[07-15]留学归来~讲述“学钢琴最怕走弯路”，家有琴童的看过来！（最新解答：到底是租琴还是买琴的好呢?）_亲子乐园_厦门小鱼社区_厦门小鱼网
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[07-15]留学归来~讲述“学钢琴最怕走弯路”，家有琴童的看过来！（最新解答：到底是租琴还是买琴的好呢?）
&&& 钢琴学习不论业余学着玩还是当专业学，老师都必须非常专业，学生才有可能正确入门，打下良好的基础，由浅入深地学下去。 当年我进入厦门大学钢琴专业学习后，我就发现，即使是专业院校学生，学生间的水平，还是极不整齐，相差甚远，表面看是“学生能力、天赋”的差异，但这种差异太大的时候，就不能排除原来教他们的钢琴老师水准也是很不整齐的了。学钢琴最忌用错误的方法勤奋练习，使错误不断巩固。作为家长不到孩子成年，很难会对孩子教育问题有后悔的感觉，你有所感觉时又悔之晚矣。此可见孩子的第一个钢琴启蒙老师对孩子今后一生的钢琴艺术学习起着多么至关重要的作用。 现在国内很多老师在钢琴教学中普遍存在的误区是：用弹奏考级曲子难易的程度判定学琴者的水平高低，为了考级拔高程度练习，求进度不求质量等等，结果是沙地建高楼，基础不好，半途而废。这也许是大部分琴童不能顺利进级，甚至放弃学琴的原因，他们也许很喜欢钢琴音乐，但就是不能坚持学下去，而家长还误以为是兴趣问题。 &&& 厦门及国内好的钢琴演奏家很多，但是好的钢琴教师就少之又少。所以，选择钢琴老师特别是钢琴启蒙老师您一定要慎重。选择了不好的老师就像病人选错了医生一样，要么久治不愈，要么本没病却整出了新病，花钱更多，还很难受。
如何判断小孩子的音乐才能
&&& 从普及音乐教育的角度看，除先天听觉有缺陷者外，人人都可以、也应当接受音乐教育，并不需要对音乐才能加以判断。提出“判断”的问题，无非是想知道孩子是否具有特殊的音乐才能，或者说是否是音乐“天才”。我们大致可以从以下几方面观察：& &&&&（１） 孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教唱的歌。& &&&&（２） 孩子唱歌是，是否音高准确、节奏准确。而且，能用符合歌曲内容的表情唱歌。& &&& （３） 如果家里有乐器（无论什么乐器），孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。& &&& （４） 听（任何场合、任何种类的）音乐是，是否全神贯注、专心致志。& &&& （５） 是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。例如，对风声、水流声、波浪声、树叶声、雨滴声、虫鸣鸟叫声等等都有专注倾听的兴趣。也能从几声脚步、一声敲门、电话中的一声招呼就听出是什么人来了。 &&& 以上主要是指观察。也还可以进一步考察：& &&& （６） 在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确模唱（奏）。& &&&&（７） 是否准确辨认、模唱老师在钢琴上弹出的单音、双音、和弦。模唱双音、和弦时，可从低到高，依次唱出同时发出的各个音。也可以试验孩子能否直接在琴上弹出。& &&& （８） 由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复、模仿。 &&& 需要说明的是：如果初次考察成绩不理想并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式、内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序”的过程，再行考察，再做判断。这种考察和判断，无非是为了某种意义上的“心中有数”，既不是学钢琴的先决条件，也不是考察结果不理想的就不一定学不好钢琴。因为孩子的内在潜力，一旦开发了之后，他的前景是事先无法预料的。 =600) window.open('/images/post/smile/fish/013lanyuyinye.gif');" style="max-width:600" onload="if(this.offsetWidth>'600')this.width='600';" > &=600) window.open('/images/post/smile/fish/014lanyuDJ.gif');" style="max-width:600" onload="if(this.offsetWidth>'600')this.width='600';" > =600) window.open('/images/post/smile/fish/013lanyuyinye.gif');" style="max-width:600" onload="if(this.offsetWidth>'600')this.width='600';" >
问题：陈老师你好，中央音乐学院、中国音协和上海音乐学院到底哪个考级好啊？
&&& 你好YUYU~你提出的这个问题也是在教学中家长们最经常问到的问题~！&&&& 现在中国国内很多老师家长对音乐素质教育的重视越来越大，那学习乐器后家长怎样才能及时知道自己的孩子学习是否有进步、钢琴水平又达到了一个什么水准，所以这就需要去参加一些正规专业的考级以检测自身的水平。&&&& 近年来相应而生开始举办钢琴考级的机构越来越多，这就给学生家长选择上出了个难题。&&&& 我个人的看法是：&&& &&& 1.中央音乐学院（注意：不是中国音乐学院！）的考级倾向专业水准，所以对学生的钢琴演奏水平要求也是最高的！如果有想要今后往钢琴专业发展的学生建议去考中央音乐学院的考级。它的考绩和证书在全国的音乐院校都是认可的！&&&& 2.中国音乐家协会的考级重视钢琴演奏水平和音乐素养全面的考核。它的考级包括钢琴曲目弹奏、旋律视唱、节拍节奏的击打、听音等。这就要求孩子在考级时不单单只是“狂练”考级的那几首曲子就了事了，必须全面掌握弹奏、视唱、听音多方面才能。&&& &&& 相对的对钢琴老师的要求也提高了很多，有非常多的钢琴老师自身钢琴演奏水平非常好、但是对于基本乐理却一窍不通，更不可能教授学生音乐素养方面的知识了！&&&& 中国音协的考级证书包括钢琴专业证书及音乐素养证书2本，证书是全国认可的，最权威的考级机构。我认为如果希望自己的孩子在音乐道路上全面发展的家长可以让孩子去考中国音协。（注意：是全国的音协考级并不是本省内的音协考级哦！）&&&& 3.上海音乐学院等其他的机构考级，这些考级是今年来新兴的考级机构。我认为没有必要去考，因为它自身考级制度还不是很成熟。并且证书也不权威！&&&& 以上仅是我个人的观点哈~仅供YU爸YU妈们参考哈~！
回 4楼(寂寞的雪) 的帖子
&&& 谢谢YUYU的支持~~你们的肯定是我继续写下去的动力~！&&&
五线谱速学（未完待续）
&&& 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: &&& 1 错音不断 &&& 2 双手的配合不协调,对位有问题 &&& 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 &&& 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 &&& 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! &&& 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 &&& 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 &&& 一.原则 &&& 1.背口诀 &&& 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音 &&& 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三线si 四线re 五线fa &&& 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 &&& 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si五线sol &&& 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 &&& 2.看音的进行方向和音之间的距离 &&& 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。 &&& 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。 &&& 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。 &&& 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。& &&& 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal。 &&& 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排。
五线谱速学（完）
3 要上下两行对着一起看 &&& 要两行一起，上下对着看五线谱。比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置。然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确。4正确的思维方法 &&& 先看(上下对着看第一个音)---ａ分析 用哪个手弹奏用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---b分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏……如此这样连贯“看、想、弹”下去就可以了。&&& 五线谱速读方法还有3个要求要做到,这样才可以做到“看、想、弹”这三者之间的连贯配合。这三个要求是:1 眼不离谱 &&& 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来. 2 眼快于手 &&& 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 &&& 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.
问题：小孩学习钢琴的最佳年龄是几岁，太小了上课会不会很难听懂呢？
&许多家长都有一个共同的问题：什么年龄可以开始学琴？或者说，学习钢琴的最佳选择是几岁？?有人用简洁而正确的话回答了这个问题：“只要顺应各个儿童的能力去决定就可以。”但家长们不会满意这个答复。&&& 波兰著名钢琴家霍夫曼说：“钢琴的学习，只要有才华，而且能注入正确的努力，从几岁开始都无妨。”显然，这个答案也不尽人意。家长们希望得到一个比较准确的数字，到底几岁合适？虽然钢琴制作的优异和由此创造的最自然、最放松的进行操作演奏的条件为幼儿从小学习钢琴提供了可能。但这仅仅是问题的一方面。另一方面我们还必须以儿童动作发展的条件来作为确定的科学依据。 &&& 《儿童发展心理学》研究表明儿童动作的发展是在脑和神经中枢、神经、肌肉控制下进行的。因此，儿童动作的发展与儿童身体的发展和大脑神经系统的发展密切相关、它表现有一定的时间顺序，其规律是：1、从上到下。即从头的动作开始到躯干，最后是脚的动作。2、由近及远。即从身体中部开始，越接近躯干的部位动作发展越早，远离身体中心的肢端动作发展较迟。以上肢为例，动作从肩、臂开始，再发展到肘、腕、手。手指动作发展最晚。3、由粗到细，或者说由大到小。即从大肌肉延伸到小肌肉，从大幅度的粗动作逐渐发展到小肌肉的精细动作。 &&& 从实验研究100名儿童中70名能达到的年龄定为常模年龄来看，半岁左右，儿童可用手指抓握；周岁时可从瓶中倒出小球；两岁半可一页一页翻书，可穿串珠。可见两岁多的儿童手指动作已具备一定独立能力和灵敏性。&&& 这时是否就可以学习钢琴了？家长们大可不必性急。让我们再看一看另一项调查。有人对1966年举行的第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛参加的33位钢琴家始学钢琴的年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，四岁的3位，五岁的6位，六岁的7位，八、九、十岁的各1位。情况表明两头小，中间大。五至七岁开始学钢琴的21位，占63.6%。加上三、四岁的6位约占85%。可见三至七岁这个年龄段都可视为开始学习钢琴的最佳选择年龄。至于具体至每一个孩子究竟几岁学好，就得根据上述介绍以各个儿童不同的动作发展条件，以及身体、大脑和神经系统的发展情况和对音乐的接受反映来综合考虑确定了。&&& 这里，我必须提醒家长们的是，早有一些著名钢琴家和钢琴教师一再强调：“……正式的钢琴学习，不可以开始得太早。”（匈牙利著名钢琴家费尔德斯语）因为可以开始学和一定能开始学并不是一个概念。正如“常模年龄”是以70%的比例确定的。三至七岁这个年龄段也是在成功的钢琴家中约占85%的比例取的。尤其其中三岁以下仅四人，约占统计数的10%，可见不足效仿。调查的另一个有说服力的数字是五岁以上直至十岁开始学琴的约占80%这都以事实说明了前述著名钢琴家们的忠告是应该尊听的。&&& 肖邦国际钢琴比赛第一名李云迪老师但昭义认为不宜让孩子过早开始学琴。一般最好是放在五岁以后，最多也不应早于四岁半。还是让孩子们多一点天性发展，寓学于游戏、玩耍之中的时间吧！&&& 让我们的音乐天才孩子先用他们的耳朵聆听音乐，接受音乐的感染熏陶；让他们用他们的嘴代乐队，替代钢琴，替代一切乐器唱出他们心中的音乐；让他们用手学卡拉扬、学小泽征尔、学陈燮阳那样神往去指挥音乐；用他们的脚，踏着音乐的节奏舞之蹈之……也许这才应该是音乐家成长的最佳设计。话说回来，也可怜可怜我们的家长和教师，加紧让他们那么早就伴着孩子去教他们作十分为难于他们的精细的，精密的技能动作训练吧！
讲得太好了，收藏了，会经常来关注的
回 9楼(啊海风) 的帖子
&&& 谢谢YUYU的支持~！&&& 这将是我继续写下去的动力~！&&&
问题：孩子学钢琴是否需要天分呢？
&&&& 如果想成为莫扎特那样的神童，就需要极高的天分与运气。但是对于大多数学琴为了丰富生活、陶治情操、学个业余十级的孩子来说，天分是足够用的，因为今天孩子的学习条件及智力水平要比莫扎特年代好出很多。现在不缺乏有天分的孩子，但缺乏有心关注的家长和非常专业的老师。 国外有专家做过调查，业余学琴较为成功的孩子往往不是天分最高的那一类，因为那种孩子过于依赖天分，而不会踏实刻苦练琴，所以走不远。 而天分次之的孩子，为了完成同样的练琴任务，只有依赖“笨方法”——多动脑筋，勤奋刻苦，慢慢地就养成了良好的学习习惯，自然会学得更好些。 弹琴不同于唱歌，天生嗓子好会占很大的优势，弹琴的先天条件好，但是不刻苦、不动脑筋练琴，学到业余十级的可能性几乎为零。 所以作为家长，不要太过于关注孩子的天分，对于孩子学好钢琴而言，天分只占30%，家长的正确关注占70%。当然国外也有人统计过：钢琴弹得好最多的是A血型，其次是B血型、O血型、AB血型。 但是不会弹钢琴的儿童，各种血型中所占不多的。这说明，只有家长关注了学琴这件事，孩子血型的那点优势才有可能被挖掘出来。即便是天才少年，孩子能够走多远，还是与家长关注成正比，郎朗如果不是他父亲的关注，肯定走不到今天。 当然，大多数儿童学琴是为了提高素质，而非想当钢琴家，所以更不能认为，有天分不学钢琴，没天分就不用学。音乐是国民素质的重要组成部分，相当于中、小学基础教育，您能说您的孩子天分高就去上学，天分不高就不去上学吗？
太好了 想让孩子学小提琴 这里教的五线谱 记下了&&谢谢老师 顶起来 让更多的鱼鱼看到
回 12楼(寂寞的雪) 的帖子
&&& 谢谢YUYU的肯定和支持~！！&&&&
问题：孩子当初主动要求学琴，可是现在不爱练琴也对去上钢琴课很厌烦，硬逼他练琴又怕有反效果，怎么办啊！
问题：&&& 楼主，你好，我儿6岁，现已经开始学钢琴，刚开始是他自己主动要求学的，兴趣很高，但一段时间后，就没有当初的学习热情了。作为家长，我们要求他每天练习，练习内容就是老师布置的作业，同时，我们也感到一些困惑。一方面，我们想尽力保护好他的学习兴趣，不想过多的在学习上干涉他，想让他自主安排每天的练琴内容及时间，不想让练琴成为负担。但另一方面，毕竟是孩子，爱玩是天性，又担心练不好。简言之，处于两难境地，如何解决呢？盼复，谢谢。回答：&&& YUYU你好~小朋友刚开始对学琴兴趣很高，是因为对钢琴的好奇心和新鲜感，他只是看到其他人演奏好听的钢琴曲，却不知道他们为了这台上的几分钟，台下是用了多少年的时间去苦练。&&& 真正开始学琴后，随之而来最重要的就是基本练习曲的学习，这部分却是钢琴中学习最枯燥的！再加上孩子天性爱玩，学什么都是三分钟热度。&&& 这些枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情，这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合，来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。&&& 1.练习曲很枯燥，可以让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！&&& &&& 2.每次练琴时，曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些，这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。&&& 如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 &&& 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行，比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴[font=新宋体&&]，[font=新宋体&&]就可以看电视，即使孩子不情愿练琴[font=新宋体&&]，[font=新宋体&&]可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目[font=新宋体&&]，一[font=新宋体&&]想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议[font=新宋体&&]，[font=新宋体&&]哪怕练琴的量比平常多一点[font=新宋体&&]，[font=新宋体&&]往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了！&&& 总结的这几点，供参考。希望对您有所帮助！&&& =600) window.open('/images/post/smile/yct/65.gif');" style="max-width:600" onload="if(this.offsetWidth>'600')this.width='600';" >
写得很好，关注中！
练琴时的16个好习惯！
习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二：坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。习惯三：由慢至快。慢练的好处实在太多，往后会细谈。总之，慢练就是王道。习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。习惯十：学会背谱。很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。习惯十一：明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。习惯十二：严谨至上，切忌得过且过。弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 习惯十三：经常使用节拍器。虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。习惯十四：经常返回弹以前弹过的曲子。所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返回来巩固、认识。习惯十五：避免超负荷的练习。有看到过一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。习惯十六：学会保护双手。很多男同学都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
回 15楼(有闲没钱) 的帖子
    谢谢YUYU的支持~！希望对你有所帮助！    
学习了 学习了
回 18楼(purplewypfzt) 的帖子
    谢谢YUYU的支持~！    
~~~UP~UP~！
女儿正在学钢琴，谢谢老师啦！
请问lLZ我家孩子学小提琴四年,我想让他在暑假每天到琴行学一小时的钢琴,这样好吗?没有硬性指标,不考级,让他多接触一种乐器而已.
回 21楼(我爱蓓蓓) 的帖子
    谢谢YUYU的关注和支持！  这几天比较忙，所以还没有更新，我会尽量争取多分享一些对家长们有用的学琴知识哈~！  
回 22楼(兔兄鼠妹) 的帖子
    YUYU你好，小孩子考不考级的其实不是最重要的！考级只是检测他水平的一种手段而已。    钢琴跟小提琴不同的一点是，小提琴入门难，钢琴入门简单。小提琴在正式开始学习之前就要先学会自己调弦找到音高。钢琴呢，每个音高都是固定好的，你手一放上去就可以弹了。    所以钢琴入门难的地方就在于手型的正规要求，手腕用力方式的正确等基本功。就算孩子不走钢琴这条路，那以后自己自学自弹，基本功也是很关键的！    因此钢琴启蒙老师很重要，建议YUYU尽量找大的正规的琴行，然后找里面好的老师学琴。千万不要为了省那每节课几十块的学费而耽误了孩子啊！    希望我的解答对你能有所帮助哈~！
如何培养和保持孩子的学琴兴趣
　　 没有对音乐的喜爱，就没有学习东器的兴趣，所以，儿童在开始学乐器前，要多给他们听一些经典音乐来培养兴趣。　　     有机会，让您的孩子亲自去听听其它弹琴很棒的孩子的钢琴演奏，这对激发孩子的兴趣非常有帮助。　　     很多学生就是听了自己班上的同学弹钢琴后，可惜想学时已经超过10岁了，学钢琴就有点晚了。要是家长在孩子4、5岁的时候就带他去听别的小朋友弹琴，也许他的兴趣会被早点发现。　　     小朋友的好奇心，攀比心很强，看到别人弹得那么好听，就总吵着想学。　　     当家长终于给孩子买了钢琴后，他却喜欢学了一个多月，就开始降温，不那么爱弹了。这时你可以试试给他做“固定音高训练”。具体方法就是：回去找个调律师先把钢琴的音调准了，然后在键盘中央C所在的8度音域内，随机地敲个音，让孩子听，但不许看，允许他以试弹的方式来找出你刚才敲得那个音。　　     把这种听音训练当游戏玩，每天坚持十几分钟。大概坚持个一、二个月吧，你会发现孩子竟能不用看，用耳朵听辩就能找到你弹的任何白键单音了，在不识谱，没有任何乐理知识的前提下，甚至他能在琴键上弹出他以前听过的儿歌，似乎表现出他所谓“天才”的一面，这下他就会又开始非常喜欢弹琴了，因为他会老想炫耀他的“特殊”本领。     这样，小孩子在没有接受“首调”概念（不论是什么调即在键盘上音阶都唱哆、来、咪、发、唆、啦、西、哆）前，较容易接受固定音高（即不论什么调，键盘上的每个音，都唱它的键盘固定音名），小孩子脑子里有了固定音高，对学钢琴来说就是非常有优势。就会在今后的学习中，更容易有音乐的耳朵，捕捉音乐元素的能力也大不一样，在今后的乐理学及技术钏练中，表现出所谓“天才”的一面。因为小孩子接受新东西，有个“先入为主”的取向，所以训练“固定音高”最好在小孩没有学任何乐理知识前进行，那样就会直接反应，不会造成经过理论中间转换。    这个过程，就好像，你孩子刚进幼儿园时，班上谁是谁全不认识，过了几个星期，谁在喊他，他不用看，凭声音就能辨别出这是哪位小朋友在叫。你儿子这时肯定还不会写这个小朋友的名字，甚至不知道小朋友的性别。这种直觉反应，就是一种天赋。     所以小孩子学钢琴有没有兴趣和天赋，还是在于家长您会不会非常关注地去正确引导与开发。
    
~~~UP~UP~！
慢弹的重要性
    慢弹,是非常有必要的,有些时候,许多老师只说你要怎么做,却不做过多的解释.可能老师是觉得讲多了你也吸收不了,还有就是钢琴课时间很短,有些本该需要被放大的问题,枉枉却被缩小,忽略,一带而过.....    我认为,一些较真的东西,是必须把其目的告诉给学生的, 哪怕我们在这上面&浪费&了许多时间 . 而这时的浪费,将会为以后节约许多时间. 例如慢弹, 基本上每个老师都会这样讲,要慢弹, 但不讲其原因的却大有人在.    慢弹,我的理解,实际上是把很复杂的问题简单化, 基本上, 演奏好一首乐曲(这里的&演奏好&是比较难做到的), 是非常困难的事情,弹钢琴有着一个比较复杂的过程. 眼睛要看谱子,耳朵要听自己发出的声音,脑子里又要想这首曲子的旋律,又要注意速度,节拍,表情记号. 深的学生甚至要研究文学,怎样去诠释作品. 而且用大脑支配十个手指干活,这是需要很强的协调性的,这些复杂的工作交织在一起,控制起来是很难的. 那么慢弹, 就是从根源上,把这些复杂的问题分解开了,就象是&方程式&, 哪怕是简单的&小学应用题&, 你需要一个步骤一个步骤的来计算, 否则你是得不到&准确答案&的, 慢弹涉及到所有的技术问题, 所以有一句话是这样说的:慢弹是一切技术的基础.    基本上,慢弹目前对你最重要的目的,是使你的耳朵,能够听清楚每一个音,然后演奏者要辨别这些音的好坏, 音听起来是否够&饱满&,厚实, 在部分作品中,当作品要求你用指尖来弹出轻盈的效果,模仿古钢琴的时候. 你有没有做到轻盈,如果没有做到这些,那么加以调整其实无论是快速的曲子,还是慢速的曲子, 想弹好都不是一件容易的事.    快速的曲子,手指是最难控制的, 如果做不到很好的放松,手腕马上会疲劳,四,五指支撑不好,也马上会疲劳.感觉发&酸& . 而慢速的曲子,声音是最难控制的,速度越慢,声音就越容易&发散&. 好象话讲不成句子一样. 缺少连贯,整体的感觉.    慢弹,是十分重要的,我通常是一首新曲,双手各慢弹30遍(其实几遍以后我就能合的不错) 但就算我双手很熟了,还是要拆手来慢弹,或者合手慢弹, 目的就是要把每一个音弹清楚,使其听起来更富有歌唱性, 顺便提醒一下,在有两个八度大跳的曲子中, 慢弹大跳的句子时是要有一定弧度的,不要在键盘上直接移过去,那样你快的时候,很容易弹错,因为基本上,两个八度以上的大跳,在快速时,基本上是&肌肉的记忆&.所以在慢练时,就要考虑到不要影响原速时的效果. 因为最终还是要原速弹的。
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请教老师，断奏和连奏的区别是什么？听说幼儿初学琴适合用断奏法，是这样吗？那什么时候才开始用连奏呢？谢谢！
回 29楼(我爱蓓蓓) 的帖子
&&& 钢琴演奏的技术多种多样。从广义上来说，我们可以把钢琴演奏中的触键分为三大范畴，即断奏、非连奏和连奏。&&& “断奏”的基本要求是手腕放松抬高，手型撑好落下弹。弹每个音时都抬起手腕，然后落下。落下是要求准确，指尖站稳，手腕平稳不垫高不压下。这个弹奏方法对于初学的学生练习手臂的正确用力方式，手腕的柔软放松和手指的稳固起到很重要的作用。所以初学的学生都要使用这个“断奏”弹法来启蒙！&&& “非连奏”弹法又称为“颗粒性弹法”，是以后钢琴弹奏中最经常用到的弹法。“非连奏”的意思就是手腕保持平稳不抬起，每个音之间抬高手指弹，让音跟音之间独立分开。犹如一颗一颗的珍珠落在盘子里那样清晰。&&& “连奏”弹法顾名思义就是让音和音之间连起来，使用低抬指、慢触键。让每个音连贯起来，优美歌唱。这是在断奏和非连奏学习熟练后进行的弹奏方法。&&& 启蒙初学都要用断奏把每个新学习的音弹清楚，一般到学生手臂与手腕能轻松自如地弹奏，指尖又站得很稳的时候，就可以开始学习非连奏了。在开始学习乐句比较长的乐曲时，就可以介入非连奏的弹法教学了。&&& 我的回答希望对你有帮助哈~！
回 31楼(leajuan) 的帖子
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回 33楼(谢小玩) 的帖子
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学钢琴曲的四种方法(转)
    约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。1． 在钢琴上看谱：这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。2．离开钢琴看谱： 这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。3． 在钢琴上不看谱：背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。4． 离开钢琴不看谱：这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。
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钢琴基本弹奏法之一：非连奏
                         非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。                      非连奏的声音效果     结实、明亮、集中而富有颗粒性。     借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。     对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师的示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。                      非连奏的触键要点     非连奏的触键要点可归为4点： 1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度； 2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离； 3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度； 4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。                      非连奏的学习与辅导 根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。 第一、强调抬指。     抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。     基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。     教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。 第二、指尖牢靠。     懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。     指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。     非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。 第三、快下键。     快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。幼儿的手指十分松软，小脑还未发育健全一，生活中也还没有做多少用力的事，缺乏如何用力的体验。因此，让他们快下键就很难体会，很难做到。我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。譬如，让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。     另外，用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。如：指法可分别从1.2指，练到4.5指。要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短（但必须清楚，结实），而长音符几乎可以停顿两拍。这样听得长些可以帮助为下一次作好准备，如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习，其效果和要求又是另一回事了。     有一种方法在桌面上弹。琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。而用手指在桌面上弹时，你会发现如果指尖软，下键慢就会没有声音或声音微弱。反之，如果指尖牢靠，下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。     需要说明，非连奏的熟练应用实际上同快速手指技巧相联系的，学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。非连奏的熟练掌握与运用将涉及到一系列手指运动素质的根本性训练，它需要专门讨论。
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钢琴基本弹奏法之二：连奏
                        连奏的应用 连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。                         连奏的声音效果 圆滑连贯、柔和如歌。                         连奏的触键要点 钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。
连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：1)
改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。 2) 改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。 3) 改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。 4) 改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。5) 连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。 6) 特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。                       连奏的学习与辅导 连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。 辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。 但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键： 1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。 2) 用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到；把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。 3)
引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。 4) 强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。上面紧张不可能用上臂的重量。单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。 5) 强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。 6) 连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。
另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。 
佩服！好贴一定要
回 41楼(夏日雷影) 的帖子
    谢谢支持和捧场哈~~
    支持好老师~~顶给需要的YUYU~!
回 43楼(宫城二世) 的帖子
    谢谢支持和关注哈~~
好贴，顶一下啊学习中
讲得真好！孩子前段学琴就是走了弯路，现在就想找个有责任心的好老师。
回 45楼(欣欣妈妈) 的帖子
    谢谢ＹＵＹＵ的肯定和支持哈～～
回 46楼(ninadingd) 的帖子
　　　　谢谢ＹＵＹＵ的肯定和支持～～我会继续努力跟大家分享更多学钢琴路上的基本知识的～！
      ~~~自己顶上去哈!
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