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如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之构图
如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要
匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经在知乎上就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。从摄影上来说，我想把下面制造电影感的部分分成5个要素：Framing（构图），Lensing（透视），Camera
and Camera
Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么??我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确—--Frame Size （图像的尺寸）经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1
也就是俗称的4 * 3，1.78 : 1 也就是所谓的 16 * 9，1.85 : 1
（也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35 : 1 （宽屏）或者是2.40/2.39 : 1
（我称作电子宽屏因为他们输出）究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要 求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的??你懂的。像前几年很流行的 1.33，在1.66:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame
size（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在story
board（故事板）之前就决定。像电影The Dark Knight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35
spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。Building the Frame（构图）现在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放，但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构
图中很重要的就
depth"。唔??中文怎么讲呢，这个screen
depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location（场地）里拍摄的，小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃??这个确实人家高富帅的production（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有
一些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢
block the window（把窗户挡起来）或者blow out the
window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。第四，我想说一下depth of field（景深）对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开
大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱。如果你真的看
电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里：第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide
shot（半全景），你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing
shot（全景）一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic（幽闭）的感觉是因为画面的深度不够。所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。
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亲，遇到什么麻烦了？或者告诉我们希望增加什么功能呢？在上海，享受电影最好的时光
　　第十九届上海国际电影节闭幕式现场 记者 屠知力摄
　　电影《大空头》剧照
　　电影《后裔》剧照
　　电影《追凶者也》剧照
　　6月，初夏的上海街头，梧桐青青、清风习习，路边红色展旗轻轻飘扬——“去电影节，享受最好的时光！”
　　继第二十二届上海电视节闭幕之后，为期9天的第十九届上海国际电影节6月19日在沪闭幕。在这个中国电影的发源地、光影璀璨的电影之城，人们尽享电影带来的美好，品味这场澎湃而来的文艺盛宴。
　　这是2016年。毋庸置疑，历经几代电影人的不懈努力，中国电影产业正处于欣欣向荣的黄金时机。而2016年上海国际电影电视节的成功举办，正是要让中国电影能够迎来更多更好的时光，努力为世界贡献属于中国的电影色彩。
　　电影节，助推中国电影产业崛起
　　“中国的电影产业正经历着跨越式发展。”国家新闻出版广电总局副局长童刚说。
　　1993年，第一届上海国际电影节创办之初，中国电影正值低谷。寄托着中国几代电影工作者夙愿的电影节诞生，给中国电影打开了一扇直面世界的窗口。时光荏苒，此后20余年，中国影视业飞速发展，票房数字也不断攀升。直至2016年，中国已稳居世界第二大电影市场。
　　而上海国际电影节，一直都是中国唯一的国际A类电影节。
　　“一届又一届上海国际电影电视节的成功举办，见证着世界电影工业的发展岁月，也参与了中国电影产业的崛起进程。”童刚指出，上海国际电影电视节承担着推动电影产业发展、促进中外电影人合作的使命。
　　在中国电影迎来发展黄金机遇期的当下，一年一度，这一亚洲规模最大电影盛会的举办，具有无可比拟的平台价值。如今的电影节，不仅是中国电影从这里走向世界，世界也通过这一平台来观察中国电影，期待中国电影未来的发展可能。
　　“对我来说，中国是非常神奇的地方。”本届电影节主竞赛单元金爵奖参赛片中有不少大牌导演的新作，如德国导演赫尔佐格带来的电影《盐与火》。在电影节现场，赫尔佐格说，自己参与上海国际电影电视节的金爵奖角逐，是因为“上海是一个全新的水平线，我希望将上海作为融入中国文化的一个窗口”。
　　为中国电影筑基添彩，上海国际电影电视节一直以来责无旁贷。
　　作为电影项目孵化器的电影节项目创投板块，今年迎来创办第十年。10年，从筚路蓝缕到硕果累累，她见证并助力着中国电影的起飞：2009年入围的张猛《钢的琴》，上映后成为获奖专业户，2009年韩杰的《HELLO，树先生》，在2011年拿了上海国际电影电视节的最佳导演奖和评委会大奖；2010年的入围项目刁亦男的《白日焰火》，在2014年柏林电影节拿下最佳影片和最佳男演员奖……
　　这是一个电影节的品位与气度。
　　“电影节对于年轻的电影制作者来说是非常重要的，你可能需要资深的电影人为你提供一些帮助，看他们如何看待你的作品。”本届电影节金爵奖动画片评委会主席、瑞士动画艺术大师乔治·史威兹贝尔说。
　　每年，电影节都会颁发“亚洲新人奖”。去年，该奖首度与东京电影节达成协议互推新人、互推新作。今年又陆续和爱沙尼亚电影节、孟买电影节、威尼斯电影节及多伦多电影节达成协议互设“直通车”，形成一个新人新作的世界直通平台。这正是上海国际电影电视节设立亚洲新人奖的初衷：激活亚洲力量，挖掘新鲜面孔。
　　助力中国电影向前奔跑，电影节不遗余力。
　　“期待中国电影人在上海国际电影电视节这个大舞台上，讲好中国的‘电影故事’，让更多的中国电影能走出国门、与全世界人民产生强烈的心灵共振。”上海市副市长翁铁慧寄语。
　　电影人，为中国电影出谋划策
　　电影需要直指人心，更需要薪火相传。
　　的确，中国电影正处于一个“黄金时代”。在这样的大环境下，热情与冲动不会缺少，然而也恰恰是这个时候，中国电影更需要冷静与思考。
　　本届电影节，通过各种活动、论坛，为中国电影出谋划策。汇集中外电影人创意和观念的论坛现场，亮点频闪，不妄自菲薄，也并未志得意满。包括电影创作、电影与资本、中国电影走出去、互联网电影等在内的论坛主题，基本覆盖电影产业链各个环节。
　　人才是电影产业的重要一环。这也成为本届电影节热议的焦点之一。
　　上海温哥华电影学院常务副院长刘海波在电影节现场指出，中国电影目前的教育方向重研究不重创作，重学术不重艺术，重文不重技术，“估计是会写论文的一大堆，会拍电影的不多，中国电影产业第一线人才仍然缺失。”
　　“电影黄金时期要培养接班人。”香港演员梁家辉在电影节上表示，“香港电影曾有过辉煌的历史，但我们确实在香港电影的黄金时期没有好好培养第二梯队，大家都只顾着赚钱。”他提醒，“虽然现在大陆电影长红，但也要关注一下接班人，甚至包括场务，一群成熟的场务，会帮你解决很多问题。”
　　在电影节举办的一场主题为“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事？”的论坛上，一向温文的导演李安提出忠告，希望中国电影慢速成长，而不是快速飞涨，希望中国电影人自然成长，而不是揠苗助长。
　　“在中国，电影是一个新兴行业，我希望这是一个开始，而不是高峰。不要长得太快，成长是很自然的事，年轻人要准许自己被孕育，不要急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。现在医学这么发达，我们都可以活这么长，急什么呢？”李安的观点，迅速成为各界热议的焦点。
　　论坛中，有电影人指出，在中国，一部热门电影可能占据总银幕屏数的四成至五成，这在很多国家是不可想象的。产业链中的重要一环就是规则。上海戏剧学院影视学院院长、导演胡雪桦认为，好的电影规则就是要让8岁到80岁的人都能看到自己想看的电影，“这是中国电影产业目前面临的一个严峻问题。”
　　在电影节举办的“互联网高峰论坛”上，不少影视界人士坦承，正逐渐意识到并不是所有的IP都适合改变成电影，反思过去“一窝蜂”抢购IP的局面；而对如今正热火的VR技术，业内人士也态度冷静。小米影业总裁唐沐就直言，VR视频就像“糖水片”，并不会存在太久时间，最后能留下来的关键还是在于内容的好坏。只有真正好的内容，VR才能做起来。
　　正如上海国际电影电视节所提倡的：当下创作的手法类型再多，仍要坚持现实主义的创作方法；当今影视作品的创作元素再多，仍需突出文化追求；当前影视的资源再多，仍应坚持原创。
　　电影城，回到中国电影最辉煌的起点
　　中国电影最辉煌的起始，是在上海。
　　每一年的电影节，同样见证了上海影视产业的发展，而最近这两年，这种发展趋势更是让中国乃至全世界的影视业感到震惊。
　　今年5月公布的一组数据显示，2015年，上海备案电影数量为283部，比2014年增长47.4%。出品的完成片数量44部，比2014年增长22.2%。上海出品的影片进入院线上映共22部，总票房近10亿，比2014年增长175%。2016年1月至4月底，上海电影备案立项达到142部，审查完成片34部，上海出品的电影票房达9.25亿，已接近去年全年票房……
　　“上海是全国的文艺重镇，在中国革命、建设、改革等各个不同历史阶段，孕育出一大批艺术大家，涌现出一大批思想性、艺术性、观赏性相统一的经典巨作。”上海市委宣传部副部长、上海市文广局局长胡劲军表示，“新时期全国文艺发展正在迎来一个新的春天，上海理应在繁荣社会主义文艺方面不辱使命、大有作为。”
　　电影，便是其中之一。水涨船高，在中国电影产业出现新的高速增长的背景下，借力电影节这一重要平台，上海电影产业正在努力回到辉煌的起点。
　　2014年，根据国家财政部等7部门出台的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》精神，上海市委宣传部、上海市文广局、上海市教委等9部门联合出台了《关于促进上海电影发展的若干政策》。2015年11月，进一步出台了《关于促进上海电影发展的若干政策实施细则》，扶持奖励范围几乎涵盖电影产业链方方面面。
　　电影产业要做大，工业化必须要跟上。在新政的推动下，电影产业链条各个环节都开始在上海聚集。
　　找准自己的特色，上海影视产业在新事物、高标准方面大力发展。如为《功夫熊猫3》中文版配音的上海立鼎已是全亚洲最先进录音棚，也是目前国内最贵的录音棚，但是迪士尼、梦工厂，已经确认了好几部片子都在这里做，并且算是“不二之选”。
　　阿里影业、博纳影业、腾讯影业、合一影业、米粒影业、儒意影业、其欣然等70多家外地优质企业入驻上海，不少导演和演员也开始把影视创作的重心逐步移到了上海，纷纷成立了个人影视公司，上海影视制作群落日益壮大，影响力逐步彰显。
　　除吸引人才，上海同样致力于培养人才。作为上海“电影新政”推动下的一个标志性成果，上海温哥华电影学院引进温哥华电影学院的教学体系和师资教材，与北美教育市场和产业市场无缝对接。2015年上海大学上海电影学院成立，为上海文化创意产业和电影产业提供技术支撑，输送优秀人才。
　　“当前，中国电影发展最缺的就是现代工业体系。我们愿意扎扎实实从头做起，让自己的土壤里有东西，找准中国电影、上海电影发展真正的根基——专业化、国际化、市场化的现代工业体系。”胡劲军说。
[责任编辑:“ 请用灵魂跟我谈电影 ”黄昉苨 《 中国青年报 》廖庆松手握一把无形的“剪刀”。这把“剪刀”让他被尊称为“台湾新电影保姆”。从上世纪70年代开始，30多年来他几乎和台湾每一位重要的导演都合作过，由他操刀剪辑的电影超过70部。他的经历，被形容为“就像是一本台湾艺术电影史”。“只要拍完交给小廖就好了。”据说，这是侯孝贤导演最常说的一句话。从1973年的第一部纪录片开始，廖庆松与侯孝贤两人一合作就是30多年。所以，如今有人这样列举廖庆松的剪辑作品：《多桑》、《海滩的一天》、《练习曲》、《十七岁的单车》、《姨妈的后现代生活》，以及——侯孝贤导演的所有电影。“剪接对我而言，从来不只是剪故事，它有一种气氛与感觉在。就像罗丹雕塑，他会从石头里去找灵魂。每部影片都是一个影像雕塑，那个影像不是我去设计，而是用心去感受影片，去表达它本身的样貌。”廖庆松说。影片到了他手里，他就像个裁缝一样，按自己的理解，把电影裁剪出来。他剪辑过获得第39届金马奖“最佳纪录片奖”的《山有多高》。这是导演汤湘竹在儿子出生之后，对父子关系有了新的感悟，于是带父亲去湖南老家探亲的故事。廖庆松把原本初剪片的次序打乱，让影片中老人的影像与新生儿的片段互相穿插，透过新生命，观众们会体悟到老人的岁月在慢慢消逝的感觉。放映时，很多人看了都默默拭泪。他也在下面看，但思考的是：“这个纪录片会不会太好看了？纪录片似乎不应该这么好看。”有时候，影片甚至会在他的修剪下改变主题。一部本来的主题是“偷渡”的电影，拍摄出的效果不尽如人意。廖庆松看着素材片，觉得其中最动人、拍得最漂亮的部分是感情，于是他把偷渡变成了影片的背景，把影片的重点放在了兄弟之情上。结果片子出来，导演自己看了都目瞪口呆，问廖庆松：“我的片子还可以这样剪？”廖庆松与电影的缘分由来已久。小时候，他陪着住巷子斜对面的小朋友去给在剧院工作的父亲送饭，常常趁机溜进放映厅，无声无息地坐在最后一排，等待下午即将开场的电影。他还曾捡回家一架废弃的放映机镜头，钉木箱，架灯泡，自己搜集了照片和画片，在墙上一格格放映起“电影”来。小伙伴要来看，还得交上个一毛两毛票钱。廖庆松解释不了为什么小时候对这个游戏情有独钟。“好像生来就是做这一行的。”他笑笑说。不过，廖庆松正式与台湾电影结缘，是在1972年。当时，他在报纸上看到一份电影技术人员培训班的招生广告，便去报考。两百多个人里取二三十个，他也被录取了。要到多年后回望的时候，人们才会发觉，那时，台湾电影正在酝酿着一个新时代。从训练班出来没多久，他就遇上了一个以后会让他“很头疼”的人。那时，一个阳光的年轻人每天踩着双布鞋、背着一个蓝布小布袋就出现在电影公司里，貌不惊人地当着场记。后来了解华语电影的人都知道这个年轻人的名字了。他叫侯孝贤。这对黄金搭档一合作就是30多年。可很多经典之作的背后，是无数的艰辛，尤其在当年，信息流通与技术远没有如今方便。廖庆松的学生时代，电影和理论书籍还是难得一见的事物，他学剪辑的方式，就是看电视，连烹饪节目也不放过，边看边记录着别人的拍摄与镜头转换方法，把所有电视节目都“抄”下来，累积了一本本厚厚的笔记。到后来，在电视机前观看美国转播的世运会，他可以根据画面把场上每台摄影机的位置与拍摄任务都找出来。听起来像是一个苦学成材的故事，但廖庆松回忆起来开心得很，这些事情“傻傻的”，可都是他“年轻的时候超爱的”。很多电影理论的书，廖庆松都是进入电影圈之后才读到的，对他而言，这些书读起来犹如故人来，因为他的笔记本上都已经整理过那些规则。初入行时，廖庆松面对的剪接机还是一张大桌子，四个角落有四个盘，坐在桌前的他得扯着一格格的画面与声音不断修修剪剪，剪着剪着，常常是墙上贴满了胶片，他的身上也挂了一圈又一圈的胶片。累了，贪剪接机的背后有灯，比较暖，他就直接钻到剪接机下睡一两个小时。他最怕剪辑的时候有其他人来剪接机前观看。“一见有人来就‘热情’得不得了，主动站起来端茶送水，坚决不能让他靠近剪接机。”就在这种情况下，他剪接出的电影开始接近世界一流水准。在台湾电影的“新浪潮”运动中，出现了一批侯孝贤、杨德昌、万仁等新导演。而所有这些导演在 “新浪潮”的早期拍摄的电影，几乎都是廖庆松一个人剪辑的。有那么五到十年，一年365天中，有200多天他都在熬夜。后来他发现，甚至自己的性格也被剪辑改变了。“侯孝贤导演很浪漫，所以做剪辑的有时候需要理性一点；而杨德昌导演是学计算机的，在拍片之前一步步就设计得很精密，剪辑时得告诉他观众未必像程序那样理性。”一次，廖庆松捧起一本心理学方面的书做性格测试，发现自己在各项测试中的结果都是偏中庸的。他想，这大概是跟不同脾气的导演合作之后磨炼出来的性格。剪辑影片之余，廖庆松喜欢读书。公司里的同事曾调侃他“只要不在剪片，就是在抱着书看”。从中国古代的老庄、佛学、唐诗宋词，到西方的心理学、管理学的典籍，他都有兴趣去看。他甚至还钻研过一阵子营养学，“因为年轻时熬夜那么多，我怕我会暴毙啊”。看着看着，这些书也融入了他的电影剪辑。在1989年，古诗词帮他解决了侯孝贤抛过来的一个大难题——后来台湾电影史上的经典之作《悲情城市》。《悲情城市》的摄影师陈怀恩在二十年后谈起这部影片，还在念念不忘剪辑师的重要：“侯导的电影风格之所以能够贯彻下去，关键在于廖庆松能够接受他这样去拍。”刚开始接过《悲情城市》的素材时，廖庆松是照着剧本一场场规规矩矩地剪的，后来发觉不对头了：剧本上的两百余场戏中，有三分之一左右的场次，导演都没有拍。廖庆松几乎以为这部影片剪不出来了。不过，面对一堆接不起来故事的素材，他灵光一现地想到了自己当时在读的唐诗。侯孝贤导演的影片镜头几乎不动，远远地望着景物，画面安静而悠长，廖庆松发现，每一个镜头都像是一句诗。他甚至能从这“诗歌”的韵律中辨别出杜甫，三吏三别，那种流离颠沛的氛围与《悲情城市》是一样的。他想到了“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，古诗可以经过这样的倒装，意思却不受影响；他还想到了“遥怜小儿女，不解忆长安”，从这边看过去，那边又想回来，诗句本身就是无比精彩的剪接。影片剪了整整四个半月，完成没多久，他就与剧组踏上了去威尼斯影展的路途。也不知道为什么，廖庆松就有一种感觉，他对侯孝贤导演说：“我们会去拿奖。”颁奖那天，侯孝贤导演对他说：“小廖，好像都给你讲对了”。1989年，在威尼斯电影节，《悲情城市》夺得了金狮奖。这是台湾电影人第一次在世界三大电影节上得奖。《悲情城市》也是廖庆松剪辑生涯的一个转折点，他形容这种关于诗歌与电影的顿悟“好比是一下打通了任督二脉”。“你看我剪接的影片有个人风格吗？没有的，我都是在寻找影片本身的样子。” 他说。从1998年起，他开始担任侯孝贤多部影片的制片人，另外，他也在台湾的一些大学内兼课。“现在我的时间，大概只有两三成是花在电影的剪辑上。”廖庆松说，但“最爱的，还是剪辑”。台湾出版过一本廖庆松的传记，叫《电影灵魂深度的沟通者》，这书名出自他说过的一句话：“剪接对我而言，是深度沟通，深到你连灵魂都得交付。”廖庆松的脑海中一直有一个画面。那是童年时，住在台北市的艋胛地区的自己，在只容一辆车开过的碎石土路旁，童年的他带着一头一脸白扑扑的痱子粉坐在傍晚五六点的屋檐下，绘声绘色地讲着从广播剧里听来的故事，旁边围着一群听得津津有味的小伙伴。“那其实需要很多的想象力，可以锻炼影像转换的节奏，可以看到每个人投入的表情”，廖庆松说，“现在想来，那就是我最初被电影吸引、累积感觉的时候。”『关于我们』影视制作 营销发行演艺经纪 影视投资『联系我们』广东星语影业有限公司联系人：李先生 地址：广州市天河区天河东路155-159号骏源大厦26楼『扫一扫』微信号：星语影业(xingyuyingye)　
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2015年，中国电影继续在“速度与激情”中狂飙突进12月24日，贺岁巨制《老炮儿》正式全国公映，今天片方也发布领衔主演冯小刚制作特辑及公映海报。老炮儿六爷是如这两天《鬼吹灯之寻龙诀》上映了，作为笼络众多影视大腕的一部贺岁之作，影迷们观影后的反应一致：好看！就连苛刻的《葬礼的邀请》孩子长大了，爸爸衰老了。他失去了年轻、体力、事业、激情、和身为家长的尊严。妻子过世，只剩他一个星爷周星驰的《美人鱼》终于定档了！日，也就是大年初一，就可以看到期待已久的星爷大作了。之所以电影圣诞档《粤囧》《老炮儿》争先斗艳更新日期：日　来源：月亮岛教育　作者：编辑组　点击：可在这输入内容，
- 微信图文排版,微信图文编辑器,微信公众号编辑器，微信编辑首选。年末贺岁档，电影红火时。然而，只要留心就会发现：熙熙攘攘的影院里，年轻人成群结队，老年人却屈指可数——仿佛有《尽管去跑：跑出你的小确幸》这是New Balance推出的最新一季广告。邀请到多次斩获“戛纳广告节奖项”的由青年导演闫然执导的史诗级时代佳片《不朽的时光》将于日和观众见面，今日片方公布首款风格海报，每到圣诞节，我们往往有着自己的愿望清单，但是，我们的愿望清单里有我们的父母吗？我们多久没有送给父母一件礼物了由张猛执导的暖冬贺岁电影《一切都好》将于日全国上映。同时也于12月24日平安夜开展全国超前点《寻龙诀》的美术设计和人物造型真的是无可挑剔，服装、道具、画面都有无比精妙具有设计感。　　关于美术的评价也是请输入文字请输入文字摘要：IP电影，又称新时代的改编电影，一首歌也可以，一本书也可以，比如《西游记》就被无数次改编。时光荏苒，岁《冰人》这是国外一个关于器官捐赠的公益宣传广告，主创人员制作了一个冰人，并镶嵌了一枚心脏形状的器官，放在露天第88届奥斯卡金像奖中国大陆：《滚蛋吧！肿瘤君》导演：韩延中国香港：《破风》导演：林超贤中国台湾：《刺客聂隐看视频《寻龙诀》凭什么首周三天狂揽6亿电影《寻龙诀》海报1905电影网讯 12月18日，《寻龙诀》在内地上映本文来自豆瓣网友艺艺艺艺艺仔的影评，原题“《卡罗尔》观后感——电影VS原著”1.关于电影对原著的修改　　电影《遇见另一个我》新浪在2014年末，以向艺术致敬为目的，打造了“最美表演”的盘点模式，精心挑选本年度最优秀的[寻龙诀]套用探险故事的外壳，内里却置入了庞大的冥界体系，落实到场景上来，就是一种充满了玄幻感和宗教气息的东海报
将在明年1月15日上映的奇幻言情电影《消失的爱人》中挑大梁的黎明前晚接受广州日报记者的专根据盗墓小说《鬼吹灯》改编的电影《鬼吹灯之寻龙诀》已于上周五（18号）正式上映，现在来看，本片预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具，它的任务就是在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节、《十字路口》宁浩导演说，为什么拍电影？因为心里实在是有话想要说，就拍片子。如果只是为了拍而拍，一定赔。我想，《刺客聂隐娘》遗憾落选奥斯卡最佳外语片的争夺　 1905电影网讯 北京时间12月18日早晨，第88届奥斯卡最《寻龙诀》居华语电影零点场票房第三名1905电影网讯 已经跌入谷底的贺岁档终于迎来了救命稻草，12月18日，12月上半月，在网友们被错别字三部曲雷得不轻时，《寻龙诀》的出现似一道曙光照进了大家的心房，以“开场即高宋佳、廖凡
徐浩峰导演的新作《师父》上映一周，好口碑持续发酵。今日片方曝光一支“告白”版片花，带国产动画组图
近日，在“中国电影票房再创新高，2015全国票房突破四百亿”的捷报中，国产高票房影老炮儿是一部地地道道的京味儿电影，也是一部很接地气的作品。片中没有大英雄大人物，有的是一群平头xingyuyingye关注星语影业，即时收取编剧作家、影视行业的最新动态，推荐、解剖经典电影，推送电视剧、电影、栏目剧剧本，观点速读，娱乐八卦，市场票房数据精准大分析。热门文章最新文章xingyuyingye关注星语影业，即时收取编剧作家、影视行业的最新动态，推荐、解剖经典电影，推送电视剧、电影、栏目剧剧本，观点速读，娱乐八卦，市场票房数据精准大分析。