今天，我们应该做什么样的收藏家 - 今日头条()
今天，我们应该做什么样的收藏家
编者按：郑重先生，著名媒体人、《文汇报》前高级记者，多年采访收藏大家，积累起了大量第一手资料。与此同时，他还深入研究民国以来的收藏史，出版多部收藏著作。嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤先生，深耕艺术品拍卖市场二十余年，深谙行业规律，熟知藏家收藏之道。一位是行业观察家，一位是市场开拓者，通过他们两人的精彩对谈，读者或许能从中领略收藏之乐，藏家或能从中获得颇多收益。寇勤（以下简称寇）：郑先生，您作为资深传媒专家，跑了一辈子艺术圈。在您眼里，收藏家应当是个什么样子?能描绘一下吗?郑重（以下简称郑）：收藏是一个很广泛的概念，世上欢喜收藏的人很多，如收藏筷子，收藏酒瓶，收藏钟表，收藏火花烟标，收藏展览会、演出活动的说明书，如此等等，这只能说是收藏爱好者。要成为收藏家，我想必须具备四个条件：首先要有钱，其次要有兴趣，第三要有一种清闲的心境，第四要有一定数量的藏品。其实第一和第二是同等重要的，两者缺一不可。只有钱没有爱好，或只有爱好没有钱，都不能成为收藏家。▲大藏家张伯驹先生与夫人寇：在人们的印象中，收藏家这个群体似乎很神秘。近年来，一些作家陆续出版了部分收藏家的传记，其中也包括您的大作《海上收藏世家》，还有章诒和发表的类似文字。这些介绍都很有意义，打开了许多尘封的历史。但我依然觉得，从古至今，值得推介的收藏家远远不止这些。如果依您的标准列一个排行榜的话，有多少人可以名列其中?郑：我在《海上收藏世家》中，只写了四十三个人，他们都是名副其实的收藏家，但还有许多没写。光钱币方面的收藏家，就有许多人没写。还有，像魏廷荣这样的，虽然收藏了元代王蒙的《青卞隐居图》，但他收藏的只此一件，我没有把他列为收藏家。还有的人收藏东西不少，但藏品不到位，水准一般，我也没有把他们列入收藏家。清末民国期间的收藏家还有很多，如北京的傅增湘、张伯驹、朱启钤，天津的周叔弢、韩慎先、徐世璋，山东的陈介祺、王献堂，上海的葛世翘、李伟先等，这些人我都准备写，有的已经写好。顺着历史往上数就更多了，他们中有藏书家，一般的不算，就以有藏书楼为标准，藏书在五万册以上的也数不胜数。其他还有书画收藏家、青铜器收藏家、瓷器收藏家、碑帖收藏家、家具收藏家，收藏家发展到后来，都成了专门的收藏家和研究家，一时无法列出排行榜。像银行家刘体智，收藏甲骨文，不但自己研究，还为郭沫若的研究提供了许多珍贵资料。▲张伯驹曾收藏的展子虔《游春图》，现藏北京故宫博物院寇：对于收藏家来说，应该如何处理“理性”和“感性”的关系?有人认为，过于理性的人无法成为收藏大家。您同意这个观点吗?郑：一个收藏家身上，我想应该是“理想”和“感性”共存。“感性”就是欢喜，就是一件东西使他冲动，冲动就使他产生了要买的欲望，这大概就是“感性”吧。如果要收藏某件东西时，“理性”就起了支配的地位。要收藏，首先要判断真伪，要评论“精”和“粗”，要比较，要和自己的原藏相互比较，要和别人的收藏做比较，最后要落实到价位上，能不能买得动。这些都是“理性”行为。收藏家对某件东西所考虑的和一般鉴赏者(家)不同，前者要比后者思索得更深入，对自己、对藏品更具责任心。过去的收藏家都有“掌门人”或叫“掌眼人”，如陆廉夫之与庞莱臣，王学田(春渠)之与刘靖基，都是庞家和刘家花钱雇来掌眼的，鉴定时不可掉以轻心，要对主人负责的。所以庞氏及刘氏的藏品伪品劣迹很少。▲收藏家庞莱臣▲庞莱臣旧藏
元 王蒙《葛稚川移居图》（局部） 北京故宫博物院藏现在的鉴定家特别是大鉴定家，吃的是国库粮，鉴定的又是国库的藏品，鉴定时说真说假都无关紧要。因为不要自己掏腰包嘛。如果几个鉴定家在一起鉴定，还有着情绪化的东西夹杂其间。你说是真的，他就说是假的。为什么会这样呢?因为他们也是凡人，还没有摆脱文人相轻，都想当老大，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。比如北方的一家拍卖公司在上海征拍时得一张赵孟頫的东西，送给一位鉴定家看，鉴定家说是“开门见山”的东西。后来又请这位鉴定家的学生看，这位学生知道底细，说这张画是某某收藏的，这位鉴定家又改了口，说是假的，这家公司就不敢再接收投拍了。还有鉴定收费，也为一些藏品造成冤假错案。一位鉴定家在鉴定一张郑板桥的作品，开始也说是假的，而且假得开门见山；但是在侧的家人说，你再认真地看看，不要看走眼了，这位鉴定家说，好好，再看看，再一看，这张又变成真的了。鉴定家的意见贬值，道理也就在这里。有些收藏家是很有主见的，只要是自己欢喜的，不管鉴定家如何说，他都要买。你们公司前几年经手拍卖的宋徽宗《珍禽图》，当时不也是吵吵闹闹了一番，有的说真，有的说假，最后不还是被收藏家以昂贵的价钱拍进了。所以作为一个收藏家，自己的心态很重要。再高明的收藏家，也难免要收进假的东西，老一辈收藏家中，如叶恭绰，明知道是假画，他也买进，作为参考资料。他们叫“花钱买眼力”，我觉得这才是一个收藏家的气度。▲宋徽宗的《珍禽图》（局部）寇：有一个值得关注和分析的文化现象或社会现象。目前大陆的收藏家为什么缺少类似香港“敏求精舍”和台湾“清玩雅集”这类自发设立的公开开展活动的民间团体?您有何看法和建议?郑：香港敏求精舍是瓷器收藏大家胡惠春和一些收藏界的朋友创立的。解放之前，胡惠春就是故宫博物院瓷器专门委员会委员。其父胡笔江和宋子文、张嘉璈并称“中国十大银行家”。胡惠春在燕京大学读书时就好收藏。后来，子继父业，也成了银行家，解放之初去了香港，他的女婿范季融也是青铜器收藏家。他们为什么能聚在一起，可从胡惠春为敏求精舍成立所撰的对联得到一些领悟。上联为：求美更求精，就凭我仔仔细细清清楚楚穷究物理。下联是：自娱无自苦，莫管他是是非非真真假假徒乱人心。香港敏求精舍是1960年成立的，经费是会员自己集资。会长虽然几次易人，但他们举办活动时，始终坚持会员把自己的藏品拿出来展览，并进行学术讨论和交流。早期，敏求精舍还请有专做淮扬菜的厨师，以应会员餐饮之需。我在香港参观过敏求精舍的展览，新加坡也有一个类似的组织，我也去访问过，看了他们的藏品。大陆的收藏家为什么开展不起来这样的活动，我想可能没有上述对联的那种心境吧。再说，大陆以往集体性的活动太多，隐私性也少，现在都在追求个体化，追求保护隐私权。不要说民间组织，就是一个单位也很难有凝聚力。再说，成立一个民间组织也不容易，比如活动经费哪里来？香港或国外这样的组织，会费是高昂的，付费就是他们的活动经费。再如活动地点在哪里?他们有固定的地点，有专门管理服务人员。藏品拿出来展示安全性如何?还有社团组织要登记注册，要经常向管理机构汇报，这些都是麻烦的事。我想等中国的收藏家成熟之后，也一定会有这样的活动的。我现在开不出药方，因为即使有了药方，也治不了病。▲收藏家胡慧春寇：目前，我们看到的收藏家大体有几种类型：企业家型，经纪人型、书画家型、学者型等等。您从今后的发展趋势着眼，最看好哪些类型?郑：收藏个人行为和私有制有关。如果我们国家私有制得不到发展，任何一种类型的收藏家都难以成长起来，更不用说成熟了。《海上收藏世家》所记四十多位收藏家，绝大多数是企业家，用无产阶级的眼光来看，都是资本家。他们在收藏上所花的费用占他的资产只是九牛一毛，底气雄厚，后劲很足。如果经济上没有后劲，而是捉襟见肘，哪里有闲钱去买东西呢。就只能像炒股一样，今天买进，明天卖出。上海老一辈收藏家把用来买东西的钱叫“闲钱”，我觉得这个词用得好。现在公有制的企业家，仅凭他们的工资、奖金之类的钱，能有“闲钱”收藏吗?书画家型的收藏家，历史上就很少。历史上的画家还是穷的，没有钱收藏。像王晋卿、米南宫、董其昌这几位书画家型的收藏家，他们的收藏资金绝不是他们卖画的钱，而是靠他的官俸、土地及“灰色”收入的钱。书画家吴湖帆的收藏基本上来自他的祖父、外祖父及潘氏夫人的陪嫁，自己花钱买的不多，只听说他卖出不少。有的画家可能会收藏几件东西，也都是自己欢喜的，或感到有参考价值的。画家中纯粹为了喜爱欣赏而收藏的人不多。现在画家的收入是历史上的黄金时代，他们兴趣在买房子，买明清家具上，也有喜欢收藏的，但都零打碎敲，还成不了气候。像吴冠中先生的画，价位最高了，不知他有没有收藏。其他的画家，就更不好说了。▲胡慧春藏品茶叶末釉如意耳葫芦尊，该藏品于2012年香港苏富比秋拍中以1164万港元被亚洲古董商拿下现在有学者型收藏家吗?好像没有。我认识的学者中没有搞收藏的，即使有“闲钱”买几件东西，也都是放在案头的文玩或小品之类。老一辈的学者如鲁迅、郭沫若、郑振铎、施蛰存、容庚，都有收藏的兴趣，家中也都有些藏品，但他们的收藏都是为治学服务的。他们的收藏成果常从他们著述中表现出来。我之所以不敢确定哪一类收藏家最具有发展趋势，这是因为收藏者能成为一个收藏家，我觉得必须具备：第一，他的藏品要有一定的量；第二，要有顶尖级的精品，或者说国家级的精品；第三，藏品在自己的手中要有一定的历史阶段的沉淀；第四，要舍得花钱买眼光，深入到研究领域。从这一点说，一般只能说是收藏爱好者。不管是哪一类型收藏家，也不管他们的藏品怎样，但他们都是文化资产的保护神，其精神可贵，我们都应该感谢他们。▲收藏家吴湖帆寇：您也可听到传说中的这种企业“收藏品折旧法”，可能性太小，可行性也不会太大。作为文物艺术品，别说“折旧”，上级主管部门不考核其“增值”就不错了。你以为如何？郑：外国有的企业有自己的博物馆，那是私人家族企业。而且这些博物馆到最后都捐献给国家，即使不交给国家，也采取“公管私助”的办法，家族每年还投入资金养活这个博物馆。中国也有的企业办了博物馆，购进了不少藏品，如果还在这样的社会体制下，其结果如何，就很难预测了。私人资本的企业家收藏又是怎样的状况?如果他的资本能继续壮大，他的收藏也会不断丰富。目前，我国的大多数民营企业，除了急于扩大再生产，还能有多少“闲钱”来搞收藏?而且真正能成为收藏家者，我看来还未到成熟的时候。这是因为，中国经济还处于变动中的未知数，他们手中藏品的命运随着经济变动在变化。寇：您的看法可能更谨慎些。据我了解，国内还是有一部分潜心于收藏的民营企业家，他们买得很小心，短期也基本上不会出手。郑：所以，中国收藏家的成长与成熟的希望就寄托在目前欢喜收藏的民营企业家身上。但这里有一个前提，他们的私人企业一定能够稳固并得到保障。他们自身还要有能力使自己的企业得到健康的发展，说得明确些，就是国家的经济环境和他们个人的综合素质。我在《海上收藏世家》中写了香港的一位收藏家，他是新兴的企业家，也是一个新兴的收藏家，连大英博物馆都为他的捐献开设了专门陈列馆。上海博物馆建新馆时，他还捐助一百万美元。因受亚洲经济风波的侵袭，经营遭受厄难，不得不把众多的价值连城的瓷器抵押出去，还有一部分藏品留在“徐展堂艺术馆”内，但元气大伤，形成不了收藏气候。现在很少有人再提到他了。我写了他的发展变化的过程。可见，一个收藏家的藏品能不能保得住，有时候不是收藏家的个人意志所能决定的，与社会环境、经济形势有着很大的关系。▲吴湖帆旧藏《剩山图》
现浙江省博物馆藏寇：在中国现当代，有不少收藏家捐赠了许多国宝给国家，极大地丰富了国有博物馆收藏。他们的行动所产生的榜样力量，还能够在当今发扬光大吗?郑：就我个人来看，主张藏宝于民，这样对珍宝的安全、流通、对提高人民情趣爱好及文化素养都有好处。文博大家徐森玉主张“藏宝于民”，他的学生汪庆正也沿袭着这个主张。自解放以来，特别是“文化大革命”期间，收藏家的捐献浪潮是历史上所没有过的。这是特殊的历史时期，特殊的历史现象。我也不主张把收藏家的捐献笼统的称之为“爱国行动”。有的收藏家的确是出自爱国热情，也有不少是出自无奈。捐献是一种文化行为，是收藏家出自对文化的态度而采取的一种行动，他觉得哪种方式对保存文化能有更好的效果，他就采取哪种方式。如“文化大革命”中，有的收藏家金银财宝被抄光而不惜，但会冒着生命危险去保护一件文物，甚至有人为保护一件文物献出了自己的生命。我觉得这样的收藏家和战死在疆场上的勇士同样崇高。▲收藏家叶恭绰解放之后，有的资本家财产没有了，企业归公了，他或许连看也不去看了，但他们捐献给博物馆的文物，却会时时去关心，看保管得好不好，有时也会向馆方提要求，再看它几眼，这是一种文化精神。在我写的收藏家中，有的是捐献过的，有的是没有捐献过，但我都是带着感激之情来写他们的。收藏家是文化的保护神，现在新的收藏家也是新的文化保护神，社会要尊重他们，不要对他们品头论足，甚至有所非议。我觉得你们嘉德公司要有意识地培养一些新的收藏家，你们公司的人素质不错，有能力担负起这个历史的责任，这是我的一点期望。你问收藏家的捐献精神能不能发扬光大?我以为，像在“文化大革命”特殊历史时期，一些收藏家迫于无奈的捐献不宜提倡，更不要发扬光大。国家要有对收藏或捐献的保护政策。现在的收藏家为什么不愿交流?除了前面讲的原因，这与国家的政策不完整有关，收藏界多少还有些缺乏安全感。寇：对于当代收藏家而言，拍卖市场的利弊何在?郑：我觉得现在藏品拍卖的周转率太高。在春季拍卖会上拍进的，到秋季拍卖会上又拍出了。现在还不会感到，将来就会发现对藏品的磨损很严重，特别是书画之类的拍品。苏州过云楼顾氏收藏有十四忌：一、霾天，二、污秽，三、灯下，四、酒边，五、映摹，六、强借，七、拙工印，八、凡手题，九、徇名遗实，十、重画轻书，十一、改装因失旧观，十二、耽异误珍赝品，十三、惯习钻营之市侩，十四、妄搞瑕病之恶宾。▲叶恭绰旧藏
毛公鼎 台北故宫博物院藏这十四忌，对今天书画收藏家还是适用的。现在，每拍卖一次，都要拍照、预展，一张书画要进进出出多次，对其寿命是有影响的，看了令人心痛。我想拍卖行是否搞一个君子协定，对某些名贵的书画，两次拍卖时间的相隔不得少于3年，否则拍卖行不接收。因为现在的书画就是将来的文化遗产，文物机构对此认识不够，待后人把今人的书画名品视作文物时，再来征集进博物馆，不知道要损失多少。从现在开始就要对其进行保护爱惜。不然的话，一百年之后，现在拍卖的东西恐怕就从人世间消失了。寇：据我了解，您已经开始关注当代收藏家的现状和成长，对于这个群体，您有何忠告?郑：对新的收藏家，我接触得很少，去南京、苏州看过一些新藏家的收藏。他们所藏明清书画都不错，并且他们都在用功翻书，做些研究，有的人为了收藏，还利用业馀时间攻读美术史研究生，并对自己的藏品逐件撰文评论，将来就是读画录之类的著作。我想，作为一个收藏家，读些书，做些笔记，做些研究，为后人留下一些文物流传有序的著录，还是很必要的。收藏虽然是过眼云烟，但给后人留下一些心得，也正是许多前辈收藏家的追求。今天的收藏家或文物工作者更有条件做好这件工作。我相信，在今后必定有许多大收藏家出现，为中国文化的积累沉淀做出贡献。
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公司名称：北京字节跳动科技有限公司线墨意境渲染水墨画 最受水墨画家和收藏家亲睐
水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
水墨画中重要的绘画语言元素是线与墨，也是水墨画中重要的抽象元素一是由于其本身形态上所具有的抽象性，二是这两种元素在水墨画中所表现出来的图像三是画家抽象思维在画面中最直观的体现。
水墨画从最初出现开始就以线造型为主。它从自然物体中抽取出来又巧妙地注入了书法艺术的美感。线条的运用结果是对客体的一个线性抽象。宗白华先生说&中国特有的艺术&书法&实为中国绘画的骨干，各种点线效法溶解万象超入虚灵妙境而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。&中国书法的点、线条的率性、随意的线条挥洒是倾向于主观性的是类似于抽象绘画的基本语言。墨作为中国画所特有的材质表现.在画面中的运用不仅仅是刻画物体的形象，黑、白、虚、实无意间增强了意象形态的中国水墨的抽象美.积墨的虚实，宿墨的渗化，破墨的灵动.其本身就是一种抽象的美;二是文人墨戏，给墨的外在表现形式又增添了更丰富的抽象性。
水墨画的出现据考古发现，可以上推到汉代。&山西平陆汉墓壁画中已经有水墨略加淡彩的山水画:河北望都汉墓壁画中.有纯用水墨画的&簿、&小史&等人物画，唐代张彦远在《历代名画记》中称殷仲容&或用墨色如兼五采。&唐代王洽已经开始用泼墨画山水。宋代时期水墨画开始趋于成熟。元代以后由于文人画的兴盛其&墨分五色&和书法用笔的要求需要纸张具备较强的受墨性，能够体现笔法和墨色变化的痕迹因而未经加工成熟的生纸在这一时期得到了大量的运用，其渗化性能强、易吸墨的特点使得画面能够出现奇特的艺术效果。于是水墨画开始盛行，明清以来又有了更大的发展能够充分发挥水与墨的功能。近代由于中西方绘画艺术的文融其表现形态相对于传统水墨发生了很大的转变。19世纪中叶西方的政治、经济、文化不断地冲击着中国的各个领域必然波及到艺术。西方文化艺术对传统中国画产生了巨大的、空前的冲击由此产生了一系列艺术变革与理论思考。中国大批的青年美术家留学日本与欧美借鉴西方美术以改革中国绘画。
水墨画特点
　　1.单纯性
　　2.象征性
　　3.自然性
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。&墨即是色&，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，&墨分五彩&，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：&江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。&就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现&水晕墨章&之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有&如兼五彩&的艺术效果。唐代王维对画体提出&水墨为上&，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的&水墨画&成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的&水墨画&会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为&墨韵&。而形成
水墨为主的一种绘画形式。
了解水墨画的精髓先从字入手，&画&这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等;作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。
艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：&颓然吴名，充遍万物&，&无状之状，无物之象&，老子还说夷(无色)，希(无声)，微(无形)三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，&外师造化，中得心源&，&迁想妙得&。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从&画&这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿;它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓&俯拾万物&，&从心所欲&，&万境由心造&。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。
自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以&行万里路，读万卷书&这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：&我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸;彼全以阴阳向背窠臼上用功夫&&用笔亦不相同&。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。
浓黑之墨，是中国画特有的材料之一。作画时，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为&墨韵&。而形成水墨为主的一种绘画形式。
用墨线勾出轮廓，再用各种皱法画出物体的明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强图案的立体感，最后用鲜明的颜色点出细节。简单的勾、皱、染、点四法就能构成了一副中国水墨画。
水墨画作为中国传统的绘画艺术，有着其他绘画艺术无法代替和企及的地位，在水墨画中蕴含着中国博大精深的文化底蕴，被广大中国国画专家所认可。因此，水墨画作品有着很高的收藏价值，在市场上的潜力也是不可限量的。
水墨画艺术历史悠久，水墨画不仅具备了东方特色，更具备着鲜明的华夏民族特色。其艺术形式和美感特点是和中国绘画的工具、材料紧密联系的，但主要是受中华民族五千年传统文化特有的哲学思想和审美观念支配的，在世界美术史中占有特殊的位置，而独步于世界艺术之林。
深邃的意境
意境是中国古代画论的中心范畴，是指绘画作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想像的空间。具体来说，就是指一幅画气韵生动与其所体现的思想感情的深邃境界。中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容很多，大多根据特定主题进行构思、取景、构图、造型以及安排情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在&立意&上下功夫，并且以足可传神为要领。王维在山水赋中说：&凡画山水，意在笔先。&张彦远所谓：&骨气形似，皆本于立意。&还有人说：&画立于意而归于笔&。总之，&意旨&是画的灵魂。而&意&既指&意象&，又指&意境&。唐诗里的许多诗境也是画境。所谓&诗中有画，画中有诗&。一幅画常常是对象的特征和画家的感受相融合的真实表现。情景交融的形象，才是诗的形象;&意中有意，味中有味&，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有深厚而持久的吸引力。
通过对于80年代以来国内私人水墨收藏的研究，我们不难发现影响收藏的主要因素包括个人趣味、地域偏好、文化传统、艺术展览、学术研究、艺术市场等诸多方面。
1. 个人趣味，20世纪80年代以来的国内私人中国书画收藏中，个人喜好呈现出从80年代的现当代书画热到90年代初期的近代书画热，再到90年代中后期的古 代书画热，最终回到2010年以后的近现代书画热的变迁过程，这从一个侧面反映出国内书画私人收藏起步较低，但在补课式的历史追问过程中，是鉴赏力逐渐提 高的演进过程。
2.地域偏好，2003年以来地域偏好在决定艺术品购买的各个因素之中的权重排序持续下降，但在局部市场中仍发挥重要作用，导致部分艺术家作品的市场现状价格的盲目虚高和市场泡沫化，这也从一个侧面反映出国内私人收藏成熟度的不均衡发展现状。
书画创作是中国艺术创作传统中的核心，尤其是当文人书画勃兴之后其价值和地位更是日趋重要。历朝历代对于书画作品的收藏都非常重视，因为书画收藏既有&教化人伦&的社会意义，也有&文脉传承&和&烟云供养&的文化内涵。
上世纪90年代的国内私人书画收藏，开始向北京、上海两地集中，其原因一方面是两地的文化交流日趋频繁、公共美术服务设施不断增多、美术教育机构和艺术创作群体相对集中，另一方面则是两地的艺术品拍卖、画廊、博览会配套齐全，艺术品市场交易相对活跃。然而至90年代中期之后，随着国内东部沿海地区私人企业的不断发展，以山东、浙江两省私营企业主为代表的新兴购买力逐渐登堂入室，至90年代末期遂形成京、沪、浙、鲁&四足鼎立&之势。
进入21世纪的国内私人书画收藏首先在世纪之初遇到了&寒流&，其原因一者来自1997年亚洲金融风暴的后续影响(对外贸易不畅，外向型企业利润普遍缩水)，一者来自国内财政紧缩的宏观调控(政府财政和货币政策从紧，银行贷款利率高企，基础设施投入不足)，在此影响下在90年代&风云一时&的私人书画收藏甚至不得已&全盘清仓&，藏品分批通过拍卖公司拍卖套现。然而转至2003年秋天，国内私人书画收藏突然发力并引发了国内艺术品市场的&大行情&。回顾这个关键性的时间节点，我们可以清楚地看到其中真正的支撑力则是国内社会财富和个人财富的急剧增长现实，而社会流动性资金大量进入艺术品市场最终导致了价格的暴涨。2003年以来的国内私人书画收藏，在所从事的行业背景上主要集中于金融投资、房产开发、能源行业、制造业等行业，在资金规模上甚至突破了亿元的关口。资金的大型化也在很大程度上推动了专业化的发展，不仅是收藏本身的体系化建设，还具体表现在专业化的专家团队、专业化的运营管理团队以及专业化的艺术机构的出现。如日在上海开幕的龙美术馆即是由刘益谦 ，王薇夫妇创立，其中的书画陈列品全部来自刘益谦的私人书画收藏，这是国内私人收藏公共化的最新案例，也从一个侧面证明了良好的收藏体系是私人收藏公共化转型的基础和保障。
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【编辑：谈玉梅】
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