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简谈中国文艺片的现状与出路
&&&&&& 中国文艺片商业发展简谈
（文/54ahua)何谓文艺片。文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影，通常投资成本较小。但其实，界定影片是否是文艺片存在一定的争议性，以题材来看，我们难以界定何谓大众主流的，何谓小众文艺的；以投资来看，我们难以界定何谓大投资的，何谓小投资的；以表现形式看，我们难以界定何谓个人主义的，何谓大众接受的；且一部电影往往既混合了大众的想法，又吸收了小众的元素，既有很个性的一面，又有很普遍的一面，有时大投资拍出了文艺片，如《白鹿原》，有时小投资拍成了商业片，如《二次曝光》，且随着大牌主创的加入，电影发行方有可能会将小成本文艺片宣发成了主流商业大片，如《三楂树之恋》。因此，笔者在本文所列举的文艺片案例，终究无法避免的搀和了主观因素。
拥挤而惨烈的国庆档票房之争终于落下了帷幕，最终的票房结果是，除了文艺片《二次曝光》以破亿的战绩达到预期外，其余的三部国产商业大片纷纷折腰。无论是形式有所创新的动作巨制《太极》，还是具备传统优势的古装历史题材《铜雀台》，抑或是洋为中用的爱情大作《危险关系》，尽管它们在票房数字上都不算黯淡，但对比高成本的投入，均无法摆脱入不敷出的嫌疑。综合考虑今年《志明与春娇》、《桃姐》与《晚秋》等文艺片的热卖，不难发现，其实中小成本的文艺片已经不再是以前那般惨遭观众抛弃的小众作品，只要题材讨巧外加营销得当，在当下的中国市场，文艺片同样可以抢占较大的市场份额。
梳理近10年来中国文艺电影的发展历程，我们似乎可以寻找到一条中国文艺片发展轨迹，而文艺片的过去和现状，也“冥冥之中”为它们的未来指引着方向。
2002年，随着《英雄》的横空出世，一时间诸多中国观众又开始重新培养了“走进影院看电影”的习惯，大片热由此诞生。从02年到09年长达7年的时间中，我们见证了众多高成本大片的崛起乃至日益激烈的竞争，目睹了中小成本商业片的突围与优胜劣汰，但始终很少见到票房能让人为之一亮的文艺片。无论是大导演如陈凯歌、张艺谋，还是大演员如周润发、姜文、周迅、章子怡等，文艺片票房始终难觅火爆的热销之作：
&2002年&&&& 陈凯歌、陈红&&&&& 和你在一起&& &&&&&&& && 1200万
&2003年&&&& 赵薇、谢霆锋&&&&& 玉观音&&&&&&& &&&&&&&&&&& &800万
&2003年&&&& 章子怡、李冰冰&& 紫蝴蝶&&&&&&&& &&&&&&&& && 300万
&2004年&&&& 姜文、 章子怡&&& 茉莉花开&&&&&& &&&& &&&&&& 420万
&2004年&&&& 周迅&&&&&&&&&&&&&&& 恋爱中的宝贝&&&&&&&&&&& 1500万
&2005年&&&& 金城武、周迅&&& &如果爱&&&&&& &&&&& &&& && 3000万
&2005年&&&& 张艺谋&&&&&&&&&&&& 千里走单骑&&& &&&&&&&&&& 3000万
&2005年&&&& 周迅&&&&&&&&&&&&&&& 美人依旧&&&&& &&&&&&&&&&& 1000万
&2005年&&&& 赵薇、陆毅&&&&&& &情人结&&&&&&& &&&&&&&& &&&& 512万
&2005年&&&& 顾长卫&&&&&&&&&&&&& 孔雀&&&&&&&&& &&&&&&&&&&& 1000万
&2005年&&&&&王小帅&&&&&&&&&&&&& 青红&&&&&&&&&& &&& &&&& && 400万
&2005年&&&& 徐静蕾、姜文&&&& 一个陌生女人的来信&&& 800万
&2006年&&&& 陈坤、李冰冰&&& &云水谣&&&&&&& &&&&&&&&&& 3584万
&2007年&&&& 周杰伦&&&&&&&&&&&& 不能说的秘密 &&&&&&&&& 3330万
&2007年&&&& 周润发、赵薇&&&& 姨妈的后现代生活&&&& 510万
&2007年&&&& 赵薇&&&&&&&&&&&&&&& 夜上海&&&&&&& &&&&&&&&& &&355万
&2008年&&&& 周迅&&&&&&&&&&&&&&& 李米的猜想&&& &&&&&&&& 2280万
在这7年间，由于中国观众的观影习惯仍在初级的培养阶段，观众的观影消费主要集中在主流的商业大片（实际上物价及GDP等因素对票房数值的作用和体现并没有决定性因素），因此，一直很难有票房大卖的文艺片，充其量只会出现类似《如果爱》、《千里走单骑》、《孔雀》、《不能说的秘密》、《云水谣》与《李米的猜想》这样的小亮点。尽管在这些电影中，可圈可点、口碑上佳的电影业不在少数，但实际上，除去以上有重量级导演或明星加盟的文艺片，票房不足500万的文艺片比比皆是。
随着观众口味的不断开发与提高，中国电影营销水平的不断发展，电影市场不断的扩大，2010年开始，虽然，文艺片的整体票房依旧不高，但已经不断涌现出了一批票房表现颇为不俗的文艺片，其商业盈利水平甚至远胜于同期的国产商业大作。张艺谋从《千里走单骑》跃至《山楂树之恋》，章子怡低谷中仍有《最爱》的小爆发，刘德华借助国际影产的威力贡献了《桃姐》、范冰冰更以《观音山》与《二次曝光》的票房成绩证明了其不俗的票房号召力。以下是2010年到2012年的文艺片票房成绩：
&2010年&&&& 张学友、汤唯&&&&&&& 月满轩尼诗&&& &&1670万
&2010年&&&& 任达华、吴君如&&&&& 岁月神偷&&&&& &&1530万
&2010年&&&& 刘烨、&高圆圆&&&&& 无人驾驶&&&&&& &1620万
&2010年&&&& 张艺谋&&&&&&&&&&&&& & &山楂树之恋&&&& &1.44亿
&2011年&&&& 范冰冰、张艾嘉&&&& 观音山&&&&&&& &&6930万
&2011年&&&& 章子怡、郭富城&&& &最爱&&&&&&&&& &&5860万
&2011年&&&& 徐静蕾&&&&&&&&&&&& && 将爱&&&&&&&& &&&&&2亿
&2011年&&&& 张之亮、陈坤&&&&& &肩上蝶&&&&&&&& &1260万
&2012年&&&& 陈凯歌&&&&&&&&&&&&&&& 搜索&&&&&&&&&&& 1.76亿
&2012年&&&& 刘德华、叶德娴&&&& 桃姐&&&&&&&&&& &6810万
&2012年&&&& 汤唯&&&&&&&&&&&&&&&&& &晚秋&&&&&&&&&& &6480万
&2012年 &&&&赵又廷、杨颖&&&&&& 第一次&&&&&&&& &3390万
&2012年&&&& 王全安、张雨绮&&& 白鹿原&&&&&&&& &&1.29亿
&2012年&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&& 转山&&&&&&&&&& &&460万
剔除掉偏商业片性质的《搜索》与《将爱进行到底》，我们依然可以看到，2010年三年间，文艺片的票房有了十分大的进步。其中，《观音山》以1700万的成本获得了8000万的票房；《最爱》以2000万的成本收获近6000万的票房；投资2000万的《桃姐》最终进账6810万的票房；总投资预计3000万的《二次曝光》票房则突破了1亿大关。对比当下许多投资动则高达8000万以上，但票房也仅有1亿有余的国产大片而言，这些文艺片的盈利水平显然要优异许多。当然，这并不否认商业大作也有热销之作，文艺大片的惨败案例亦是比比皆是，但正是由于众多《二次曝光》、《桃姐》等热销文艺片的出现，为该类型影片的发展带来了一线生机，亦在一定程度上推动了中国电影产业的发展。我们似乎欣喜的看到，中国电影的市场越来越多元，中国观众的口味越来越多样。
倘若仅对以上几部大获成功的文艺片进行分析，以观众口味的多样化为前提，以影片不俗的口碑为基本要求，影片之所以成功最突出的原因仍在于电影的营销上，而电影营销又主要包括几个方面：知名主创的加盟，电影的题材与定位，电影的宣传，电影档期等。
（一）知名主创的加盟
这几乎是近年文艺片大获成功的一个共同点，张艺谋让小成本的《山楂树之恋》有了大片的气场；《观音山》抓住了范冰冰斩获影后的新闻点，为影片的宣传推波助澜；顾长卫的《最爱》首次与一线的章子怡与郭富城合作，带动了媒体的注意与影评人的关注，从而形成了微博的口碑传播；《桃姐》的项目因为有了刘德华投资与参演成为了发行方的重点项目，《二次曝光》则索性成为了范冰冰的个人演技秀。因此，在往后的一段时间内，与一线明星合作仍是中小成本文艺片想要获得成功的主要方法。
（二）电影的题材与定位
亦是影片的成功的一个关键，在中国市场，如何选择一个具有关注度的题材，但又不至于越过审查的敏感点始终是众多文艺片导演难以参透的难题。顾长卫的《最爱》将视野对准了艾滋病的群体，颇具话题性与深度，却以爱情片的类型进行了定位与包装，这样的定位与包装使得这样一部农村戏一下子变得商业起来，影片便同时兼具了深度与商业性；李玉的《二次曝光》讲述了一段冥想的世界，本应该是一个相当小众的题材，但在悬疑惊悚片的定位下，宣传上通过对角色之谜的层层剥茧吊起了观众观影的热情，而范冰冰与冯绍峰情感戏的宣传，则成为受女性观众喜爱的主流爱情片。
（三）电影的宣传
&即便没有大牌演员助阵，没有题材的先天优势，影片依旧可以通过影片的宣传扳回一城，以《桃姐》为例，作为一部关注老年人生活状态，且故事起伏较小的文艺片，影片的题材可谓十分小众，但押宝国际电影节的策略获得了巨大的成功，从叶德娴斩获威尼斯电影节影后开始，发行方始终抓住了每一次叶德娴斩获奖项的时机，对影片进行了大规模的趁势宣传，最终影片收获了出乎意料的成绩。值得一提的是，笔者认为，《桃姐》可谓是近年最名正言顺的大卖文艺片，原因在于，不同于《观音山》、《最爱》、《二次曝光》等以商业片包装的小众题材影片，《桃姐》从出世之处，就以文艺片的定位贯彻到底，甚至影片中难以找到较为大众的电影元素，既没有畅销小说与续集品牌， 也没有情爱元素与悬疑剧情，对具有机遇成分的宣传时机的充分运用是该片获得成功的关键。
而《二次曝光》则更是一个成功宣传的典型案例。电影之所以能在竞争激烈的国庆档大获成功，与它“无所不用其极”的宣传手法密切相关，除了笔者在上面提到的，以悬疑剧情与角色之谜的逐渐揭开吸引观众外，《二次曝光》更及时准确的利用了当下各类热门“工具”：一方面，发行方将影片定位中小成本影片，宣传上避免过长的宣传周期，以上映前2个月开始密集发力，充分利用宣传成本；另一方面，不断借力发力，借助中国好声音的李代沫与吉克隽逸演唱主题曲，进行影片的借力传播。在宣传广度上，范冰冰多个海报，多类型预告与14版杂志封面充分结合了近年其给人营造的时尚领军人与豪爽“范爷”的话题形象。在当下市场，不管是什么类型的影片，电影宣传始终是最关键的一环，“好酒不怕巷子深”的观念似乎已经不太受用，影片要想热卖，不仅片子要对准观众口味，还要学会吆喝。
（四）电影上映档期
影片档期的重要性同样不可忽视，整体而言，文艺片的票房仍相对慢热，许多文艺片需要依靠观众的口碑来推动票房，因此，文艺片需要一个相对宽敞的竞争市场，倘若没有《二次曝光》这样强劲的宣传能力，笔者认为，淡季市场其实更适合文艺片，除非影片像《将爱》一样应景情人节，像《山楂树之恋》一样有招牌大导演。《观音山》首周仅有2600万，但在3月份慢火熬到了近7000万，《桃姐》、《晚秋》与《春娇与志明》均在今年3月份开映，最后分别斩获6810万，6480万与7000万有余，《白鹿原》在国庆前夕仍斩获了近1.3亿的成绩。与其抢占观众资源、排片资源与媒体资源都相对紧张的主流节日档期，不如稳扎稳打的在保险淡季赢得市场，否则像《最爱》这样，5月暑期上档，夹击于《雷神》、《加勒比海盗4》、《速度与激情4》与《功夫熊猫2》之间，基本属于是在绝境中求生。
&随着中国电影产业的不断深入与发展，中国电影观众的不断增加与成熟，中国电影市场将会以更包罗万象的姿态迎接各类影片，文艺片作为十分重要的片种，始终会在电影市场的占据一席之地，因此，中国文艺片的出路，亦或可以说是中国文艺片的商业化发展值得业内电影人不停地深入探讨。
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下午匆匆看完这篇。。。。
--------------------Who am I? Who I am?
《二次曝光》无疑是今年中低成本类型片营销的典范，但本片更倾向于一部心理悬疑类型的商业类型片，论今年文艺片营销的典范，其实最应该讲的是《桃姐》、《晚秋》和《春娇与志明》，而且三片票房出奇的接近，都在六、七千万左右，而且纵观这几年质量较好的文艺片，票房都大致徘徊在这个区间，这一现象也值得探讨！
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真心觉得《桃姐》是今年华语电影的经典之作，无论从影片质量、表演以及票房等各方面来看，本片都相当成功，而且它的类型很好，关注老年人的生活现状，与当下中国社会即将步入老龄化的这一社会现实很贴近，如果要评2012年华语电影年度十佳，《桃姐》该拿第一名！
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“文艺片”这一类型或许听起来就让大部分人犯困，所以大多数片方在宣传时也都刻意回避了这个定位，从而尽可能的将一部文艺片挖掘出各种商业元素，再通过某些商业炒作手法加以包装，从而以期能卖得一个不错的票房数字，但有些影片即使被商业化包装，其内在仍是一部文艺片的心，例如《观音山》，但有些类型片即使给人一种很文艺的感觉，但其内在依旧是一部商业电影，比如《二次曝光》，那么究竟该如何界定二者？我觉得商业和文艺最大的区别就在于故事性，一般故事性较强、矛盾冲突鲜明的电影，即使有再多看起来文艺的元素，其也是一部商业片；而如果影片故事性很弱、矛盾冲突很淡，仅靠导演剪辑手法或者故事人物设定的意识来推动影片发展，那么即使它被商业元素包装了，但内在依然是一部文艺电影，个人拙见，不惜赐教！
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[洞见]国产文艺片的小高潮：弃儿真的进入青春期了吗
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10月份的中国市场有一股小成本文艺力量吹来了一阵清风：从《心迷宫》到《喜马拉雅天梯》，从《家在水草丰茂的地方》再到《山河故人》的重磅收尾，尽管在票房成绩上仍旧无法和IP、粉丝、好莱坞的各种商业电影分庭抗礼，但其所赢得的良好口碑和呈现的创作势头，无疑是秋季院线上亮眼的一幕。评论人萧然认为，过度商业化的市场环境是国产文艺片步履维艰的根源，而缺乏引导的电影观众则在无形中削弱了文艺片的助力，观众看似消费的主体，却无形中是被市场牵引的。国产文艺片若想得到发展，除了需要更多有价值的平台输送新鲜血液、赢得舆论声势，还需要在宣传发行上扩宽思路，引导更多观众进行选择。小成本不能作为放弃宣发的理由，因为这种无奈的放弃无异于“自废武功”。
导语：10月份的中国市场有一股小成本文艺力量吹来了一阵清风：从《心迷宫》到《喜马拉雅天梯》，从《家在水草丰茂的地方》再到《山河故人》的重磅收尾，尽管在票房成绩上仍旧无法和IP、粉丝、好莱坞的各种商业电影分庭抗礼，但其所赢得的良好口碑和呈现的创作势头，无疑是秋季院线上亮眼的一幕。评论人萧然认为，过度商业化的市场环境是国产文艺片步履维艰的根源，而缺乏引导的电影观众则在无形中削弱了文艺片的助力，观众看似消费的主体，却无形中是被市场牵引的。国产文艺片若想得到发展，除了需要更多有价值的平台输送新鲜血液、赢得舆论声势，还需要在宣传发行上扩宽思路，引导更多观众进行选择。小成本不能以资金短缺作为放弃宣发的理由，因为这种无奈的放弃无异于&自废武功&。2015年10月中下旬，中国电影市场迎来了一个文艺片小高潮，三部国产文艺片登陆院线，票房成绩喜忧参半，在命运不尽相同的背后，也殊途同归地昭示了中国电影市场中的文艺片的生存现状。过度商业化的市场环境无疑成为了国产文艺片步履维艰的根源，而缺乏引导的电影观众也在无形中削弱了文艺片的助力。在整体的电影市场环境难以在短期内改变的情况下，国产文艺片该何去何从？吸引投资的新模式或成为文艺片改变命运的曙光。 文艺片：中国电影市场的殉道者 在错过了冲击奥斯卡的上映档期后，《山河故人》终于在十月末上映。对于导演贾樟柯而言，片名似乎又多了几分意味深长的含义&&要知道他上一部登陆院线的作品已经要追溯到六年前的《二十四城记》，而九年前携金狮奖上映却惨遭票房冷遇的《三峡好人》与两年前上映前夕遭封杀的《天注定》也同样记忆犹新，而这又是哪个第六代导演没体会过的苦涩？这些在国际影坛屡获佳绩的电影人在坚持艺术理想的同时也不得不面对自己的作品成为电影市场殉道者的命运，不愿被市场宰割的陆川、宁浩等导演早已投身到商业电影的怀抱，而以贾樟柯、娄烨、王小帅为代表的中流砥柱却仍在坚守着艺术的底线，但这样的选择又意味着必须与电影市场继续做着艰苦的抗争。但这一次天平似乎终于朝贾樟柯倾斜&&首日排片率高达10%和前两日票房逾千万的数字都预示着《山河故人》的市场表现有望令贾樟柯&一雪前耻&。但在票房取得突破的背后，也应看到一向视角犀利的贾樟柯这一次更多的选择了诉诸于情怀，不能不说是在《天注定》后在创作题材上对市场的妥协，在艺术与市场间寻求平衡可能是任何文艺片导演为了生存下去终究无法绕开的无奈之举，而对于更多成名已久的文艺片导演们而言又鲜有贾樟柯这般苦尽甘来的幸运。 相比于《山河故人》，稍早上映、同样口碑不俗的《家在水草丰茂的地方》却难以在票房上与之相提并论。除了投资规模与导演、演员阵容的明显差距外，最高不超过0.2%的超低排片率也反映了这部&三无&文艺片的市场认可度，上映一周后仅有几十万的票房成绩也就在预料之中。而这部电影却恰恰成为了许多登陆院线的文艺片共同的命运缩影&&不被院线重视，不被观众认知，最终成为票房的牺牲品。得以在院线上映尚且如此，更不用说那些胎死腹中的文艺片要面对何等的境遇。 中国电影市场的票房数字已经连续几年呈现出井喷式增长，但是在&形势喜人&的背后，又让人没办法发自内心地展露出笑容&&即使是取得票房突破的《山河故人》在众多商业片面前也变得相形见绌，那些动辄贡献几亿十几亿的票房大户不是好莱坞大片就是国产商业片，国产商业片更是露出了欲与好莱坞分庭抗礼的獠牙。但当我们提及&谁为中国电影事业的发展做出了卓越的艺术贡献&时，那些不可一世的国产商业片却又纷纷低下了高傲的头颅，带着盆满钵满的票房收入夹着尾巴逃走，有朝一日再换上一副新的面孔如法炮制。 诚然，电影市场的繁荣必将推动整个电影事业的发展，但这并不意味着要将电影作为一门艺术形式流放到荒芜之地。即使在电影产业高度商业化的好莱坞，也始终为文艺片（包括独立电影）保留着不可撼动的一席之地&&独立院线与艺术院线成为区别于商业院线的重要组成，又能依托于艺术委员会等政府部门以及基金会等民间组织共同的资金支持。多元化发展，商业与艺术并存，成为了好莱坞坐上世界电影产业头把交椅的根本所在。 反观中国，艺术（独立）院线仿佛停留在石器时代，湮没在滚滚袭来的不断增长的商业院线大潮中。可以说，中国的文艺片这个&弃儿&只能被寄养于商业院线这个&后妈&的势利之下，所遭受的冷遇也就不言自明的了，低得可怜的排片率就像是一桌丰盛大餐被商业片瓜分殆尽后所剩无几的残羹冷炙，支撑着文艺片食不果腹地苟活。也就难怪王小帅在《闯入者》上映遭冷遇后发出那样一番真切的感慨，在呼唤观众力挺的同时，也恳求&后妈&能多献出一丝&关爱&。 与此同时，中国的电影观众作为世界电影市场中最庞大的消费群体，也在电影市场的运作下被消费着。随着中国社会经济的高速发展，电影早已走下了艺术的神坛，成为日常生活中再普通不过的文化消费产品，观众看似消费的主体，却无形中被市场牵引着。而在利益的驱使下，电影作为一种消费形式也愈加的商业化、娱乐化，观众也越来越习惯于坐在影院中一边嚼着爆米花，一边享用着由强烈的视觉冲击与肆无忌惮的欢乐制造出的精神爆米花，使得电影沦为毫无文化营养的快餐。面对这样的消费群体，国产文艺片所处的窘境也就不难理解了。 低成本文艺片或迎来曙光 既然观众是可以被市场所引导的，也就意味着处在劣势地位的国产文艺片并非没有逆袭的可能，十月中旬上映的《心迷宫》便是这样一个例子。作为一部与《家在水草丰茂的地方》同为&三无&电影的低成本文艺片，《心迷宫》的处境可谓更加艰难&&在题材上完全摒弃了所有商业元素的同时，两度因为资金问题而无法开拍与完成后期制作。似乎在这部电影问世前，我们就已经在它身上依稀看到了许多市场前景黯淡的&殉道者&的影子，但幸运的是它并没有赴其后尘。影片先是在上映前获得了多个国际电影节奖项和提名，随后又在国内的FIRST青年电影展上大放异彩，因为国内众多业内人士的参与，获得最佳剧情长片和最佳导演两个重要奖项的《心迷宫》在得到了业内认可的同时也得以被口口相传，积累了良好的口碑，为后来登陆院线取得逆袭打下了坚实的基础。同时具有讽刺意味的是，因为政策原因而改名的《心迷宫》（原名《殡棺》）从某种程度上规避了影片本身沉重阴暗的元素，拥有了更强的票房亲和力，尽管在排片率极低的情况下，这种改变对票房的助力仍不足以改变大局，但对于一部投入仅有170万的文艺片而言，取得近千万的票房表现已经算得上惊艳。 我们可以看到，《心迷宫》的成功得益于自身卓越的艺术水准，也有着几分运气，当然，改变其命运的关键还是在FIRST青年电影展上业内人士的肯定使得其扭转了不利的市场位置。而FIRST青年电影展有望成为优秀低成本制作与青年才俊得以被挖掘的&黄埔军校&&&另一位从该影展走出的青年导演郝杰也开始在影坛崭露头角。但毫无疑问的是，中国电影的发展需要更多这样有价值的平台来输送新鲜血液。 当然，凭借业内的认可而获得舆论声势的捷径并不是所有低成本文艺片都能够实现的，在保证自身水准的前提下，宣传与发行无疑成为能否登陆院线以及票房表现好坏与否的最关键一环。然而在某种程度上这却是许多低成本制作共同的难题&&电影的制作资金尚难以为继，宣发则成为了巧妇难为无米之炊的存在，而这种无奈的放弃无异于&自废武功&。诚然，小制作影片的宣发无法与好莱坞大片铺天盖地的&地毯式轰炸&相提并论，但仍是创造票房逆袭可能的不二法门，与《心迷宫》同档期上映的《喜马拉雅天梯》的宣发手段值得借鉴。后者作为一部纪录片，票房前景更加不容乐观，宣发几乎成了唯一的救命稻草。在无钱宣发的困境下，方兴未艾的电影众筹模式令《喜马拉雅天梯》绝处逢生，影片凭借不俗的表现，筹得超过四百万的宣发资金，同时在曾运作过《大圣归来》的宣发团队的助力下，打了一场漂亮的翻身仗，对于鲜有在国内院线上映的中国纪录片而言已经取得了难能可贵的突破。
对于后来者而言，《喜马拉雅天梯》的成功是完全可以复制的，而这种以影片的拍摄制作水准作为砝码的吸引投资的新模式无疑也为那些低成本的良心之作提供了更宽广的生存空间。也许下一个《心迷宫》式的成功不再只能通过好口碑去创造，千千万万仍在夹缝中求生的中国电影人与文艺片或许将会迎来希望的曙光。 萧然，80后，从事影视行业，编剧，撰稿人。 版权声明：《洞见》系凤凰文化原创栏目，所有稿件均为独家授权，未经允许不得转载，版权所有，侵权必究。
[责任编辑：徐鹏远]
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48小时点击排行>十部口碑极好但票房惨淡的国产电影 里面有你喜欢的吗最近国产大电影正在势头，不管是大街小巷热议的《煎饼侠》，还是票房匪徒般的《小时代4》，或许让观众看到国产动画心愿的《大圣归来》，不管好坏，总之他们的票房问题是十分可观的，但明天宝骏想和你们聊几部口碑相当不错，惋惜票房非常惨淡的国产电影，关于国际叫好不叫座的奇怪景象，你怎样感觉呢？1《绣春刀》票房：不到8000万《绣春刀》不同于普通的武侠片在于，整部电影的剧情设计的非常谨严，导演开端设计故事发作的年代，他翻阅了大量的明朝的历史材料，特意营建一个实在的时代背景。电影公映后，很多影迷都去考据片中锦衣卫兵器，甚至明朝官吏的俸禄制度，人物设定方面花了不少心理，但武侠片的打斗尚不到位，导演坦言举措局面谋求写实，很多网友评论这是近二年难得一见的武侠片，这部电影并未在票房上发出老本，更别说票房大卖了。2《推拿》票房：300万《推拿》在14年狂揽6项金马奖，然而在影院上映不久就匆匆下线，不只让很多网友感慨，就连金马奖也救不了《推拿》，其实文艺片在国际的市场不断都比拟惨淡，连前段工夫柏林的金熊奖保驾护航的《白日焰火》，历经艰苦才勉强过亿，而许鞍华导演的《黄金时代》，即便放在国庆档，影片中不烦当红明星加盟，票房也仅仅只有5000万，连半数老本都未发出。3《神探》票房：300万此片是很早之前对于杜琪峰与韦家辉独特导演的作品，剧本由韦家辉担任。不只在网上好评如潮，而且还在第64届维尼斯国内电影节，以压轴惊喜电影（SupriseFlim）身份参展首映，在国际国外都被成为香港电影近几年来的神作，惋惜在边疆上映时，新配音删减，使此片彻底沦落，票房不是普通的惨淡。4《万箭穿心》票房：300多万《万箭穿心》入围第25届东京国内电影节主竞赛单元，北京国内电影节首届“天坛奖”主竞赛单元等奖项，记得影片刚刚上映时，被很多电影喜好者评为年度最佳国产电影，在网上一阵好评，惋惜票房却成了炮灰，用崔永元的话是：这样的电影不去看，那真的是万箭穿心了。5《钢的琴》票房：500多万《钢的琴》在网上有着号称“零差评”的好评，可见此片口碑之好，看完这部电影后心田深处总有种淡淡的打动，另外此片同样入围了多项电影节，也同样连续了叫好不叫座的可怕趋向。6《魁拨》票房：300多万《魁拔》已经也是往年中国的动漫良知之作，制造组历时几年，并到日本取经而实现的，然而他却没有《大圣归来》的运气，就算分歧好评，第一步票房也仅仅只有三百多万，本想用第两部扳回一城，然而谁能想到，在票房上也被电影气冲冲给战胜，想起来真是无尽的心酸。7《夺命金》票房：2000多万《夺命金》是香港导演杜琪峰拍摄的又一力作，影片体现出了金融危机下香港人的人生百态，夺下了香港金像奖二个奖项，并入围了多个电影节，是商业和艺术都兼备的好电影，最坑爹的是影片在边疆上映时终局被改了，一下子就让这个电影降了好几个层次，惋惜在边疆的票房体现惨淡。8《大明劫》票房：800多万《大明劫》跟北美同步上映，首先必需去抵赖《大明劫》是一部非常尊重历史的电影，包括服装、武器对历史的复原度都十分高，深受历史迷的好评，再者就是这部戏的和平局部，由于这是一部中老本的投资，所以这部电影并没有庞大的和平局面，甚至是真正刻画和平的片段都没有几分钟，然而却将现代战场上的血腥、残暴、慌乱展示得很到位，能够说看了让人心里十分震撼，不过惋惜的是国际票房败得一塌懵懂。9《陆地地狱》票房：1000万这是中国电影少见同时短少的题材，其电影的剧情和表白的意义非常难得，是一部十分感人的文艺电影，不过尽管影片有一千多万票房，惋惜的是本片投资有二千万以上，而且这电影假如没有李连杰和文章笼络人气，恐怕基本无奈过一千万。10《岁月神偷》票房：1300万《岁月神偷》是2010香港金像奖最大赢家，导演罗启锐六十年代末的经验为背景，形容了以造鞋为生的罗氏一家人过后的境遇，并经过这几个次要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人之常情和生死分手，带咱们回到一个令人复古的旧香港，从新经验咱们的经历，也从新塑造咱们的个人回想，然而票房一共却也只有1300万。相关电影：《》相关资讯：上一篇: 下一篇:最新上映最新推荐热门排行网络推荐杰西卡?罗德 汉娜..金康宇 朴圣雄 高..苏尚特?辛格?拉吉..栗思涵 康帆 杜旭..Revathy 卡..HD高清BDBD高清BD高清HDBD高清DVDHDBD杰西卡?罗德 汉娜..金康宇 朴圣雄 高..罗家英 涓子 郭金..Revathy 卡..栗思涵 康帆 杜旭..BD高清BDBD高清BD高清DVDDVDBD高清HDHDHyo-ju Ha..西蒙?佩吉 Kat..余文乐 冼色丽 樊..Maria For..郭达 曹随风 三强萨日娜 杜雨露 徐..浅利阳介 大V千寻..古天乐 刘以达 应..丹尼?特乔 查尔斯..朴韩星 延政勋RossLynch..张智霖 苏有朋 范..高清DVD版1280超清DVD高清版高清