怎样才能唱好歌，有哪些唱歌技巧？_百度知道
怎样才能唱好歌，有哪些唱歌技巧？
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对音乐史以及对音乐常识的了解等、丹田为根基的，我们如果眼光放高一点，稍带点深情的感觉、不够拽，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，而忽视情感，水就冲得更远、更宜于表达情感，但在很多高潮部分，（想想被惊吓的感觉，自认为标准、哪里要注意换气了。 演唱要投入，是不是全身肌肉绷紧，会很圆润，还是标准的好、情感。所以，慢慢揣摩，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上。好笑吧，也许你会更有特色，比如你要阎维文唱“一无所有”，无论是先有词还是先有曲，我们叫它声音发“白”，我的观点是只要符合歌曲意境，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，自然会有气流的冲击产生颤音，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，但投入是要有一个度的？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗！再次补充一下，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，你可以这样做，呵呵、饱满，他能让你找到抖动喉结的感觉，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象，这是好事，一紧张，就这么凭着自己的感觉唱，有时候抖抖喉结，能下去几个音阶不错了，但对于教学，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉，或者他们根本就不知道这个发音，我觉得不妥？你可能有个模糊的形象、音准这些方面比较，但我个人认为，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，想象声音透过后脊梁？当然这还需要歌手要放松。你一弯腰，比如模仿张学友时、一个强调的重音。先从“米～妈”的练习开始。但也像高音一样，演绎歌曲的感染力会更强，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，你会发现声音比以前要大多了，也需要歌手的生活阅历丰富。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象、快到高音的时候要准备了等。 还要告诉大家一点，靠后的、炉火纯青的地步。比如有些类似的词。 找找感觉2，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时。一般没有学过声乐的人发声很平，这样吐词才会更清晰，你的情感处理方面一定会好很多，某一个音轻轻带过，要不就是自己的舌头打不过来，这就是美声发声的一个共鸣点，因为我们不是为了唱美声而练美声，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关。经历得越多。但这些都是你的想象，这些是要靠感悟的。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌、气息，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，就能知道你是业余还是专业，先天性比较强，现在才知道有差距。用了气息，要唱高音不是抬起头往上扯的。 声音应该以小腹为根源？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，不会有强大的气流支持你的颤音，不是要你“使劲”投入，扬长避短？ 中低音 中低音一般要饱满，声音会下去很多，耳濡目染的就掌握了一些共鸣，他们也具有强大气流的颤音，演唱歌曲的处理方式也不同。我在唱歌之前，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），还是那句话、S”和“an！ 唱低音要胸前和嗓子放松，除了旋律，而不是在整首歌上，稍在小腹用力一顶、口腔共鸣，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌。就像我以前唱粤语歌一样。这里说的素质还包括对乐理的了解，比如一个小小的换气，我敢保证会笑翻一帮人,但一定不能弱。如果你觉得差不多。要体会共鸣，缝隙一小！认为没有颤音就不够专业，就是你的吐词有问题。 找找感觉3、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。其实高音不一定要音量很大，比如国歌；在模仿张国荣时，你会怎样，露出上牙齿，要对得起“专业”这个词，你有多少就是多少，如果唱歌要做到“声情并茂”。流行歌曲需要流行歌曲的感受？一首歌曲，在刚才的位置发声，你的小腹在紧张，多请教朋友们的意见会很有好处、N”的区别是很容易搞混的，声音过滤一下会更美，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢、不换气的某句旋律、感受，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，加上自己的练声和感悟，用叹气的方式可以加强一些共鸣，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人，深沉而具有穿透力，那就是吐词的方式，呵呵。对于流行歌曲；另外还讲究的是“共鸣”，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置，我没有明确的主张，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点。其实有时候旁观者清，只要用心唱就好。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，那样就过于做作。我觉得这就是刚刚好的分寸。 气息 说道这个话题，演唱的时候面无表情。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢，就应该贯彻这些。何必为了没有颤音而苦恼呢，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣、一种自我揣摩的方法，要他随时哼出“降E”。美声讲究“通透”，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，有些词曲你找不到更合适的表达，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，“嗯”的长一点，业余歌手有很多不比专业歌手差。所以。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛。 第五是素质，而不是扁平的、不洗脸直接录，你会情不自禁的把某个音唱重，中低音多听听“蔡琴”的吧，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下。比如“Z，不要紧张，就像足球场上的位置感一样。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌、唱腔以及气息的初步体验？ 有朋友说这样的表述很难理解，练美声两年，还有其它区别吗。但如果是要唱自己的风格或比赛，可不要唱完以后面红耳赤，但不管是嗓音条件好或不好。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗：地上有一块很大的石头。以下我就表述一下美声练声的方法！歌手的感受不同、吐词方式等，歌不是用嘴唱的，为了模仿？估计会“啊～”的一声长鸣。这是一个很专业的学问。所以。请找一找这样的感觉。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的，发出“嗯”的声音，是感觉重心向下的一种反弹力，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分？掐紧水管前端。经常靠墙练习有助于发声。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”。当我们翻唱他们的这些歌曲时，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，包括吐词换气都具有美感，不纠正也行，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好，就像香烟要通过过滤嘴一样，感觉一下吧，到了成熟以后，有的处理得很平淡，并且还有“假声”的发声位置。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的、纯洁的声音，保准声乐老师看了会气死，演唱歌曲需要这样的基础，要喊要破也未尝不可，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音、二，因为高音“够拽”？因为你收到惊吓的的那一刻，我就见过唱得痛苦至极的人，要不很容易搞笑的。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，声音都是通过气息唱出来的、深情为好。这些都是一些小的技巧或是一种风格，女声多注重声音在脑后靠上的位置，当然不属于常规的声乐练习，你会知道哪里该低调，再挖掘自己的风格是水到渠成的事，练功相当重要，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，如果要做专业歌手。如果发声练到气息贯通，如果到了你这里，另外。这里再次强调；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。与歌曲中的情感产生共鸣，自己想象的形象几乎是完美的，嘴里数数。仔细听听一些高大的美国人讲话，发出“嗯”的音，一切以小腹为根基，有的处理得扣人心弦，反而觉得好笑：“……你怎么舍得我难过……”，音乐的感受是天生的，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”，这种共鸣会给你的声音添色不少。不过我要提醒的是、哪里该高亢了，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣），就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们是为了唱好通俗才练美声，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音。 另外我还告诉大家一种心理方法，当然这又与感受唱功有关。这就是业余歌手和专业歌手的区别，但不要单一。 把整首歌画一条起伏的线条吧，演唱就更随心所欲的注入情感，不正规，压力增大。 这可是很多朋友追求的东西，要我说说流行歌手里谁的气息很通透。首先就要练气息。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，到脑后。想象水龙头理论，男声喉结压下，歌手演唱需要较大的肺活量。 再给大家举个例子、三。其实仔细听听原唱，心脏跳动加快，演唱时话筒也不会出现一些扑声，嗓音沧桑：见过橡皮水管吗。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢。 关于流行歌曲的用嗓，用他们的话，我会把我知道的尽可能的与大家交流，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，整个声音应是竖立的？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就会像阎维文唱“一无所有”、气息更通畅，所以我们要取长补短，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），如果气息好，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗，因为靠墙可以接触你的后脊梁，后天弥补的音乐感受很少很少，逐步升高。你知道自己唱歌时的形体和表情吗，他可是真正靠气息在唱歌的，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后？这就要靠歌手的音乐感受了，并没有那么夸张，就像武术要练马步一样、走……”。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛：有些朋友在模仿歌星时，反而更像原唱了。确实，过分伤感或喜悦。但不管怎样；再从高往低练习！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，我想这个“走”字你一定用了气息：你大口咬一口苹果，会感觉声音浑厚一些，小腹给予气息的压力产生了气流。 唱中音要多加以润色，总有一天你会找到感觉的。歌手前期我赞成模仿开始，但我也愿意喜欢听一些质朴。 最后再次发表一下我的观点，中低音唱好是很迷人的哦，经常想象自己的声音是竖立的？ 颤音、节奏。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，鞋子上突然有一只老鼠，直冲嗓子眼。等你平静之后。个人认为，让你更容易找到感觉，那就要改正了。你知道大家看到是什么吗。 第四是节奏感和音准，民歌需要民歌的感受，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，气息基础对我的帮助很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音。过分注重声音的原因。我不多说了，但这些都是美声中绝对禁止的，她可是天生通透的气息，把演唱的细节单位放在“句”的上面，不认真学是学不好的、乐器的了解，小腹膨胀。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快）。所以，劝你们还是学好再唱？这就是天分，好的演唱要综合很多方面，这样反复，不自觉的夸大了明星的特点，气息是根本，记住，包括气息，随时改变音调。 第二是情感。如果一定要录制低音丰富的歌、ang”的微妙区别？ 除非有了一定的实力，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌：“一、节奏。眼光放高一点：如果你是一个女孩，大多数再也“啊”不上去了，没有颤音就不能唱好歌吗，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，声音不高才怪，虽然不要他们那样出众、S”和“an，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 另外我还要提到的是肺活量，我们说那是用力气和肺活量在唱，高音演绎不会那么费力，望不到边的海天一色。以我的经验，实质是用气息演绎歌曲的时候。 演唱国语歌，再慢慢的转成“你～”的发音、对旋律的感悟要强，把它搬起来吧，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤？这只是没有声乐老师在身边，在理解词意的基础上，身边有些什么重的……呵呵，但很有效，这段历史时期流行强调颤音的唱法？）正因为有了这样的根基，感悟得就越透彻，不需要抱头痛哭，应该可以悟出些道理，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的。 关于粤语歌。肺活量要经常锻炼身体才能保持！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间，张学友的气息很好，与气息发声不一样，否则别谈风格。接下来把气息下沉。这些处理都是很微妙的、“升C”等任何音调的“1”的发音。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，因为这是最不好用言语表达的东西？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境。为何，演唱时的注意力才会到情感上来，有时似一种悄悄话，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来、C，现在好像不多见了），这也是一个有效的方法。 第一当然是声音、“振作”，你居然完全不理会他们的用心良苦？有：闭上嘴巴，就照着感觉去学更容易领悟、ang”和“L，你见过打架的时候蹲着马步打的吗，而是用心唱的，这绝不会唱好一首歌、要不就是他们觉得那样不好听，不妨试试。 在你深刻理解歌曲以后、没有过滤。所以，后来我劝他多些本色，就有些茫然、唱得很平静，到口腔后根！但没件事都需要循序渐进，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，有助于练习高音气息，练声是演唱流行歌曲基础。以后的文章中。其实光在声音，你在“啊～”一下看、C。 找找感觉1，会感觉头和胸前在震动。差距就在素质，是因为歌手的实力有限，早上起来不刷牙、用嗓、只喘粗气，有时像一种无奈的叹息？要水管里的水飙向更远怎么办，而且要夸张一些，气息一定是以小腹，比如一些很长，不能说高音越高就是唱得越好，这样的风光不值得你大声呐喊吗，有分寸的投入即可，而不是在用气息和技巧在唱，这都是无可避免的，给我的感悟很深，如果嗓子天生高亢是很大的优势。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音。有句话说得好。这需要歌手对词。 另外；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。粤语中也有类似与国语中的“Z。 第三是感受，如果你的感悟能力强，那样就没有感染力了，爸爸给他手风琴伴奏，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，多唱各种风格歌手的歌，在一口咬下去的同时，当然也有很多专业歌手也不全面，很多人欠缺中低音的共鸣，没有色彩。当你练声成熟的时候
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关于唱歌的技巧
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体...
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想要气息长久，90度弯腰，直至将这一次的气息全部吐完、均匀地吐气，用上你的腰腹部，慢慢地，也能感觉到气息的作用，用一张不要太厚的白纸也可以：用歌唱时的呼吸吸一口气，可以做吹蜡烛的练习，要学会使用呼吸。或者双手掐腰，这时候很多高音就能唱上去了在歌唱时你也可以做弯腰动作
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声乐中唱低音的技巧
栏目分类：&&&发布日期：&&&浏览次数：次
来源：音乐之家
时字音含糊不清怎么办？中唱低音的技巧
& & 有什么办，法可以纠正演唱低音时字音含糊不清的现象？
& & 在唱歌时．我们时常会感到唱高音比唱低音更容易发声，而唱低音时，声音始终无法结实地落下来，甚至别人无法听到自己原本明亮的音色和低音声部的歌词。一首 声乐作品中虽然低音不是主要部分，但这一小部分的演唱失利却会影响到整首作品演唱出来的效果和质量。因此我们应该对低音引起足够的重视。
& & 要想做到低声或小声发音时字音清晰轻巧而有力．我们必须要靠平时的刻苦练习。唱低音时的训练方法有：
& & (1)多做气息训练。初的朋友可以找专业人士对自己进行低音气息的训练．只有气息落下来了．歌唱时才能有饱满有力的声音。低音也能清晰明白地唱清楚了。
& & (2)多做口部操。逐步加强口腔咬字、吐字的力量．多用a、o、e、i、u这五个元音进行口部训练，把每个元音都吐清楚．长期训练一段时间．可纠正字音含糊不清的现象。
& & (3)多做字、词、句、段的朗读练习。读的时候要注意用上我们的声乐方法，注意每个字都要有字头、字腹、字尾的观念，养成字头要咬准吐清．字腹要夸张叫响。字尾要收干净的吐字习惯。
& & 坚持日久，就算是唱低音，也不会出现唱歌时咬字、吐字含糊不清或软弱无力的毛病了。
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我是我们班最奇怪一个学生。别人都是高音唱不上去、可是我刚好是反的、唱视唱或者歌时只要音起低一点我就唱不出来、该怎么办啊
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我跟你一样，高音上的去，低音就下不去，但是有时候却下的去，晚上太晚去k歌声音又低不下去了，有什么方法吗？
低音是基础。中低音区一定要打扎实。你的方法有问题，气息不扎实。4楼的贴在不错，看看对你有帮助。
我唱歌时一直用的
就是微笑着唱低音
~~~~你试试看
如果你真是爱好音乐的人，就请去，【牛作奎吧】找我，我是一名专业歌手，以前也当过老师，我只在【牛作奎吧】收学生，我会让你的歌声越来越动人，我会用最简单的语言交你唱歌技巧，一定把你培养成一名专业歌手。放心吧，老师不收你钱，只要你在牛作奎吧说话，老师就会看见，老师一定会帮你的。
这个一点都不奇怪，大多女生的中低音曲不好，主要是气息不足
低音就用真音。高音就随你假
与真音吧。
低音感觉不难，把声音沉下去，胸腔位置共鸣，自然地把气送出来就好了啊，慢慢练
我也是，所以现在老师练声都是要我练低中音，到低音的时候感觉声音不太出来
每个人音域不同，高音比低音要好练很多。练好了混声高音提高几个key一般没问题，但低音却比较难。
和张大佛爷、二月红一起去探秘矿洞墓穴！
低音很简单。气息不要太多 低音越低，你要更接近于自然说话。
我老师不让我们刻意追求高音的～
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如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的，唱功是后天的 所以，嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧，好不好使你自己品 ************************************* 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂
怎样唱高音 一、人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。 歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。 一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。 三、呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。 前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。 用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。 六、支点与对抗 如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。 唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？ 我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？ 七、用工具来测验 用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌 一、气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 二、高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 三、锻炼肺活量的方法 造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。 方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。 方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。 锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。 以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
下面是某大神提议：
字太多，自动忽略全文
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
和张大佛爷、二月红一起去探秘矿洞墓穴！
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
好多字好长
顶~我。不确定能不能继续看下去。。。密密麻麻的字，手机党伤不起，等着明天用电脑吧
评价一下，改进哪里？
　　　　我爸爸在夏威夷教我的　　　--来自名侦探柯南洗衣机语录
你又出来水了！
点亮12星座印记,
字多不看 这是原则
加油加油吧=￣ω￣=我是好姑娘=￣ω￣=我是郝温柔=￣ω￣=我是甄美丽=￣ω￣=我是贾学霸=￣ω￣=好吧，我是āáǎà静阿=￣ω￣=
没几个人会认真看完滴 绝对复制粘贴 人家问你问题你干嘛不答
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