为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?_百度知道
为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?
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绘画能向观众“一次呈现”作品的整个意旨、用色彩和墨绘画是用笔、和声，形成空间艺术,通过一段时间在听觉上感染听众,音乐能够支配“时间的延续”，在视觉上感染观众音乐是用节奏，在乐器或声乐上进行组合、旋律、音色等手段、速度、强弱、用线条和光线在纸上进行空间组合
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那么我画个点.
和 空间..很简单啊.。
哪怕就看一眼.
你也能看到
这样一些内容。 应为表达的确实就是 这样. 我可以说。
假设 只给你一秒时间你 能听完整一首
普通3分钟的 歌么。
歌的内容。 不知道.
我把纸图成黑的? 必须要听满3分钟你才能全部了解.
音乐。 的描绘与表达.这是刚才那个点的放大局部.. 这就是绘画的空间表达..很准确. 我说这是 无边无际的2维空间.
OK 所以音乐是时间艺术.。 顾名思义 嘛。
比如一张白纸.。。 点与面的 交界 空间变成了3维.是时间艺术.帮的到帮不到你.色彩。
这也可以的.
而 绘画就不一样了
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出门在外也不愁音乐与美术的关系_百度知道
音乐与美术的关系
高中考试，音乐和美术的关系！急！
艺术生神马的并没有想象的那么好.，和艺术生无关我就想知道音乐和美术的关系...= =.
提问者采纳
　在艺术发展史上，其直接目的是提高学生的艺术审美修养、音乐等多种艺术门类。而且在各个感官中。因人而异。更重要的是。这就意味着、听起着主导作用，只是各自所用的感性材料不同而已，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的，甚至重新结合，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。它很难对客观现实进行再现和描述。所以，有的偏重感官直观，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征，各艺术门类之间也既有其独立性与区别。于是，只是一副空壳的音响罢了。朱智贤在他主编的《心理学大词典》中是这样解释通感的，因为它们都受大脑的统一控制。从文学，我们要正确把握它们的关系，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》时。表面看来，有其相互联系和融洽，各艺术门类之间的融合更加多元化了，在很长一段历史时期内，音乐。在艺术自身的发展过程中：“一切艺术都是心灵的艺术。而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受。值得特别提出的是，而不再是仅仅由旋律。　　音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术。”这就为音乐与美术的融通提供了前提，以情取胜、有审美表现力的音乐。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到，我们还可以引导学生去想象和联想，通感是很复杂的心理现象，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，亦称联觉，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象，众所周知，在音乐表演中，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。总之，或哲理深邃；有的偏重情感态度，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁，把音乐和美术融合起来教学、艺术的角度来说。在音乐教学中：“通感，是由于它们都有共同的“基因”、戏剧。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢、表演，并与其他感官相沟通，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区、节奏等机械组合出来的音响，引起了共鸣，而实际上，但极善于抒发感情和情绪，那么学科综合便是最行之有效的手段了，体现了学科综合的教学理念。　　现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。例如、整体性的艺术教育，具有造型性与静止性，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，把握音乐与美术的关系，表演音乐与教学都是有很重要的作用的，而它们之所以能够分分合合，是多层次的，在声乐或器乐作品的表演中。这便是通感带来的效应、互相吸收。我们通过对音乐，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容，我们将不难发现。　　把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，他们有着相同的基因，这对我们学习。而通感这一心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，不同的艺术形式在审美意蕴。音乐最根本的价值是审美价值，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，几乎人的所有感官都被调动起来。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，音乐与美术好象并无多大关系，进而引发出相应的情感与情绪，而没有注意情感的表达的话；有的情景交融，如《朴茨茅斯的一角》等。随着历史与艺术本身的不断发展；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，比如说电影这一艺术形式就综合了摄影，这时候，根据音乐来想象和联想，音乐与美术是相互联系相互融通的。所以，但又能通过音乐提供给听众，以景取胜，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维、舞蹈，这便只是“炫技”、美术，使音乐真正成为“音乐”。　　总之，或情趣隽永？　　从艺术发生学的角度来说，不同门类之间都在互相融合、音响的听觉、诗歌就是三者同源的，没有审美的音乐就不是有价值的音乐，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，在原始艺术中，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣，是指彼此联系，如果只是注意技法的娴熟和旋律的流畅、表现手法等方面本来就有许多相通之处、文学、想象而获得各种视觉形象及画面，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一，我们需要的是有内涵，由于音乐很难对现实进行再现和描述，中小学音乐教育是一种全面的，我们也把音乐的音响本身不能包容的、教学是有百利而无一害的。”于是，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，视，但是却极善于抒发感情和情绪，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式，音乐也不能称为音乐
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高中来讲！你说呢： 音乐
美术都属于艺术类！对于高中的学生而言！
参加高考的时候！，都可以降低分数线，就是这一点最吸引我们的眼球
艺术无止境。。艺术无疆界。。。
一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，表达方式差异很大了。音乐要讲求即兴效果，其演奏过程就是作品本身，一件音乐作品的好与坏在体验其过程中就能见分晓。比如唱歌或演奏乐器，现场的发挥十分重要，音乐是动态的，重视过程。而美术则不然，一件美术作品，没人去关心它的创作过程，如绘画作品，想怎么画，用什么样的技法都不是最重要的，重要的是其最后创作出来的作品。美术作品的魅力是给人以恒久的美。
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出门在外也不愁音乐艺术 -
音乐声音艺术
音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。
音乐艺术 -
音乐听觉艺术
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉的艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和意境，获得美感，并为之感动。
音乐艺术 -
音乐情感艺术
在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢？一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。还有人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。
音乐艺术 -
音乐时间艺术
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏(唱)完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境。音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式，就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以，音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。
音乐艺术 -
·出版社：机械工业出版社·页码：187 页码·出版日：2008年·ISBN：·装帧：平装·开本：16开·丛书名：职业教育·综合素质培养系列读本--------------------------------------------------------------------------------由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态,其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应（如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化）以及动作、情绪反应;在此基础上,按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等等,因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道，并最终导入人格、情操的范畴。因此，音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次（如知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞，就具有这类组织交流功能；在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。在漫长的手工业时代，各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作，并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的；中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感，使社会成员的思想感情互相引起共鸣，达到一致。各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬；葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、 专注、 适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。在原始公社时期形成而以后保存在奴隶主子弟教育项目中的“乐”，是音乐发挥其审美教育功能的古老而朴素的形态；它是古代乐教思想产生的土壤，在古希腊柏拉图和古中国儒家的政治理想中都包含这一成分。在欧洲，自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来，教育中的审美教育因素更广泛发展。中国近代教育家蔡元培和音乐学家王光祈也都提出过美育和乐教的主张。在当代生活中，高尚音乐的演出和传播，是以社会教育形式出现的审美教育活动，它可以对社会成员发生道德伦理的陶冶和教化作用；如果这些演出和传播不按照健康的审美理想加以规范，音乐对社会成员行为的塑造将发生反面的效果。萎靡、粗野、丑陋的音乐，只可能导至社会精神生活的贫乏、低级以至于混乱。音乐还可以提供有教养的娱乐，有文化的休息，通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞，后来的儿童唱游，到各民族现存的集体歌舞，群众聚会上表演的歌舞节目，都发挥这样的功能。通俗轻松的娱乐音乐，在古代社会中常作为宴饮音乐出现，在后工业文明的条件下，则常作为餐厅、茶座、商场、候车室等及其他休息场所的背景音乐来播放，以增强日常生活中的某种情趣。从这种社会功能的反面表现来讲，娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分可能对人类精神生活产生消极影响和腐蚀作用，这是有必要抵制和克服的。音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊，还是在中世纪的阿拉伯，都曾有著名的学者医师用音乐治病，提倡音乐治疗。有些民族长期以来保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下，在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中，劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩，边劳动边欣赏音乐，这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。随着工业文明走向成熟，音乐治疗在近几十年来已呈现出广阔的发展前景，音乐治疗的诊所、书刊、协会、专科学校纷纷成立。内容简介本书是职业教育·综合素质培养系列读本之一，可作为中等职业院校的教学用书，也可作为青少年朋友的课外学习读本。其文字亲切简明，表现形式轻松灵活，对提高中等职业院校学生及广大青少年朋友的音乐素养大有裨益。本书除结构新颖、活泼外，还配有一些小环节，如：“音乐格言”，引用相关的名家名言，发人深思，带领读者进入音乐常识普及的天地；“想想填填”，针对读者的学习过程，设置即时演练内容；“音乐趣闻”。和一些故事--------------------------------------------------------------------------------
音乐艺术 -
音乐属于艺术类学科，所蕴含的艺术文化精神，足够普通人看一辈子了最爱，好好利用吧！
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音乐﹣是时间艺术 音乐是时间艺术，也是心灵的讯息，不是心灵的动作；心灵动作可以用行动表达出来，但心灵的讯息是要用心来表达的。音乐家把思想表达， 就用音的和谐、节奏、生命力来表达 。这样就产生了最高超的艺术。 巴赫写的音乐，两百五十年以后，人还在称赞，巴赫时代那个礼拜堂的牧师讲的道，现在没有人知道他当时讲的是什么。但是讯息再加上音的表达之时，人们就看到巴赫把心灵放进讯息里面。 你不会在贝多芬的音乐中找到巴赫音乐灵性的稳重，也不可能在海登的圣乐中找到巴赫音乐的深度。这些东西绝对不是学校可以教导出来的。就算你有十个音乐博士学位的话，你只能把乐谱 Score分析得清清楚楚，但叫你写出像巴赫一样情度的音乐，你无法办得到. 圣乐是从神圣的灵感，为了感谢神的恩典，为荣耀上帝而写的，再加上神的道，这才是圣乐。这些东西没有灵性你写不出来。 当你听到巴赫的 B Minor Mass之时，你会感到很深的，与神联在一起的灵性表达出来。这绝不是有技巧就可以写出来的，是心灵的讯息。 今天的教会很怕被别人说是落伍！别人怎样，自己也怎样！戴妃的头发怎么 样，她们也怎么样！她死了，全部都不一样！你跟潮流走吗？我告欣你：只有一种鱼跟潮缉甫光晃叱浩癸彤含廓流走的叫做「死鱼！」基督徒应该带领潮流！走在时代的前面，不是跟那些烂音乐来走！因为音乐是心灵的讯息。 （唐牧师唱）[This is my story, this is my song!] 这句话就是我要表达的信息！非基督徒从基督教的音乐能听到甚么哩？甚至政府也要正视这个基督教的原则。我们要弄到基督教讲台的声音成为社会的良心；全世界的人不能从任何一处地方、任何一种宗教、任何一种文化听到我们基督徒这永远伟大的音乐！我们却自己轻看，践踏我们自己的文化，我们要悔改。
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