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《帕格尼尼24首随想曲》——“浴火般的随想”饱尝听觉盛宴完美版
拿索斯出品（NAXOS）企鹅评鉴三星极品。伊利亚·卡勒（Ilya Kaler）演奏。
企鹅评鉴：
就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切 地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。
Nicolo.Paganini.24.Caprices
帕格尼尼24首随想曲
拿索斯出品（NAXOS）企鹅评鉴三星极品。伊利亚·卡勒（Ilya Kaler）演奏。
企鹅评鉴：
就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切 地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。
关于帕格尼尼和他的二十四首随想曲,偶就不多说了,网上找下就有,剪一下某段大公报里的的报道,&然而，对小提琴演奏家来说，这二十四首随想曲却是一个恶梦，当时的小提琴家都视之为畏途。该部作品中采用的二重泛音、双音奏法、左手拨奏、飞跃断奏等艰深技巧，甚至有魔鬼亦要退避三舍的说法。事实上，直到二十世纪的上半叶，虽然产生了不少伟大小提琴家，但却一直未有人公开演奏过帕格尼尼全部二十四首随想曲，更没有人敢将之全部录音！大师如克莱斯勒（FRITZ KREISLER)、海费兹（JASCHA HEIFETZ)、米尔斯坦（NATHAN MILSTEIN),奥尔斯泰克（DAVID OISTRATTI)，经常演奏的亦仅是其中的三、四首，只有法兰斯卡蒂（ZINO FRANCESCATTI）和年轻的曼纽轩（YEHUDI MENUHIN)经常演奏或录音的，会达到二十四首的半数。&
专辑曲目：
01. Nicolo Paganini - No.1 In E
02. Nicolo Paganini - No.2 In B Minor
03. Nicolo Paganini - No.3 In E Minor
04. Nicolo Paganini - No.4 In C Minor
05. Nicolo Paganini - No.5 In A Minor
06. Nicolo Paganini - No.6 In G Minor
07. Nicolo Paganini - No.7 In A Minor
08. Nicolo Paganini - No.8 In E Flat
09. Nicolo Paganini - No.9 In E
10. Nicolo Paganini - No.10 In G Minor
11. Nicolo Paganini - No.11 In C
12. Nicolo Paganini - No.12 In A Flat
13. Nicolo Paganini - No.13 In B Flat
14. Nicolo Paganini - No.14 In E Flat
15. Nicolo Paganini - No.15 In E Minor
16. Nicolo Paganini - No.16 In G Minor
17. Nicolo Paganini - No.17 In E Flat
18. Nicolo Paganini - No.18 In C
19. Nicolo Paganini - No.19 In E Flat
20. Nicolo Paganini - No.20 In D
21. Nicolo Paganini - No.21 In A
22. Nicolo Paganini - No.22 In F
23. Nicolo Paganini - No.23 In E Flat
24. Nicolo Paganini - No.24 In A Minor
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thnak& && && &you
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被公认为小提琴音乐的《新约圣经》
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刘若英《收获 新歌+精选》[WAV/百度云/1
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太棒了果断下
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好碟,谢谢朋友分享!
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十分曼妙！谢谢分享！
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入选曲目(70)
“纪念曲：德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。”
“圣母颂：这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。”
“D大调云雀弦乐四重奏。云雀：这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。”
“儒勒·马斯奈：冥想，（小提琴与乐队）
专辑：《Meditation: Vivaldi, Mozart, Massenet, Sarasate（冥想：维瓦尔第、莫扎特、马斯内、萨拉萨蒂）》
Meditation《沉思曲》，又译为《冥想曲》，是法国作曲家儒勒·马斯奈1894年的歌剧作品《泰伊思》的第二幕第一场与第二场中间演奏的间奏曲，故又称为《Meditation from Thais泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》。”
“克莱斯勒(Fritz Kreisler)：《爱之欢乐》
专辑：《40 Legendary Years》
本曲由韩国女小提琴演奏家郑京和演奏，我们在聆听中感觉到她弓法精准利落，快板明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。”
“匈牙利狂欢节：匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。”
“费利克斯·门德尔松：E小调小提琴协奏曲，作品：64 - 第一乐章，快板很有激情。德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
专辑：《Mendelssohn & Bruch: Violin Concertos / Bruch: Scottish Fantasia（门德尔松、布鲁赫：小提琴协奏曲 / 布鲁赫：苏格兰幻想曲）》
本专辑是由Decca唱片公司在日发行，本辑收录了音乐史上四大小提琴协奏曲中的两首，其一为柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲，另一首则为门德尔松的E小调小提琴协奏曲，都是十分动听，深受欢迎的曲目，在诸多演奏版本中，这是相当具有个人特色的一个。
本曲是门德尔松的E小调小提琴协奏曲是第一乐章。由素以音色细腻、甘美著称的郑京和演奏,将首曲子表达得极为温暖纯净。”
“帕布罗·德·萨拉萨蒂：流浪者之歌，为小提琴和钢琴（或乐队）（“吉普赛之歌”），作品： 20。
专辑：《Carmen-Fantasie（卡门幻想曲）》
《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。
现由被喻为当代小提琴界的“女梅纽因”小提琴演奏家Anne-Sophie Mutter（安娜-苏菲·穆特）小提琴演奏。”
“圣桑 《引子与回旋随想曲》：法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格迴异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。”
“《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）：意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。”
“柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》”
“贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品，61（华彩乐段 由沃尔夫冈·施奈德汉） - 第一乐章，快板。
专辑：《Beethoven: Violin Concerto / Mozart: Violin Concerto No.5（贝多芬：D大调小提琴协奏曲/ 莫扎特第5号小提琴协奏曲）》
贝多芬: D大调小提琴协奏曲，共分三个乐章。
本曲是第一乐章：从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味（片段1），随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳（片段2）。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。由Wolfgang Schneiderhan（沃尔夫冈·施奈德汉）小提琴演奏。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。”
“贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品，61（华彩乐段 由沃尔夫冈·施奈德汉） - 第三乐章，快板。
专辑：《Beethoven: Violin Concerto / Mozart: Violin Concerto No.5（贝多芬：D大调小提琴协奏曲/ 莫扎特第5号小提琴协奏曲）》
贝多芬: D大调小提琴协奏曲，共分三个乐章。
本曲是第三乐章：回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲（片段4）。由Wolfgang Schneiderhan（沃尔夫冈·施奈德汉）小提琴演奏。”
“贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品：61，第三乐章，回旋曲（快板）。
专辑：《Beethoven: Violin Concerto in D op. 61 / Stravinsky: The Rite of Spring（贝多芬：D调小提琴协奏曲，作品：61/斯特拉文斯基：春之祭）》
贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲完成于1806年下半年，属于他的中期作品。同一时期问世的还有第四交响曲、第四钢琴协奏曲等，它们都与贝多芬以前的创作有明显的不同。这部小提琴协奏曲第一乐章的篇幅已相当于乃至超过莫扎特的大多数协奏曲的三个乐章，在贝多芬自己的协奏曲中也属于最长的乐章。
协奏曲共有三个乐章，本曲是第三乐章回旋曲：快板，这是一首活泼有力的回旋曲，反复出现的主要主体充满民间舞蹈的淳朴色彩和充沛活力，洋溢着欢乐和热情，穿插于其间的插部则在统一的格局与情调中展现了对比和变化。乐曲最后以主部主题音型的变化再现有力地结束。
现由Pinchas Zukerman小提琴演奏。”
“尼科罗·帕格尼尼：小提琴和吉他奏鸣曲第1 号，作品：64，Intro.
专辑：《Duos for Violin and Guitar（二重奏小提琴与吉他）》
本曲由由技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼、英国吉他王子约翰·威廉姆斯搭档合奏。
以出神入化的演奏技巧，热情奔放的曲韵，深入人心的意大利“超技派”小提琴演奏，显现柔魅的气韵，一新你的耳目。”
“帕格尼尼的小提琴协奏曲1号降E大调（通常是换位到D大调），作品06，MS21：第一乐章，庄严的快板。
帕格尼尼的《D大调 第一号小提琴协奏曲》 共分三个乐章。本曲是第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。
Michael Rabin所演奏的帕格尼尼D大调小提琴协奏曲，拉得迅雷不及掩耳，一串一串的三度双音乐句活蹦乱跳、欢快自如。”
“帕格尼尼的小提琴协奏曲1号降E大调（通常是换位到D大调），作品06，MS21：第三乐章，精神抖擞的快板。
帕格尼尼的《D大调 第一号小提琴协奏曲》 共分三个乐章。本曲是第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。”
“勃拉姆斯《匈牙利舞曲5号》”
“巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》”
“埃尔加《爱的礼赞》”
“安东尼奥.维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲第1号，作品：8，RV 269，“春天”第一乐章，快板。
专辑：《Vivaldi: The Four Seasons（维瓦尔第：四季）》
协奏曲“春”（作品RV.269）第一乐章是一首活泼的快板乐曲，维瓦尔第在乐谱首页的标题处曾为其写有这样的诗句：“春天来了，鸟儿歌唱，无限欣喜，迎接春光。泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云笼罩，电闪雷鸣来把春报，转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。
这张唱片之所以冠名为《黄金四季》，也许一方面因为它是真正的24K镀金CD；另一方面，可能是它具有类似黄金年代录音的迷人味道，特别值得发烧友和唱片收藏家珍藏吧。这张唱片由著名的洛杉矶室内乐团演奏，舒华兹指挥。担任小提琴独奏的是当年柴可夫斯基小提琴国际比赛金奖获得者Elmar Oliveira。事实上，这张唱片的普通版本，当年曾经由美国的DELOS发行过，碟评界对其精湛的演绎，好评如潮。”
“圣桑：骷髅之舞，作品：40。
专辑：《Saint-Sa?ns: Danse Macabre（骷髅之舞）》
《骷髅之舞》是夏尔·卡米尔·圣-桑 （Charles Camille Saint-Saens, ），法国作曲家代表作之一。这是一则古老的神话所叙述的万圣节之夜,曲子开始的时候,竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下,准确的拨出来十二个附近二分音符。宣告鬼魔的时辰,已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来,为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神,他正在调试他的乐器..接着群魔乱舞的时刻便开始了....&骷髅之舞&又名&死之舞&,从字面上看似乎有点毛骨悚然,但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗!
这张碟是Decca的“Ovation”系列里的精华之一，三星带花，迪图瓦指挥爱乐/皇家爱乐乐团演奏，郑京和小提琴，录音地点是著名的伦敦金韦斯大厅。””
“爱之喜悦：克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。”
“克莱思勒《爱的忧伤》”
“Meditation《沉思曲》，又译为《冥想曲》，是法国作曲家儒勒·马斯奈1894年的歌剧作品《泰伊思》的第二幕第一场与第二场中间演奏的间奏曲，故又称为《Meditation from Thais泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》”
“吉普赛之歌（又名流浪者之歌）：西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。”
“帕可尼尼24首：A小调小提琴随想曲，作品：01，MS25 ，24号。
本曲是拉宾（Michael Rabin）珍藏集《Michael Rabin 》中第四碟的帕可尼尼24首小提琴随想曲中最后一首。
Michael Rabin所演奏的帕格尼尼的24首随想曲拉来确实畅想如意。帕尔曼在 1972年灌录同曲目唱片时，还不断受到拉宾的这张唱片的激励。”
“探戈（一步之差）是电影《闻香识女人》和《真实的谎言》中的经典探戈名曲【por una cabeza（一步之差）】
本曲是有20世纪后期最出色的小提琴家之一Itzhak Perlman演奏，技巧、音色与心灵情感皆少有与他匹敌者。”
“Theme from Schindler's List【辛德勒名单】这首绕指绕心的电影主题曲，是Itzhak Perlman在日由Sony Classical唱片公司发行的一张具有古典音乐 Classical风格的电影音乐作品专辑《Cinema Serenade》中的版本。是由John Williams创作，这部作品是９０年代最具代表性的电影音乐经典之一。这张名为电影夜曲的小提琴专辑也是一张电影音乐不可多得的经典之作。”
“【The Swan 】这首是Itzhak Perlman在日由EMI MUSIC唱片公司发行的合集、杂锦专辑《Itzhak Perlman's Greatest Hits》中试听数最高的曲迷首选曲目。”
“【Gone with the Wind/Tara's Theme】是Itzhak Perlman专辑《Cinema Serenade II: The Golden Age（电影小夜曲II：黄金时代）》中一首电影《乱世佳人》插曲，专辑中最为乐迷所熟悉的，想必是Max Steiner的代表作《乱世佳人》－【Gone With The Wind】了，而Itzhak Perlman所演奏的这首小提琴曲如此深情款款，真是太好听了，所谓是百听不厌也。”
“尼科罗·帕格尼尼：A小调小提琴随想曲第24首。
专辑：《Paganini: 24 Caprices, Op. 1（帕格尼尼：24首随想曲，作品1）》
本专辑由小提琴大师Itzhak Perlman无敌技巧展示。
意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。
本曲Itzhak Perlman演奏得精彩绝伦。”
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1流行音乐借用古典其实很常见　　笔者作为一个发烧友，对于器材的喜爱自然不需多言，当然作为发烧友而言，这个人群最初的原因都是喜欢音乐才会成为发烧友，笔者从初中就开始购买各种唱片和磁带，家里的收藏也算不少了。相信很多发烧友都和笔者一样，在器材越来越好之后开始尝试古典音乐然后爱上古典音乐，但是对于流行音乐而言，也一直关注着喜爱着。　　而在听古典音乐的时候总会发生这样一个有趣的事情，因为从前并没有接触过古典音乐，在流行音乐欣赏过非常多不同的歌手、风格、专辑之后，在听古典音乐的时候有一种似曾相识的感觉。其实很多流行音乐都参考过一些古典音乐中不朽的著名乐章或者桥段。永恒经典&流行音乐中不朽的古典旋律　　对于古典音乐来说，其实不论你是不是喜欢或者了解，但是你一定在各种电影、广告等等影视作品中听到过很多著名的旋律，其实很多旋律也许是你第一次在流行音乐中听到的，古典音乐在我们生活中其实这些著名的桥段随处可见，甚至儿歌中都有采用古典音乐桥段的作品。　　对于现代社会来说，喜欢古典音乐的朋友其实已经越来越少，快餐化的生活节奏让流行音乐的市场变得异常火爆，并且音频的发展人们快速方便的更换自己常听的音乐，曾经古典音乐需要长时间、安静欣赏的特点对于很多人来说已经并不适合，而笔者作为一个音乐爱好者，也希望人们能多多少少的了解一些古典音乐，哪怕是从流行音乐中认识这些不朽的旋律本来的样子。2《两只老虎》与马勒《两只老虎》与马勒　　相信《两只老虎》这首儿歌是每一个中国人都耳熟能详的曲子，从小就听家长唱给自己听，长大后再唱给自己的孩子，代代相传，其实也已经不知道这首曲子是什么时候开始流传的了，这首朗朗上口并且歌词简单有趣的儿歌都伴随着每个人的童年。儿歌《两只老虎》　　而这首曲目旋律的起源可以追溯到17世纪的欧洲法国儿歌《雅克修士》，同时在十八世纪著名作曲家马勒的D大调第一交响曲《泰坦》中也采用了这个旋律，只是不再这么欢快。古斯塔夫·马勒（Gustav&Mahler,），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。伯恩斯坦指挥《马勒第一交响曲第三乐章》为马勒带来创作灵感的画作　　上面的视频为世界著名指挥家伯恩斯坦指挥演绎的马勒D大调第一交响曲《泰坦》中的第三乐章，其中开头的部分可以听到儿歌《两只老虎》中的旋律，只是要更加低沉并且悲凉，其实这个乐章是一首葬礼音乐，是受一幅木刻画“猎人的葬礼”的启发而写的。卡洛是法国一位著名的版画家，他偏爱塑造一些可怖和罕见的形象，这里指的是关于树林中一些小动物埋葬一位死难猎人的民间故事。作者把这个景象写成一个卓越的乐章，这里，噩梦、嘲弄、怪相和一本正经相互交融在一起。主导动机由定音鼓敲出，然后低音乐器以卡农方式表现古老的波希米亚民歌旋律，这个漫画式的葬礼进行曲旋律，与低音提琴奏出的古老的大学生歌曲《你睡着了吗，马丁兄弟》（又名《约翰弟》、《两只老虎》，由歌曲的大调色彩变为同主音小调色彩）作对比，似乎是嘲笑画中死去的猎人。乐曲中段同先前形成鲜明对比，是一首明朗、抒情的歌曲性主题，然而它并没有得到广阔的发展，不间断地转入终曲。3S.H.E《不想长大》与莫扎特S.H.E《不想长大》与莫扎特　　S.H.E作为亚洲最好的女子组合，笔者也是她们的歌迷，确实在很多专辑的制作曲目的选择上都非常出色，而她们的很多曲目也都已经注定成为经典，其中很多朋友非常喜欢的就是这首朗朗上口的《不想长大》了，而这也是S.H.E这个组合最辉煌时期的主打曲目。S.H.E《不想长大》　　然而这首让很多人一听就朗朗上口的旋律也是因为它是来自于莫扎特的《G小调第40交响曲》，第一乐章的开头部分就是这首曲目的副歌。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang&Amadeus&Mozart，日－日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。卡尔伯姆&维也纳爱乐乐团《莫扎特G小调第40交响曲》　　上面的视频为公认的莫扎特权威之一的大师卡尔伯母指挥维也纳爱乐乐团演奏。莫扎特的《G小调第40交响曲》，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。4《不能说的秘密》与肖邦《不能说的秘密》与肖邦　　周杰伦作为国内的天王级人物自然不需要多介绍什么，并且其一直以来坚持的中国风风格也受到了很多粉丝的喜爱，不过周导目前更加专注于电影，其导演的处女座《不能说的秘密》可以说叫好又叫座，并且其中的斗琴片段给很多观看者都留下了深刻的印象。《不能说的秘密》斗琴片段　　而斗琴片段中的第二段则出自于肖邦的《升c小调圆舞曲》，肖邦的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位，对于他的生平已无须介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过她的作品、尽管有的钢琴家一辈子不再舞台上公开演奏，但毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品，研究它的音乐。甚至于一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不再少数。肖邦《升c小调圆舞曲》基辛演奏　　上面的视频来自于著名钢琴家基辛演奏，最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲&，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔&、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些，&但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。5张惠妹与《卡门》张惠妹与《卡门》　　张惠妹作为华语乐坛的天后之一，有着无数人们耳熟能详的曲目，其中她也演绎过比才著名的歌剧《卡门》中的唱段，并且在歌词方面也保持了原作的一些元素，而《卡门》中的这段巴哈涅拉舞曲也是世界上演唱率最高的歌剧唱段。张惠妹《卡门》　　乔治·比才（GeorgesBizet,），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。凯瑟琳詹金斯演绎《卡门》　　歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧。&四幕歌剧&《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，&这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。6S.H.E《波斯猫》与《波斯集市》S.H.E《波斯猫》与《波斯集市》　　《波斯猫》这首曲目也一样是S.H.E一首很多人耳熟能详的曲目，朗朗上口的歌词以及旋律有着非常完美的搭配，S.H.E迅速的崛起速度也和她们挑选演唱的曲目有着密不可分的联系，对于很多听众来说，她们的曲目都朗朗上口或者似曾相识，对于流行音乐界来说S.H.E这种成功的方式非常聪明，并且成功也绝不是偶然。S.H.E《波斯猫》　　而这首《波斯猫》也是出自著名的古典曲目《in&a&persian&market》，作者是科特比，20世纪初英国相当活跃的通俗管弦乐作曲家，善于写作富有东方情调文化之作品，乐风稳健﹑清新，给人的印象相当特殊。直译为波斯集市，也有翻译为跳骚市场的版本。乐曲开始，急促的短笛声和铃声由弱渐强，后来连管乐也加入了演奏。这一段完全是进行曲的风格，听起来好比一队商人从远处走来进入繁荣的集市。紧接着是雄壮的男声合唱，将市场的气氛烘托到了高潮。合唱结束后，是由弦乐领奏的一段优美柔和的乐曲。仿佛一位美丽的公主来到这个喧闹的集市。突然公主的目光被一群杂耍艺人所吸引，音乐也因此变得俏皮而幽默。后一段音乐稍显低沉，那正是跟随公主的官员。紧接着是开头男声合唱的重现。其后是公主主题的重现代表着公主回宫。在公主离开后，乐曲重现的是最开始商队的主题，不过这次是由强减弱，代表商队渐行渐远。最后集市渐渐归于平静。《In&a&Persian&Market》　　这个曲子的主题顺序是——骆驼商队由远而近/乞丐求乞声/公主坐轿来到/魔术师和弄蛇者表演/酋长行列经过/乞丐求乞声/公主回宫/商队远去/复归宁静。我第一次听的时候发现并没有找到乞丐的主题。后来查了一下歌词才发现其实那雄壮的男声身合唱就是乞丐的主题。前三句相同的歌词意思为——看在真主安拉的份上，施舍点吧！后一句则是商人和公主的侍从们吆喝着驱赶这些乞丐。7《一千零一个愿望》与巴赫《一千零一个愿望》与巴赫　　4&in&love，说起这四个女生的组合，很长一段时间没有见到她们的踪影了，但是在2001年，一首《一千零一个愿望》，红遍了两岸三地，歌词写得深入人心&明天就像是盒子里的巧克力糖什么滋味充满想象，失望是偶尔拨不通的电话号码多试几次总会回答，心里有好多的梦想，未来正要开始闪闪发亮，就算天再高那又怎样，踮起脚尖就更靠近阳光，许下我第一千零一个愿望，有一天幸福总会听我的话，不怕要多少时间多少代价，青春是我的筹码，我只有这一千零一个愿望，有一天幸福总会在我手上，每一颗心都有一双翅膀要勇往直前的飞翔，没有到不了的地方……&4&in&love《一千零一个愿望》　　而这首曲目其实也是出自一首著名的古典曲目来自于一个注定不朽的音乐家——巴赫。这首曲目就是巴赫曾经创作的《小步舞曲》。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann&Sebastian&Bach，日－日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫BWV&Anh.&114&G大调小步舞曲&(Ton&Koopman演奏)　　巴赫一生中写了很多的小步舞曲，我们生活最熟悉的这首G大调的小步舞曲是出自《致安娜．玛格丽娜古钢琴小品集》，那是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品，创作于1722年。8杨丞琳《祝福》与《爱的礼赞》杨丞琳《祝福》与《爱的礼赞》　　杨丞琳离开4&in&love之后也推出了几张专辑，并且有几首曲目都获得了很多听众的好评，其中这首《祝福》相信也是各位都耳熟能详的曲目，活泼的旋律配合暖暖的歌词让人听起来非常放松舒服，并且杨丞琳本身略萌的声线也抓住了不少男听众的心。杨丞琳《祝福》　　而其实这也是一首改编自古典曲目的流行歌曲，这首曲目的原作者为埃尔加，曲目名为《爱的礼赞》。尔加是一位英国作曲家。生于乐器商。初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封从男爵。作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风堂堂进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。埃尔加《爱的礼赞》　　《爱的礼赞》（法语：Salut&d'Amour），作品12，是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。乐曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。由E大调（有移调版本，大提琴版用D大调）、2/4拍的切分音展开有名的A段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的B段转入G大调，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有泛音色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。9林俊杰《灵魂的共鸣》与帕格尼尼林俊杰《灵魂的共鸣》与帕格尼尼　　林俊杰《灵魂的共鸣》是一首收录在他《学不会》专辑中的曲目，而这首曲目在MV的拍摄上也与朗朗配合两人“斗琴”。在曲目开头的钢琴曲相信很多人都觉得非常好听但也有些收悉，其实这也是一首来自于古典曲目的钢琴曲。林俊杰《灵魂的共鸣》　　开头部分来自于《帕格尼尼24首随想曲》中，尼可罗·帕格尼尼（意大利语：Niccolò&Paganini，日－日），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多。迪图瓦指挥&王羽佳演奏《帕格尼尼24首狂想曲》　　帕格尼尼的《24首随想曲》显示了作者艰深的演奏技巧，但是并没有包括他所掌握的全部技巧，其中就没有人工泛音，而左手拨弦只出现在第24首内。他写的曲调优美如歌，转调大胆，有些乐曲，如随想曲第21首采用了新的曲调发展原则，预示了李斯特、R.瓦格纳的写法。他写的小提琴协奏曲形式雄伟，曲调丰富，配器色彩鲜明，追求戏剧性对比和歌剧的气势、色彩缤纷的效果。据说他共写了10首，但至今只发现&6首（分别写于、、年，第6首实为他最早的协奏曲，但于1973年才“发掘”出来）。此外，帕格尼尼还为小提琴创作过一系列奏鸣曲、变奏曲、舞曲以及若干室内乐作品。帕格尼尼对19世纪30年代器乐艺术的转变有巨大影响。李斯特听了他的演奏后震动很大，闭门索居，进一步完善他那已经惊人的钢琴技术，而成为“钢琴界的帕格尼尼”；F.F.肖邦学习他的《24首随想曲》，把技巧性与音乐构思相结合，写出钢琴练习曲作品第10和第25号。李斯特、R.舒曼、J.勃拉姆斯、C.B.拉赫玛尼诺夫等人曾采用他的主题或将他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲。10S.H.E《remember》与柴可夫斯基S.H.E《remember》与柴可夫斯基　　又是S.H.E，确实，对于一个歌手或者组合来说，她们翻唱的歌曲还真不算少，其实这首曲目的原曲为&sweet&box&的《super&star》，而副歌旋律为古典乐曲《天鹅湖》。S.H.E《remember》　　《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。芭蕾舞剧《天鹅湖》　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр&Ильич&Чайковский，英文：Peter&Lynch&Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（日—日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。总结：　　看完这些视频想，相信你也会对古典音乐感兴趣了吧，其实古典音乐本身并不需要什么门槛，什么听得懂听不懂，那是专业的人应该做的，而我们作为一个大众听众，只要喜欢这样的旋律就足够了。而这些流行歌曲也证明，古典音乐确实也是不朽的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&快餐化的生活节奏让流行音乐的市场变得异常火爆，并且数字音频的发展人们快速方便的更换自己常听的音乐，曾经古典音乐需要长时间、安静欣赏的特点对于很多人来说已经并不适合，而作者作为一个音乐爱好者，也希望人们能多多少少的了解一些古典音乐，哪怕是从流行音乐中认识这些不朽的旋律本来的样子。
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