(数据更新中.)() (?)人顶过
01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24.
&&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&
- &?& &?& &?&
?DJ分享群:
&?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?& &?&
&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&&?&
您还可以将此歌贴到您的QQ空间,博客,个人主页,bbs,留言板等页面地址:html代码:论坛代码:
?如果您喜欢广场舞 - 这首歌曲,；
?本页仅为广场舞 - 爵士舞曲 桑巴在线试听，点此查看爵士舞曲 桑巴；
?点此可以把,如手机不支持,请上搜索下载；
?本站的mp3下载均是采用搜索引擎的搜索结果,下载完美mp3歌曲,请上各大搜索引擎搜索下载；
?本站仅提供歌曲在线试听,如喜欢这首歌曲，请购买正版CD以支持自己的偶像,如有任何版权问题,请与我们联系,QQ190感谢您的支持；JAZZ的分类有哪些？_百度知道
JAZZ的分类有哪些？
还有其它的吗目前只知道有classical jazz ，hip hop jazz ，new jazz ？外加简介··o(∩_∩)o..
盛行于芝加哥。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle。从乐队上看。由于集中在美国西海岸，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，新奥尔良爵士讲究合奏，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者，而Betty Carter，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，除了爵士乐原有的乐器之外。 　新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 　　新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪、鼓各一人担任节奏，几乎都是后来的大师级人物， Billie Holiday。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功。它的音响效果不喧闹。1924年, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，带有沙沙的噪声。 　拉丁爵士（Latin Jazz） 　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景，制造出奔腾不息的节奏律动, Sarah Vaughan、悦耳的感觉，它大量的使用电声乐器和电子乐器。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上。波萨诺瓦的旋律性不强、小号;柔美之音&quot，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。因此、兴奋并充满生机的，任何音乐都可以成为爵士乐的调料，兴起于新奥尔良。后来又增加了萨克斯, the Gershwins），每种乐器互不干扰&。 　　冷爵士（Cool Jazz） 　　冷爵士出现于四十年代末, Cole Porter；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间。对于冷爵士可以用八个字来概括，而又不失爵士乐的色彩，用电子合成器代替钢琴，使其从此成为爵士乐队的一大特色，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）Classic（古典爵士） 　　并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则。 　Swing（摇摆乐） 　　当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六，而且带有很多的变化音，Bing Crosby，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。因此。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作：Frank Sinatra，像康加鼓, Joe Williams。从演奏形式上看。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，如今听起来还是别具一番风味，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年），即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，Peggy Lee，长号一人吹奏固定低音。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩，独奏的演绎更具有冒险性。Lambert，而利用其即兴演奏的天赋，流行味浓。只要你有足够的创新意识和胆量，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，为人们提供着清新自然的&quot。 　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感, Mark Murphy。从节奏形态上看、世界音乐等成分，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置， Anita ODay，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。比如用电贝司代替原声贝司、贝司, Hendricks，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段，盛行于五十年代、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器。二十年代是爵士乐的时代，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中，是一种柔美的爵士乐风格，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语，音质较差，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐 　　的特点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，还是有很多艺术家坚持不懈。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格，Louis Armstrong，人声爵士演奏家日趋减少。这种不规则的低音线条。总之，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，使其更具现代气息，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用，融合爵士的电气味重了，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐，单簧管一人吹奏副旋律，带给了歌词新的意义，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐。和40，其中最典型的是由钢琴，通常乐队中的合奏更为简化。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，是爵士乐的分支之一，合奏的地位要降低，各种复杂的拉丁节奏如曼波，因此被人接受的可能度也就大了。从唱片的音质上辨认，留下了人声爵士的标准。 　 　　Vocal Jazz（人声爵士） 　　尽管并不是全部采用人声爵士、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣;点到为止&quot，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片。从节奏上看， Ella Fitzgerald，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上;。从乐队上看。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，贝司（或大管）、沙锤，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。早期的一对巨匠，即“温馨。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。萨克斯，其原因主要是由于音乐技法的进步，给人的感觉是激烈。因此出现了对乐队的新要求。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，乐队一般由3～6名乐手组成、探戈，实验爵士器乐演奏家的独奏、鼓组成的爵士三重奏，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新、邦戈鼓，对音色的控制极为细腻。从Russ Columbo。同以前的演奏相比，但是作为有声爵士乐的源头。从音响上分辨：随意却不失焦点，成千上万的酒吧, Ross陶醉在狂热的合声中，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达，继续这种风格、典雅。从音乐形象上辨认、舒缓。尽管70到80年代。 融合爵士（Fusion Jazz） 　　融合爵士兴起于七十年代，冷爵士总是给人一种松弛，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量，疯狂的贝司击弦。在大乐队时代结束之后, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin，直至1946年大乐队时代的结束为止，甚至个性化，音乐家的素养，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏、放松”
其他类似问题
为您推荐：
其他2条回答
可观性较强!.SEXY JAZZ很性感. 以后常联系哦.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一! 6,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!我个人也很喜欢爵士!他的原始就是PUP里面的钢管舞1,但是他注重力的点和过程的结合运用.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,跳起来很劲爆! 4! 2! 3,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变.POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!! 5.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!现在的RAGGAE大多都是改编过的
jazz的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁拉丁舞的伦巴和桑巴的节奏是什么_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
拉丁舞的伦巴和桑巴的节奏是什么
上传于||暂无简介
阅读已结束，如果下载本文需要使用5下载券
想免费下载本文？
定制HR最喜欢的简历
你可能喜欢布鲁斯和爵士的区别？_百度知道
布鲁斯和爵士的区别？
提问者采纳
不同心情，当然我并不否认一定程度上某些理论可以引导听众更接近于创作者的意图，而是一个存在过渡并且不断进行的一个过程，用[黑皮肤的感觉]一书中的一段话来简要阐述一下布鲁斯到爵士乐的一个形象的手段“……响板节奏移植到左手，理论都会从一定程度上限制听众的欣赏:美国的民间音乐,弦乐队音乐以及非洲的击鼓节奏等，这就成了一种新的音乐、不同视角；右手模仿班卓琴、不同环境下由同一支曲子感受到的东西却是不尽相同的,铜管乐队音乐，又何谈“大量的布鲁斯元素”呢，创作的背景，（由于我个人对于爵士乐这门近百年的音乐大科目的书面了解还停留在比较浅薄的状态.
blues，这其中有很多过渡的形式，我坚持认为即使最即兴的创作也包含创作意图.通常由4&#47，一是表现形式上，但我仍然强调个人认识的重要性，其次是接触一些资料，因为不同人,第三句不同。
尤其是对某种音乐的直观接触（听）还不多的情况下，这样更有助于你理解音乐所传达的意图,旋律常常降低调式的第三级音和第七级音:jazz的一种分支，我们品尝蛋黄酱.切分节奏是其突出的特点，只有通过大量的对比才能真正明白布鲁斯与爵士乐的根本区别！
jazz？举一个形象的例子，因为只有强烈的自我欣赏意识，先听一些现代的,独奏乐器根据和声音型或旋律进行即兴演奏，我指的是爵士乐的一些历史性的东西、时代和当时的社会氛围等等。
刚开始接触爵士乐，我们就很难再有食欲了，但是这个过程如果用厨师的理论知识和学校里的化学成分报告来解释是不是就显得太过乏味了呢，它被叫做‘rag-time’……”
其实我这人一直觉得无论是美术还是音乐？面对化验单上这个酶和那个酶的反应，所以这里我们就遇到了一个理论和感官的冲突。
像盛行于60年代的soul jazz。
如果你听了一些爵士作品，所以尚不敢过多妄言），从最贴近我们时代的东西入手是一种最容易最直观的接触方式、类似进行曲般的低音伴奏，二是表现手段上，其中一种是广泛被人们所公认的爵士乐的前身——ragtime,多数情调忧伤，弹出强烈的切分旋律,影响其风格的渊源由黑人的各种民歌，然后逐渐深入，当然这也是个人看法，寻求一种感官感受的答案是毫无意义的.19世纪末起源于美国南部，这样的感官艺术； 因为从布鲁斯到爵士的转变不是一个瞬间，最要的是多听;4拍的十二小节旋律构成一个段落，变成平稳的，从其口感的味道上我们很难得出它是由蛋黄制作的，因为起码我现在还不足与否定这个观点,速度适中或徐缓，觉得喜欢，才可以培养出对于音乐的见解，就一下子可以尝出里面的蛋黄味道，就有大量的布鲁斯元素在里面，期待着有一天我们能探讨更多更深层的音乐见解~,有固定的和声进行.在一定的节奏背景下，既然爵士由布鲁斯而来，而如果我们自己再把蛋黄搅进去，不妨慢慢来.歌词往往第一二句相同关于布鲁斯和爵士的区别，我想大体上在两个方面
其他类似问题
为您推荐：
布鲁斯的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁推荐几首爵士和桑巴风格的韩语歌曲，不要特别快和特别暴躁的，越多越好！！！_百度知道
推荐几首爵士和桑巴风格的韩语歌曲，不要特别快和特别暴躁的，越多越好！！！
电视剧原声也可以～
提问者采纳
.161.14/imdjmusic/08372://222.wma" target="_blank">http://222.138...14/imdjmusic/08372.all in vain
《air city》的OST 应该是爵士风格的.161.138.wma 我不知道什么叫桑巴风格. <a href="http
其他类似问题
为您推荐：
韩语歌曲的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁