饿马摇铃古筝谱
饿马摇铃古筝谱
【古筝谱】 学习啦编辑：嘉明
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　　饿马摇铃 曲目介绍
　　《饿马摇铃》专辑英文名是The Hungry Horse Js Shaking The Bells，该专辑收录了&旱天雷&、&杨翠喜&、&平湖秋月&、&孔雀开屏&等一系列脍炙人口的广东古曲，曲调古朴华丽、雅俗共赏。
　　下面是学习啦小编为专门您整理好的：饿马摇铃古筝谱。希望您会满意。
　　饿马摇铃古筝谱
　　饿马摇铃 专辑信息
　　专辑中文名: 饿马摇铃
　　专辑英文名: The Hungry Horse Js Shaking The Bells
　　艺术家: 缪晓铮
　　音乐类型: 民乐
　　发行时间: 2005年
　　地区: 大陆
　　饿马摇铃 专辑介绍
　　策划制作：雨林音乐制作有限公司
　　出版：广州音像出版社
　　唱片编号：H-086
　　琵琶、监制：缪晓铮
　　二胡、椰胡：余其伟
　　笛子、箫：伍国忠
　　扬琴：潘伟文
　　中阮：林丹红
　　古筝：付娜
　　敲击乐：陈佐辉
　　著名本地琵琶演奏家缪晓铮，国家二级演员，曾获广东省杰出音乐家等殊荣，现长期活跃于海内外的舞台上。其纯熟、精炼的琵琶演奏技巧与刚柔并济、张驰有道的风格都能使人听得如痴如醉、叹为观止。
　　《饿马摇铃》收录了&旱天雷&、&杨翠喜&、&平湖秋月&、&孔雀开屏&等一系列脍炙人口的广东古曲，曲调古朴华丽、雅俗共赏。更为瞩目的是，专辑除了由缪晓铮主演并一手包办所有编曲和监制外，还诚邀了多位国乐大师如余其伟、伍国忠、付娜等联袂演出。再加上雨林一贯严谨、精致的录音技术，也为此碟增添了艺术欣赏性和收藏价值。
　　点题之作&饿马摇铃&当然是发烧焦点所在。此乃椰胡、琵琶和笛子的合奏曲目，讲述古时战场上用&悬羊击鼓、饿马摇铃&的空营战术来诱敌深入的故事。乐韵悠扬、绽放出鲜美、甜润的声响。三件乐器分别以左、右、后的位置呈三角形分布，定位、层次一目了然。除了缪晓铮清纯晶莹的琵琶音色外，余其伟拉奏的椰胡所发出的那份椰壳共鸣的质感，在音场大后方若隐若现的笛声，都对音响体系的&中频厚度&与&弱音还原&构成考验。
　　唱片以动为主、以静为辅，还收录了多种乐器如扬琴、中阮、打击乐等与琵琶齐奏的段落，诸如节奏明快的&惊涛&、&春郊试马&等，丝竹管弦，纵横交错。缪晓铮&弹、挑、扫、拨、摞&的琵琶演奏更是尽显大师风范。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&古筝和古琴是什么区别？
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在原答案中我提到了现如今较普遍存在的“古琴悦己，古筝悦人”的现象，在此我就对这个现象进行我力所能及的论述。
其实这个现象并非是我所能胡编乱造的，现实生活中确有其事，具体凭据，大概是在这个问题下的64个回答中，出现了4次类似的回答。
我一开始并未对这句话有很深刻的认识，只觉得它似乎在贬低古筝，却没有发现到底是哪里不对。直到评论区出现了一个这样的评论——“并不是古琴优越，而是答主你，心里默认了悦己比悦人优越。如果悦己悦人在你心里是平等的，古琴古筝在你心里怎么会有优劣之分呢。”我于是茅塞顿开——其实说出这句话的人，早已偷换了概念。“古筝悦人”之“悦”，并非是“愉悦”，而是“取悦”。乐音能“愉悦”他人，无论演奏何种乐器，于演奏者来说，都是值得欢欣鼓舞之事。但换成“取悦”，则少不了阿谀奉承之意，是对演奏者莫大的侮辱。
能说出这种话的人，一点儿都不懂得尊重。
那为何会出现这种现象呢？其实我们可以从历史中寻找答案。
1、音色天差地别。魏晋时期的著名音乐家、“竹林七贤”之一的嵇康，在他的著作《声无哀乐论》中写道：主人答曰：“ '难'云：琵琶、筝、笛令人躁越。又云：曲用每殊而情随之变。此诚所以使人常感也。”琵琶、筝、笛，间促而声高，变众而节数，以高声御数节，故使人形躁而志越。犹铃铎警耳，锺鼓骇心，故闻鼓鼙之音，思将帅之臣。盖以声音有大小，故动人有猛静也。琴瑟之体，闻辽而音埤，变希而声清，以埤音御希变，不虚心静听，则不尽清和之极。是以听静而心闲也。⑴他说，筝笛之类，音高变化多，旋律性强，听到便让人想起打仗。琴瑟之辈，音调低沉，旋律平缓，不静心来听，就无法领略其清和之美。虽然我不赞同他“使人形躁而志越”、“思将帅之臣”的说法，但不可否认，这也揭示了琴筝的本质区别。2、起源不同筝起源于战国时秦地民间，从出现伊始就带有雅俗共赏的特点。而琴自出身便传说是伏羲所造，这为后来将琴神化创造了有利条件。一边是穷苦人民，一边是人文始祖，不可不谓云泥之别。3、社会阶级的引领上面也说了，琴出身高贵，后世也多以文人演奏，表达自身志向。在唐代大历年间的诗人戎昱的诗作《听杜山人弹胡笳》中有世上爱筝不爱琴，则明此调难知音。今朝促轸为君奏，不向俗流传此心。这一是说明了琴备受冷落，二是说明了文人更偏向于琴的态度。到了宋朝，这一现象就更为严重，文人间竞相贬低筝乐，从苏轼《听贤师琴》中大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁叩门，山僧未闲君勿嗔。归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。“净洗从前筝笛耳”开始，“一洗筝笛耳”成了宋朝文人爱用的典故，但凡遇到“美妙”的声音，便用“一洗筝笛耳”来形容，筝在他们眼里成了“低俗”的代名词。而弹筝者则以教坊艺人、贵族家伎和秦楼楚馆的乐妓为主。文人中弹筝者虽有，但毕竟是极少数，且也是要受人耻笑的。至于文人听筝，不过是作为消遣娱乐，赋出来的诗也大多流于艳情，总与女子的娇媚联系在一起，比如欧阳修的《生查子 含羞整翠鬟》，含羞整翠鬟，得意频相顾。雁柱十三弦，一一春莺语。娇云容易飞，梦断知何处？深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。这是他唯一一首与筝有关的词作。总之，大多数文人是决计不会将自己与下九流的乐师放在一处的。不过也有一些可爱的文人，他们喜欢筝乐，却又不想让自己成为庸俗之人，于是拼了一条老命，要给筝也安一个高贵的名头，具体因缘，大家可以参见载于《人民音乐》2002年第10期的《古代筝乐的文化属性》，这篇论文中另有关于琴筝关系的论述，相信专业历史学者的认识肯定比我的要深刻。但我可以举一个白居易的例子，虽说他也曾已琴为寄托，暗喻社会黑暗，如《废琴》、丝桐合为琴，中有太古声。古声澹无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然，羌笛与秦筝。《邓鲂张彻落第》古琴无俗韵，奏罢无人听。寒松无妖花，枝下无人行。春风十二街，轩骑不暂停。奔车看牡丹，走马听秦筝。众目悦芳艳，松独守其贞。众耳喜郑卫，琴亦不改声。怀哉二夫子，念此无自轻。但他也有如《筝》这样咏筝乐之美的长诗。这首诗与琵琶行有异曲同工之妙。云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。楚艳为门阀，秦声是女工。甲明银玓瓅，柱触玉玲珑。猿苦啼嫌月，莺娇语泥风。移愁来手底，送恨入弦中。赵瑟清相似，胡琴闹不同。慢弹回断雁，急奏转飞蓬。霜佩锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。倚丽精神定，矜能意态融。歇时情不断，休去思无穷。灯下青春夜，尊前白首翁。且听应得在，老耳未多聋。甚至他在洛阳时，还曾托远在扬州的朋友牛僧孺为他寻一台制作精美的扬州筝。两人诗信往来，写下了名篇《偶于维扬牛相公处觅得筝，筝未到，先寄诗来，走笔戏答来诗云：但愁封寄云，魔物或惊禅。》楚匠饶巧思，秦筝多好音。如能惠一面，何啻直双金。玉柱调须品，朱弦染要深。会教魔女弄，不动是禅心。这里的“魔物”即指筝，牛僧孺戏谑居易晚年为筝痴狂，两人倒是趣味相同。若论对此事更深刻的研究，大家不妨参考原载于《艺术教育》2012年4月刊的论文《白居易与筝的情缘》。那什么才是对待琴和筝的辩证关系的正确态度呢？其实通过上面的讨论，我们知道，从前的雅俗之别，是阶级差异造成的。如今社会人人平等，音乐家与政治家早无地位高低之别，再坚持”琴为上，筝则下”的看法不免俗套又好笑。以及，还是我原来那句话。乐器终究只是一门乐器，给它贴了再多标签，也改变不了它只是一门乐器的本质。标签贴了太多，古琴也会累。一味捧上神坛，古琴只会无法传承。那就推荐另一位答主的答案吧，，这个答案用语诙谐生动，又于不知不觉中讲出了大道理。
古筝古琴都学得一点皮毛，关于二者的区别 @李孟晓 说的已经较为全面了，我再提点别的。琴最初只有五弦，发宫商角徵羽五音，后来文王囚于羑里，思念其子，加弦一根，为文弦；武王伐纣，加弦一根，为武弦。合称文武七弦琴。而筝一般为21弦。古琴表面一般都有很厚的漆（相对古筝而言），很光滑，而古筝面板上只有一层很薄的漆，触摸时可以清晰地感觉到面板的木质纹路。琴筝的背面都有“龙池”“凤沼”即发音孔，但是琴的共鸣箱较小，音色比较暗而低沉浑厚，筝的共鸣箱大，音色清亮明丽。古筝的有效琴弦是琴码右端的部分，弹拨琴弦时琴声音调不同就是因为有效琴弦的长度不同，另外有些琴曲有移动琴码来调音的（技术活，音准很难控制），还有上滑音下滑音是通过左手按弦调节弦的松紧程度来调节音高。古琴的有效弦长极长，另外泛音时弹奏者用手指轻触琴弦是以改变有效弦长的长度，此时手指的作用与琴码无异。再说一说弹奏技法，古琴的弹奏技法多样，富于变化，但多是古时已有创新并不很多，古筝的古曲大多是右手弹奏左手作韵比如很典型的《渔舟唱晚》，双手弹的曲子一般都是新作的，另外，古筝中很多像摇、抡这样的技法都是建国后一些古筝艺术家借鉴琵琶的弹奏方法后的创新，古筝曲的难度有很大的提升。还想说一点古琴的东西。西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲子弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，文革时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。至于悦己还是悦人，这个不要说得太绝对，我心情不好的时候也会弹筝以悦己，遇到对的人，我也是愿意弹琴来悦ta的。——————————无耻的分割线——————————对古琴感兴趣的小盆友请猛戳这里，习琴的一点微薄的感悟想和爱琴的人分享。以上。
反对所有说琴悦己筝悦人的回答，到底悦己悦人取决于演奏者的心态而不是乐器本身，一个琴悦己让众多古代靠给人弹琴吃饭的琴师置于何地，琴的地位在古代也就是个伶人吃饭的家伙，只不过确实有很多文人也喜欢。至于两者区别??除了都是横置弹拨乐器好像就没啥共同的地方了
都是拿来c的有什么高低贵贱之分。。。但是个人认为从古筝的锐意进取不断创新和古琴自以为逼格很高对比看，日后能扛把子和有流行可能甚至对外输出的文化符号必然是古筝无疑
《古筝的逆袭——一个民族乐器的进化史》作者：
刘校长以下是中央民族乐团的演出照，正如你看到的，这里面有很多二胡，琵琶在指挥正前，有扬琴、箜篌、唢呐、笙、鼓，还有西洋乐器大提琴、中提琴，就是没有古筝。即便偶尔有，古筝也是被搁放在最角落。如下图，左下角：有一个不争的事实是，古筝在民乐团里是很受排挤。主角做不了，配角做不了，连背景都做不了。她的位置，就像交响乐团里的竖琴，很多乐曲用不上她，即便用上了，也是起个过渡作用，不参与演奏主旋律。为什么是这样呢？因为古筝的弱点太多了。首先，古筝是弹拨乐器，它有弹拨乐器共有的弱点——无法发出持续的乐音。拨一个音就是一个音，短短一秒钟就没了。而管弦类乐则不同，他们可以长时间地吹，长时间地拉，一个音可以持续几秒，甚至十几秒。这个本事正是气势恢宏的乐团需要的，于是，提琴和号成为了西洋乐团里的主力，二胡和唢呐成为了民乐团的主力。第二，传统古筝的速度太慢了。如果你要在二胡、唢呐等管弦类乐器上从一个音变换到另一个音，你只需要小范围移动一下手指即可。而你在古筝上则不能，古筝前后21根弦，第一根和第二十一根弦之间相距30厘米，最长的一根弦长近1.4米，演奏时的活动面积较大。在演奏技法没有取得突破的年代，乐团是带不动古筝的，妥妥的吊车尾。古筝慢还有一个重要原因。由于古筝没法在乐团混下去，一些传统筝家索性把古筝往乐器中的树懒，古琴上靠，讲究咿咿呀呀的韵味，于是本来就慢的古筝还越弹越慢。树懒弹古筝甲片都不用戴的！第三，古筝的音域不够宽。传统16弦古筝只包含三个八度，这在二胡、琵琶面前是相形见绌，音域窄的问题大大限制了古筝的表现力。于是很自然的，16弦琴被淘汰了，取而代之的是21弦古筝，也就是现在最常见的古筝，包含了四个八度，基本算是合格了。第四，传统古筝的记谱方式落后。古筝的记谱不仅要记乐谱，还要记各式各样的指法符号。而中国东南西北有很多筝派，他们各有各的记谱法，很长时间里都没能形成一个古筝记谱法里的“普通话”，这严重妨碍了古筝曲目的创作和流传。一个自己人都看不懂谱的乐器，指望乐队指挥、其它乐器演奏家看懂，基本是不可能的。下图中各音符上方的标记便是指法符号。所以，这样一个民乐团带不动、看不懂的乐器，就自然被抛弃了。但是，无法在乐团里立足就意味着一样乐器无可救药了吗？错了，当然不是！钢琴从没在乐团里跟小提琴、长短号争风吃醋，人家不一样是乐器之王吗？因为优秀到简直没有朋友！古筝为什么不可以成为民乐之王呢？！古筝立志要做民乐之王，众乐器都笑了！你一件两千五百多年历史的老掉牙的乐器还想成为民乐中的钢琴？要知道整个民乐都在西洋乐的高压下苦苦求索着，你个乐团吊车尾在那开什么玩笑？！可几十年的时间里，奇迹真的就这样发生了。现在且听我细细讲述这段历程：民乐团吊车尾古筝的逆袭之路，一件古老的民族乐器的进化史。乐器和人一样，要想进步，就要扬长避短，兼收并蓄。古筝在有诸多缺点的同时，又有几个极其鲜明的优势。首先，古筝可以多声部演奏。古筝是用手指弹奏的，而人有两只手，参与主奏的指头每边有三个，分别是大指、食指和中指。因此，古筝可以和钢琴一样更轻松地演奏多个声部。一般的古筝曲有两个声部，有些有三个声部，四个声部也是没有问题的（双手弹轮），多声部的直接好处就是古筝可以自己给自己伴奏，无需其他乐器配合也能演奏充满层次感的声音。第二，古筝拥有极好的音色，既不艰涩，又不深沉，在众多乐器里出类拔萃。即便是简单的刮奏和拨弦，也能让听众心旷神怡。很多人说古筝好学，原因就在于此。上手一个月，古筝学习者就能演奏出很好听的曲子。就好比嗓音天生特别好听的人，唱简单的歌也能打动听众。虽然以上两个优势在乐器中是很难得的，但仍然不能掩盖古筝巨大的缺陷，古筝要想飞跃，必须克服其缺陷。于是，不甘落后的筝家们开始着手解决古筝的缺陷。进化一：摇指的突破——集点成线，克服无法演奏持续乐音的弱点古筝是弹拨乐，无法演奏连续的乐音。为了解决这个问题，有人开始了技法上进行摸索。既然古筝演奏的音都像点一样，那能不能试着集点成线呢？这就好比动画片的帧数足够高，人肉眼就无法识别出帧之间的间隙了。 摇指就是在这样的理念下孕育而生了。所谓摇指，就是通过快速摇动手腕，反复拨动琴弦，若频率足够高，足够密集，那声音间的空隙就不会听起来那么明显了。这个道理说起来简单，做起来哪里容易。为达到集点成线的效果，手腕要在一秒钟内均匀地反复拨弦近十次。各位可以尝试一下：手掌朝下摆动手腕手，就像和小朋友说再见那样，看看能摆动得多快，多久。这只是在空气中摆手，要知道，真实的演奏可不是在空气摆手而已，既要克服触弦时的阻力，还要克服离弦后的惯性，要均匀，要连贯！为了做到这点，人们最先想到的是找一个支点来支撑起整个手，借助这个支点来进行稳定持续的发力。这就是扎桩摇和支腕摇的由来。扎桩摇是用小拇指做支点，支腕摇是用整个手腕做支点。下图为扎桩摇。这样的摇指技法容易发力，但有一个很致命的缺点——换弦很慢。演奏时是要不停换弦的，每换一次弦，就得重新扎一个桩，本来连贯的乐曲就被扎桩的空隙打得七零八落了。于是有人提出，能不能不扎桩，直接腾空摇呢？不借助任何支点一秒钟反复拨弦近十次，想想也知道不可能。可真的就有人做到了，这就是逆天的悬腕摇指技法。悬腕摇指时整个手腕都是腾空的，利用手腕左右两侧韧带（腕桡侧副韧带和腕尺侧副韧带）的交替收缩放松来达到整个手部的快速摆动，摆动频率一秒钟十次左右。这个指法自出现以来难倒了一大批的古筝爱好者，为习得这个指法，学习者要在正确的指导下花至少一年的时间做反复的练习。而这个指法一旦练成，古筝最大的一个弱点就真正被你克服了，你可以轻松地把曾经管弦乐才能表现的持续乐音用古筝表现出来。从此管弦乐器再也无法在这个点上嘲讽古筝了，因为笛子吹断气的时候，古筝还在摇啊摇啊摇啊摇啊摇啊摇啊！来听张老师弹一首运用到悬腕摇指的曲目——《雪山春晓》：进化二：调式魔术箱——人工调式的出现以前的古筝是16弦的，只有三个八度，后来改成了21弦，到四个八度了，虽和钢琴差很远，但演奏绝大多数曲子是够用了。音域的扩大归根结底还是为了提高乐器的表现力，乐器提高表现力的途径不只有扩大音域，还要考虑其音色，音调和演奏技法。就在这个思想下，人工调式出现了。每台古筝的最右边，都有一个可以打开的盒子，就是这个。这是古筝的调音盒，我会和学生亲切地叫它调式魔术箱。有了它，你可以通过调节各个琴弦的松紧来改变古筝的调式。古筝就像会变声的歌唱家一样，一会儿高亢、一会儿深沉，一会儿模仿阮，一会儿模仿古琴、一会儿模仿钢琴、一会儿模仿琵琶。虽然听起来很玄乎，但实际并不复杂。我在这里用函数图像给他们解释这个问题。钢琴包括黑键在内总共有88个键，由于钢琴的键是按十二平均律均匀排列的，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。所以我们把钢琴想象成一把测量音高的尺子，这88个键就是这尺子上的88个等距的刻度，我将最低音键的音高设为1，次低音设为2，以此类推就得到了纵轴。横轴自然就是是古筝的二十一根弦。古筝的弦是离人越远的音越低，先将离人最近的弦标记为1，将最远的标记为21，越往21号弦走音越低。现在的问题就是，在不同调式下，古筝的21根弦各落在这把钢琴尺的哪个刻度上的。我这里用Excel列出了常见调式和几种人工调式的调式分布情况。（我在表中将一些数值标色了，注意这些数值，细心的人可以发现一些特点）古筝的常见调式有四种，D调、A调、G调和C调。D调是最常见的调式，知名曲目有《渔舟唱晚》、《战台风》、《瑶族舞曲》等G调的曲目也很多，如《雪山春晓》、《将军令》等A调曲目有《春到湘江》、《春江花月夜》等C调曲目有《长相思》等来看看这四种常见调式的函数图像从图像上可以看出，常见调式都基本是呈直线分布的，彼此间的差异较小，因此演奏起来平稳舒畅，一气呵成。这里以林玲老师演奏的《战台风》为例，大家可以听听效果。下面我们再选取最常见的D调和西域调式做个对比看看。可以看到，西域调式的波动比较大，犹如沙漠上飘忽不定的海市蜃楼。来听一下任洁老师演奏的《西域随想》，有没有阿凡提从远处走来的感觉。再来看看日本调式。神奇的岛国，神奇的调式，到第21根弦的时候音高不降反升。接着是唐风调式：可以看出，唐风调式从第4根弦到第17根弦和D调式完全一致的，只是前后的音偏低。最后是诡异的《溟山》《溟山》是古筝曲里的神曲忐忑，看图像就知道是一首听起来非常诡异的曲子，大家静静可以感受一下，闹鬼一般的感觉。人工调式还有很多有待我们开发，相信有了众多作曲家的奇思妙想，越来越多的神曲会被创作出来。以上两个突破，克服了古筝的弹拨乐器固有缺陷，增强了表现力，解决了一部分问题，但没有解决根本问题。一个吊车尾要想成为民乐之王，谈何容易，就这么摇摇手，调调弦是不行的。就在这个时候，两位神一样的男人走到了一起，他们是师徒二人，师傅叫赵曼琴，徒弟叫王中山。通过他们的努力古筝的地位被提升到了前所未有的高度。左为赵曼琴，右为王中山。不要看照片觉得这二位现在很老了，王中山还上过天天向上的。王中山和赵曼琴的突出贡献有两个，一是将古筝的演奏速度提升到前所未有的境界，二是统一了记谱法。这就是我后面要讲的后两大进化。王中山和赵曼琴的突出贡献有两个，一是将古筝的演奏速度提升到前所未有的境界，二是统一了记谱法。这就是我后面要讲的后两大进化。进化三：快速指序——天下武功，无坚不破，唯快不破一九八六年，在中国首届古筝交流会上，五湖四海的筝家们齐聚一堂。十七岁的王中山趁着交流会休息的间隙擅自搬了架筝进场，坐下来弹了一曲《打虎上山》。曲毕，在场的所有人都震惊了，所有人都震惊了，所有人都震惊了！这小子是打通任督二脉了吗！？一九八六年，在中国首届古筝交流会上，五湖四海的筝家们齐聚一堂。十七岁的王中山趁着交流会休息的间隙擅自搬了架筝进场，坐下来弹了一曲《打虎上山》。曲毕，在场的所有人都震惊了，所有人都震惊了，所有人都震惊了！这小子是打通任督二脉了吗！？来看个视频，大家感受下什么叫天王盖地虎，宝塔镇河妖。来看个视频，大家感受下什么叫天王盖地虎，宝塔镇河妖。没有人能想到，古筝可以弹得这么快。五湖四海的筝家们刚还在坐在那喝着小茶，慢悠悠地谈论着那些令人捉摸不透的“境界”、“修养、“哲学”、“心境”，探讨如何让古筝做一只安静的好树懒。不料此刻，这个名不见经传的年轻人竟把小桥流水般的古筝变成了一匹风驰电掣的战马。而台下，唯一一个欣慰而自豪地微笑着的，便是王中山的恩师，赵曼琴，快速指序技法的创始人。那问题来了，让手指飞的快速指序究竟是什么呢？恕我直言，我虽然亲自去河南拜访过赵曼琴，也在手把手地教学生快速指序，但你要我三言两语讲清楚如何弹奏快速指序，还真不行。高级演奏技法若能三言两语讲得清，演奏家和音乐老师就都要失业了。但我可以讲讲快速指序的出现有什么意义。首先，快速指序从根本上解决了古筝弹奏速度慢的问题，大大增强了古筝的表现力。第二，快速指序使得古筝能够完成炫技式的表演，通过视听两个层面征服观众，古筝从此得以从一个小众乐器成长为深受群众喜爱的民族乐器。第三，快速指序使得王中山和赵曼琴在一盘散沙的古筝圈里树立了威望，让古筝的技法开发从此走上了一条正确的道路。自快速指序出现以来，筝家们不再醉心于将古筝往古琴的方向上带，也纷纷开发出了一系列的快速演奏技法，这进一步丰富了古筝的表现力。自此，古筝从技法上得以演奏各式各样的曲目了，这给了筝家们统一语言的动力，于是第四个进化就来了！进化四——指法符号的初步统一和线谱的引入天下攘攘，皆为利往。以前天南海北的筝家抱残守缺，敝帚自珍无外乎是因为市场太小，生怕人家抢了自己仅剩的饭碗。现在古筝一下子有了这么丰富的表现力，群众热爱了，市场火了，大家一起吃都吃不完，于是都愿意敞开家门交流了。既然要交流就要统一语言，第一个要做的就是指法符号的统一。就这样，在赵曼琴、王中山、袁莎、林玲等业内比较有影响力的筝家的共同努力下，一套统一的指法符号体系逐渐形成了。统一的指法符号既方便学生学习，又方便各地方筝曲的交流，一时间，很多地方筝曲焕发了更强的生命力。比如河南筝曲的代表作——《汉江韵》但这还不够，要做就做到底。既然古筝从演奏技法上已经不存在障碍，那就意味着她基本什么曲子都可以弹了。世界上大多数曲子都是用五线谱记谱的，五线谱的曲子多，创作起来更方便，干嘛还用简谱呢？于是，近些年，五线谱的推广开始了。一些早年学古筝的学生表示小时候没学过五线谱的曲子，可见这个改进是近些年才出现的。有了这个改进，古筝可以演奏钢琴、小提琴等西洋乐器的曲子了，而且表现力并不逊于他们。用了五线谱的另一个好处是，古筝可以随时随地和钢琴约约约了，比如古筝钢琴协奏曲《临安遗恨》。古筝早已经不是原来的那个古筝了，建国以来短短几十年的时间里，这个古老的乐器在一位位敢于创新的筝家手里变成了今天这样一件演奏神器。她有天生的出类拔萃的音色，即便是最简单的轻揉慢捻也能余音绕梁，也打动听众。她通过指法的改良，获得了出众的演奏速度，可以完成令人眼花缭乱的炫技式表演。她可以双手齐下，十指并用，同时演奏多个声部，即便是独奏也能给人交响乐般的视听感受。她独特的结构使其拥有了无比丰富的人工调式，可以演奏古今中外，各种地方风味的曲目。她和世界主流记谱方式做到了兼容，极大丰富自身曲库的同时也得以和各种乐器同台献艺。在古筝学子们为古筝的优秀感到自豪的同时，我希望提醒学子们的是: 正是老筝家们兼收并蓄，开拓创新的理念拯救了古筝，任何民族乐器，闭门造车、孤芳自赏永远都是死路一条！这就是乐团吊车尾到现代民乐之王的逆袭之路，一个有两千五百年历史的古老乐器的现代进化史。在我们为此赞叹的同时，不要忘记一位位杰出筝家所做出的贡献，他们就是埋头苦干的人，他们就是民族的脊梁！（左上为赵曼琴，左下为袁莎，右上为王昌元，右中为王中山，右下为林玲。）后记本文行文中所用的一切比喻和比较，并没有实际的褒贬之意，主要是为了增添文章的可读性，让更多人从古筝这一个例子来了解民乐近些年的发展状况。正如我文中最后所说的意思，乐器没有高低贵贱之分，她们都是人类文明的瑰宝，但不进步就会被淘汰，即便是乐器之王钢琴也依然处在不断进步的道路上，民乐何尝不该如此？古筝这些年的发展进步是出乎很多人意料的，包括我自己也没想到。我是儿时学的古筝，后来选择读文化课就搁置了，大学因为一些特殊的经历重新走上了古筝的道路，从一名金融从业者转职成为了上海市的一名专业古筝老师。我学的时候还没听说过快速指序，也没见过五线谱的筝曲，亦没有接触丰富的人工调式曲目。大学几年里我除了完成本科的学业就是每天把自己关在屋子里练琴，琢磨乐理，或是前往全国各地拜师学艺。虽然我是名老师，但面对这样一个充满生命力的乐器我依然要选择虚心学习。我对古筝的未来充满信心，对我来讲，她不止是一个乐器，更是中国文化形象的名片。随着中国国力的不断提升，古筝作为民乐瑰宝，一定会有更加强大的影响力。我相信，总有一天，我们会像韩国人输出跆拳道、日本人输出空手道那样把古筝输出到全世界各地，让世界听到中国民乐的声音！
古筝就是叮叮咚咚，古琴除了叮叮咚咚，还有diang diang，还有嘚楞楞，还有pia！还有扑拢通，还有崆隆隆隆，还有嘀哩嘀哩达拉达拉-达拉达拉嘀哩嘀哩，不一而足~~~
21年古筝琴龄+6年古琴琴龄，让我先来哭诉。每次看电视剧，尤其是于正老师的神剧，分不清古琴和古筝都是正常啊，录音放古筝弹古琴也正常啊，我们的心都是铁做的你信不信？于妈版笑傲江湖，拜托“琴箫合奏”的“琴”只能是古琴！这是什么鬼？幼儿高清无码古筝？于妈版笑傲江湖，拜托“琴箫合奏”的“琴”只能是古琴！这是什么鬼？幼儿高清无码古筝？过去“琴”这个字只是指“古琴”啊！放其它的奇怪的东东都是邪教啊有木有！！这算什么？琴放对了，还有可能弹不对呢？甄嬛传古琴弹反了大家都知道了吧？古筝也能弹反？古筝只有右边有定音啊，反着弹是鬼哭狼嚎啊，演员阿姨们你们听了还吃得下盒饭么？《武媚娘》《武媚娘》《宫2》《宫2》《隋唐演义》《隋唐演义》补：楼下网友呼吁的瑛贵人补最近刚播的《寂寞空庭春欲晚》大写加粗下划线初号黑体的【乱】【弹】【琴】！！！！你以为这样就完了？弹古筝的心得有多大？你们可能以为我们的日常是这样的：可是！我们的现实中是这样的：本公主亲自上镜！就是这样刚毅！还有这样的：你问古琴和古筝的区别？7弦和21弦区别大不大？1米二和一米六区别大不大？没琴码和有琴码区别大不大？乌漆墨黑上面垛十三个白点（徽位）和纹路清晰数的清年轮区别大不大？就琴头有岳山和琴头琴尾都有岳山区别大不大？大关节演奏和小关节演奏区别大不大？没有音响和三寸音响共振出来的音量差别大不大？拍电视剧前能不能先百度一下？横店就这么缺古筝、古琴老师？横店你欠全天下琴筝人一个说法！！补古琴正确演奏姿势，来自最喜欢的当代演奏家赵晓霞老师：补：古筝正确演奏姿势，来自筝届大神大满贯宋馨心补：无论古筝还是古琴，正确的摆放方式，都是琴头在演奏者的右侧！！右侧！！右侧！！补：无论古筝还是古琴，都以右手演奏为主，这里为什么说“为主”？古筝是在1955年《庆丰年》之后才有的双手弹奏技巧，拍古装剧就别用左手了好么？还有哦，古筝琴码左侧也不是不能弹，但正常的古筝一般的曲目里左侧都是用来表现“鬼哭狼嚎”、“狂风骤雨”等意象的，勾引皇上的时候就别碰那边了好么？
说古琴弹给自己听古筝弹给他人听的让“高山流水”四个字情何以堪
小时候学过几年筝，古琴会点皮毛学习中，二者皆为爱物，无高下之别。常常被问及琴、筝区别，通常略略回答几点：1.琴历史更为久远，而筝当前传播受众更广；2.一为7弦，一为21弦，大小有异，且筝有“筝码”；3.反对所谓“琴悦己，筝悦人”。曲由心生，决定境界的是弹奏者的修为，与音色、音量并无关联。筝可悦己，琴亦可悦知音。
形制上来说，大家通常见到的古筝都是s型21弦有柱秦筝，s指的是筝尾形状，有柱是有固定音高的琴柱，也称琴码，秦筝是指起源于陕西的古筝而古琴形状分有伏羲式仲尼式等很多种，七弦无柱，没有固定音高，靠徽位——也就是古琴琴面上的点古琴声音相对比较低沉，全实木，声音偏弱古筝声音空旷悦耳，电视剧一般都是古筝，也有一些不考究的拿的是古琴在演奏，放的声音是古筝…图四图五是网络图片，侵删图四图五是网络图片，侵删
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