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天才画家黄胄
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天才型的画家，往往不师而能，自学成才。黄胄自学成才，自幼就画得一手好画。黄胄可以说是一个少年早成的天才。二十五岁，他画的《爹打老蒋去》就被选入全国美术作品展览，受到美术界的重视，更得到的称赞。
（图片：博宝艺术家网）
黄胄1925年出生于河北省岩县的一个农民家庭，原名梁淦堂，父亲梁建勋先是乡村先生，后参加旧军队，喜爱书画艺术。黄胄受其影响，自幼喜爱画画，但在当时家境贫寒，社会动乱，无法得到名师指点，也未能进过专门的艺术院校接受正规的美术教育，主要靠自己刻苦勤奋。恰好，黄胄的祖父当时是戏班会头，而戏班就在外院，所以黄胄那时常画&戏子人&，用的是速写的方式，所画的人物婀娜多姿，形神兼具。在一次戏剧会上，当时颇为著名的画家先生看到了在戏台一旁画画的黄胄，欣喜非常，遂破当时不收徒的规定，将黄胄收于门下。后来，赵望云对友人说：&我从来未见过像黄胄这样勤奋、有天赋的孩子。他的画已很有根底，速写尤其生动，艺术潜力很大，将来一定有出息。所以我破例收他为徒了。&
此后，黄胄跟从赵望云学习传统绘画，为追求绘画之道，他未天明便起身作画，一直到半夜。这个习惯一直持续到他晚年，其徒弟曾在回忆录中写道&我常常立于先生右旁，每每磨墨一小时，他这一画，从早上开始画一个上午(中午对客人说，我在沙发上座睡八分钟。待到他醒时，大家一看钟，准八分钟，大家不禁相视一愣)；接下来，一直到晚上无停顿地作画，一张又一张。有几笔大墨块的，有差不多完成的，有成品，满地满墙都是画。晚饭后，又画到第二天凌晨一、二点，睡眠只三四个小时。醒时遇到一有思路，又一画到天明，接下来一个上午又画。难怪知其一月用去24刀宣纸而赞叹不已。&
从黄胄的画可以看出，他早期的画就没有专师那一家，他的人物、动物等造型，来自自己的写生，笔墨就是当时流行的画风，但显然比流行的画风更丰富、更完美，也更深沉。即是说，他广泛地吸收了新旧传统的画法，又根据他所表现的对象加以变化。所以，他的画更杰出，虽然个人鲜明的风格不是十分突出，但也不同于一般。稍后一段时间，他作画更熟练。他基本上是以性情作画，性之所致，笔亦随之。看样子他的画是很神速的。有人说他是速写入画。而他的速写也是性情使然。以性情入画，则画见性情，画惟见性情，方是真画，方是活画。画无性情，皆是死画。画画人纵有功力，若无性情，则画无灵气，虽曰画而非画也。解放以来，画有性情者，以黄胄为最高。黄胄乃性情特强之人，所画人物、禽兽、花卉、山水皆性情也，笔也性情，墨也性情，一任性情之放纵，传统、成法皆不在话下。有人说黄胄不懂传统，每一笔皆不合传统。若从传统方法论笔墨，如何下笔，如何运笔，一波三折，平、圆、留、变、重等等，他的笔墨确是不太符合的，但黄胄的笔墨却符合中国画的最高境界&生动，他的画气高韵足，无古法，而自家法立于其中了。黄胄的画的特色也就在其中了。
如今他的艺术具备恒定的审美品格，经受了时代的考验。今年在艺术品拍卖市场上，有三件黄胄的作品以千万元的价格成交，北京保利拍卖有限公司上拍的黄胄1976年创作的作品《日夜想念》(立轴)以1680万元成交，刷新了黄胄的历史拍卖纪录。人们已经在时代的演进中越来越认同黄胄的艺术人物和精神，大美之源在于朴素的生活。
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只说艺术品梁缨_百度百科
梁缨 1961年生于北京。画家。会员，黄胄美术基金会理事会理事长。德国汉堡美术学院艺术硕士学位。 兼擅油画、版画、水墨画，画风融会中西。曾在德国、英国、芬兰以及香港等地举办画展。出版《梁缨日记·彩色水墨》等画集。居北京与汉堡。
梁缨人物概述
梁缨1961年出生于北京，自幼受家庭艺术熏陶。从手握小石子在地上画画，到给父亲做模特儿、展纸研磨；
从跟随父亲赴新疆、下江南写生，再到外出求学深造，梁缨女承父志，在艺术上努力进取。
梁缨年于广州美术学院中国画系学习；年于德国汉堡美术学院自由艺术系学习； 获汉堡扶轮社和北德石苛州（SCHLESWIG-HOLSTEIN）艺术奖学金；1991年获艺术硕士学位。
梁缨没有追随父亲的艺术模式，依样画葫芦地固守家传，尽管那样成功会更容易一些。但梁缨是用她自己的形式与心灵感受去创作，母亲戏称她“离经叛道”。梁缨的作品兼容中西方文化的特点，以中国的笔墨与日本浮世绘技法，表达西方式的心性自由，一任随性抒发。或捕捉生活中闪现的情趣，或对灵感、思索的记录，或追忆青葱往事。
梁缨多次在德国、英国、芬兰以及我国香港等国际上参加展览，及举办个人巡回展。并有多种个人画集出版。同时，梁缨还参与料理，并担任理事会理事长。
梁缨成长经历
梁缨的童年是在“阶级斗争”的年代度过的。1966年梁缨五岁，中国开始了“文革”大浩劫，父亲被迫
梁缨与父亲黄胄——大师也温柔
搁笔，流放外地。梁缨和两个哥哥跟着母亲流落到河南的“五七”干校。在那个动乱年月，上学有一搭没一搭，基本是在野地里玩儿。因此，小梁缨和伙伴们学会了游泳、放鸭子、打青草、割麦子、捉蟋蟀、拈蜻蜓、捅蚂蚁窝……梁缨有时候还用小石子在地上画和小伙伴们一起玩耍的情景。
后来父亲被打成“反革命分子”，有一段时间被关在军事博物馆“改造”，母亲在青年出版社工作。梁缨和两个哥哥被托管在北京东四十条一户“根正苗红”的工人家里。由于那家已有九个孩子，日子十分拮据，每天吃的是菜团子和棒子面。
在这种情形下，梁缨最盼望的就是星期天的到来，因为这一天，父亲可以获准来看他们兄妹三个。为了见到孩子们，凌晨四点就从“军博”出发，走到东四十条时，已经是上午八点了。然后带着兄妹三人出去玩儿，吃前门的糖炒栗子，看手艺人捏糖人。梁缨当时并不知道父亲在“改造”中受过怎样的折磨，因为每次来看他们，父亲总是那么开心，表面上一点儿也看不出压抑痛苦的痕迹。
梁缨在广州美术学院学习期间，有一次学校组织去广西写生。终归是少女心性，在回来的路上，梁缨和同学的女儿跑到桂林玩儿，并住上了榕湖饭店，级别相当于北京的钓鱼台国宾馆。那里需要介绍信才能入住，她们是怎么混进去的呢？原来俩人报上各自父亲的大名，饭店经理称只要能给画一幅画就可以，梁缨竟然替父亲答应了。回去后，她们自然遭到了双亲斥责。不过在1984年，应邀去桂林写生，真的为榕湖饭店画了一幅《套马图》，以偿女儿当年所欠。2007年中国嘉德拍卖会上，梁缨竟发现了这幅画，她毫不犹豫地花高价买了下来。[1]
梁缨一直都很崇敬父亲，父亲更像是她的偶像和朋友。因为是女儿，所以父亲一直很疼爱梁缨，父亲会对哥哥们严厉，但对梁缨不会。父亲临终前对她说过：“绘画是一种语言，只能表示你自己理解事物的某一个侧面，要想丰富你的表现手法，就得读很多文、史、哲等方面的书籍。”[2]
梁缨艺术履历
1972年的“文革”后期，梁缨的父亲又能拿起笔画画了，梁缨有时候给父亲作模特儿，磨墨展纸，翻找资料。她开始受到艺术熏陶，接触了绘画。父亲发现她在绘画上可能会有一些才华，但并没有强求她进行绘画基础训练。
只要条件允许，去哪里都要带上女儿，新疆、云南、江浙、……跟随父亲饱览祖国大好河山的同时，梁缨也渐渐喜欢上了绘画，虽然黄胄从未要求过子女学画。
1979年，带着梁缨到新疆体验生活。的勤奋也感染与带动了梁缨，天一亮她就出现在乌鲁木齐的集市上、喀什清真寺广场中，用炭铅笔画她感兴趣的人和事。直到1980年春天，父女俩大半年行程万里，在天山南北旅行写生，对梁缨的绘画历程奠定了一定的基础。
1980年—1981年，梁缨又随父亲到苏州，沿太湖到杭州，再到。在秀丽的江南一带写生，一路上聆听父亲对她谈论中国传统方面的绘画理论，告诉她绘画是要靠用功的。美丽的，到处都是画，梁缨满山遍野地画。画画回来就向父亲喋喋不休地述说每天的见闻和心得，从此，梁缨从事绘画事业已成为定局。[2]
1979年，报考中央工艺美术学院失利后，梁缨去了广州美术学院。其实梁缨本想去浙江美术学院，但在杭州考察了一圈后认为：江南太过甜美，呆久了人会失去棱角，那里适合养老，不适合学习。于是，梁缨遵从了父亲的愿望，去了广州。
1982年，广州美术学院组织学生去广西偏远的隆林地区写生，由于食宿条件异常艰苦，好多同学写信向家里抱怨，梁缨也不例外。就在其他同学接到家里的同情慰问信时，梁缨收到的却是父亲的警告：“这样好的学习机会恐怕你此生再难遇到，好好珍惜！吃苦不是什么坏事情。”
1983年，德国汉堡美术学院招生，梁缨寄去了她的速写和在临摹的壁画，赢得了校方面试的机会并被录取。22岁的梁缨，告别了父母，远渡重洋，开始接受另一种艺术理论和艺术实践的熏陶。在汉堡美术学院，梁缨以优异的成绩获得了汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG-HOLSTEIN）的艺术奖学金，并于1991年获艺术硕士学位。
梁缨艺术创作
1985 德国汉堡HANSE-MERKUR HAUS
1988 北德伦茨堡DR.BAMBERG HAUS
1990 德国汉堡东西方艺术画廊
1991 纸的艺术德国萨勃卢克城市画廊
1992 香港艺术中心画廊
1993 英国渗透·新欧洲艺术巡回展览伯明翰IIKON画廊BRIGHTON艺术博物馆卡地夫ORIEL AND CHAPTER画廊
1993 德国汉堡VORSETZEN画廊1995 芬兰赫尔辛基VALR画廊
1995 德国汉堡STUDIO画廊
1996 德国LCHOW·DANNENBERG,WENDLAND美术家协
会德国国家电视台ARD专辑片“梁缨艺术介绍”
2000年11月在举办“梁缨画展”
2010年北京·巴黎提名展
《梁缨日记·彩色水墨画集》
《生活是创作的源泉·第二届师生画集》
《女儿梁缨画册》等
梁缨艺术评价
我在德国的时候，一个很偶然的时期，很随性地画了一些生活中的东西。后来发现这些作品很有生活的真实性和情趣性，慢慢就坚持了下来。人有时候就是这样，在想法最自然、精神最放松的状态下，画的东西反而会更好一些。
我不想刻意地去表达什么东西，这些绘画创作有时候就像生活笔记一样，把日常生活中所经历的、思索的东西用绘画的形式记录下来。它们都是一种很即兴的自由表现，有时候甚至谈不上是一种绘画主题，只是一种日常的自我兴奋的捕捉，甚至是在一种突如其来的意象当中产生的。
这种风格会持续下去，这种创作状态对我来说像日记一样，信手拈来，很自由、很放松。随着生活的变化，将来我会再搞一些别的东西。[3]
梁缨离经叛道的勇气
她（梁缨）所学的那一套，我们并不喜欢，但和我一直没有和她争论，因为我们想，如果她是一个懒惰的人，她完全可以随着她父亲的模式，依样画葫芦地画，会更快更容易地为同业人士理解，让社会所接受。这样做取得成功可能更容易和轻松一些，因此她出国前已经画得很像她父亲的画了。选择这种画法，从我们家到她自己恐怕都有一些离经叛道之嫌，而且对于她，在艺术方面的攀登就难多了。然而，她是用她的心灵感受在创作，没有吃她父亲，像我幼时，我的祖母为我咀嚼过再喂我的饭一样。这是她最难得的一点，她具有做学问的勇气。
我认为，她的画在描写自我，和她父亲“重教化”，想以其作品起到教育作用不一样。但是如果你认真对她的作品进行思考和探讨，你可以发现她仍然画的是她自己生活的感受和对以往的回忆。比如《别看你闹得欢，小心以后拉清单》，这是她在八岁时，看完电影《小兵张嘎》后，孩子们到处说的句子；《马蜂和乌龟斗》，是她在河南“五七”干校和小朋友取乐见过的，并以这些说明生活中的一点哲理。人们也不难看出不管是她的油画还是版画、水墨画，她还是用着中国的笔墨技法和日本浮世绘版画的表现方法。她笔下的《荷》、《女人和狗》，这些画在用笔用墨上都相当泼辣；《女人和狗》，则吸收了日本浮世绘的精髓，她没有像现在流行的表现派画家们着力于变形和颜色的分布、组织画面，而是真真实实以她平常人的心态，述说她对人生产生的一些灵感。她父亲临终前对她说过，绘画是一种语言，只能表示你自己理解事物的某一个侧面，要想丰富你的表现手法，就得读很多文、史、哲多方面的书籍，这无疑是对女儿离他的经叛他的道的肯定和告诫。 （ 画家、编辑，梁缨母亲）[2]
梁缨无羁的异乡
梁缨的绘画具有一种无羁的女性主义色彩，而且这种无羁几乎达到了一种极其凌乱、混杂的画面秩序。从这种无羁的秩序中能看出她的绘画是一种很即兴的自由表现，这使得梁缨必须用一种速写式的或者涂鸦式的方法进行勾勒，以至于所有的女人都是歪歪扭扭的渐显渐隐的形象，像是游魂从纸面上浮现出来，还没有确定的形体，以及所寄生的确定的日常居所。从这一点说，她们还在异乡。画面就是她们的异乡，梁缨仿佛是在画面上收容她们，并试图赋予这种想象性的现场一种诗意。画面通常呈现出一个个洋溢着女性主义诗意的微妙瞬间，在那一刻，情感微妙而混杂，无限交错缠绕。有些微微的感伤、感动、沉醉、迷情以及迷惘。
境遇是梁缨绘画所强调的。梁缨的境遇具有一种女性主义的意境，不是很现实而是一种很主观的场景，混合着世俗感以及女性趣味。因此，她的画面经常散发着一种飘忽不定的情绪。有时候情绪有点恍惚，觉得有些人像影子；有时候情绪有点浪漫但似乎怪诞；有时候好像梦见自己变成了一条鱼，在水里迷恋和另一条鱼对话；有时候几乎沉醉在一种慵懒怪异的自我趣味中；有时也近乎是神经质的，仿佛被上帝抓住了自己的毛衣或者被绳索捆住，因此惊恐不已。
自我在意识上的无羁和现实的异乡感是梁缨绘画的两个基本特征。女性的自我经验在梁缨那里通常以一种幻觉和意识流的方式表现，所以很多背景都是风格主义、情绪性的。这些绘画主要传递的是一种自我在想象和现实之间来回游动的荒诞感，而不是一种女性主义的颓废感。事实上，除了自我描绘，梁缨的绘画还试图通过一种浪漫化的方式，构筑一个真正自由的异乡。在梁缨那里，似乎也不是作为一种纯粹的逃亡方式，而更多的是一种观看或者迷幻的方式。异乡感实际上总是规定了一个身体位置，即她总是在此地，不是在彼岸或者异地，她只是感觉此地像异乡，不是可以完全归属的家乡。反之，就是一个乡愁或者关于彼岸的问题。梁缨的绘画实际上流露着一种无意识的对于此地日常性的向往，以及这种日常完整性遭到抵制的受挫感。
事实上，梁缨的《青山绿水》《下面是桂林山水》是一种更纯粹的女性主义作品，或者说是一种女性主义的观念绘画。后者把完美和琐碎两种日常性的冲突并置，画面的山水部分并不是真实的山水，而是山水画的山水。前者描绘了一个现代女人坐在充满绘画性而缺乏真实感的山涧之上， 充满无羁的想象性。 那是一种无羁的异乡。 （朱其 艺术批评家、独立策展人）[3]
梁缨生活的诗篇——《梁缨日记》
梁缨送给我一本她的画集——《梁缨日记》。我是第一次看到她的画。梁缨的画给我的第一感觉是浪漫，而且是脱俗的浪漫。这大约与她在德国的深造不无关系，欧洲浪漫自由的学术氛围，使她的秉性无拘无束的绽放。第二感觉便是真实，她的画生活气息非常浓郁，我仿佛能聆听到草丛中的虫鸣，感觉到夏日泉水的清凉。
画集的题目我也觉得非常契合，梁缨日记。翻开画集，没有一丝矫揉，完全是一个女孩的心灵抒发，没有大场景，只有简单的生活细节，无比温馨，让人回忆。但又不是枝节琐碎、庸俗无味，里面包含了对生活的热爱，对母性的歌颂，对自然的向往。梁缨是个聪明女人，是个灵气女人，重要的，她是个自信女人，这些注定她的绘画之路，是大胆的、脱俗的，重要的，是心灵的、个性的。我不知道今后梁缨的绘画风格会有怎样的改变，但我内心很希望她能保持这种脱俗和灵气。同为女性，我能清楚的感觉到与她画中的共鸣。[4]
梁缨黄胄梁缨父女艺术联展
日14:56 来源： [5]
本报讯（记者陈梦溪）炎黄艺术·黄胄、梁缨父女艺术联展11月1日在保利艺术博物馆开幕。展览集中呈现了两位画家各自艺术生涯创作的代表作品逾百件，生动展现了这对在中国画坛享有佳誉的父女画家独具魅力的艺术创造。随后，展览还将前往西安及东莞进行大规模的巡回展出。
在创作上，黄胄、梁缨父女二人的风格十分不同。黄胄在骨法用笔的基础上，开创性地将速写与中国画完美结合，成为开一代绘画新风的艺术大师。梁缨则是凭借富于女性主义视角和表现主义精神的独特画风成为了中国当代绘画领域中令人瞩目的代表性艺术家。本次展览汇聚了众多黄胄创作于不同时期，多种题材与风格的重要作品，而其中最受学界及藏家关注的当属其现存最大尺幅的边疆风情巨制之一—《欢腾的草原》，堪称黄胄艺术生涯的扛鼎之作。
梁缨《欢腾的草原》亮相黄胄梁缨父女艺术联展
北京11月1日电(记者 马海燕)“炎黄艺术·、父女艺术联展”1日在开幕。本次展览集中呈现黄胄、梁缨这对在中国画坛享有盛誉的父女各自代表作品逾百件。
展览汇聚了黄胄创作于不同时期多种题材与风格的众多作品。其中最受学界及藏家关注的当属其现存最大尺幅的边疆风情巨制之一《欢腾的草原》。此外，一同展出多件黄胄之女梁缨的代表作品，也为藏家提供了一次鉴赏当代绘画精品的良机。
为其现存最大尺幅的边疆风情巨制，堪称其艺术生涯的扛鼎之作。该画1984年作为国家礼品被赠送给外国友人后再未露面。保利拍卖执行董事赵旭表示，此画进入市场有望创造黄胄作品新的成交纪录。
黄胄的弟子、著名画家表示，黄胄开创性地将速写与中国画完美结合，成为开一代绘画新风的艺术大师，对中国绘画产生了影响深远。梁缨则是凭借富于女性主义视角和表现主义精神的独特画风成为了中国当代画坛中令人瞩目的艺术家。虽然父女二人在创作题材、气质风格乃至趣味情怀上大相径庭，然而无论是前者对于美好生活充满激情的倾心描绘，还是后者对于个体经验富于诗意的大胆表现，都不约而同地回应了“笔墨当随时代”的艺术规律与时代精神。
黄胄的女儿梁缨亲自来到展览开幕现场，对此画回流各方付出的努力表示感谢。[6]
．和讯新闻．日&#91;引用日期&#93;
．中国新闻网．日 &#91;引用日期&#93;
企业信用信息解读黄胄作品的大数据
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原标题：解读黄胄作品的大数据
　　解读黄胄作品的大数据
　　当代富有首创精神的中国画家黄胄，他的作品多为具有里程碑性的人物、大场景巨作。他笔下的人物充满奕奕生气，以场面的恢宏、人物的生动性和水墨写意与重彩相结合的笔墨表现力度形成强大的视觉冲击力，作品主题多为各族人民昂扬奋发、欢乐团结的精神面貌。黄胄早年师从赵望云、韩乐然。对黄胄的艺术生涯影响至深的是1948年随赵望云到西北写生，1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作，广泛的接触和深入的认识是黄胄新疆题材的来源。黄胄也是一位富有献身精神的艺术家，在上世纪80年代初，他主持建成中国画研究院，并出任常务副院长。从1986年起，他又倾注了全部心血筹建起中国第一座民办公助的艺术博物馆――炎黄艺术馆。1991年，炎黄艺术馆建成并开馆，黄胄出任馆长，亲自主持了多项有重要影响的美术展览和学术交流活动。他将自己珍藏的古代文物、字画和自己的千余件作品捐赠给炎黄艺术馆。
　　黄胄是“边疆画派”的代表艺术家，目前能在艺术市场上流通的作品数量较多，近几年行情上涨明显。根据AMRC艺术市场分析研究中心的数据统计：年，黄胄作品的上拍量从2000年的149件增加到2005年的1442件，同比增长867.79%；成交量也从2000年的79件增加到了2005年的1023件，同比增长1194.94%；成交额从345.66万元增长到3.54亿元，同比增长了102.36倍。2004年和2005年，黄胄作品成交数量的快速增长并没有影响到黄胄作品这两年的成交率，2004年和2005年黄胄作品的成交率分别达到了74.97%和70.94%，充分显示出这两年买家对于黄胄作品的需求较为旺盛。从各项数据的变化上可以看出，黄胄作品行情在这五年时间内经历了飞速的发展。
　　2006年和2007年，黄胄的作品行情有所回调。2006年，尽管仍有1078件作品上拍，但是由于供需的短期失衡导致黄胄作品当年只有507件成交，成交率降低至47.03%，这也是黄胄作品近几年成交率较低的一年。2006年，黄胄作品的成交额靠作品成交量勉强突破亿元，为1.07亿元。2007年，黄胄作品上拍845件，同比下降21.61%；成交528件，同比增长4.14%；成交率为62.49%，同比增长15.46%；成交额降到9975.49万元，同比下降7%。年，黄胄作品行情在近现代书画市场整体行情较为低迷的大背景下走出了独立的行情，其作品的上拍量再次回到了1000件之上，同时作品的成交量也有所提升。2008年有757件作品成交，同比增长43.37%；成交额为1.44亿元，同比增长43.82%。2009年有838件成交，同比增长10.7%；成交额为2.05 亿元，同比增长43.16%。
　　2010年，黄胄作品上拍量增至2555件，同比增长107.39 %；成交1481件，同比增长76.73%；成交率为57.96%，同比下降10.06%；成交额达到6.17亿元，同比增长200.98%。2011年，黄胄的作品上拍件数达到4534件，同比增长77.46%；成交2140件，同比增长44.5%；成交额12.3亿元，同比增长99.35%。2011年，黄胄作品成交额的增速明显超过其成交作品数量的增速，说明成交量的增加只是黄胄作品成交额增加的因素之一，而上拍量的猛增使黄胄作品的成交率降低至47.2%。2012年，黄胄作品行情随着中国书画市场的明显降温而出现回落，当年上拍3121件拍品，同比下降31.15%；成交1331 件，同比下降37.8%；成交率为42.65%；成交额为7.89亿元，同比下降35.85%。
　　去年，保利曾在“黄胄美术基金会推荐专场”中主打《欢腾的草原》，该件拍品最终以1.288亿元成交，大幅刷新黄胄作品个人拍卖纪录，位列当年全球中国书画拍卖价格榜首，并成为国内秋拍惟一的过亿元拍品。此后，在《欢腾的草原》带领下，买家对黄胄作品格外关注，匡时“澄道”――中国书画夜场上，黄胄作品《巡逻图》以4542.5万元拔得该场头筹。而在“蕉叶草堂”私人收藏专场上，黄胄作品《幸福一代》以4025万元成交，另一件《众美图》拍出977.5万元。此前，价格被低估的黄胄作品，近几年总体行情上涨明显，虽然目前艺术市场处于调整期，但名家精品仍受到藏家追捧。之所以黄胄能成为市场焦点，一方面是因为他的艺术成就，另一方面，可能更多的是机缘巧合，几件重要作品同时出现在拍卖场，这会造成一种连环效应，推高作品价格。
　　(郝佳欢)
(责编：赫英海、鲁婧)
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黄胄（97.4.23），著名中国画艺术家。原名梁黄胄。河北省蠡县梁家庄人。现任中国美协常务理事、全国政协委员、中国画研究院副院长。
黄冑基本资料
姓名：黄胄　　生卒：日出生－　　描述：　　籍贯：蠡县梁家庄人
黄冑个人概述
黄胄，中国画艺术家。原名。河北省蠡县梁家庄人。
一九二五年三月三十一日出生。
一九四0年从著名画家赵望云学国画。
一九四五年随赵望云到敦煌写生。
一九四八年参加，任西北军区战士读物出版社美术记者和编辑。《爹去打老蒋》参加第一届全国美展，获一等奖，《苹果花开的时候》获一九五二年全国美展一等奖；《打马球》获全国青年美展一等奖。中国画《洪荒风雪》，获第六届世界青年联欢节美术作品金质奖章。
一九五九年调中国人民解放军军事博物馆任创作员。他的作品除报刊发表外，编集出版的有人民美术出版社出版的《黄胄作品选》、《丰收图》、《动物写生》、《黄胄速写集》，黑册《百》，山东人民出版社出版的《黄胄作品选》、《》，河北人民出版社出版的《黄胄新作选》、《百驴图》新疆人民出版社出版的《喀什噶尔速写集》、《载歌行-黄胄天山南北作品集》。他的作品多反映西北少数民族的生活，现任中国美协常务理事、全国政协委员、副院长。
黄冑作品风格
黄胄擅长中国人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡、猫等，造型准确生动。
黄冑个人年表
日出生于河北省蠡县梁家庄。　　1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。 　　　1941年因父亲病故初中二年级辍学。 　　　1942年(壬午,十七岁)　7月，著名画家赵望云迁居西安，经赵望刘介绍，他认识了赵望云。他把自己的速写给赵老师看，没想到，受到了赵望云老师的赞赏和鼓励。 　　　1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。 　　　1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。 　　　1945年(乙酉,二十岁)秋，他一人先期返回西安为老师看守宅院。期间，除了画画，又写小说，并向报刊投稿。用“黄胄”笔名，第一次在《西安夜报》上发表鲁迅小说《示众》插图，兴奋不已。冬，赵望云介绍他去河南开封《民报》社工作，赵望云好友傅恒书任《民报》社长。期间，他创作《负荷》等漫画作品，受到好评。结识了姚雪垠、刘砚和旅美爱国华侨画家司徒乔等人。 　　　1947年(丁亥,二十二岁)继续任《雍华》杂志编辑。在第八期以梁叶子笔名撰文《画家与时代》，对名人雅士玩世不恭者极尽贬斥，进一步表达自己的艺术观。　　1949年5月参加中国人民解放军，在西北军区做美术工作。 　　　1950年创作《爹去打老蒋》参加全国美术作品展览，受到美术界的重视。木刻画《人畜两旺》获文化部奖。 　同年秋至1954年兼任西北师范学院美术系创作课讲师。 　　　1951年（辛卯,二十六岁）继续在《战士读物》社工作。徐悲鸿在《新建设》杂志发表《新中国一年来美术上之成就》，文中提到西北的石鲁和黄胄，称赞“二人皆在盛年，前途未可限量。” 　　　1952年《苹果花开的时候》参加展出并获奖。 　　　1953年《打马球》获全国青年画展一等奖。 　　　1954年与慧女士结婚。 　　　1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。 　　　1957年《洪荒风雪》获金质奖章。 　　　1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。 　　　1959年调到军事博物馆任美术创作员。 　　　1963年(癸卯,三十八岁) 人民美术出版社出版《黄胄作品选集》。这是他的第一本画册，邓拓在《人民画报》第九期撰文《黄胄作品中的“三新”》，提出黄胄作品有“人物新、意境新、手法新”的特点。 　　　1966年至1972年因“文革”被迫搁笔。 　　　1975年任轻工业部工艺美术公司顾问。 　　　1976年11月至1977年2月为周总理纪念馆创作《鞠躬尽瘁为人民》。 　　　1978年夏，带病为国家领导人访问南斯拉夫创作国礼《松鹰图》。为邓小平同志访问日本创作《百驴图》，作为国礼赠送裕仁天皇。 　　　1980年参加主持中国画研究院筹备工作，任中国画研究院常务副院长。先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅。 　1987年10月立项建炎黄艺术馆，并担任筹备处主任。 　　　1988年12月为炎黄艺术馆募集资金，建立了，并担任一届会长。 　　　日，炎黄艺术馆正式成立，任炎黄艺术馆馆长。先后任全国政协委员、常委，书画室主任，中国美术家协会常务理事。 　　　日逝世。
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