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this.p={ dwrMethod:'queryLikePosts',fpost:'2f2e8e_b9409fc',userId:,blogListLength:30};如何看沈腾获得《欢乐喜剧人》喜剧之王的称号？
虽然是叫喜剧人大赛，但是从比赛形式上来讲，对大舞台喜剧形式来讲最占便宜，尤其是接近春晚小品风格的作品最容易点燃全场。从这个意义上来讲，比如哑剧，相声，脱口秀一上场就吃了个大亏，高晓攀的嘻哈包袱铺从比较早的场次一方面开始改了表演形式，另一方面开始频繁的卖情怀，勉强走到最后。但是一开始卖情怀，就在实力上认输了。而不得不说仅就表演形式来讲，沈腾的舞台剧功底是这些团队里最深厚的，经过多次春晚历练，开心麻花抖包袱的方式也得到了大多数观众的认可，基本想抖就能响。而在最后一场里面，剩下的团队都在卖情怀，赚眼泪玩，沈腾的团队还正儿八经出了个正儿八经的喜剧作品，不但实力在此，存货很多，而且对自己水平相当自信。仅就最后一场，实至名归。
先用数据说话。我算了一下各组选手PK时的当场得票率，结果如下：乔杉修睿（vs高晓攀）：53.6%；贾玲（vs乔杉修睿）：58.5%；宋小宝（vs贾玲）：79.0%；沈腾（vs宋小宝）：52.7%。首先我们可以看到，虽然计分中有半决赛得分的权重，但实际上半决赛的成绩只影响了决赛的出场顺序（当然这也非常重要），并没有改变最终的评比结果。然后我们看到，“宋小宝vs贾玲”获得了全场比赛最具压倒性的比分，而“沈腾vs宋小宝”则是全场最为胶着的对决。这恰恰支持了我这篇回答的核心观点：“决赛内容可以总结为——宋小宝教你演小品，沈腾教你玩舞台。”后面我会展开。扣一下题，“如何看沈腾获得&欢乐喜剧人&喜剧之王的称号？”我在 中表达的观点可以原样拿过来——从呈现出的结果来看，《欢乐喜剧人》这个节目舞台感大于电视感，谁能掌控住现场的舞台，谁就能在最终的评选中获胜。开心麻花团队是所有参赛选手中最会玩转舞台的，没有之一。这一次的决赛更是玩得惊天地泣鬼神。但这次决赛如果让我来投票，我会破天荒地支持一次宋小宝。插播两句也不算题外话的内容。作为我们提到”喜剧“时，一定会想到的两种经典形式，相声和小品，它们的差异在哪儿？我认为是时空观。相声，从节目形式上来说，是极度自由的，想到哪儿说到哪儿，想说几句就说几句，只要最终能形成一个完整的节目即可。而小品不然。作为戏剧训练的衍生品，小品天然地带有戏剧的属性，小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制，即其时间、地点与环境三者必须保持一致性，小品必须是生活中某个片段的无限放大，不能出现时空的不连续变化。虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式，但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。所以说，相声和小品在属性上是存在冲突的，选择了一个，就很难再选择第二个。相声虽然看起来拥有着最高的自由度，但其实它对创作者的水平有着极高的要求，从无限自由的时空中提取出一个完整的主题，无异于大浪淘沙，而在如此大的舞台上仅靠语言吸引观众，一旦节目创作不成功，那么付出的代价必定是沉痛的。而喜剧小品虽然创作上也很难，但从第一场沈腾十几分钟的节目只有”踩地雷“一个笑点开始，各组喜剧人就不断用自己的行动或多或少地偷换”喜剧“与”戏剧“的概念，（未必是贬义），这大大降低了创作的难度。小品的喜剧元素少，这一点在多年来的春晚上始终有所体现。和相声相比，小品又能够综合利用舞台，充分吸引观众的注意力，省力又讨好，所以各路演员都爱它。节目点评时间到。事先声明，我仅仅看了电视播出的剪辑版，如果我的评价与节目完整版存在出入，恳请大家务必告知。1.高晓攀：前面说了那么多，其实主要就是为了高晓攀写的。我说相声自由、小品具体，高晓攀这个节目就是在小品这种具体的场景下塞进一个自由的故事，还美其名曰”相声剧“。相声剧其实挺难的，正如前面所说，相声和小品之间存在着天然的矛盾，很难调和。台湾赖声川”表演工作坊“的《那一夜》、《这一夜》、《又一夜》等系列建立了相声剧几乎唯一的形式——将这个舞台节目按时间拆分为几个相对独立的相声节目，从观众的角度来说，相声是本体，戏剧只是它的串联形式。所以如果一个节目只允许有一段小品的容量，那么它是很难变成这种模式的相声剧的。正如我之前的答案中所说，贾玲的《女人N次方》是个不多见的相声剧案例，它具有相声跳进跳出的特质，又有小品的化妆手法——当然，这个节目的质量能不能及格，这个问题我们另说。高晓攀的这个节目压根就不是相声剧，它只是一个写得很烂的小品。高晓攀相声的功力差，创作的功力也差，这个节目里我们看到他在三个场景里不断地切换，但无论哪一个场景都是既浮夸又无聊的。我从觉得这种快速场景切换式的节目只会在大学生新年晚会上出现，而且也仅仅是学院级别，万万没想到这居然是专业演员的决赛作品。提到高晓攀的参赛节目，绕不开的一个词就是”情怀“。除了这个决赛的节目，我还看过他那个”相声史“的节目，也是个”情怀大作“。我认为，情怀也好、讽刺也好、主旨也罢，都不应该成为一个作品天然的制高点，一个作品如果想成为一个好作品，首先必须基本质量过硬，其余那些都只是附加项而已。有太多的案例告诉我们，只要质量过硬，哪怕是广告，大家也爱看。”相声史“那个节目，一方面搞不清相声的起源年代，另一方面把所有场景都弄得雷同，根本没必要强调时间发展，节目烂成这样，情怀还值几个钱？最近在各种场合听了几段高晓攀的节目，其实对这个人还是逐渐产生了一些好感的。高晓攀对于节目主题的选择很有一套，总能抓到很多新颖的、有代表性的创意点，比如相声大赛的那段扶老头、某段讲违章建筑的节目里提到了城管的污名化、马三立百周年红事会里的西式婚礼、以及欢乐喜剧人的这几个节目，都体现了他作为一个文工团体系内演员在把握创作主题时敏锐的判断力。但是他的节目通常都是90分的创意，却只有30分不到的创作能力，每次都是让人眼前一亮之后又扼腕叹息。看来祖师爷真的没赏他这碗饭。2.乔杉修睿：小品的创作难度通常体现在其真实性与虚构性的矛盾上。一个节目要么是功力不够，无法维持真实性，达不到小品所要求的现实主义的表现方式；要么就是虚构性不足，无法添加足够的笑点。乔杉修睿的这一节目的创作思路是“喜剧，就是悲剧加上时间”，它的创作难点理应是上面所说的第二种。前面比较重要的笑点安排基本上只有吃草、设计签名以及骗盒饭，从完成度上看每一个都不能算饱满；从那个光头舞蹈家出现之后，这个节目就走在悲剧的方向上再也不回头了。从真实性上，由于节目脱胎于两位演员的真实生活，所以不存在什么重大问题。但是那个送盒饭的为什么最后不找他们收钱了，为什么他如此热爱演讲，这是不是说明他的背后也有一段北漂的人生？节目并没有对此进行展开，我很遗憾。这一节目的关键问题在于它的选题没能给观众带来足够的代入感。这个节目虽然表达的是北漂的情怀，但是却没有塑造出一个讨喜的人物让观众产生身份认同（那个舞蹈家勉强算一个，可是他到了末尾才出场，并且娘娘的气质估计也不让人喜欢），观众只能站在一旁冷眼旁观。那个弹吉他的青年和画画的青年，从头至尾都没有展示过他们真实的艺术水平，虽然你们很努力，但也许你们根本没有相应的能力——这样的北漂，我不喜欢。我猜可能是两个主创太想要表达一个关于自己的故事，导致忽略了观众的视角吧。3.贾玲：贾玲的节目通常故事性都很稀碎，但她的优点在于节目的笑点通常都很充沛，虽然有的时候她的笑点真的很诡异……这次节目的一开始贾玲用了许多台词来叙述故事背景，很多时候连语言都不连贯，对比一下最后沈腾的那个节目，高下立判，沈腾那个节目的世界观可比哆啦A梦复杂得多啊。贾玲本次节目的主题也是一如既往地不鲜明，虽然她不听地在说“要让大雄鼓起勇气”，可主题这种东西更多靠的是做，而不是说，不停地唠叨已经棋输一着了。另外，贾玲请你告诉我：你开头那首关于哆啦A梦与吃货的歌，和大雄的勇气有什么关系？你给大雄的这一个又一个的道具，和大雄的勇气又有什么关系？特别是那个谎话成真药水，大雄明明能表白，你还让他喝它作甚？解渴呀？针对贾玲这个节目，我最想展开说的是时间静止丝袜的那个喝水桥段。大概是今年春晚上潘长江带的头，最近的很多喜剧都喜欢用这种自残式的行为博大家一笑。潘长江狂灌一瓶水的场面简直堪比黄教主的迷人微笑，意义不明。欢乐喜剧人从第一个节目（白眉工作室的《生日派对》）就开始用类似的技巧，而贾玲更是在自己的第三期节目中把这些展示到了极致。相比而言，我觉得白眉工作室梁超吃蛋糕的情节水平最高，他用一个看似俗套的情节不断给观众以悬念，“吃还是不吃”，“吃还是不吃”，节奏富于变化，虽然最终他还是很辛苦地把蛋糕吃了，但其实最令观众陶醉的其实是享受他每一次犹豫的过程。贾玲这次喝水走的是另一条路线，情节设计得巧妙，完全在剧情的合理范围之内，又事先没有给观众任何预兆，事发突然给人以惊喜。所以不论是梁超还是贾玲，都比潘长江那个不知道高到哪里去了。但是贾玲这一次明明没有喝足十秒钟的实力，却居然还敢无比稀碎地把这个情节搬上来，看来她真的是为了她的喜剧，什么都不在乎了。4.宋小宝：看完了前三个节目，我的内心几乎是崩溃的，虽然这三个节目也是欢乐喜剧人的一贯水平。我对宋小宝从没有过好感。不论是他早期的节目，还是成名作“海燕呐”，抑或是欢乐喜剧人的我所看的这几期节目，无一例外都是一惊一乍地语言表达加上夸张的表情与肢体动作。欢乐喜剧人这个团队中又多了文松这么个娘娘腔，更是令人不忍直视。但是万万没想到，看了这次的决赛之后我对宋小宝突然间充满了好感，就像我说的，这个节目就是“宋小宝教你演小品”，我几乎完全找不到它的缺点。这个节目的优点在于它的真实性，它从表现力上对前面三个节目完全是碾压。它用无声的方式，完成了对人生的精准概括，并且富有情趣。虽然青春片现在很多，但青春期之前的童年场面大家看到的就很少了。宋小宝一出场，感觉这个作品就立住了——哪个男孩子没给女孩儿捣过乱，只为了对方注意到自己？熟悉我的人知道，我非常喜欢这种能够展示小儿女情态的节目，比如清华大学曲艺队的相声《爱情导师》，不过大家应该并没有机会看到关于这个的任何资料= =。对于生活状态能够精准地呈现出来，又不失自然，这非常难得，特别是从宋小宝这种惯于浮夸的演员身上。而串起整个节目的线索——香蕉与樱桃，更是点睛之笔，从内容与结构上使得整个节目非常完整，从设计上又非常地俏皮诙谐。对于爱情，我实在是不能想象比这更巧妙的符号了。而我在前面提到的那些缺点在这个节目中全部得到了摒弃。其实在“婚纱照”的桥段中，还是可以看到宋小宝招牌式动作的痕迹的，但是这一次宋小宝牢牢地把握住了“度”，一切让位于节目本身，这与之前每次出场都要先冲观众呲一下牙才能开始表演的那个宋小宝简直判若两人。这个节目的效果好也得益于它的选题。宋小宝选择了一个每个人都要面对的主题，抹平了与观众沟通的门槛，又凭借自己超强的表现能力，避免了一个大众主题流于俗套。得票率79.0%，令人信服！5.沈腾：“沈腾教你玩舞台”。其实这个没什么好说的，沈腾团队的很多节目都能充分开发舞台本身的潜力——真是会玩的城里人。这次节目我看的是录像，所以说实现已经知道了比赛结果。在看完宋小宝的节目之后我就陷入了深深的思考：如此完美的节目是如何输给沈腾的呢，这不科学。结果沈腾刚一出场就让我震惊了，他创造的不是一个节目，而是一个世界！这样的世界观设定在电影中自然很常见，但我们谁在小品舞台上见过？更关键的是，我们有谁在之前意识到了，这样的恐怖片设定中其实充满了很多喜剧可用的元素？“误会”是喜剧的经典命题，这一命题在这个故事背景下得到了充分放大——“你到底是敌是友？”“你到底爱不爱我？”每一次误会都是生死攸关，每一个情节在观众看来又都无比惊奇，怎能不好看！不过我有一点小小遗憾，男女主人公相认的进程太快了，我本来是希望看到两个扮作感染者的人相互误解，能够多僵持一会儿的。这也从另一方面说明了节目的容量，不但能让你看那些编写好的故事，还能让你主动展开联想。另外，舞台本身是能说话的，并不是所有的叙述都需要语言。这一点，恐怕“相声演员”出身的贾玲永远不会懂。还是那句话，对比一下这两个节目，看看它们是如何交代故事背景的，高下立判。但如果让我投票的话，我会投宋小宝，因为沈腾的这个节目远不完美。这个节目的完整性被“外插花”的情节大大破坏了。哪里是外插花？“蓝翔技校”就是。“蓝翔技校”这个笑点与“病毒爆发”的故事毫不相关，而编剧硬是用它来串起了整个感情线，并且还对其进行了非常丰富的展开，很容易让人感觉到混乱。而另一方面，“蓝翔技校”这种被热点炒作过的笑点，在我看来总会让我感到有一种条件反射式的抵触，不知道与我有同感的人多不多。最令人遗憾的是，这个节目本有机会对完整性做出相应的补救——最后一幕，当马丽高举着电锯准备作战的时候，如果她高喊一声“这是我在蓝翔技校学会的”，那么“蓝翔技校”这个概念就能够在情节推进中扮演一个合理的角色，可惜它没有。与宋小宝的“香蕉樱桃”相比较，这绝对是一大缺点。再说回主题，如何看沈腾获得&欢乐喜剧人&喜剧之王的称号？沈腾的节目虽然有着上述的缺点，但是在创意上已经逼近了满分，并且具有后上场的优势，能够通过其超强的舞台调度感染观众，获得冠军是并不意外的。而52.7%的得票率，我觉得也是非常合理的。开心麻花团队展现了自己驾驭舞台的超凡能力，而紧随其后的又有辽宁民间艺术团这样一个强劲对手实力不分伯仲——如此激烈的竞争态势，对于我们观众而言，是福气。
我唯一好奇的就是日本的机器猫作者啥时候要求贾玲道歉呢
从爆发力来看，第一期沈腾那个踩地雷的节目，从立意到水准，都非其他任何一队可比。从持久性来看，一直到最后一期，只有开心麻花还意犹未尽，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有他们的七十二路散手刚热热身。从形式上来看，二人转和话剧小品是适合这种舞台的，相声和哑剧先天不足不说了，但宋小宝等二人转演员境界不够，沈腾在跳出郝建的时候，他们还在尽力保持自己固有形象的境界。爱笑帮放有余收不足，无厘头则可，竞演差点火候，俞白眉吴君如等不说了。综上，生逢其时，当之无愧。
独一无二，当之无愧。喜剧在创作上往往非常的困难，一个包袱，当我们第二次看到的时候往往不会觉得那么搞笑了，这个节目在给选手的创作时间上是非常短暂，慢慢的就能逐渐看出他们的创作水平，大量的创作会让之后的作品越来越接近模仿与改编，我们能看见总是不断超越和不断创新与众不同的剧作，让我觉得非常的享受，可创作者却是异常的痛苦，惟一一位总是能让人眼前一亮的唯有开心麻花沈腾组合。随着时间能让人记下的喜剧少之又少，人性喜悲，对悲情总能共鸣，如此长存，喜剧博君一笑，笑过便忘了。唯有能抓住更深的东西，能让人笑了又笑的喜剧是好喜剧，能让人笑了还有所思考的一直让人记得的喜剧，那更是好的喜剧！沈腾：说句狂妄点儿的话，在小品里做一个纯搞笑的东西相对更容易。一些喜欢我的人也在微博私信我，沈腾你能不能搞一些纯粹搞笑的东西？其实我特别想说，开心麻花从2003年就开始做纯搞笑的东西，甚至故事都会为包袱让步，但是我们一直在成长，也在摸索，要不要一直做纯搞笑？我们现在做的是从头到尾都有故事性的，多多少少都会（给观众）留有思考的空间，这些都是会占用抖包袱的时间，所以这也是成正比的。现在我们更喜欢琢磨一下包袱，不太喜欢薄皮大馅的，其实那种纯搞笑的，还是感觉大家没笑透。我希望能够创作一些作品，几年以后，甚至十几年以后，它仍然不是一个过时的东西。但大家这种声音多了，（在喜剧人的舞台上）我也做了两期纯搞笑的（《赏金猎人》）回报大家对我的一个期待。但，其实也未必效果更好。我最喜爱的“开心麻花”沈腾组合 ，我能给出的最高评价，就是他一定会是当代伟大的喜剧艺术家。还有一位常拿冠军能常带来巨大欢乐的宋小宝团队，典型的东北幽默，赵本山式的语言喜剧，他也常常会带来惊喜和巨大的欢声笑语，但总能感觉到一种创作的局限性，不过搞笑他们是认真的。沈腾的沈式幽默可能并不能被大多数人所人可，加上创作上经常会有很多思考性、揭露丑陋性的幽默，搞笑的欢乐有时候不及宋小宝。在台上有一句话说的很好“什么是悲剧？悲剧是把美好的事物撕碎了给人们看。什么是喜剧？喜剧是把丑陋的东西拉近了给人们看。”他把这一点可以说是做到了极致，他呈现了话剧带给人们的画面感和舞台感受，所有的话剧式的小品都极具创造性和艺术性，他也是具有艺术性的敏锐和极具创作才能的人。简单诉说决赛获得冠军的作品，首先别具一格总是给人们耳目一新的感觉，像电影大片更是话剧一幕一幕的画面感，开篇的别具一格，告诉你这一定是冠军，在最后的收官之作，其他的作品都是笑点加泪点的结尾模式，他依旧要呈现不一样的感觉。另一个表演中的细节：沈腾的耳麦在表演中总是要掉下来，而马丽做的是关心擦汗的动作帮他带好耳麦，毫无违和感，似乎感觉另一个添加的段落也只是为了把耳麦带好“你流血了”“都三年了，搁谁也都要流血”（摸一下鼻子），“我是说你头流血了”“不应该呀，怎么走这来了？”（说话的过程把他的耳麦带好）然后继续演绎，包括后来“感染者”跳舞，从观众中爬出了“感染者”，一定给台下的观众带来震撼。我并没有讨论他们的幽默，毕竟每一个人的理解程度和喜好程度不一样，而表演形式的创新会有所相同。不管是作为创作，还是演绎，他们都算的上非常优秀的级别，所以我很敬佩。的确也像题主所说“重新发明了小品”，一点儿也不过分，不仅能把话剧演绎在小品舞台上，也能致敬伟大的、经典的喜剧艺术家，思想和喜剧起飞，这的确是真正的喜剧，他也是一个真正非常有 艺术的创造力的人。 我还要说另外的一种喜剧形式——相声，这个在舞台上常常被淘汰的表演，贾玲也师承于此， 在某种程度上嘻哈包子铺和贾玲原来的相声表演，已经算是对相声的创新，因为相声更多的是语言上的捧逗，当然也常常会展现传统艺术，人们更多的会对新颖的东西产生好感，而对传统的艺术敬而远之。太过单一化的表演，和在相声这个框架里创作，无疑给表演创作者很大的压力和难度，在某种程度上很多失传的手艺，就是因为单一的形式和随着时代发展对这些艺术形式的理解程度开始降低了，无疑面临着，就我个人不愿意看到传统的文化失传了，但这也是一个更大的话题传承与创新，在《超级演说家》里一位小伙对评书的热爱和《喜剧人》里相声演绎，相声的历史、各种曲艺的传承与失传，都让我感觉到无奈、失落和对艺术传承的伟大。创新与传统，似乎总有点茅盾，一个意味着改变一个意味着初心。 我也真心的希望如今广阔的娱乐舞台和媒体传播能让我们 丰富多彩的艺术能传承下去，不断的创造也要坚守着初心。-----------------------------------------------------------
现场观众目测是所有同类节目中最靠谱的！
或许他们会为某些实力不足但总想着卖情怀的表演者给与鼓励，在一些不重要的环节给出较高评分。（比如修睿、比如高晓攀）
但关键环节比如总决赛的表现，目前看是合格的，先后淘汰了高晓攀和修睿。
很好的把握住了欢乐喜剧人的精髓。
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看完了总决赛，沈腾第一。
整体来说，就我个人而言，欢乐喜剧人在当前室内娱乐节目中，是最棒的！
不论是主持、演员、观众、还是整体流程设计。
只说对演员的感受：
- 作品良品率可以说占了七成。
- 舞台效果超棒，虽然跟他团队的话剧背景有很大关系，但是跟小品结合的非常棒！
- 为后续小品的发展提供了一种全新的思路。
最后一个作品不怎么卖情怀但有。笑果很足。舞台效果一级棒！
得到冠军实至名归！
- 作品良品率跟沈腾一样。
- 从作品能明显看到他们的成长，也能看到他们积极的学习其他参赛者的长处。（主要是从沈腾那边）
- 小沈阳和宋小宝的配合与定位非常清晰合理，能很好的突出宋小宝而不会抢戏。（尤其最后一个作品）
其实总决赛开始之前也在想，宋小宝如果只靠之前那种表现是不行的。
他们的优点和缺点很明显，主要是靠夸张的演技和人物造型来制造笑果。
虽然每期都能看到成长，但是还不够。（比如上海滩这个小品）
但最后一期的小品，实在令人惊艳：
情怀卖的恰到好处，表演方式摒弃了最擅长的方式，有点返璞归真的意思。但小品的极限也就这样，他们也不是这方面的第一人。
而且笑果不足，估计步子跨的太大了。。。
其实宋小宝和沈腾谁得冠军都有缺憾：
沈腾得冠军，但是那种话剧般的舞台效果有点夸张了。从小品的形式来看，过了。
不过毕竟是欢乐喜剧人不是欢乐小品人，所以也没什么问题。
宋小宝目前可以说把当前的小品形式发挥到极致了。需要突破才行，沈腾就是一个很好的借鉴对象。
作为一名观众来讲，当然是小品的表现形式最普及，所以还是主要从小品的角度来说的。
- 作品良品率五成。
- 卖情怀有成功也有不成功的。
- 有自己的风格，但目前看只是雏形。
能看出是个率真的人，但仍需要成长。不过值得期待！
-作品良品率也就三成。
-总想着卖情怀，但实力实在不足。（不管是表演还是剧本）
之前觉得跟爱笑会议室时期比，有点江郎才尽的意思。但是细想想，可能以前就这样，毕竟爱笑会议室主要其实靠剧本。
在爱笑会议室时期，确实表演让人眼前一亮，虽然比其他人强，但也没强过张子栋，只能说各擅胜场。
而且这么多年没有进步，甚至可以说是退步。
别的不想多说，就两点：
- 总说相对于其他参赛团队，表演相声是先天弱势的。（一股弱者的气息）
- 实力不足还总要卖情怀，总是一副要担起相声复兴大任的样子。竟然还总想着教育观众。。。（之前还算隐晦，但最后一个作品简直肆无忌惮）
- 吴君如、九孔、刘仪伟明显纯过来捧场的，谁会当真。。。
- 白眉工作室那一堆人，一来就拿票房说事儿，可那种电影。。。他们来这估计主要目的是打名气，后来可能觉得别人不行自己不错，有点野心想冲一冲，但实际上。。。
- 李菁、曹云金表演太老派，哪怕尝试融入新鲜内容也只是旧瓶装新酒。
从第一期到现在，每次都算满意的就只有开心麻花了。好几期的场景，感觉像是在看话剧我觉得宋小宝的作品跟乔山修睿得第一名的很相似！
你们看过欢乐喜剧人第一集吗？看完那一集后面我就基本上没怎么看了，艺术是有一根金线的，高低难断，但是在线上面还是线下面那是一目了然的。其他几个牛鬼蛇神跟沈腾不是一个数量级的。沈腾自己也知道这一点但是他还是来了，其实要让一个做艺术的人拉低姿态去跟小角儿比高低是一件痛苦值超越生孩子的事情。沈腾这么做也是无奈之举，他自己在第一集就唏嘘来参加这个节目的目的：让自己越来越远离郝建。这是喜剧人的悲哀。这更是你我无知愚氓的悲哀。如果有一天我如愿成为一个喜剧人，那我不先谢老天爷，一定先谢你们开眼赏饭。
开心麻花毕竟是一个运营了10多年的极其成熟的团队。在我没来北京之前，就买过开心麻花1-3的DVD，那时候走的还是明星路线，以及无厘头搞笑。第一部2003年《想吃麻花先给你拧》里有何炅，谢娜，汤加丽；第一部2003年《想吃麻花先给你拧》里有何炅，谢娜，汤加丽；第二部2004年《情流感》里有林依轮第二部2004年《情流感》里有林依轮（这部的导演居然是邵泽辉，后来导过《1988》，现在是北理工的老师，有次看剧，旁边坐的是他的学生，说他上课心情好的话会给学生送票～～来张大特写～）第三部2005年《人在江湖飘》有周晓鸥（这部的导演就是沈腾，元老呀哈哈，不过他在2010年的《乌龙山伯爵》才当上男主，可能是颜值不过关）第三部2005年《人在江湖飘》有周晓鸥（这部的导演就是沈腾，元老呀哈哈，不过他在2010年的《乌龙山伯爵》才当上男主，可能是颜值不过关）那时候还没有马丽，艾伦，美男子，前夫哥这些功勋演员。5年前刚来北京的时候去看开心麻花，《江湖学院》，已经是第11部了，没有明星效应，都是麻花自己的签约演员，但是笑的我捧着肚子回去了。。。并且几乎座无虚席。他们每年的新剧都是在过年的时候推出，记得他们的宣传语是，开心麻花是北京人的贺岁片。再后来，郝建，马丽陆续上了春晚开心麻花家喻户晓麻花团队仍然每年推新剧沈腾的脸终于上了海报哈哈！褶子呢？沈腾的脸终于上了海报哈哈！褶子呢？可能话剧圈并不那么认可开心麻花的剧，但人家就是图个乐子嘛，贺岁片也不是冲奥斯卡拍的呀让你结结实实的笑两个小时，多不容易的一件事。啰嗦了这么多我想说的其实是10年，20多部喜剧，每部两小时，满满的包袱和笑点。成熟的编剧，导演，舞美，音乐，舞蹈，以及大量常年活跃在舞台上的演员们。随便一部剧摘20分钟出来，足够了。直白的说，沈腾的几乎每个表演都能找到某部麻花剧的影子，但那又如何？没进剧场看过的观众觉得搞笑，进剧场看过的顺便怀个旧，多好。其实宋小宝团队在这方面的优势也是一样的，他的团队有多年的二人转经验，实打实的底子。缺点可能是二人转相对于开心麻花来说，题材和想象力比较局限吧（我没看过正宗二人转，猜的）。其他团队似乎多是相声演员出身，大家底子也都好，但是相声是比较早期走入电视荧屏的语言艺术，观众们都熟悉。而话剧和二人转（东北观众不算哈~~）就比较新鲜了~这两个团队在这一点上完爆其他队了。
矬子里拔将军
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