在电影第 40分钟的时候，奥斯丁和女主角在街边跳舞时，几个街头艺人唱的歌曲名 以及 歌词。_百度知道点击边框调出视频工具条
笑傲江湖 街舞版《一生所爱》&& & & & & & & & & & &让人不禁想起至尊宝！& & & & & & & & & & & &Marilyn Monroe黄景行亚洲街舞王子“& & & & & & &黄景行，Dino&个人黄景行，北京现代音乐研修学院现代歌舞系毕业生& &　国 籍 中国　　身 高 168cm　　体 重 55kg　　出生地浙江温州　　出生日期 日，& & &有中国街舞小王子称号，在校期间曾获全额奖学金大奖。 获奖2004年全国街舞电视大赛获得第一名2005年"双星杯"全国电视街舞大赛男单第一2005年 KEEP ON DANCING VOL2 POPPIN 1V1 冠军2006年8月黄景行荣获"Keep on dancing VOL3"POPPIN 1V1部份的冠军2006年国际街舞大赛 黄景行夺冠2007 KOD4 poppin battle 4强2008 UK-BBOY世界决赛亚军2009 KOD5 poppin battle 冠军2010 Juste debout 中国赛区 冠军2010 KOD6 poppin battle 亚军2010 Juste debout 法国赛区 16强2011 Juste debout 中国赛区 冠军2011 Juste debout 世界决赛 16强2011 Funk in Shanghai vol.2 冠军2011 KOD7 poppin battle 四强2011 Last One Stands poppin 冠军2012 Juste Debout poppin 16 强2012 Juste debout 中国赛区 冠军2012 KOD8 Poppin Battle 亚军2013 KOD9 popping 裁判2013 CCTV5 酷舞先锋评委2013 参演导演文章的处女作《小爸爸》
我看你有戏综艺巨献《我看你有戏》中，一位身着黑色燕尾服的舞者在《好久不见》的歌声里，用肢体语言阐述着歌词的意境的“舞王”黄景行迅速走红网络。&　黄景行参加《我看你有戏》表示，自己来到这个舞台上也是很大的挑战，以前都只是跳舞，但是来到这个舞台上还要考虑表演和情节的设计，他想参与关于舞蹈类的电影，因为国外有很多出色的街舞电影，但中国还没有很好的这样一部电影，他希望能通过节目，更好地把街舞文化进行传播。& & 在《我看你有戏》的舞台上，在世界级街舞比赛中拥有多项冠军头衔的黄景行，从《卓别林》《机器人与老奶奶》到《美丽人生》，一次次生动感人的演绎深深打动导师。在总决赛中，黄景行创意表演秀《我&“我”》源自迈克尔杰克逊歌曲《Stranger in Moscow》，用舞种舞蹈充分演绎了一个深爱着自己女友的灵魂内心挣扎的表现，以1133分的高分夺得《我看你有戏》全国总决赛亚军。
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& & & & & 黄景行创意表演秀《我&“我”》笑傲江湖　《笑傲江湖3》复赛拉开帷幕，周云鹏，王亮、刘程，方清平，黄景行组合，“铁岭拜把团” 等多位高水准高人气选手展开白热化角逐。　　黄景行组合还收获了冯小刚的邀约，为冯导的电影《我不是潘金莲》首映礼助阵，与黄渤一起合作歌曲《小丑》。在舞台上黄景行的舞蹈实力也备受肯定。 点击边框调出视频工具条
世界舞王黄景行演绎家政机器人，冯小刚说最期待表演 预告刘忻MIC携手亚洲舞王黄景行打造首部街舞大电影影片由梁峰导演执导，超女偶像刘忻、MIC男团超人气偶像王浩、池约翰、亚洲舞王黄景行联袂出演。强大的明星阵容，酷炫的街头热舞，打造史上第一部由舞者扛鼎的集青春与热舞为一体的网络大电影。 & & & 黄景行希望自己在国内能作为一个hiphop传播者之一。很想让更多人去理解，其实hiphop并不是野文化，是外国人的文化，涂鸦，舞蹈，说唱，舞蹈方面可以说是他们自己的民间舞。是他们态度，就是自由。用自己的方式表达自己对音乐的感情和属于他们自己每个人独特的艺术!& & 希望他越走越好，给大家带来更好的作品 纯艺舞龄：17年星座：双鱼座爱好：舞蹈、旅游、健身?如果你喜欢这篇文章，欢迎分享到朋友圈?我接受一切形式的吐槽和赞美?猜你喜欢推荐！关注微信千夜舞蹈，关注舞蹈圈的那些事儿，第一时间获取精彩视频、课程信息、奇闻异事、在线课程等。长按如下二维码即可识别关注千夜舞蹈（ID：qianyedance）
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蒙面Rapper 介绍说唱界最权威顶尖的说唱歌手 （不知道哪转的）收藏
1L @先干碗热翔
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炫酷暗黑奇迹MU页游强悍来袭，秒怪秒BOSS，来玩就送海量RMB礼包！
楼主这贴的标题就是说唱歌手越有名就越厉害越顶尖，所以不出名的就都是狗屎。不错的理论。
LZ说的是他么?
〖Snoop dogg〗 西海岸说唱殿堂级人物！！ Rap歌手 [歌手简介] 作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop Dogg介绍给世界。很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。尤其是在他被控告之后。控告无疑地加强了他的名气，这帮助了他的第一张专辑：1993's Doggystyle，成为他第一张赢得排行榜第一名的专辑。但是最后，官司仍打击了他的事业。Snoop在年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行，并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gangsta-rap。“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。爱称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在Long Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。Snoop Dogg和他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。Warren G碰巧是Dr. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁带。Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg的风格有了极深刻的印象，并且与他开始共同合作。当Dr. Dre决定为电影Deep Cover演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。“Deep Cover”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic”时，Snoop Dogg已经成熟了。Snoop Dogg与Dr. Dre作为rap歌手时间相近，并且他的演唱方式、声音与P-Funk的bass配乐对唱片的成功一样重要。Dr. Dre的单曲“Nuthin' But A 'G' Thang”和 “Dre Day”是由Snoop Dogg主唱，在1993年春进入了pop crossover hits前十名。这也为他的第一张专辑“Doggystyle”打下了良好的基础。8月，当他和制作人Dr. Dre灌制唱片时，他被指控与the drive-by-shooting death of Phillip Woldermarian有关。在被指控这段时间里，Snoop Dogg的保镖McKinley Lee，shot Woldermarian as SnoSnoop Dogg认为，这是自我防卫，因为那个死亡的人在跟踪他。1993年9月，在the MTV Music Awards演出后，他将自己转为一名权威。
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都不要黑我
我是转的 转的
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这个帖子太恶心了，建议楼主去魔兽世界吧发个盘点网络十大神兽的帖子
不黑LZ，LZ继续实物资实物资实物资实物资
〖50 cent〗： 纯正的黑人饶舌歌手 50 cent（50分，以下称他为50分）的成长史可以说充满了艰辛与痛苦，他是在一个很多说唱歌手喜欢描写，但是并未亲身经历的环境中长大：毒品，犯罪，械斗，监狱以及枪杀，在他年纪尚幼时，生命中本该是最亲近他的东西一一离去，成人后渴望成名但是路途一波三折，即将见到曙光时却几乎丢掉性命。历经千锤百炼的“50分”直到2002年终于得到说唱界手遮半变天的痞子阿姆（Eminem）赏识，签约后在2003年获得了期待已久的成功。 　　50 cent原名科迪斯.杰克逊（Curtis Jackson），出生在纽约声名狼籍的贫民窟皇后区，生下来就几乎没见过父亲，而母亲是个贩毒的皮条客，在他8岁时就被莫名其妙卷入一场枪杀身亡，年幼的他在祖母家长大。打小他就在母亲影响下抢劫，既而贩毒，然后成为监狱的常客，直到90年代中期，“50分”把兴趣转向到了说唱。1996年，他遇到了Run-D.M.C的成员Jam Master Jay，他给了“50分”一盘录满节奏的磁带，然后让“50分”跟着节奏说唱。“50分”的表现给Jay留下了深刻的印象，随后将他带到了自己的JMJ公司。 但是“50分”却没有成功，于是他转而投靠在商业上获得巨大成就的说唱制作团队Trackmasters。在Trackmasters的帮忙下，“50分”与哥伦比亚唱片公司签定了合约，随后被关到纽约北部的一间录音室里，经过2个半礼拜后，他完成了36首歌曲，最终完成了第一张专辑《美圆的力量》（Power of the Dollar）。先行推出的三支单曲包括"Your Life's on the Line"、 "Thug Love" (与真命天子Destiny's Child合作)，以及 "How to Rob"。 　　可是好容易开始理顺的生活又被打断，这件事就是连续刺杀事件。先行推出的单曲引起了不小的反响，可惜即便是这一点点名声似乎也让上帝嫉妒，在推出"How to Rob"不久，他就在曼哈顿西54街的 Hit Factory录音室前被刺伤，这还不算什么，因为随后他就险些命丧黄泉：日，他在皇后区牙买加161街被枪击（事发地点离两年半后Jam Master Jay被枪杀的地方不远），总共有9发9毫米子弹招呼在了他身上——一颗穿透他的脸，一颗打在手上，其他七颗分别打在胳臂和腿上。幸运的是，“50分”坚强的挺了过来，没有丧命。但是风波接踵而来，哥伦比亚唱片公司在得知这一消息之后，立刻取消了《美圆的力量》（Power of the Dollar）专辑发行的计划，并且直接与“50分”解约。 　　于是“50分”在即将成名之前又一次回到原点。闯过生死关的他显然更加的坚强，他与一帮好友组成了G Unit，在制作人沙.蒙尼.XL（Sha Money XL，曾和50 cent同时与JMJ签约）的帮助下，开始了地下乐团的生活。自此开始两年间，G Unit录制了许多作品，这些作品中，有些是说唱名曲的翻唱（如Raphael Saadiq的"Be Here"，Wu-Tang Clan的"Ya'll Been Warned"），有些内容是嘲弄当时流行的说唱明星（主要是Ja Rule），有几首是“50”讲述自己被枪击的事情（"F*ck You"等），这些东西迅速在纽约街头传播开来。 　　也许是“50分”的九九八十一难终于到头了，这时候所谓的“真命天子”降临了。那就是红得发紫的痞子阿姆（Eminem）。痞子阿姆听过“50”的东西后大加赞赏，在电台里宣称：“现在我最喜欢的说唱歌手就是50 Cent。”而且痞子阿姆还拉来了自己的导师，也就是说唱界的前辈级人物Dr. Dre招揽“50分”。面对如此梦幻阵容当然不用犹豫，“50”抓住这千载难逢的机会与痞子阿姆创建的公司（后来归Dre管理）Shady/Aftermath签定合约。 　　有此二人协助自然顺风顺水。签约后的几个月里，“50分”在痞子阿姆和Dr. Dre的帮助下准备专辑《Get Rich or Die Tryin'》，两位天皇巨星还各自操刀监制了专辑中的部分曲目，使得本来就颇受期待的专辑更加引人注目。在专辑完成之前，痞子阿姆就顺手提携了“50”一把，让其加入了自己主演的电影《8英里》原声专辑中，这首单曲"Wanksta" 在2002年底推出后大获成功，得到了公告牌第13名的好成绩；紧跟着就是Dr. Dre亲自操刀制作，专辑《Get Rich or Die Tryin'》的首个单曲 "In da Club" ，结果一口气冲上了冠军宝座。随后， Interscope（Shady/Aftermath的母公司）开始正式发行《Get Rich or Die Tryin'》专辑。 　　就在专辑发行前的这段时间里，“50分”依然是各大媒体关注的焦点。最引人注目的是把他和Jam Master Jay被杀事件结合报道，此外还有他因持枪被逮捕等。这些事件让“50分”成为备受争议的人物，当然这丝毫不会影响日发行的《Get Rich or Die Tryin'》专辑。仅仅5天时间这张专辑就卖出了87万2千张，这是自1991年5月销量统计系统成立以来，卖的最快的处女专辑。那些围绕在“50分”身边的新闻，以及专辑的热卖，使他成为了2003年被谈论最多的歌手。 　　轮廓分明的肌肉，防弹背心，冰冷的十字架项链，50 cent看上去简直就是个完美的东海岸说唱歌手。而他的实绩也证明了自己的能力，争议小子接下来会怎么样，谁都不知道。
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〖Jay-Z〗： 说唱界教父 Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力 ay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。 　　Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于曰出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。 　　1996年，Jay-Z录制并发行了自己的第一张个人专辑，同时也是Roc-A-Fella唱片公司的第一张专辑《Reasonable Doubt》，这张发行自东西海岸说唱音乐争斗最残酷时期的帮匪说唱专辑非常令人惊奇，多首单曲成为排行榜主打，到了如今他也被公认是Jay-Z在上个世纪最杰出的专辑，同时也成为了帮匪说唱专辑的经典作品。《Reasonable Doubt》的初获成功也为Jay-Z的下一张专辑以及Roc-A-Fella唱片公司的发展开了一个好头。1997年，Jay-Z的第二张专辑《In My Lifetime, Vol. 1》发行，富有商业头脑的Jay-Z在这张专辑中为了吸引更多的听众以及扩大他的知名度和唱片公司的影响力，把专辑的音乐风格从偏激的帮匪说唱转变为了更加易于各方面听众接受的流行说唱，同时在专辑中邀请了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在内的多位大牌歌星助阵，而这些措施效果显著，不仅拥有多首单曲打榜，而且这张专辑的销量也迅速超过了《Reasonable Doubt》，杀进了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已经成为了一名一流的说唱歌星。 　　曰，Jay-Z的第三张个人专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》正式发行，这张纯粹的流行音乐专辑的14首单曲中近半数成为排行榜热门，其中的一些在现在已经成为了Jay-Z的标志性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z借此更进一步的扩大了自己的领地，同时这张专辑也在发行后成为了Billboard 200排行榜的冠军，这也是Jay-Z第一张冠军专辑，已经完全转变成为了流行说唱歌手的Jay-Z在1998年度第41届格莱美颁奖典礼上获得了到目前为止他个人唯一的一尊格莱美奖杯，专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》获得了年度最佳说唱专辑大奖(Best Rap Album)，Jay-Z成为了被各方面都认可的最顶尖的说唱明星。 　　1999年，Jay-Z发行了第四张个人专辑，这张专辑是依旧讲述自己的故事的《Vol. 3: Life and Times of S. Carter》。此时的Jay-Z已经普遍的采用和其他歌星合作演唱的方式来表演歌曲，这张专辑中几乎每一首歌都是由Jay-Z和其他歌星共同演唱的，在商业上也依旧保持着自己的辉煌，而这种大面积和其他歌星合作的做法也使Roc-A-Fella唱片公司渐渐成为了说唱工业的一个重要的组成部分。2000年，Jay-Z发行了第五张个人专辑《Dynasty Roc la Familia》，除了唱片本身依旧保持着很高的商业成绩以外，已经在业界名声鹊起的Roc-A-Fella唱片公司开始在这张专辑中逐渐的推出自己公司的一些新人来和Jay-Z一起演唱歌曲。也许是因为确实缺乏大牌歌星的加盟，因此在销量上比以往出现了一些下降。不过在这张专辑里，Jay-Z开始和一些超级音乐制作人展开合作，比如大名鼎鼎的the Neptunes和Kayne West等，这在一定程度上也为Jay-Z在制作人方向的发展期了一定的推动作用。 　　曰，Jay-Z在新世纪最优秀的专辑《The Blueprint》正式发行，这张专辑中颇有些令人以外的没有邀请大牌的明星参与演唱，只是和Eminem一起演唱了《Renagade》，这张专辑也成为了自首张专辑《Reasonable Doubt》之后，最为Jay-Z个人化的作品，因此也被认为是Jay-Z自《Reasonable Doubt》之后最经典的专辑。巨大的销量和影响以及专辑中的多首优秀单曲使这张专辑更强有力的巩固了Jay-Z在说唱乐坛的地位，Jay-Z与吹牛老爹Sean "Puffy" Combs等人一起成为了说唱工业的代表性人物。
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〖Eminem〗： 喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手！！ 风 格：Hardcore Rap（硬核说唱） 出生时间： 1973年 EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don't Give A ****变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑
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〖Nelly〗： 音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究 Nelly/尼力一夜成名的故事已经成为嘻哈史上最为人津津乐道的一部份。他与环球唱片签约后，初试啼声的首航专辑《CountryGrammar/家有家规》大开红盘，里头不仅囊括三首排行金曲，并且获得三项葛莱美奖提名肯定，全球销售量惊人突破九百万张!! 尼力2002新碟《Nellyville/乌托邦》的第一主打单曲是由Neptunes制作的喷火狂欢曲“HotInHerre”(Herre是有圣路易斯腔的here),热升全美流行榜No.1&饶舌榜No.2&节奏蓝调榜No.2。在《Nellyville》中,像Neptunes这种名号响当当的可不只一个,除了亲人般的所属团体St.Lunatics/尼力之狂人帮鼎力相助之外,N*Sync/超级男孩的JustinTimberlake/贾斯汀在节奏分明的“WorkIt”中与Nelly互飙歌技(Nelly也出现在N*Sync的“Girlfriend”混音版中作为回报)。此外,天命真女的KellyRowland/凯莉也义不容辞地与Nelly合唱Dilemma。 Nelly 有幸在十几岁的时候遇上几个"贵人"——一群住在他家附近专玩 Hip Hop 的年轻人,从此 Nelly 的命运有了很大转折,走上了 Hip Hop 之路.加入这群人之后的1996年,第一首作品"Gimmie What You Got"却带来的失败,Nelly 由此发现自己单独发展会有更好的空间.2000年 Nelly 首张个人专辑《Country Grammar》诞生,这回终于给他带来了真正的名誉,值得安慰的是,专辑体出了他与其他Pop Hip Hop 歌手组合的不同.无论是歌曲的创作还是演唱，R Kelly都有相当深厚的造诣，在当今歌坛的R&B男艺人当中恐怕也很难找出第二个人能与之相媲美。R Kelly的高产也是出了名的，去年刚刚发行了两张专辑，并且帮其它艺人制作了一大堆歌曲，今年6月他的全新专辑TP-3 Reloaded又将如期而至。这首Trapped In TheCloset是选自其中的第一支单曲，一首生活气息非常浓厚的作品，虽然R Kelly给很多艺人制作了时下非常流行的单曲，但他自己的歌曲却似乎总可以另辟蹊径，给你耳目一新的感觉。 Grammar，冲破八百万张销售量震撼全美乐界的饶舌嘻哈新霸主Nelly，正坐在位于纽约市区内、外型时髦的知名Trump International Towers饭店、一日房价500美金的顶级客房内。 「这就是我现在所拥有的…」Nelly跟他的贴身保镳Big B这么说，顺手从他的口袋抓出两张1块钱纸钞、一些绵絮线头和几张碎纸片。是否所有 的美好时光终于在24歳都全部结束了？ 还是他早已经将所有藉由狂销八百万张唱片和累积百余场现场演出的收入给一概挥霍怠尽了？ 当然不是！这个来自圣路易斯的饶舌歌手绝对是个理财好手。Vokal这个属于他的服饰品牌，Nelly将它经营的有声有色。 「Nellyville是一种唱片大卖八百万张后的新生活概念。」 他这么形容新作品「我觉得再提供一些新鲜想法和活力在这张专辑中是我的责任之一。有不少不错的东西在我的音乐里头，但它是随着一些后续效应而产生的，我的成长过程中并没有太多欢乐时光，但我现在得到了，所以我自然地想将这种感受和经验放进我的音乐… 虽然我觉得很对不起！」 Nelly的道歉是非常讽刺的。明显地，这个来自圣路易斯的小子并不太世故，在这段时间他反驳那些对他的恶意批评者，他早就听过那些中伤的言论诸如"Nelly太过商业导向"、"Nelly只是个侥幸成功的幸运儿"、"Nelly居然和'N Sync合作!"、"Nelly太甜美不够硬蕊"等等。 「我根本不在意那些严厉批判Nelly的人。」知名制作人也身为Nelly好友的Jermaine Dupri这么说「这根本无关Rap，那是属于他的个人风格，他只是做他想做的东西。」 「如果你想听到一些真正来自街头帮派的硬蕊饶舌乐，那么Nelly的音乐就不是你所要的。」Nelly自己这么形容着「但如果你想让自己动起来，或是你有个很正的女孩坐在你车里，那么我就是你唯一的选择！我想说的是，我不并准备当个坐享其成的接收者，我是希望能提供一些其它的东西，我也不是特意以谁为目标来打压攻击或抢去谁的光彩，这就是为什么我做了"#1"这首歌，别把事情搞混了。」 "#1"点燃了一场Nelly与嘻哈传奇歌手KRS-One互相来往的唇枪舌战。在这首作品中，Nelly说到他有点厌烦每个人都在争辩什么是真正的Hip-Hop，一种针对众多讨论此话题者的概括性论述声明。但KRS-One认为那些言词是直指他个人的一种批判。KRS-One坚持他只是以普遍的角度 在他的歌曲"Clear 'Em Out"中，讨论那些饶舌歌手转向至流行乐的现象，但关键部分是唱片公司处理时的手法造成现在的状况。Nelly以"Roc the Mic"的Remix版本歌词回击对方的说法，而KRS-One则续以"Ova Here"再次响应Nelly。 多数人对于与饶舌嘻哈乐指针性人物产生纠葛争执的新兴艺人较容易感到不满。例如Canibus与LL Cool J.几近为世仇般的先例，更无须提及KRS-One这位长期以来让人敬畏三分，且擅于文字攻势的饶舌鬪士。「我根本不想再响应，但总觉得我像身处于一种不能输的局面中。没有人期望我响应，也没有人希望我和KRS- One交战，但是如果我响应，我会得到什么？ 如果我赢了这场口水战，又会得到什么呢？我不能输，因为那些支持他的人绝不可能来站在我这边。」 尽管KRS-One也承认他不并期望这个动作会造成Nelly这张专辑在销售量的下滑，但他只想声明他的立场。Nelly持续他的观点，认为饶舌乐名人的诸多行为，都是安排好的宣传技俩。「如果他真的是所谓的"老师"，那么他应该就会以另外一种方式来表述自己的看法。」Nelly气冲冲地说着「你在刻意划分文化差异，让那些年轻的孩子之间对立分裂。」 「我们所作的理应是将所有的年轻族群团结聚集在一起。」他继续说着「你不能说他们喜欢我的音乐是错误的，或是在学校教室里问这群孩子们，有谁喜欢Nelly呢? 他所作的确实是想让事件平缓下来，但让我来告诉你所谓"这一类"Hip-Hop是怎么一回事！」
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〖Missy Elliot〗： 流行说唱界”教母”，会各种风格的音乐，最擅长说唱 天地有正道 心中有嘻哈嘻哈道 神力嘻哈教母 蜜西艾莉特 ※史上最畅销女艺人 创下全球3千万张销售纪录 荣登史上最畅销嘻哈女艺人宝座 ※流行乐坛新新重量级指标 玛丹娜、碧昂丝、克莉丝汀、贾斯汀、尼力、杰斯…争相点名合作 2003葛莱美奖、全美音乐奖 最佳饶舌/嘻哈艺人双料得主 滚石杂志 、Billboard杂志 年度最佳嘻哈女艺人 继千万专辑「嘻哈教室…施工中」后 神力再现 与超级制作人Timbaland2003再度祭出惊艳世人全新创作「嘻哈道」 滚石杂志4颗星高评价 养天地之正气 法古今之嘻哈完人 *内附神力嘻哈教母蜜西个人事迹、中英文歌词、嘻哈黑帮术语 *2003年 呼风唤雨 神来之作「嘻哈道」 *玛莉布莱姬、杰斯、尼力、劳.凯利、神奇小子、象人…等当红艺人倾力抬轿 *收录首波诡魅创意单曲 [吸滴 樵落去/PASS THAT DUTCH] 刚在11月(16号)获得美国音乐奖最佳饶舌/嘻哈女艺人的蜜西艾莉特，再次跟世人证明她真的是当今饶舌/嘻哈乐界的嘻哈教母。一年前发行的专辑「Under Construction」，让她在2003年开始享受果实采收的甜美滋味。不仅以 Work It获得灵魂列车音乐奖最佳节奏蓝调/灵魂单曲，更被VH1选为50位最伟大嘻哈艺人的第15名，以Work It入围八项MTV音乐奖并获得年度最佳音乐录影带与最佳嘻哈音乐录影带两项大奖。此外，还与流行天后Madonna一起为Gap服饰拍摄电视广告片，与娜姐一起合唱广告曲Into The Hollywood Groove (之前，Missy 也为娜姐的”American Life〃担任混音的工作)。 相隔一年，创意不断的Missy Elliott已迫不及待供出她个人第五张全新大碟『This Is Not A Test』，全辑制作除由Missy与她的最佳拍档Timbaland通力完成外，也力邀前2张专辑参与制作的Craig Brockman和新加入的Nisan Stewart (Beyonce, Tweet)、Soul Diggaz (Mary J. Blige, Pras)奋力为新作操盘。 一起助阵的歌手则有灵魂/嘻哈歌后Mary J. Blige，曾在Back In The Day中献声的Jay-Z。首次合作的Nelly、R. Kelly、Monica、Fabolous及来自牙买加的嘻哈红人Elephant Man..等。 首支单曲Pass That Dutch就如同Get Ur Freak On及Work It般令人耳朵一亮，在Missy讲完Listen up everyone的15秒，你必须再次赞叹这位嘻哈天才的创作永远让人为蜜西的巧妙构思击掌称好！东岸饶舌猛将Jay-Z与南岸饶舌高手Nelly皆屏除派系籓厘，鼎力为教母抬轿！阐述嘻哈精神复兴的Wake Up在阵阵鼓击声与Jay-Z的呛声下，颇有振奋人心的作用。而Pump It Up一曲在Nelly的游戏歌声中多了锦上添花的加分效果。与Fablous合作的Is This Our Last Time 以他漫不经心的特有Rappin'，游移在渗入些许复古Disco节奏，是难得的中版抒情佳作.巧妙sample Salt N' Pepa畅销作Push It的Don't Be Cruel在Monica和雷鬼乐界好手Beenie Man首度3P上阵，曲势流畅饶富意味。在令人发噱的爵士曲调小插曲后，陷入时而复古动感，时而悬疑诡异等千奇万变之编曲的I'm Really Hot展现不经意的惊喜点。 从1997年的首张专辑「Supa Dupa Fly」至今，Missy 不管在个人创作、制作及提携新人的角色上都有耀眼的成绩。嘻哈饶舌乐派总在男性的主导下延伸发展着，但Missy却能冲出重围，在充满一片阳刚之气的饶舌地带，开拓属於自己的音乐王朝。短短5年之间，Missy开启了令人咋舌的篇篇传奇新页！重要的是她持续不断的创新作品对乐迷及乐坛都是最大的福音！ 该如何形容Missy Elliott？她是一位艺人(artist)，制作人(producer)，她也会编曲(arranger)、创作(writer)，她更会饶舌(rapper)，唱歌(singer)；1997年的「Supa Dupa Fly」让Missy Elliott一炮而红，至今仍保有Billboard杂志专辑榜Hip-Hop女歌手首张专辑最高名次的地位。99年的「Da Real World」更让她成为当今在流行与Hip-Hop乐界最具影响力的人物之一。除了自己的作品外，不少当红女艺人更是指名Missy来帮她们制作跨刀，如Whitney Houston、Destiny's Child、Janet Jackson…等，连最近Christina Aguilera、Mya、Lil' Kim和Pink重新翻唱75 Patti Labelle名曲Lady Marmalade (All Saints亦翻唱过)，也是由Missy Elliott所制作。
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Missy Elliott的歌喉充满女子歌手少有的攻击力，声音的饱合度不但力道猛、而且比美任何一个饶舌乐界的肌肉猛男，99年的「Da real world」证明了她不但想挑战以男性为权谋中心的真实世界,更想改变凡夫俗子对女性的看法。悠游於hip-hop与rap、funk之间，Missy Elliott成功的将这几项时下流行的黑人音乐元素组合在一起，情绪上充满了拨乱反正般的正义与说理，即使助阵的猛男们如Redmen、Da Brat也不得不臣服其下。 2005夏天，鬼怪奇特的嘻哈神力教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)，再度披上制作人围裙，号召一群好友－旷课甜心席亚拉(Ciara)、灵魂美声天后玛莉布莱姬(Mary J. Blige)、新世代街头之王麦克琼斯(Mike Jones)…－一同献上她的全新专辑『嘻哈满汉全席(The Cookbook)』！ 首发单曲「著了魔(Lose control)」一推出就在告示牌上抢下Top6的好成绩！每次推出专辑，蜜西都会带著令人眼睛一亮的音乐录影带和大家见面，这次在首波单曲「著了魔(Lose control)」当中，蜜西再度带来全新的视觉飨宴！开场就由一整排舞者穿著由蜜西代言的爱迪达服饰，一字排开炒热气氛；紧接著是由蜜西的头外加身材火辣的沙雕下半身所组成的沙雕蜜西，秀上最IN的电臀舞，立刻令人拍手叫好；还有旷课甜心席亚拉(Ciara)穿著复古洋装率领一群舞者助阵！蜜西教母拿出招牌无重力舞步，和男舞者在独木桥上互相尬舞成为整支音乐录影带最精采的一段！想看蜜西在这支音乐录影带里大玩角色扮演的粉丝们，可以锁定MTV频道。 嘻哈神力教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)曾荣获17座MTV音乐大奖提名、5座葛莱美奖、以及5座「灵魂列车音乐奖」，并在出道短短五年之内两度获得美国滚石杂志封号为「年度最佳嘻哈女艺人」的嘻哈界天后。除了在音乐上有著非凡的地位，蜜西还深深影响著街头文化。蜜西鲜明的个人特色更获得爱迪达的大力赏识，并合作推出一系列以蜜西为主题的嘻哈服饰Respect M.E.，让蜜西全面成为嘻哈的代名词！adidas非常欣赏蜜西在音乐方面的才华，不管是她的音乐创作或个人风格都贯彻如一，『RESPECT ME系列』名称的概念因而成型。而经由这个合作，蜜西也成功地将嘻哈音乐、嘻哈舞蹈、以及嘻哈服饰做了最完美的结合！
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〖Kanye West〗： Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。 　 Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。 　　在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。 　　为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。 　　2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。
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〖Dr.dre〗： 已经功成名就．培养ＨＩＰ－ＨＯＰ新人，是幕后制作人！！！ 文字艺人：Dr. Dre流派：Hip-Hop出生日期：日地域：美国相关厂牌： Death Row / Interscope / Aftermath 七年磨一剑 Dr.Dre与黑人说唱乐作者呼吁：中国的欧美乐迷们尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐Rap被异化了有一种音乐，起源美国黑人。刚开始的时候，白人都不喜欢它，说它不是音乐，更算不上艺术。可不久，一部分白人开始喜欢上了它。从此，这股暗流开始在美国社会迅速蔓延，精明的商人感到有机可乘。他们决心发掘出一个“有着黑人般乐感的白人歌手”，这样一定能赚大钱。他们这样做了，也如期获得了成功。之后，这种黑人音乐被迅速地异化，出现了许多似是而非的变种。这些变种开始在世界各地大赚其钱，听众们也都忘记了这种音乐原来的样子……读到这儿你会说：这不就是摇滚乐和猫王的发迹史吗？不对。我是在说“说唱乐”(Rap)。Rap起源于70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run-D.M..C.和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首“这样走”(Walk This Way)后，Rap才开始受到白人听众的广泛注意。90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M.C.Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地：大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀。现在人们叫它“帮派说唱”(Gangsta Rap)。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N.W.A(Niggaz With Attitude)。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫“冰块”(Ice Cube)，现在不但一直在唱Rap，还经常在主流电影里出现。另一个则一直在专心做音乐，他就是本文的主角：Dr. Dre(Dre博士)。一种安全的刺激——Rap的社会基础在当年的N.W.A乐队里，Dr. Dre并不是个主要人物。但他在单飞后出的第一张专辑《慢性》(The Chronic)却被公认为所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏较慢，语气平和(相对于东海岸)的Rap自《慢性》开始渐渐走红，并捧红了诸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版后的整整7年时间里，Dr.Dre却一直非常低调。他仅在几张别人的专辑里担当过制作人。直到1999年底，他的一张名为《2001》的新专辑才悄悄出现在柜台上。这张7年磨成一剑唱片在公告牌的专辑排行榜上一直没有大红大紫，却至今一直稳定在前20名内。可实际上，我可以毫不夸张地说，这张唱片在当今美国18到30岁的成年男性中是最为流行的一张唱片。无论是马路上呼啸而过的汽车里，还是大街上染发青年头上带的耳机里，你总能听到Dr. Dre那独特的声音。评论这张唱片以前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先说说它使用的语言，许多人讨厌Rap的一大原因是因为歌手开口闭口都是脏话。但实际上在黑人文化中，许多我们认为的脏话并不如你想象的那么脏。当然，我并不是说这些词已经变成了好词，但它们都是街头黑人生活中的常用语，Rap只是把它们原封不动地说出来罢了。人们不是都说民歌要来源于生活，忠实于生活吗？Rap很好地做到了这一点，它不仅表现在俗语的使用上，更重要的是Rap的内容。这些内容也许不美，但却绝对真实。“帮派说唱”中还有大量仇恨**的句子，这曾经引来过FBI的威胁信，但在经历过多起**滥杀有色人种的事件后，你不得不承认“帮派说唱”反映的这种警民对立在美国有着很深的社会基础。对于许多白人听众来说，Rap所反应的生活其实是很陌生的，他们只不过是在Rap中发现了一种安全的刺激。这些听众才不管什么高雅不高雅呢！他们津津有味地在自己的音响里面过着这种危险的街头生活，并从中得到了享受。这一点是Rap在美国青年男性中受欢迎的一个重要原因。这张专辑不太吵——Rap的内涵和其音乐性也许是因为Rap制作成本低的缘故吧，现在市面上说唱乐专辑多如牛毛，有相当多的唱片制作粗糙，节奏单一，内容除了粗口没别的，这样的说唱乐不听也罢。但Dr.Dre的这张《2001》绝对会让那些对说唱乐有成见的人大吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“帮派说唱”，开首曲“The Watcher”Dr.Dre即以叙述者的身份向听众描述了一个由帮派和**组成的黑暗混乱的街头世界；之后的一曲“见你鬼”则完全站在男人的立场对不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”则话锋一转，以胜利者的姿态，嘲讽了那些认为Dr.Dre江郎才尽了的人们，Dr.Dre在专辑中唱了多首为自己正名的歌曲，似乎有些多余。专辑中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱给他被谋杀的兄弟的。歌曲非常悲伤，有一种宿命感，不由得让人们意识到“帮派说唱”后面那不断上演着的暴力悲剧，把那些正在自己的汽车里过帮派瘾的“正派”青年们从梦境中拉回到残酷的现实世界。
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Dr.Dre在专辑中邀来了大批说唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人说唱新贵Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起来的，是一个类似“猫王”般的“有黑人乐感的白人”。可两者其实有很大的不同。想当初“猫王”因模仿黑人节奏布鲁斯音乐而走红之后，从没听他对黑人老前辈说过一句感激的话，可现在Eminem在歌中张口闭口总是提起Dr.Dre，显出他对恩师无限的尊敬，真是时代不同了，黑白都一样。说实话，这张专辑里的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自己独有的发音方式和韵律感。记得我第一遍听这张专辑时能听懂的部分甚至比第一次听老崔的《时代的晚上》都多！不知崔健是真的不想让人听清楚，还是在制作上出了问题。如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。负责专辑音乐部分的Camara Kambon曾获得过艾米奖，他是这张唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同负责的键盘和由Sean Cruse弹奏的吉他为这张唱片赢得了许多非Rap歌迷的青睐。值得一提的是，这张唱片不象现在许多Rap唱片那样偷别人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前几年走红过的Fugees)。整张唱片所有的音乐全部是原创。Dr.Dre这7年磨成的一剑确实下了很大功夫。酷毙了的黑天使——Rap的阳刚之气为了推销这张唱片，Dr.Dre于今年夏天发起了一轮规模盛大的全美巡演，名为“热得冒烟”(Up in Smoke Tour)。我去听了他们在圣地亚哥的演出，这也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天剧场全满，总计到场两万多人。令我惊讶的是，去听音乐会的人还是白人居多，而且女性起码占了三分之一。听众们几乎都是站着听完了整场音乐会，许多人都能跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉OK包厢。音乐会的音响特别出色，声音极具震撼力，却又不是失真得吵人的那种暴躁。演唱会还调动了许多先进的影音技术，让那些原本认为说唱乐现场演出比不上录音室版本的人大跌眼镜。这次巡演的阵容可谓是说唱乐的全明星，计有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube单独出场的那段特别有意思。他在Carl orff作曲的Carmina Burana序曲声中由一个从天棚吊下来的柜子里现身，一身白衣，象个巨大的黑天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，凶猛而刚劲，在现场演出时很容易调动起听众的热情。相比之下，我得承认，Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有好的汽车音响，你会觉得——套用一句时下Y世代青年们的口头语——酷毙了！美国的黑人文化一直在影响着主流文化，但我想不出历史上还有哪一段时期黑人文化能象现在这样在如此广泛的层面主宰着美国青年们的价值取向。当小青年们把见面时的问候语都从“What'sup?”变成了“Whatup?”时，他们内心的“黑化”程度也就可想而知了。中国的欧美乐迷们，尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐。抛开成见，你会发现里面有许多有意思的音乐。它也许没有另类音乐那么“有思想”，但起码比时下中国流行的充满迷幻味道却大都不知所云的电子舞曲更有一股阳刚之气。不信，你就听听Dr.Dre吧.
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不管怎样 先弄完再说.
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〖Young Jeezy〗： 商人加歌手，想做一辈子的歌手来自美国亚特兰大的Young Jeezy原本并不想成为一名说唱歌手，之前他更加希望自己能够成为唱片工业中的幕后角色，比如一个唱片工业的商人。在加入Def Jam唱片公司开始自己的音乐冒险之前，他创建了Corporate Thugz Entertainment公司。在开办自己的唱片公司之后，Young Jeezy既是老板，又是自己公司旗下的说唱歌手。Young Jeezy在自己的公司里录制发行了一些唱片小样和磁带还有部分专辑。2003年，Young Jeezy在公司以独立方式发行了自己的首张音乐专辑Come Shop Wit' Me，并且售出了50000多张。随后，作为Boyz N da Hood乐团的成员之一，Young Jeezy随团发行了同名专辑Boyz N da Hood，并且在Billboard 200排行榜上进入了前10名。之后仅过了数周的时间，Young Jeezy也发行了自己在主流唱片公司里的首张个人专辑Let's Get It: Thug Motivation 101，同样反响不错，发行首周便取得了17万2千张的高销量，荣登Billboard 200专辑榜亚军，超过了他们乐团的排行榜第5名战绩。Young Jeezy希望成为一名唱片工业的商人的音乐梦想也让他的专辑音乐在内容上和广泛的南方粗口说唱歌手有所不同。这位从10年前就进军南方地下说唱集团的“资深新人”在他的首张专辑中，充满了自己对南方街头，南方说唱，以及个人生涯的抱怨和理想。代表作:SOUL SURVIVOR
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〖Wu-Tang Clan〗： 硬核说唱的代表 Wu-Tang Clan成立于1993年，当时的Hip-Hop界完全由Dr Dre一手遮天地统治着。纽约说唱组合Wu-Tang Clan则是Hip-Hop音乐界最具颠覆意义的组合。他们以松散的乐队结构，由RZA为主脑拉拢了9名才华横溢的Rap乐手。他们乐队的组成方式成为了一种新时尚：每个人均有自己独立的演艺事业，而互相之间又能衍生出不同的组合。后续画瓢者，在英国有Roni Size Reprazent，而香港现在也有了支LMF。而Wu-Tang Clan这个名字如果直译过来是"武当派"，因为他们都是东方文化和武侠电影的崇拜者。 听HIP-HOP没有不听Wu-Tang的,WU-TANG CLAN是一支成名比较长时间的HIP-HOP乐队组合。在黑人HIP-HOP界享有盛名。这支来自纽约长岛的hip-hop乐队的原始成员包括Genius aka GZA，RZA aka Prince Rakeem，Ol' Dirty Bastard，Raekwon，Method Man，Ghostface Killah，Inspectah Deck aka Rebel INS和U-God。Wu-Tang Clan乐队的历史可以追溯到由Rakeem堂兄弟，the Genius和Ol' Dirty Bastard组成。在Rakeem和the Genius组成Wu-Tang Clan之前就各自在Tommy Boy唱片公司和Cold Chillin'唱片公司出版了自己的唱片，如今这些唱片公司都辽无踪影。乐队的每个成员都以自己的功夫知识自豪，在他们的首张专辑里，划成两派，武当和少林，象征他们在说唱时的两个对立面。他们独立制作的单曲Protect Ya Neck在地下广为流传，这引起了主流唱片公司的注意。当他们作为一个乐队整体和Loud/ RCA唱片公司签约的时候，在合同上他们也注明了乐队成员可以在乐队之外作个人的发展。The Genius和Geffen公司，Method Man和Def Jam公司，Ol' Dirty Bastard和Elektra公司都签有个人发展的合同，而Raekwon留在Loud/RCA作个人发展。RZA也与Prince Paul和Fruitkwan组成了Gravediggaz，同时兼顾Wu-Tang Clan和自己个人发展。Wu-Tang Clan的音乐素材里包含了学院化的韵律，这对于他们那种在音乐中分为对立两派，相互争论的风格很有用。音乐的背景节奏采样于功夫影片。这些富有攻击性的功夫文化色彩的音乐和以前的说唱很不一样，他们的首张专辑Enter The Wu-Tang (36 Chambers)在他们自己的录音室录制，36 Chambers暗指少林派功夫里常常提到的人体的36个要穴。RZA在作品中的所有的节奏和采样方式很快在地下hip-hop界时髦起来。专辑最后在美国达到了金唱片，但是1993年11月刚出版的时候只达到专辑榜41位。而单曲"C.R.E.A.M."迟到的成功使得乐队成为炙手可热的说唱明星。而在1994年，乐队出了件糟糕的事儿，3月13日U-God的2岁儿子Dante Hawkins在户外玩耍的时候被街头枪战流弹击中，被打伤了双手和肾。就在一天后，他们一个圈内的朋友在一次突然意外中被杀死。 Wu-Tang Clan现在的官方成员又增加了两位Masta Killa和Cappadonna，这个长长的名单上还包括一些合作者Shyheim, Killah Priest, Shabazz The Disciple, Killarmy以及the Sunz Of Man，他们也都出版了口碑不错的个人专辑。乐队在1997年重新集结，但是新专辑明显不如他们的处女专辑，甚至不如GZA的个人专辑Liquid Swords。不过专辑仍然是hip-hop历史上期待值最高的专辑，并且在6月登上了美国专辑榜的第一位。除此之外还有一些与Wu-Tang Clan相关的专辑，包括Killah Priest出色的个人专辑Heavy Mental，Cappadonna的畅销专辑The Pillage，这都使得Wu-Tang Clan及其旁支成为一个庞大的产业王国，现在他们又在出卖自己的服装和电视游戏。乐队的成员现在准备录制一张the W作为一次精彩的回归，制作人员还包括了一些从未合作过的客座音乐人。
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〖Coolio〗： 极为幽默，喜欢搞怪，非常随和的人 1994年，他和无线电台音乐节目主 COOLIO于1963年八月出生于洛杉矶的ARTIS IVEY，70年代末他开始在高中表演说唱。 尽管出身下层，COOLIO从未参加过帮派组织或卷入什么严重罪行中，他的全部精力都倾注于磨练音乐及弹奏技巧上了。 1994年，他和无线电台音乐节目主持人“酒鬼” BRYAN DOBBS 合作， 灌制了首张专辑《IT TAKES A THIEF》，结果一鸣惊人，并借助其中排名第三的单曲 “fANTASTIC VOYAGE” 之力，获白金殊荣。95年，COOLIO的续作“GANSTA'S PARADISE”，主打歌荣获当年最佳说唱单曲，巩固了COOLIO是90年代最出色的说唱艺人之一的地位。
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〖Mike Jones〗： 在嘻哈界引起一阵南部风云 Kaada本名John Erik Kaada的挪威人Kaada是那种难以捉摸的音乐人：他作电影配乐，并成为挪威电影业“Golden Clapboard”奖最年轻的得主；2001年首张个人专辑《Thank You for Giving Me Your Valuable Time》是一张以1950-60年代摇滚为素材的电子采样混音作品，而成为当年挪威最佳唱片之一。 喜欢FNM和Mike Patton的朋友不妨下着听听，蛮好玩的，一会电子，一会教堂的风琴，一会又鼓声大作，反正相信老麦克，没错的！
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〖Chingy〗：爆破式说唱风格 Chingy来自于美国南方的圣•路易斯，在他的成长历程中看到了社会上许多黑暗的层面，但是Chingy并不想描述他所看到的阴暗的事件，反而在他的学校和街道上一直都保持着相对“中庸”的立场。后来这也体现在他的音乐之中，Chingy是喜欢音乐才做音乐的，他并不想把做音仅仅当作自己的饭碗，他的理想是能够成为一名真正的音乐家，就像他的偶像迈克尔•杰克逊一样！他的音乐生涯很大程度上要感谢另外两位南方说唱音乐的明星Nelly和Ludacris，正是由于此二人的提携，才有了Chingy的今天。在LL Cool J，Run DMC，Snoop Dogg，Nelly和Ludacris这样的大牌说唱歌星的影响下，Chingy很快有了自己的说唱明星梦想，并却迅速将这一梦想付诸实施。他参与了Nelly的2002年的多白金专辑《Nellyville》的录制工作，并且由于专辑的大获成功，从而得到了不少的分红。当Chingy的首支单曲《Right Thurr》于2003年的4月份发行，并且在Ludacris的大力协助之下红遍整个圣•路易斯的时候，Ludacris和他的经理Chaka Zulu就开始把这个十分有潜力的小伙子的专辑制作计划提上日程。与此同时，单曲《Right Thurr》并没有停止脚步，它很快的开始在全美各大电台播放，并且悄然的攀升至Billboard Hot 100单曲榜第三名的位置
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〖Petey Pablo〗： 现实主义说唱歌手 Petey Pablo是一名正在逐渐成长起来的美国南方脏口说唱歌手，一名新的南方黑人现实主义说唱歌手。Petey Pablo原名Moses Barrett，出生在美国北卡罗莱纳州的Greensville。如同很多街头说唱歌手一样，Petey Pablo也是最早成长于地下说唱环境之下。从很小的时候开始，Petey Pablo就开始在当地的教堂里唱歌，不过随后在当地的学校里Petey Pablo开始和朋友们一起玩说唱，并且逐渐对于说唱产生了浓厚的兴趣，渐渐的他开始在初中的时候专注于说唱音乐。不久之后，已经专心投入到说唱音乐之中的Petey Pablo为了寻求更大的发展，离开家乡搬到了充满了机遇和挑战的纽约。 　　Petey Pablo是非常幸运的，他在这里遇到了许多说唱音乐界颇有名望的大人物的提携，其中包括Busta Rhymes，Mystikal，Black Rob等人。在这些人如朋友般的关照之下，Petey Pablo很快有了机会。据传说，有一天晚上，Petey Pablo和几个朋友来到一家夜总会，其中包括Black Rob和Doug E. Fresh等人。当他们几个人进入厕所的时候突然歌性大发，遂狂说猛唱不止。事有凑巧，Jive Records唱片公司一位A&R头脑无意中偷听到了他们的表演，并且在不久就给了Petey Pablo一个录音合同。 　　初次得到了工作合同的Petey Pablo非常珍惜这次机会，他找来了许多好朋友一起参加制作，并且终于录制完成了他的第一首正式单曲《Whoa!》，这首单曲让Petey Pablo首次在说唱音乐界崭露头角，许多说唱界的名人开始将目光投向这个北卡来的小子，其中包括著名的制作人Timbaland。此后Petey Pablo在唱片公司的安排下有有机会参与其他歌手的专辑制作，其中包括Mystikal的专辑《Let's Get Ready》，最后在大名鼎鼎的说唱女王Missy Elliott的引荐下，Petey Pablo与Timbaland结识。 　　2001年，Timbaland开始帮助Petey Pablo制作单曲《Raise Up》，这首单曲在推出之后迅速在美国南方引起了极大的关注，随后不久，这首歌的音乐录影带开始在MTV台播放，并且迅速在Billboard Hot 100单曲榜上攀升，最终进入了单曲榜前25名，并且在排行榜上一住就是几个月时间，为Petey Pablo的首张个人专辑的发行充分营造了气氛。 　　在夏天的单曲《Raise Up》成功探路之后，2001年11月，Petey Pablo的首张个人专辑《Diary of a Sinner: 1st Entry》正式发行，这张专辑在发行之后取得了相当的成功，发行首周卖出了10万零3千张，在Billboard 200排行榜上名列第13位，并且在评论界也取得了相当多的好评。其中Timbaland为Petey Pablo的多首单曲担任制作人。在新世纪之初的时候，美国的南方说唱并没有现在这样的可以与美国东、西海岸说唱分庭抗礼的资本，Petey Pablo成了南方说唱在进入新世纪之后的说唱明星人物。不过这张专辑的销量虽然开局不错但是却并没有持续太长时间，很快他就从排行榜上消失，最终没有在商业上取得更大的成功，直到专辑发行之后的三年时间里这张专辑的销量都没有能够超过白金。 　　首张专辑引起了突破性的成功之后，Petey Pablo和Jive Records唱片公司原本计划在首张专辑发行一年后的2002年末就正式发行，但是最后却因故被取消了发行计划，并且在随后就失去了关于这张专辑的任何消息。 　　2004年，Petey Pablo的第二张专辑终于有了新的消息。经过了三年的等待之后，Petey Pablo的第二张专辑《Still Writing in My Diary: 2nd Entry》终于得以面世。不过此时的南方说唱早已经事过境迁，大批的超级明星已经涌现，很多歌迷的几乎已经忘记了Petey Pablo。好在Petey Pablo的新专辑中的首支单曲《Freek-a-Leek》很快将这些歌迷重新唤醒，这支由Lil Jon制作的单曲在商业上取得了相当大的成功，在排行榜上取得了相当好的名次。日，Petey Pablo的第二张专辑《Still Writing in My Diary: 2nd Entry》正式出街
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〖Fabolous〗： 三Fabolous——招人喜欢的恶俗 Fabolous。 　　 如果这是个帮匪饶舌歌手的艺名，未免太软了点；如果这是个情歌王子的别号，又似乎欠点温柔；如果这是个派对主义者的头衔，这名字还显得让人匪夷所思。 　　 Fab到底算是个什么角色？ 　　 他不像N.W.A.那样粗鲁暴躁的大吐污言秽语，却也用柔嫩圆滑的嗓音大唱“我们是恶棍流氓”；他不像如今的LL Cool J那样用整张专辑搭配裸露的性感肌肉来挑逗女性歌迷，却也拉着Jagged Edge、P.Diddy一同高歌“宝贝我愿为你付出一切”；他不像Lil` Jon那样大吼着“Whuuut”大玩Crunk Rap，却也喜欢跟着节奏流畅地哼哼“这是我的派对”。Fabolous不认为这属于“四不象”，他很乐意地把自己这种“什么都有”的风格美名曰“Ghetto Fabolous Style”。 　　 　　 不可抗拒 　　 　　 将单词“fabulous”略略改动后作为自己的名字，这狂妄的家伙显然认为自己“无穷魅力不可抗拒”——事实是，这也正是几乎所有女性对他的一致评价。Fab长了一副早该被好莱坞网罗掉的漂亮脸蛋，六英尺三英寸的身材又恰到好处，除了一口牙不够整齐外（据说拜早年街头斗殴所赐），这个Fabolous的的确确“fabulous”。他的魅力已经无法被圈定在嘻哈国度以内。从饶舌明星纷纷爱上复古球衣到全球嘻哈分子跟风而动，Fabolous是整个风潮的始作俑者之一，而如今复古球衣已经成了嘻哈迷衣柜里的必备品。NBA与NFL联盟复古球衣代言人的身份是推不掉了，P.Diddy的Sean John作为嘻哈服饰中坚品牌，也少不了向Fabolous示好。而锐步球鞋、Boost移动通信也争先恐后地找上门来，甚至EA Sports的金牌游戏NBA Live也请他来创作主题曲，并且将Fabolous作为一名角色特别制作进了游戏之中。他迅速膨胀为一个拥有主流影响力的嘻哈新偶像，这与讨人喜欢的外表与迷人的魅力绝脱不开干系。 　　 但是，如果因此把Fabolous视作靠外表混饭吃的偶像艺人，却又失之偏颇。作为饶舌歌手，他的功力绝不肤浅。身在纽约这个嘻哈之都，他无法像Nas、Jadakiss等一干文字客那样将歌词玩得眼花缭乱，却也时时灵光一闪来几句巧妙的双关比喻；他的取材同Talib Kweli、Common等独立艺人一比显得狭隘单调，却也不是没有比较沉静的作品可以拿出手；而他对节奏的把握、对气息的控制，加上他嫩滑而富磁性的嗓音以及略带旋律性的唱腔，使Fabolous在听觉上成为纽约的翘楚。 　　 比起纽约、东岸抑扬顿挫的铿锵风格，懒洋洋的Fabolous是个异数。这种相对悠然舒展的风格最初由当年Bad Boys旗下艺人Ma$e发扬光大。带一点轻微的鼻音腔调，总是不紧不慢地行进，偶或带几句自在怡然的哼唱——在Ma$e大红大紫尽情派对的时候，这一种风格就被证明是相当受用的。Ma$e突然宣布退出饶舌圈改行当了牧师以后，Fabolous与50 Cent成了这一风格的两大代言。比起相对偏软、有时略显凌乱的后者，Fab显得更加富有能量和激情，而许多地方力求工整的韵脚配上独一无二的磁性嗓音，更使得Fabolous在可听性上达到了其他歌手难以企及的高度。2004年4月，Ma$e突然宣布重回饶舌圈。8月，退役了五年的Ma$e以《Welcome Back》专辑正式宣告复辟，有歌迷担心颇受Ma$e风格影响的Fabolous将会受到冲击。事实上，虽然同处一个类型，Fab青出于蓝胜于蓝的个人风格相对广泛而多变，具有更强的适应性和生命力。在原有基础上，Fab把懒洋洋的调子和工整连续的韵脚加以结合，许多词句甚至连续地押双韵，再用他迷人的嗓音唱出来，着实让听者的耳朵舒爽惬意。在此而外，Fab的歌词每四、五句成一组，每组歌词的句子长度力求一致，比起多数歌手“想哪押韵就哪押”的做法，经过精心打造的工整词句与整齐的韵脚相得益彰，使Fabolous的音乐显得格外具有整体感，听觉上更是教人欲罢不能，而Ma$e惨淡收场的《Welcome Back》专辑自然也就无法对Fab构成任何威胁。 届全美音乐工业协会最佳混音ＤＪ加说唱歌手
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〖Ja Rule〗： 是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手 Ja Rule出生在美国纽约著名的皇后区的Hollis，原名Jeffrey Atkins。他是在世纪之交的时候崭露头角，并且在商业上获得非常大成功的一名说唱歌手，并且在最近两年成长为了一名非常受欢迎的说唱明星。这个从小到大生长在纽约的小子自幼就热爱说唱音乐，并且在1995年只有十几岁的时候，Ja Rule就第一次在Mic Geronimo的专辑中露脸，并且凭借在其中的单曲《Masta I.C.》中的表现而第一次获得了唱片公司的合同，那是Blunt/TVT Records唱片公司的合约，Ja Rule加入了由他和MCs Nemesis以及Chris Black三个人组成的说唱团体the Cash Money Click。但是Ja Rule的这支乐团运气简直是糟糕透了，在the Cash Money Click仅仅发行了一首名为《4 My Click/Get The Fortune》的单曲之后，乐队成员Chris Black就因触犯法律而不得不被关进了监狱，他被判处了多年的徒刑。之后的三年时间里，Ja Rule在自己说唱音乐发展的道路上同样没有任何的动作，原因是受到了Blunt/TVT Records唱片公司的合同的限制，Ja Rule并不能在其他唱片公司进行音乐发展，而他所在的公司又因为Chris Black的入狱而停止了the Cash Money Click乐团的运作。直到Ja Rule在1998年的时候，才获得了和Irv Gotti的Def Jam唱片公司签约的机会。Irv Gotti是从Mic Geronimo的一些专辑制作过程中了解到Ja Rule的情况的，并且正是由于他的大力举荐，Ja Rule才能够非常顺利的和Def Jam唱片公司签约。 进入大的唱片公司之后，Ja Rule很快成了“抢手货”，他几乎同时担任了坏小子DMX的Ruff Ryders乐团和Jay-Z的Roc-a-Fella乐团的成员，同时他还是实力雄厚的由Irv Gotti领导的说唱乐团Murder Inc.的成员，这个乐团的成员包括了X和Jay-Z等大牌说唱歌星。但是在这期间，Ja Rule主要还只是在这些大牌歌星的专辑里做客串表演或者背景和声的工作，他先后在Roc-A-Fella的《Murdergram》，Jay-Z的《Streets is Watching Soundtrack》，以及DJ Clue的一些单曲中献声。不过，Ja Rule终于还是在日发行了自己的第一张个人专辑《Venni Vetti Vecci》，这张专辑迅速的成为了Billboard 200排行榜的第三名，并且最终销量超过了50万张。但是一年之后，Ja Rule在2000年发行的第二张个人专辑《Rule 3:36》却取得了更大的成功，这张专辑成为了Billboard 200排行榜的冠军，这张专辑的风格也为Ja Rule日后的专辑定下了基调。2001年9月，Ja Rule的第三张个人专辑《Pain Is Love》正式发行，专辑依旧成为了排行榜的冠军，并且在这张专辑里，他和影星Jennifer Lopez以及另一位当红女歌星Ashanti都有合作。并且在之后的2002年，在Irv Gotti领导的Def Jam唱片公司子公司Murder Inc.里面，Ja Rule再次和Ashanti一起合作了非常受欢迎的冠军单曲《Down 4 U》。这时的Ja Rule已经成为了一名非常受欢迎的说唱明星了，并且开始“展示”自己的一些明星脾气了，Ja Rule还拍了第一部电影，他在好莱坞卖座影片《速度与激情(The Fast and the Furious)》中演出一个配角。而Ja Rule的前the Cash Money Click成员Chris Black也刑满释放，两人又开始在一起从事说唱音乐的创作和表演。日，Ja Rule的第四张个人专辑《The Last Temptation》发行，在这张专辑中，Ja Rule同样和Ashanti合作了一首《Mesmerize》。日，Ja Rule的第五张个人专辑《Blood in My Eye》发行。2004年发行了《R.U.L.E.》2005的发行了新歌与精选专辑《Exodus》．
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〖Xzibit〗： 美国西海岸说唱代表性人物 美国西岸嘻哈最受瞩目的明星Xzibit，1996年出道至今，以两年一张专辑的稳定实力，奠定声名。超级大痞子阿姆今年轰动乐坛的Anger Managerment巡回演出，万中选一特邀Xzibit加入阵中，担任特别佳宾，而为此辑操刀的制作人正是嘻哈乐界的巨人Dr. Dre，此外名闻遐迩的DJ Premier、 Eric Sermon等也都名列制作之一，这般坚强的阵容，正是这张新专辑最佳保证，听过Xzibit过去作品的人，对于他精湛的饶舌唱功，绝对留下深刻印象，不过千万别把这样的印象移转到新作上，《Man VS Machine》无疑地将是Xizbit出道至今最具开创性的作品
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行了 看到50cent了 LZ不用发了 大家也不用看了 都散了吧
〖Ludacris〗： 南部说唱歌手的传奇 虽然是与OutKast一般同样在亚特兰大发迹的说唱明星，但Ludacris却比任何一个饶 舌歌手都更加擅长满口胡言乱语，其不爱刷牙的“脏口”习惯甚至让一些人无比憎恶，但他却无疑是新世纪Hip-Hop音乐中Dirty South狂潮里的领军人物，并在Dirty South的整个爆发过程中扮演了最为重要的角色。他的音乐受到无数Hip-Hop乐迷的忠爱，如今不仅美国各城市中的大小媒体，即便是MTV和流行电台之类的当家大牌，也要给足Ludacris面子，纵容他时不时的大摆明星架子——好象把Escalade开上MTV大奖的颁奖舞台的例子早已经多到举不胜举了。此外，在东家Def Jam的强力后盾支持下，他与Hip-Hop超级制作人——如Timbaland、the Neptunes、Organized Noize等的合作也不再是让其他饶舌歌手羡慕到流口水的新鲜事迹了。此时的Ludacris已经以闪电般的速度窜升到说唱音乐工业的霸主地位：从助阵Hip-Hop教母Missy Elliott的名曲《一分钟男人》(One Minute Man)到加盟西海岸王牌角色Jermaine Dupri的《欢迎来到亚特兰大》(Welcome to Atlanta)，不需正面出招，Luda'便已占领了大部分的城市音乐市场，更不用提他那些成绩斐然的热门歌曲《你的幻想是什么？》(What's Your Fantasy？)、《南方盛情》(Southern Hospitality)、《区号》(Area Codes)、《首度展示》(Rollout (My Business))……2003年8月发表的专辑《炸鸡配冰啤》(Chicken-N-Beer)，更进一步让他在从去年底至今年初的各类颁奖中，为Dirty South阵营已经赢得的Hip-Hop音乐半壁江山继续拓展版图。 　　人人爱吃“炸鸡配冰啤” 　　鸡翅、鸡腿，或烤或炸，可以加辣酱也可以加蜜汁，只要你喜欢，想怎样吃都没问题——因为几乎地球上所有的人都爱吃炸鸡。而且除非你身在可以天天举行夏日烧烤的郊区别墅中，我想世界上没有谁愿意拒绝左手抱着整桶KFC，右手举着一大杯冰凉啤酒的“幸福生活”吧！不过Ludacris这一次搭配出的“鸡和啤酒”却有一点不同。这位亚特兰大超级说唱巨星，正是利用他的“炸鸡加啤酒”——庸俗无比却诱人至极的beats、行云流水又张弛有度的饶舌功夫——为Dirty South的乐迷配制出了绝佳的美味组合，让乐迷从汽车里到club中一直摇摆着跳个不停。 　　在炙手可热的制作人Kanye West操刀下，《起立》(Stand Up)毫无意外的成为冠军单曲。即便是最痛恨Hip-Hop的人，也能在街上一下听辩出《起立》中的Chorus，而其中的Verse则成为了所有说唱爱好者练习并增进饶舌技巧的最佳教材。当然我并不是说Kanye West的beats有什么问题，因为只有这类足够通俗的beats才能成就出Luda'那些充满市井气息同时极尽幽默讽刺之能势的精彩饶舌韵脚：“How you ain't gon' ****, bitch out me？I'm the GAWD DAMN reason you in V.I.P. CEO, you don't have to see ID……” 　　如果一首歌曲还不能说明问题，那么当你听完整张唱片，不论你要如何攻击Luda'为Hip-Hop音乐所添加的“dirty”注释，或你能在beats中找到多少的缺陷，正如这张专辑的题目一样，其中的beats与歌词韵脚都无疑是不可挑剔的完美结合，而这张唱片的主题也确实恰如其分地体现在了其中的每一首作品上面。DJ Nasty与LVM一同加入，又邀请到Eighball与MJG作为嘉宾助阵，同时还有Carl Thomas为hook部分做出完美情绪铺垫的《艰难世代》(Hard Times)，让这首歌曲成为已经滥俗的故事主题Hip-Hop作品中少有的杰出幸存者；DJ Paul与Juicy J[这二人来自Three 6 Mafia，Chingy的club热门歌曲《我们得到了》(We Got)的beat便是出自他俩之手]加盟的《后边的钻石》(Diamond in the Back)更让听众在迷幻的音乐中体会出身边琐碎事件也能带来的丰满意境；Luda'与Lil Flip首次合作的《拧紧》(Screwed Up)，以近乎完美的舒缓flow向音乐大师the Medicene Men致敬；即使在有制作人Erick Sermon献声的超现实主义作品《引用嘻哈》(Hip Hop Quotables)里，也有“My filthy mouth, it won't fight cavities or beat plaque. So I shot the tooth fairy and put my old teeth back”这样正中Luda'下怀的幽默挑逗性内容；更不用提与Snoop Dogg共述讽刺故事的《我屋子里的锄头》(Hoes in my Room)，以及一大票好友兼音乐拍挡——包括Chingy，I-20以及Tity Boi一起精诚合作出Hardcore风味的《我们得到了》这类不负Ludacris“脏口饶舌大师”盛名的佳作了。
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