诗意的栖居 沉静如海
陈悦《追风的女儿》
陈悦，1978年出生于浙江杭州，六岁随父亲学习竹笛，十二岁成为著名笛子演奏家。在她录制的箫笛音乐《情竹》里一曲名为&追风的女儿&很快被国内众多的音乐爱好者所注目。一阕笛声悠扬，吹尽人间万种风情，在笛声里，人们不经意间在脑海中回放往事层层片断，隐藏在记忆最深处的昔日往事，在笛声带动心弦的那一刻起，冲破多年的尘封浮上水面，这似春风、如细雨的乐曲能给予听者一种似曾相识的感觉。
贾鹏芳《睡莲》
贾鹏芳是旅日华人音乐家，作品曲风悠扬委婉，飘着一丝淡淡的愁绪，却不是一味的悲情，更多了恬淡的味道。传统乐器与现代电子乐能如此完美的结合在一起，或忧伤，或欢快，或婉转，或大气，简简单单的二胡在贾鹏芳手中演绎得丰富多彩，1998年发表处女作《河RIVER》。专辑《Faraway遥》一经推出，受到民乐届的大力赞赏，其中的这曲&睡莲&更是本张专辑的精品，可以说是贾鹏芳的颠峰之作，浓浓的思乡之情，悠扬伤感，娓宛深情，凄美绝伦，直入心肠。软了手，湿了心，终不忍多说，怕惊醒，生生碎了一池幽幽莲梦&
&常静《完美》&
具有古典美的常静出生于中国四川成都，八岁时开始随启蒙老师龙德君学习古筝谱，1985年考入四川音乐学院附中，十指纤纤，紫衣翩翩，用传统风韵浓厚的古筝来弹奏具有现代元素的曲子，将一种古典与现代的完美地结合起来，穿透灵魂，让人无法拒绝它的存在。优美铿锵的音符，穿透澄澈蓝天，旋绕悠悠白云，跳跃潋滟波光，舞动初绽蓓蕾，飘逸灵动，曼妙绝尘。曲中的律动和洒脱、缥缈和明快，让人心动，让人心醉。 心安始意如，意静常吉福，《完美》真正做到了&弹筝奋逸响，新声妙入神&的境界。
&林海《琵琶语》
《琵琶语》出自音乐才子林海制作的《琵琶相》专辑。两岸最受瞩目的钢琴才子林海，在琵琶开始流传的3000年后，以自己的音乐才华挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家。负责专辑琵琶演奏的蒋彦，1979年生人，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，回流时光，沧沧茫茫女声幽幽唱，琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。《琵琶语》完全展现了琵琶的意境，琵琶搭配钢琴，说尽了心中无限事。琵琶声起，泣泣私语诉衷肠，凄婉的情绪扩散开来，无奈的悲伤随风而逝。
陈美《罗珊的面纱》
《罗珊的面纱》选自陈美的专辑《缤纷之舞》。《罗珊的面纱》以小提琴为主奏，婉转悱恻，清扬的琴声演绎着动人的旋律，而低沉的和音，亦步亦趋地追随着琴声，慢慢揭开罗珊神秘的面纱，尽显忧伤中的苍茫之美。大漠、马帮、蒙着面纱的姑娘，残阳、余辉，丝绸之路。如泣如诉的小提琴声，在心空弥漫，又倾刻间仿若跌入幽幽深谷。聆听《罗珊的面纱》，让人感受到一生中曾有的悲欢离合，不知道自己陷入了怎样一种情境，只觉得整个音乐里弥漫了沉重的忧伤，这些洞穿心灵深处的音符，透过那幽怨、深婉、凄迷的倾诉，泪在滴落，心在颤栗，日子象披上一层面纱，想看透，却永远看不透。
林海《月光边境》
《月光边境》是新世纪的钢琴音乐专辑，让听者可以放松情绪。林海向来擅长具有文学气息的抒情风格，《月光边境》这张专辑是一系列心灵钢琴的首张创作。重温童年的天真与幻想，远离城市的虚伪、功利、现实，你仔细聆听，可以体会到清新的、玲珑的、如珠落玉盘的、如风掠檐铃的感觉。《月光边境》像沉淀心灵杂质的乐音。窗外的吵闹渐渐小去，贯穿在琴音的起起落落，如水的月光，如水的音乐，心香一瓣。 这个世界，有太多的虚伪和包袱，需要一点清新和单纯，习惯压抑的灵魂，需要一点自由。彩绘一个没有过度污染的空间，卸下面具，尽情感动，尽情宣泄，尽情疗伤，再重回那个曾经失落的心灵天堂。
&&竹舞《&Bamboo Dance》
《Bamboo Dance竹舞》出自专辑《兰》，也是该专辑中最出色的一首作品。琵琶演奏：邵容，她把中国民族风格的音乐做到了一个前无古人、后无来者的绝妙境地。纯净又智慧，飘逸又温婉，合着亚热带的雨水，还有琵琶合着竹乐器那种特有的水音，整首乐曲充满一种弹跳性，吉他与琵琶的音色在其中竟能配合得天衣无缝。整首乐曲充满活力，青青翠竹，迎风摇动的竹叶，滚指运用特别传神。这里不可不提二胡，正是由于它的陪衬，才显得琵琶的音色柔美而珠圆玉润。
掬水《云水禅心》
《云水禅心》选自台湾风潮唱片的专辑《掬水》，东方禅意与西方新世纪的惊艳结合，不仅充满轻扬淡雅的新世纪意象，更沁透着一片悠然禅意。倾听这意境深远的旋律，宛如为生命注入一股灵性的活水，也找到了一片自在无忧的清凉地。古筝的音色，清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美。古筝再加上空灵味十足的合成器音色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗，灵气逼人。
范宗沛《杨柳》
这首《杨柳》是台湾作曲家配乐鬼才范宗沛为由白先勇七十年代文学巨著改编的电视剧《孽子》所做的配乐，主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏，其它的配器还有双簧管和口琴，是让人又快乐又想流泪的音乐。其间既有西方提琴家的大器和豪爽，又有东方人特有的含蓄和柔情。 人在尘世中，难免心灵会受到创伤，没有人的心灵会永远一尘不染，当自己的心灵受到污糟的东西的侵蚀时，学会为自己的心灵用音乐做水疗吧，让自己能够在尘世中不至于迷失了方向，让你的心灵永远幽静美好。好的音乐，犹如好的文学一样，能让你在喧嚣的闹市找回你自己纯洁的灵魂。
紫色家园《无悔》
《无悔》选自专辑《紫色家园》，&《无悔》不但是舒缓心灵的音乐，而且是一系列极精致的东方丝弦作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用水晶、二胡、古筝、排箫、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙&等乐器，将每一乐器特色发挥的淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境，让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。 作曲及女声：李汉颖，《无悔》是一首无字歌，在这无字的吟唱里，仿佛看到了这女子眺望远处的幽深眼神直向遥望，仿佛听到了一腔激情满腹思念和无尽的期待。
琉璃湖畔《秘密》
&来自瑞士的班得瑞（BANDARI）来自自然，营造自然，象一件宽大而舒适的袍子，在你真正面对自己的时候，包裹着你，温暖着你，承托着你。班得瑞是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，用以向世人揭示仙境的风光。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。
Yanni《If I Could Tell You》
《If I Could Tell You》一曲出自雅尼个人的第十二张专辑《If I Could Tell You如果我能告诉你》，融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流洩出优美旋律，异国风情和撼人的能量。听这张专辑时，你可以一边看书，一边欣赏它。当我们听到《With An orchid和兰花在一起》和《If I Could Tell You如果我能告诉你》时，依然可以为之深深感动，就像听Yanni 雅尼的其他经典作品。无论以何种音乐形式，Yanni雅尼的fans都能感受到Yanni依然是那个胸怀宽广、热爱生活的Yanni。没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。
Ronan Hardiman《Run Away》
爱尔兰首席配乐大师Ronan Hardiman本身就是个传奇，魅力永恒的爱尔兰舞剧，在Ronan Hardiman的配乐下显得越发光彩四射。爱尔兰三大舞剧，&大河&、&火焰&、&命运&，以及它们的衍生剧，在凯尔特迷的眼里是无法替代的经典。曾经它们是那么的神秘，现在这一经典舞剧到了中国，让更多的人领略了它无法抵挡的魅力。Ronan Hardiman在挖掘创作极富民族色彩的音乐同时，也潜心关注于现代音乐与传统音乐的融合。他擅长将清逸甜美的女声作为一件乐器使用，同时大量加入电子音效。音乐本身没有完全脱离博大的爱尔兰传统音乐的土壤，却在编曲上下了很多工夫，这点类似于与他风格相近的Mike Oldfield、yanni等人。
神秘园&《Songs From A Secret Garden》
《Songs From A Secret Garden》，来自神秘园的歌（1996年4月），乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。《来自神秘园的歌》 （Songs From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行，Secret Garden第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你&这首曲子将思绪带入一片幽静的天地，令我们的思绪踯躅于紧闭的门前久久的不忍离去&
无歌词吟唱版&《I&&ve Never Been to Me》
《I&&ve Never Been to Me》无歌词吟唱版选自专辑《吟唱新乐园2》，歌曲早在1977由美国女歌手Charlene灌唱，其后也曾经数次重录，或许是发行公司财力不够，宣传无门，问世没有多久就销声匿迹。终于在1982年被一位电台DJ发掘，在自己的节目中密集的播放，从而老曲新红，一年后拿下全美排行榜第三和英国第一的好成绩。但是Charlene本人的星途却远非一帆风顺，另外唱了一些歌都反响平平，1980年代中期就彻底消失歌坛了。不过这首《I&'ve Never Been to Me》却一直传唱至今，成了她唯一的一首畅销曲。女声吟唱有种特别的声音表情和质地，柔美、优雅、感性，这首歌的无歌词的吟唱版，没有歌词对旋律的限制，人声已成为一种极富情感的乐器，仿佛轻轻地敲开你的心扉，或许可以让你从歌者的吟唱里体味许多无言的感触，自由地沉醉在飘渺的音乐之中。
Mars Lasar《Free Fall》
德国的Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。宁静的夏夜，听着MARS LASAR的《Free Fall》，轻松、惬意、优雅，虽不朴实却很返真，虽不华贵却很细腻，虽不奢靡却很精致，仿佛身处在流光溢彩的城市。电子合成的音色，不因为人为虚假而不美，反而带给了我一种乐器无法表现出来的现代感，和慵懒的感觉。清新的音色，加上轻松的旋律，轻轻的演奏，将精致的城市生活娓娓道来。听着Free Fall，你不禁要爱上自己一直埋怨着的繁忙城市，而且用一种全新的方式，去聆听这里隐藏的许多动人声音。&
寂静岭2主题曲《Promise》
寂静岭2虽然是一款恐怖游戏，但是其不仅仅是给人以感官的刺激，而是对人性进行探索。2代的主题是罪与罚，整个游戏都在探讨人类心灵深处的阴暗面，处处充斥着性饥渴、性暴力、性虐待等变态心理，就好象弗洛依德的精神分析。旋律进程给人一种从悲哀中苏醒，仿佛自己在劫难之后反而充满力量，向着前方迈开步伐的感觉。乐曲可以说是给了我们以温馨的希望，给了我们继续下去的勇气。听到这样的乐曲往往感慨万分，《Promise》非常漂亮的地方就在于它出色的层次感和简洁的配器，非常精彩的和弦分解，吉他采用略微失真的效果，很快把人带入角色。无论是鼓，还是主音旋律的加入，都是严格地一层一层添加，不仅带来了层次感，而且我有一种被一步一步带入寂静岭氛围的感觉。
Boss香水广告曲《印度之花》
《印度之花》是德国BOSS香水广告曲，广告曲子如此空灵，开场诡异的徘徊在东西方现代与古典音乐之间，以全新的方式诠释古老的印度。音乐响起，雨水的淋漓，曼陀罗花的恣肆，莲座的圣洁，香音的袅袅依依，茶馆的世俗喧嚣，瑜伽的神秘柔美以及对神的敬仰，对天地万物的猜想，都在这如怨如诉，绵延不断的旋律中娓娓道来。简单的配乐，空灵的鼓点，细细地汇成人们的愿望，弥漫在天地间。印度的精彩与惊人的力量，在于其文化的特质，一支西塔琴可以弹尽人间悲苦，同时藉着琴声还可以显现弹奏着的社会阶级与地位，其中丰富性与变化性不寓可知，音乐与宗教精确的连接，描绘出一副交织着幽雅与神秘风格的魅力。
Oliver Shanti《苏州留园》
《苏州留园Liu Garden Of Suzhou》选自Oliver Shanti的专辑《Circles Of Live，Best Of Oliver Shanti生命轮回》。Oliver Shanti，作曲家、制作人、音乐家，精通流行乐、灵魂乐和摇滚乐，对世界各地传统音乐亦深有研究和认识，是当代音乐风格最多样化的民族音乐家。&苏州留园&经过奥立佛&香提深度创作演绎，混合了东方的、民族的、哲理的生命元素，韵味相当独特。这位吉普赛后裔的德籍传奇音乐家，汲取世界各地的原著音乐元素，再以当代的器乐配置演奏，创作出与灵魂相同频率的优美曲调，让要求日渐严苛的听众体会到风情万种东方园林韵味：春韭满园随意剪，腊醅半瓮邀人酌。
Enigma《Sadness》
英格玛（Enigma），这是一支来自德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地，是NEW AGE MUSIC的代表。Enigma，谜一般的音乐；Enigma，一种难以形容的声音；Enigma，带来令人神往的意境与旋律&
Dave Koz《I Believe》
Dave Koz（戴夫&考兹）是在欧美享有盛誉的著名萨克斯演奏家，虽然在国内听众群中其名气不如Kenny G（肯尼&基），但其演奏水准是毋庸置疑的。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是次中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，Kenny G则高亢嘹亮。《I Believe》一曲，悠扬迷离的乐音，沉静暗夜漂浮的心。远处，灯火阑珊，几分微笑，几分落寞，几分平静，几分挣扎，遗落的往事，在幽暗的梦中款款开放，缤纷，又落花一样飘散，生命似华彩乐章， 起伏变化，而那些浪漫时光, 渐行渐远&
Ed Calle《Love After Dark》
单曲《Love After Dark》从一开始就在黑暗里，乐曲随着进程的改变而慢慢上扬，一种香艳情调迎面而来，曲子过半后进入高潮部分，情绪激昂代替了美艳性感，最后又在平稳中渐渐结束，恍如一个极其美妙的梦。这首曲子以沉稳有力的打击乐起始，紧接着是Ed Calle的舒缓SAX来渲染夜色的暗沉。如同曲名，迷茫夜色中恋人相偎相依，这应该是已经趋于稳定的爱情，一切尽不在言中&现代爵士Saxphone手Ed Calle是西班牙后裔，Ed Calle将Saxphone深沉、浑厚的本色发挥到了极致，Ed Calle个人发行的唱片不多，但张张精彩。
Kenny G《Songbird》
在肯尼吉出现之前，萨克斯风一直是流行乐坛的配角，1987年，肯尼吉的畅销单曲《Songbird》让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。自从肯尼吉走红以来，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属，肯尼吉的萨克斯风魅力，全面征服你我的浪漫天地。
Jim Brickman《Serenade》
作为Newage最重要的作曲家及钢琴家之一，Jim Brickman（金布来克曼）的钢琴音乐自有其独特之处。 听他的琴声，你会感受到如水般的魅惑，他的琴音，轻爽而柔软，仿佛来自内心最深处的那种柔媚。Jim Brickman日出生在美国俄亥俄州，除了弹奏钢琴，Jim Brickman还是一位知名的作曲家和演员，现为Brickman系列工作室的负责人。他也曾替七喜、新力、麦当劳、耐克、露华浓和AT&T等企业创作过广告音乐。除了在广播音乐方面的成就，Jim Brickman 还获得了许多音乐奖项，包括休斯顿国际电影节大奖、伦敦国际电影奖、克雷奥斯奖、泰利斯奖和安迪奖，他的名字在世界不胫而走，更被PBS赞扬为&全美最棒、最浪漫的作曲家、钢琴家及演奏家&。
Paul Taylor《Long Way Home》
Paul Taylor在年轻一代Smooth Jazz乐手中当数佼佼者，个人作品每经推出都可以拿到前10甚至前5的成绩，因此他还成为了各大Smooth Jazz电台追捧的对象。不过能够取得这样的成绩，除了他自身的努力外，还要感谢两个人。首先是Keiko Matsui，正是这位日本女钢琴家发掘了Paul Taylor，并带他参加Catalina Island Jazz Trax爵士音乐节，使他真正进入到圈子里。其次要感谢的Russ Freeman。Russ Freeman先是把Paul Taylor吸收进自己创建的超级现代爵士团体The Rippingtons，随后用自己的唱片公司Peak Records签下他，极力把他打造成为新一代的Smooth Jazz偶像。
马克西姆《出埃及记》
马克西姆，英文名Maksim Mrvica，来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。《出埃及记》（Exodus），关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满无限的惊喜。当音乐从开始强烈的鼓点节奏敲打起，一幅从黑暗中挣脱，走向光明的悲怆图在马克希姆灵巧的手指间展现出来，令人觉得激情四溢，仿佛内心涌动着一股急需释放的彭湃，在旋律中得到释放，叫人低回沉醉。
Brian Crain《Butterfly Waltz蝴蝶华尔兹》
这首优美动听的蝴蝶华尔兹选自Brian Crain的钢琴专辑《Moonlight》（月光）。Brian Crain出生在加利福尼亚好莱坞，&10岁时开始学钢琴，但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时，为了完成第一部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影，他建立了一个录音工作室。在这个期间，Brian Crain偶尔会坐到被遗忘很久的钢琴前，他会即兴演奏一段，正象他以前用口哨即兴演奏一样，直到这些音符听起 来很好听为止。不知不觉中，他就这样自学了钢琴。现在，Brian Crain已经售出了数十万张唱片。有人在形容听到Brian&Crain演奏的 钢琴曲子后有这样的感觉：&就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天 堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。& 本专辑《Moonlight》(月光)是他的代表作，其中的&Butterfly Waltz&(蝴蝶华尔兹)十分动听，清晰明快，让人心醉。
Karunesh《Follow Your Heart》
《Follow Your Heart》出自Karunesh的专辑《Nirvana Caf&涅磐》，冥想类音乐的代表人物Karunesh于1956出生在德国科隆，是冥想类音乐的代表人物。他从小就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。在经历了一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃原有的工作。这次&接近死亡&的经历成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，为自己取了个宗教名字—-karunesh，梵文中意为&同情&。 回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那里他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在《Melodies From The Heart》里，音乐里的气氛和节奏，会让你忍不住舞动起来。
Brian Culbertson《Dreaming Of You》
Brian Culbertson的名字已经在爵士乐界活跃了十年多，很早以前他已经出版第一张个人大碟 &Long Night Out&，他的才华令到他当年年纪轻轻已得到爵士乐权威杂志Down Beat的赞赏，在每首音乐内里，都呈现了不同的情调，感受到很轻快而温暖的味道。他很懂得运用不同的乐器配搭去演绎这些音乐，带出不同的神髓,，效果有点喜出望外，可以很平淡温馨，亦可以很瑰丽甜美，而他更找来不少乐手和歌手助阵, 增添更多不同色彩和火花, 能成功营造一个优美的音乐意境的唱片，音乐带了点R&B的味道，有着一份独特的音乐格调。
Candy Dulfer＆Dave Stewart《Lily was here》
浪漫诱惑、百听不厌的Lily was here是吉他和萨克斯的完美结合，来自荷兰的大美女Candy Dulfer是占据着现今萨克斯乐界排行榜大半壁江山，并与肯尼吉齐名的最杰出的女萨克斯风手。她融合了流行、蓝调、舞曲、爵士的乐风，是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。这曲&Lily Was Here 莉莉曾在这里&高居英国排行单曲榜第六名数周之久。幽幽的灯光下，浪漫、感性的萨克斯风与美女坎迪的杰出才华，正绽放着无尽的&诱惑&。。Dave Stewart是当代音乐界最受尊崇的音乐人之一。他多才多艺，涉足多个媒体领域，创作了大量优秀的音乐、电影以及摄影作品。并于1999年被&全英音乐奖&授予终身成就奖。
姬神《一人静》
拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神 (Himekami)，是与喜多郎齐名的新世纪音乐教父。原名星吉昭，84年改换艺名为&姬神&，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。姬神的作品风格清醇，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相径庭，但是这才是日本文明真正的音乐源头，是共属于人类的宝贵财富。《一人静》一曲，空灵，宁静，清寂，一点淡淡的忧愁，一个人的孤单，华丽的孤单；New Age就是拥有这么一种动人心神的力量，它甚至不需要歌词来诠释它的意境，你只需要静静的坐在那里，就会被感动；不需要刻意回想任何伤心难过的事，就会有一种感动盈满心扉。
空灵寂廖的《月夜独行》
月夜独行，是一种心神的释放，是一种超然的感觉，也是一种自由的洒脱。有时在黑夜里独行，说不清自己的爱憎，逝去的一切也许是昨日的风，吹过了就再没有任何影子，在斗室中静默，任思绪驰骋，抬头看不见阴暗的天空，只有清凉而柔软的风在心底打着旋，晶莹的眸中不知是诗的集合还是梦的漂泊。岁月如流水般洗尽昨日的铅华，放弃昨日的忧伤惆怅，放弃昨日的萧瑟痛苦，只为希望的今天，只为思念的时间。
吉田洁《遥远的旅途》
《遥远的旅途》出自吉田洁为NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM制作的OST。曲风有明显的东洋感觉，低缓的节奏让人感到很放松，气势既不蓬勃大气，也不缠绵，却有一种低沉舒缓，配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。空灵缥缈是主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律。吉田洁出生于1964年，在他少年时期主要的爱好就是艺术，1985年，为了全身心的投入到音乐世界中去，他留学美国，进入了伯克利音乐学院，主修现在音乐编排和电影配乐。1987年他回到日本，成为一名电子合成器演奏者。他的音乐作品涉及了多种音乐门类，包括流行音乐、商业音乐、电视剧配乐、电脑游戏配乐等。
Yukiko Isomura《风居住的街道》
Yukiko Isomura是一位日本新生代的优秀钢琴女作家，3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。她的音乐挺通俗入耳，风格路线近似西村由纪江。《风居住的街道》最令人耳目一新的是，当中有二胡和钢琴的相互搭配对话，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。《风居住的街道》是《让我们用电脑尽情享受音乐吧》的主题曲。矶村由纪子在自己的处女作中演绎了钢琴、二胡、小提琴、吉他、贝司、电振颤琴及多种打击乐器，那是一种无法用言语描述的美妙。
宗次郎《故乡的原风景》
这首用陶笛吹出的《故乡的原风景》，在缓缓的乐声中向你展示出美丽的故乡，让你能听到内心的呼唤，感受到自然万物与山川土地的感怀，又像在娓娓的叙述着故乡的心语。闭上眼睛，能感觉到悠悠的风，展开双臂拥抱她，跟着她的气息，回到故里。故乡优美的风景，幽静而长远，流水孱孱而下，空气里弥漫着清新的乡土味，站在高高的山顶，眺望远处，拥抱大自然，心在无际的扩展，这一刻仿佛回归到了属于我的地方，心灵宽慰的一方净土，心中便会有一种情怀和思念冉冉升起。故乡的原风景日本的宗次郎创作的。使用乐器：十二孔C调陶笛，曾经在TVB鹿鼎记（小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用，非常婉约动听的曲子，在古天乐版神雕中也用过。
约翰.安铎尼《星月之舞》
《Dance Of The Moon And Stars星月之舞》出自美国被誉为&音乐舒压大师&的约翰.安铎尼，他是个擅长用音乐舒解都市人身心疲惫的传奇人物。据媒体介绍他自创了心灵辅助治疗音乐，透过不同的音程、节奏、拍速、振动频率，设计出具视觉意象的无声乐音。《星月之舞》节奏平缓、流畅，随时可以让你的心序与音乐同步。我们所要做的唯有放松，让音符飘飘由耳入心，畅溢全身。星月光辉，水波轻漾，韵律交汇着、弥漫着、沉浮着，与星月同醉，舞动的是年华。
柏拉图式性爱《From Silence》
Platonic Sex是一部日本情色影片，在童话与现实交织而又抵触中产生的感情，虚幻而又残酷，可以说这个电影能够如此成功，当然少不了其中伊藤和真岛相遇时的那段背景音乐的功劳。其中有段网文是这样描述的喧嚣的舞厅忽然安静下来，强烈的摇滚乐攸忽过渡到一首旋律优美的钢琴曲，琮琮流淌，令人心甘情愿变得安宁而感动，《From Silence》，从寂静走来，只剩一簇灯光聚焦在舞池高处伊藤身上，更衬得他眉清目秀、神情怡然，真岛秀和惊呆了，黑暗中的她不敢相信眼前的一切，伊藤的目光终于与她交汇，咫尺天涯，命运还是把他们重重相连，这其中到底穿越了多少座山、多少条河、多少个光年，恐怕已无从计算。
钢琴曲《Tears》
这首《Tears》钢琴独奏曲来自旅韩华裔钢琴家The Daydream的专辑《Dreaming梦》。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光，从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾&&没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。
小说配乐《我在那一角落患过伤风》
这首歌曲来自小说配乐概念唱片《只能谈情 不能说爱》，《只能谈情 不能说爱》是一本小说，也是一张小说配乐概念唱片，音乐+主题曲为故事添上色彩，小说都有画面，都立体。音乐与影像不能分割，主题曲能为故事添上色彩。书中一共收录了四个不能开花结果的爱情故事。一个不敢接受恋爱的教师、一个暗恋邻店女孩的糖果店东主、一个专为同事解决爱情烦恼的办公室职员，和一个忍痛让爱的剧社社长；Wasabi以细腻的笔触，透过四位主触爱情路上不同的经历，道尽了只能谈情，不能爱的百般滋味。这首歌的节奏轻快，让人不知不觉中就会跟着哼哼，很是惬意。
爱情白皮书原声带《启程钢琴演奏版》
青春逝去，记忆中的人和事逐渐变得模糊，我们还能记得的，只是那些由熟悉的旋律催生的似曾相识的心境。提醒我们，那些容易感动的过往，那样真实的存在过。《启程钢琴演奏版》简单的主旋律，轻快中带着些许的忐忑，并且在将音符之间的停顿稍作拉长，却并不悲伤，旋律总是恰到好处的响起，触动我们内心深处那些都曾走过的岁月的滋味。一边面对生活对心灵的冲击，一边忐忑不安的向往即将到来的明天，因为明天总会到来。一切都会随着时间的流逝而消失在身后，只有当那些青涩逐渐退去才会明白，对明天的无限向往也只是生命某个特定时段的产物。无数次说了再见后，青春也转身离去。
&假如爱有天意《Classicriver》
《Classicriver》的旋律是一位名字叫George Benson的歌手的原创作品，根据的旋律改编的版本较多，经典的就是韩剧《假如爱有天意》中的女声哼唱，其实它的英文名字叫《The Classic》，华人歌手卡洛儿的哼唱专辑《一尘不染》也有该音乐的旋律，这个经典歌曲是伤感的代表， 律旋很美，清亮的女声中透漏着一丝凄凉，虽然没有歌词，但歌声中又似乎包含着很多东西，淡淡的怅然，幽幽的柔美，如此悲凉，宛如深秋冰冷的夜雨，曾经的欢笑，曾经的泪水。很多人都听过的旋律，这样的经典歌曲堪称无价之宝。当你知道这歌曲之后，时间和空间好像都凝固了一样，听着它，感觉深藏心底的那份无尽的孤独被慢慢地勾起。
YIRUMA《Kiss The Rain》
&《Kiss The Rain》是一首抒情的钢琴独奏曲，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手。Yiruma在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦The Purcell School特别音乐学校，后来毕业于King&s College of London University，主修作曲。写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
&卡洛儿《秘密》
&卡洛儿的《秘密》一曲来自中国首张吟唱专辑《一尘不染》，妙音文化旗下的卡洛儿吟唱十分煽情，《秘密》一曲曲调飘缈，充满唯美的幽怨，随着飘渺轻盈的哼唱袭过耳际，让人在不知不觉中感染到那份神游冥虚的美感。娇美纯净韵味盎然的演绎，音乐的感染力非常强，层次感明显，每种乐器的位置清晰的安放好，婀娜多姿的美态都活灵活现于耳前，音乐的感觉也如同跟你倾谈一下心底夜话一般，很有内涵，渐变的音符如流水一样畅通，仿佛一切都已注定，柔和的钢琴，诉说着心里的秘密，很痛也很美。
&陈悦《乱红》
&陈悦的抒情魔笛，《乱红》一曲以不断重复低回的旋律，使人欲断不能，欲语还休，有不食人间烟火的美伦美奂与悠扬幽寂。幽幽笛声，若如水年华，浅吟低诵，绽放刹那芳华。陈悦以自身的艺术修养加之对该词的独到理解，深情地把它演绎出来，使人听了柔肠寸断，凄伤绵绵，臻纯的技巧使得笛声外明内郁，加之细碎曼妙的钢琴声伴奏，令人愁肠百结，窒气凄楚。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美展现出来。
出塞《青海青》
&《青海青》是著名年轻作曲家王月明的跨界音乐代表作品《出塞》中一曲，融合了New Age、古典、民族等多种音乐元素，展现的是西北青海高源的广袤、苍茫的高贵气质。合成器的宽阔背景中加入多种民族乐器后，浓郁的地域特色强化了音乐的感染力和独特的民族特征。荡气回肠的塞外之风，散落着远古时的荒芜，诉说着征战时的磅礴，让听着完全沉迷于苍茫神秘的西北风光中，感受无限苍穹、人声吟唱、琴声诉古，感悟远离红尘凡嚣外的特别心境。壮阔、苍莽的的背景前，是女声高亢奔放自由的吟唱，随之舒展律动朴野的气势旋律，听到了反复跳荡的节奏和马铃的声音。羌笛幽幽，马头琴低唱，脑海中喷薄的音符，像无限的苍穹，包围着所有，覆盖了万千。
贺西格《A Black Guy》
&马头琴蒙语称为&莫林胡尔&或&绰尔&，公元13世纪已开始在蒙古族中广泛使用。马头琴细腻如小提琴，醇厚如中提琴，深情如大提琴。这仅有两根弦素的乐器，竟然有如此丰富的表现力令其他乐器望其项背。深含悲悯之情，令倾诉者翻卷衷肠，聆听者愀然而泣，你会被马头琴的演奏所打动，那暗含感伤又心潮跌宕的旋律，即使在一些欢快的节奏下，也仍然能让我们听出草原民族的内心情愁。用略带伤感的马头琴演绎出来，真是别有一番滋味。。贺西格，蒙语意为大富大贵，1976年生于内蒙古，科尔沁草原有着完全不同于呼伦贝尔和锡林郭勒的地貌，葱郁茂盛、绵延狭长的草原给了贺西格内敛的气质和细腻的情感。&
&易&狼城《觞逝》
&《觞逝》一曲出自国宝级音乐大师张宏光的NEW Age原生态大碟《易&狼城》，也是专辑里最悲伤的一首曲子。该专辑将草原的情感用悲凉的马头琴、呼麦、长调等民族特色展现狼城风云。第一次将狼的概念与NEW AGE音乐结合在一起，第一张用充满民族特色的音乐，描述草原生活与美景的原生态专辑。张宏光打造了这样的一种音乐，来自草原，再用感情和理解进行诠释，把生命中最动人的音符与自然界最纯朴的律动演绎的浩瀚清逸，演绎出荡气回肠，用原始的声音把内心角落里包裹着的情感通通释放，调剂心灵，卸掉忧伤。聆听草原的声音，感受草原的气息，静静地聆听，安详、静逸。
&一意孤行《闲云孤鹤》
&《闲云孤鹤》出自雨果唱片公司出色的发烧大牒之一《一意孤行》，凝重的低音，搭配电子器乐的空旷的泛音，营造出&淡淡我心，君子何求&的东方文人的音乐意象。作者刘星，来自中国黑龙江，1962年出生。这首经久不衰的曲子让《一意孤行》始终蝉联雨果的销售冠军地位，这首曲子同时也是考验音响低音的极品，这张CD很容易被归纳到中国民乐中，但它的确又是地道的NEW AGE风格的音乐。意境迷离，缓缓地，表达了人之大痛后平静，没有痛苦和忧愁，只有止水般的平静，虽然有点麻木。《闲云孤鹤》中沉浸了道家的思想，隐、忍、天人合一，节奏缓慢，编曲朴素简单，没有任何华丽的乐器烘托，但它勾勒出作者一份难得的隐士情怀，90年代中期许多电台、电视台的栏目的开头曲选用《闲云孤鹤》。
树&有风《黄色曼陀罗》
《Yellow Mandala(黄色曼陀罗) 》一曲出自当代静心音乐大师Deuter畅销精选《树，有风》，倾听生命的气息与流动，全球静心、冥想、放松、治疗工作者指定音乐，宛如风中气息。Deuter的静心音乐，缓步流入心田，沁入胸臆，飘浮在肢体间。 生命不停格，畅游于风中。在静心冥想及心理治疗音乐的领域上，Deuter是一位举世闻名的先锋与领航员，发展出被全世界认同的独特新世纪冥想音乐风格。聆听Deuter的音乐，可以让心灵享受平静、和谐的力量，充满喜悦。Deuter非凡的音乐成在于完美的把放松(Relax)、冥想意境，诠释在平静和谐的音符中。Deuter的音乐成了心理治疗师和身体工作者(SPA, Massage)的最爱，在医药及心理治疗师的临床实验更是备受欢迎。
曼陀罗《秋怨》
《曼陀罗-秋怨》是一首经典的忧伤曲。钢琴与琵琶的合奏，安抚了旧日的创伤，怨，只是一个记忆，在右手边划出一方田地，风淡云轻。跟着音乐升华飘逸的舞步，秋怨，轻轻地给回忆划上一个句号，秋怨，是你背后的声音；背后，你的阴黯、迷茫。秋怨，轻轻遗落，失去的，是一粒粒迷茫的冰凉，迷茫，镜花水月，冰凉，自眼下一一蔓延。秋怨，反反复复，秋怨，天上人间，在静静的秋夜，听着《曼陀罗-秋怨》，一种淡淡的忧伤盈满心间，怎么也无法释怀。
神思者《Aphrodite》
《Aphrodite》出自神思者专辑《Kaishin海神》，在国内发行的一个专辑《迷情仙境》中，收录者把这首曲子照搬过去了，只是演奏乐器上有轻微的变化，更名为 《重返心灵花园》。&神思者&是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，该乐团因日本NHK公共电视制播的纪录片&丝路系列&的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。《Kaishin海神》是《The Silk Road Of The Sea海上丝路》三部曲的首部曲，乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），更加深对他们的印象。&
Michael Nyman《The Heart Asks The Pleasure First》
《The Heart Asks The Pleasure First》选自Michael Nyman《钢琴课The Piano》原声大碟，电影《The Piano》是曾获第46届戛纳电影节&金棕榈&大奖的电影。英国音乐家Michael Nyman（迈克&尼曼）为影片配乐，在钢琴把两个相爱的人联系在一起，美妙的音符成为沟通两个人思想感情的媒介，钢琴做为影片唯一的主角时，Nyman就必须揣摩哑巴女主角与钢琴合而为一的情感表达，他指尖下碰触的琴键一点一滴溢出女主角内心流动的情感。现代作曲家Michael Nyman，1944年生于英国伦敦，几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman，这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字。
Ron Korb《The Day I Lost My Love》
《The Day I Lost My Love》出自凯尔特音乐史上最辉煌和经典的作品之一《Celtic Heartland心灵秘境》。间或，幽深的埙声在轻声倾诉，间或，低沉的琴声在独自呢喃，深情的旋律在轮奏中应和着，交谈着。 大提琴的变奏衬托着埙那略带气流声的自语，已全然没有往日的哀婉和自失。埙声的忧郁中流淌着提琴的柔情，提琴声的纯净中又穿透出埙的寻觅，回旋往复的旋律，着实让人喜欢。被誉为是当代第一魔笛手的Ron Korb(雷恩.寇伯)，毕业于美国多伦多音乐学院，他共发行过九张跨国专辑，全球超过十六个国家邀请登台演出。心灵秘境这张专辑是凯尔特音乐史上最辉煌和经典的作品之一，十三位超重量级音乐大师齐聚一堂，堪称新世纪音乐史上最不可能的梦幻组合。
&Mehdi《Shining Star》
擅长使用多种器乐合奏的作曲家Mehdi（梅迪）缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，大约在10年前，住在美国洛杉矶的作曲家Mehdi从传统古典乐和爵士乐开始一个意想不到的转折，并找到他自己的发展方向，作为当代器乐最成功的创作者之一，他超越NewAge的类别，Mehdi 把钢琴演奏当作一种自我表达的形式，尤其是在音乐会上观众能被他的音乐感染溶入到他的情感中。《Shining Star》一曲很优美，音乐体现着安慰，宽广，诚挚，平和，我们仿佛能看到满天的星光闪烁。长笛演绎描绘一只蝴蝶优雅地飞行，弦乐，吉他，小提琴和钢琴丰富地烘托场景，令人陶醉在其中。
蓝色天际《Endless Horizon》
《Endless Horizon》出自世界著名新世纪乐队班得瑞第四张专辑《蓝色天际》中第四首曲子，班得瑞第四张专集飞至两万英尺高空，追逐遥远的天际线 ，没有烦人的音效，由黑管、钢琴、钟琴与排笛轻盈演奏，不论是音场的宽度、或录音的质感，这张专辑都堪称是新世纪音乐15年来、绝无仅有的一方块宝。蓝色天际秉承班得瑞其自成一格的空灵乐风，探索人类自古以来对飞翔不变的渴望，当风声中的乐音响起，从宽阔的音场中即可领略到一种速度临场感，让听者不禁随之陶醉，宛如心神荡漾在两万英尺的高空里；大碟中展现其兼顾听觉与视觉的创作实力。
&Naoyuki Onda《Silver Moon》
Naoyuki Onda恩田直幸的《Silver Moon银月》是一曲襟怀之作，出自Pacific Moon和平之月唱片公司旗下的专辑《月III》。乐曲如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是&天地与共&的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出&千江有水千江月，万里无云万里天&苍溟之气概。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
清尘雅琴《一声佛号一声心》
《一声佛号一声心》出自专辑《清尘雅琴》，音乐仿佛来自天籁，唤起人们内心的涟漪，竟能有平静后的那种激动。在这喧嚣的红尘，已经满被蒙蔽灰尘的心如何能留有可被泪水浸染洁净的净土，一声佛号一声心，那种召唤颤动着内心本能的归还。一声佛号一声心，声声撕裂心口。梦已远，沉默的岁月，身在何处？季节变迁，韶华已逝，空白头，只留寂寞。一声佛号一声心,让人能够大彻大悟，心如止水，一声佛号一声心，使人忘记尘世的烦忧，心不再浮躁。
&Kheops《Armenian Song》
《Armenian Song》是《神奇的地球》节目片中的插曲，里面的女声哼唱很是优美。Chill Out是一种含有强烈环境音乐（Ambient）元素的电子音乐，往往节奏较为舒缓，常常运用飘渺虚幻的电子音效，将人带进一个无边无际的想象空间；另一方面， Chill Out的音乐特点是优美女声的运用，配搭上音乐本身的放松风格，营造一种舒缓释放的情境。Chill Out更注重旋律性而不是强力的节奏。除了冷静、放松、平实的特点之外，Chill Out也往往带有迷幻色彩，总能勾起人们心中安静、自然、淡然、原始、真实自我的一面，让人渐渐地、不知不觉地融入音乐所营造的气氛情境中。
电影原声大碟《Love Theme》
韩国电影《不需要爱情》是根据在2002年日本TBS放映过的人气电视剧《不需要爱情的夏天》改编，共十集的电视剧经韩国Siduos FNH购买获得版权，在韩国重新打造的电影版。《不需要爱情》并不仅仅是将电视剧改成电影，而是在此过程中融入了韩国的时代背景，文化元素和不同人格魅力的演员形象，是一部全新作品。《不需要爱情的夏天》描绘了两位不相信爱情的男女主人公之间发生的伤感的爱情故事。用电影片段剪接而成的音乐MV在韩国也引起了极大的反响，为影片的宣传起到了积极的作用。OST中还收录了《Love Theme》、《I believe in you》等多种风格的演奏曲，另外OST还另附了文根英，金柱赫两位主人公的自述。
&The Daydream《I Miss You》
&这首《I Miss You》与另一首流传很广的《Tears》同出自旅韩华裔New Age钢琴家The Daydream（作者艺名）的专辑《Dreaming》，《Dreaming》是NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤。曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念。 曲以慢速的节奏为主调，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。
Celtus《Strange Days In The Country》
《Strange Days In The Country（乡间奇异的一天）》出自专辑《Celtic Myst 2》，由于Celtic Myst的选集范围非常广，已经不仅仅限于爱尔兰本土。而且它选取了ERa和神秘园的曲子,所以确切的说 Celtic Myst 应该是一个某些具有凯而特风格的音乐集合。凯尔特音乐其实衍生出很多类的相关风格，《Strange Day In The Country》，略微哀怨的旋律，悦耳的音符和和声，再加上女声空灵婉转悦耳如同倾诉般的演唱，让听者的心随之上下翻飞、偏偏起舞。乐队Celtus由来自英国Derrylin小镇的三个兄弟组成，Pat McManus负责吉他跟小提琴演奏，John是贝斯手,同时演奏长笛,宝思兰鼓(爱尔兰的一种山羊皮鼓)，Tommy McManus担任鼓手。
George Winston《Variations On The Kanon By Pachelbel》
《Variations on the Kanon by Pachelbel（帕卡贝尔的卡农变奏曲）》来自美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治&温斯顿最负盛名的专辑《December》，《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张，是钢琴独奏版。《Canon卡农》的最原始版本是四重奏Pachelbel的《Canon in D major》，最广为流传的改编曲则是这首《Variations on the Kanon by Pachelbel》。韩国电影《我的野蛮女友》中：女主角在就读的女子大学的大阶梯教室里弹奏着一段钢琴曲的时候，全场肃穆，她像个天使一样仿佛在无人存在的空间里自由地往返弹奏着，琴声像水晶一样透明。偷混入教室的男主角不由自主地卸下了自己的一切伪装，情不自禁穿过人群，将准备已久的那朵娇嫩的玫瑰送给女主角，全场一片喝彩鼓掌之声。《1997年全智贤出了张专辑叫《Pure apple》，第六首便是全智贤亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》。
Ron Korb《Cuchulainn》
《Cuchulainn》和另一首流传甚广的《The Day I Lost My Love》，都出自被誉为当代第一魔笛手的Ron Korb(雷恩.寇伯)。两首曲都选入了凯尔特音乐史上最辉煌和经典的作品之一《Celtic Heartland心灵秘境》。雷恩.寇伯毕业于美国多伦多音乐学院，除了正规的古典训练之外，更令人惊奇的就是他能够演奏世界各地共十五种的管乐：长笛，爱尔兰长笛，中国竹笛，日本薄笛等乐器都是他的领域，他共发行过九张跨国专辑，全球超过十六个国家邀请登台演出。Cuchulainn，古连奇，又译&库丘林&，是凯尔特神话中单枪匹马保卫国土并战胜敌人的勇士，英雄的宿命总是战死沙场，古连奇直至断气，仍然昂首挺胸，双目炯炯有神。直至乌鸦飞来，古连奇的同伴才赫然惊觉他已经死去，风笛似乎天生就属于爱尔兰这片高地，属于一些英雄的豪情岁月及悲情人生。
1492：征服天堂《Conquest Of Paradise》
《1492:：征服天堂》是希腊先锋电子作曲家Vangelis（范吉利斯）电影《1492》（哥伦布传）创作的电影音乐，也是他最广为流传的代表作。范吉利斯他用如史诗般恢宏大气的音乐，完全将哥伦布（西方大航海时代的先驱者、征服南美洲的英雄）这样的传奇人物的传奇经历表现得淋漓尽致，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。碟中主题曲《Conquest Of Paradise》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。《士兵突击》中7连解散的时候也是用它做的背景音乐，这是首属于男人的音乐，是首赞扬人类勇敢和探索的音乐。
阿育王《尽情哭泣》
&与以往听到的印度音乐有很大的不同，电影阿育王中的《尽情哭泣》，音乐曲风十分悲凉。倾听时如同感受着一场分离了一生的爱情，那种两两相望望不见的思念和悲痛锋利如刃，割在心上。没有血，只有泪。音乐流过心间，总会有痕迹，却说不出哪里有一个伤口，在轻轻地痛。心中，一管箫不吹，而等着的一个人今世不再来。战火弥漫,人去楼空。再归来，只有山水依旧。他那份刻骨铭心的爱情，黏死在等待的那片土地上。土地无语，只有四处飘飞的烟与尘无声地落下，落成一件爱情的敛衣，使那片土地充满了悼亡的气息，让人强烈地感到灵的窒息。光阴荏苒，却总是纤弱之躯，孑然而立，无望地等待&
Ronan Hardiman《Worlds Apart》
&爱尔兰首席配乐大师Ronan Hardiman在2000年推出专辑《Anthem圣歌》，《Worlds Apart》就是此专辑中的一首，该曲让人有一种在音乐中飞翔的感觉。Ronan Hardiman在挖掘创作极富民族色彩的音乐同时，也潜心关注于现代音乐与传统音乐的融合，创立了和他之前的配乐作品迥然不同的风格。他擅长将清逸甜美的女声作为一件乐器使用，同时大量加入电子音效。音乐本身没有完全脱离博大的爱尔兰传统音乐的土壤，却在编曲上下了很多工夫。这点类似于与他风格相近的Mike Oldfield,yanni等人。Ronan Hardiman生于都柏林，在担任了12年的银行出纳员之后却意外的转换跑道变成一位将爱尔兰传统音乐结合现代音乐的大师级音乐家。
时光倒流七十年《Somewhere In Time》
影片《时光倒流七十年》的主题曲Somewhere In Time实为&帕格尼尼主题狂想曲&，是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐队作品。主题旋律Somewhere In Time带着鲜明的John Barry特征：优美如歌，听起来沁人心脾。在宁静的竖琴伴随下，柔和的长笛独奏出了一支富于歌唱性的旋律。弦乐不露锋芒地开始进入的时候，带来一种温暖、缠绵的感觉，随即以明亮的音色替代了长笛，抒发出心中难以遏制的激情。当这一旋律又在独奏钢琴上以柔和、纤细的音色再现时，无形中唤起一种来自遥远时空的失落与忧伤。
Bandari《Your Smile（你的微笑）》
&《Your Smile（你的微笑）》出自瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团1990年推出第一张专辑《仙境》，在这张经典专辑里，他们以简单流畅的旋律，加上大自然意向与流行元素，从头到尾听来觉得十分舒适，使人悠然神往，专中辑强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，也没有生硬的个人风格，不落俗套的编曲、精简的配乐，呈现出清新的自然气息，完整忠实呈现美仑美奂的仙境风光。每个人心中的仙境都有不同，BANDARI这个在世界花园瑞士孕生而出的梦幻抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。美国音乐杂志专栏作家约翰&琼斯在94年终音乐评论中写道：New Age为现代人创造了一片美丽新世界，引领人们找回生命最原始的感动。&
&爱尔兰风笛《漫步神秘园（Down By The Sally Garden）》
&《Down By The Sally Garden》风笛版选自专辑《Song Of The Irish Whistle爱尔兰画眉》，《Down By The Sally Garden》是根据爱尔兰民间音乐改编，有很多不同的版本，此歌是根据Yeats（叶芝）的同名诗歌谱曲而成，最初翻译为《柳园里》，是叶芝早年的诗作。他的早年诗歌韵律优美，感情细腻，辞藻华丽，象征意味浓郁，明显受到英国浪漫主义和法国象征主义诗歌的影响。词出自William Butler Yeats之手，最早发行于1889年。这首诗貌似简单，但却向人们揭示了生活的哲理：对待爱情和生活，人们应当顺其自然，就象&绿叶长在树枝上&，&青草长在河堰上&，不然，会因为一时的&愚蠢&而遗恨终生。爱尔兰风笛吹奏的纯乐曲《Down By The Sally Garden》中，爱尔兰的两件传统乐器（风笛和竖琴）相得益彰。在风笛空灵的天籁声中，隐隐有竖琴有一下没一下的懒懒的伴奏。
勇敢的心《For The Love Of&A Princess》
&《勇敢的心（Brave Heart）》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成，在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。故事主人威廉&华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。《Brave Heart》原声音乐的曲作者是大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家James Horner，他那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。影片《勇敢的心》中，Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲，在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，就是这首《For the love of a Princess》，是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
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