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【数字飙榜】对80后影响最大的十大香港系列电影
“十三太保，一夫当道！教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃！”——也谈《上海滩十三太保》
　　蚊香用完了，超市里的蚊香也下架了，可是蚊子还有，人生的事大抵如此，大抵如此。
　　这是百万导演的后期作品，90分钟戏，14个人物（13太保里的豹分大小），每个人物出来的目的就是为了盘肠大战，然后浪漫地死去。所谓的人物性格塑造是不可能的了，但是影片看起来绝无《英雄》般突兀，应该是因为整个故事前提的设置一个合理、一个不合理的缘故。当然，这么说有为张艺谋开脱的意思，但是，当年对《英雄》的批判更多集中在意识形态上，就算我矫枉过正了。
　　一直在想为什么国内武侠电影拍摄得没有香港的好，或者说是现在的武侠电影（包括电视剧）没有香港的拍得好。这段时间在看《当代电影》80年代关于商业电影的讨论，总体来说，第一次很成功，后来的几次就有些装B了，不管如何，在80年代的有些武侠电影还是不错的，万人宠爱的《少林寺》自不必提，像《神鞭》，还有许世友将军的女儿拍自己老头的也不错。讨论时，许多人觉得《武林志》好，我看那片子有好些年了，只记得当时是不喜欢的，思来想去，为什么80年代的武侠电影好过现在，原因应该是，武侠电影，包括整个商业电影都是后娘养的，最多也就往寓教于乐上靠靠，这也是我认为那次讨论第一场像点样，后面有些装的原因，第一场已经涉及到观众的心里等问题，以后又开始了寓教于乐，难免让人觉得假招子。
　　我的意思是说，现在的武侠电影都拼命往贵族上靠，许是金庸闹的，许是李安闹的，许是现在人们都喜欢当贵族闹的。《南方周末》在头版头条上放了一个天涯绝世帖，其实挺无聊的，但无聊的有意义，至少打掉了一个冒充贵族的女人，当然，会不会让更多的人幻想自己是贵族，却不是我所关心的了。很多人在讨论武侠电影与武侠小说时，喜欢往《史记》靠，但是，金庸跟古龙在说武侠小说的时候最多也就上溯到唐传奇&&金庸说是风尘三侠，而古龙选了一个极残忍的故事，大概是二人追求不同，当然，也不排除古龙哗众取宠的可能性。而香港的武侠电影向上追溯得更短，张彻为扫香港电影的脂粉气，拍摄《独臂刀》，取自杨过断臂，可说是时文，即便是中国最早的武侠电影，取的也是时文，简单点说，武侠电影这种东西是不能贵族的，一贵族了，就假了，中国古往今来无数次的经验告诉我们，一样东西只要一贵族，就到了衰败的时候。这里的贵族用文人代替亦可。
　　该回题了，《上海》跟《英雄》一样是没有人物的，为什么《上海》要舒服些，就是因为它是非贵族的，或者说是非文人的，整出戏是一群草莽保护一个文人，文人的意义，他手上有国民政府跟日本人签的密约，被压榨到最小，几乎没有人去管那份密约，说句不好听的，他的作用只是只是个引子。《英雄》里头没有文人，但是他的观点是很文人的，或者说是很精英，很贵族，将所有的利害分析得很清楚，但是，武侠这种东西，本是三杯吐然诺，五岳倒为轻的。就像现在的很多文人说的那样，不要跟日本闹，我们的国力不够，这话何其耳熟。
　　吴宇森一直说自己的影片如果把枪换成刀，就是张彻，其实是不像的&&吴是慷慨就义，张是从容赴死，这是际遇问题，学不来。张少富才名，入仕后更蒙多方关照一番风顺，拍电影也迅速成名，而吴少年困苦，入行之后处处不如意，一度被发配至台湾，遇到机会，不免想将若干年只块垒一次抒发，只是抒发完之后难免变得只剩下技术，现在的约翰吴达得很，只怕是情怀不多了。
　　八卦一下：
　　《上海》张彻的契仔都出现了，王羽第一，这是肯定的，没想到陈观泰会演一夫当道，按我猜想，应该是狄龙的一夫，陈的教头，但是张还是让狄守最后一关。蔡澜说，张彻一直都不太喜欢李修贤，果然，没几下就死了，但是张本人可能想不到，死后，却是李一直跑前跑后地张罗。姜大卫的浪子，张一直说姜是浪子型的，也最喜欢他，所以死法都跟别人不同，一众人力竭而死，唯他，只是轻轻靠在墙上，连伤口都看不见。蔡澜在写张彻的葬礼时说，姜未开口便泣不成声，只说了一句，别人都说我们是你的契仔，可是我们从来没有这么这么称呼过彼此，今天，我们就说一句，契爷，走好。刘德华的出现是意外，也在情理之中，83年死了傅声，而当年的刘痴肥，确是有些像傅，所以，张才把他找来替傅的位子，刘有一次接受采访的时候说，张拍摄本片的时候精力已经不济，经常在片厂睡着，他的契仔们用棉被捂着机器，免得吵着他，这情怀现在也已经不多见了吧。刘的死是电影里最煽情的，张的移情真是很厉害，傅是第三代里张最喜欢的，傅死后，张几度哭死过去。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &（文\六迟）&
70年代的 张彻武侠世界&&转自&
再见，旧时光
岁月无声&&转自&
《偷烧鸭》与港片100年
&&& & & & & &&&
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&&&&被改名为&
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那个 偷鸭 年代，一去不返&&转自&
蓦然回首，浮生若梦
（一晃17年，平息了刀光剑影，沉淀了虚无浮躁，曾被斥为卖弄深沉的《东邪西毒》在矫情的当下显出清冽之色来，一如林青霞不减的绝代风华）
蓦然回首，恍然已成经典&来为此片重新树立江湖地位。其实，它的经典并不在于影迷审美的变迁，真正的心悦诚服缘于人生不同阶段的百味杂陈，在这里都能得以不同层次的映像，它越是初见迷离，越是细品沉溺。
拒绝和被拒绝&，这是王自己对故事的诠释，片中八个主要任务关系纵横交错，一切终究都如握不住的流沙般错过与逝去。终极版新修复的画面更加突出了人间山河的绚烂绮艳，却也更反衬出苍凉孤独的人心。十五年过去，悲欢依旧，欧阳峰没有与爱人相守，盲眼客看不到最后一眼桃花，黄药师还在醉生梦死，村女用鸡蛋换来了侠义，洪七想看看山后面的风景&&一切如斯，但观之生发的感受却已不尽相同，由此引发一个久来争议的话题：故事性，于一部电影真的那么重要么？时至今日，仍觉得唯一可以否定这句话的影片只有《东邪西毒》。那些不一定因时而发的感悟，比曲折的情节更能牵动人心，人世间每天都在上演着不尽相同的悲欢离合，但沉淀下来却是殊途同归的人生箴言语，而王家卫趋于无病呻吟文艺派的界限，就在于他所总结和呈现的感同身受与一语中的。
重新制作的配乐，不负众望，很是细巧与突出，但马友友大提琴的悠扬终归和荒漠略显脱节，不及原版音乐贴切。剪辑上增加了不少张国荣的特写，恍惚过几个未曾见过的盲剑客场面，大嫂的闪回被拉长，这些细节的增删倒是无伤大雅，犹如考验影迷的彩蛋。但最觉得没必要的改动就数慕容燕与慕容嫣关系的明朗化，原版并未刻意点破兄妹实属一人，人格分裂背后的情欲哀愁更兼具暧昧与伤怀效果，实比自我言清高段许多。除此之外，诸如用节气打出字幕来分割段落，倒叙变成正叙，都是为节奏感和剧情理解考虑，虽然层次被梳理得清晰些许，但多少还是失却了原版迷离的气韵。
六年哀思，有幸在最后一部大范围公映的哥哥电影中，目睹故人最好的时光。多年来不少人评价此片都会说，这是一场无需表演的表演，孰不知褪尽技巧痕迹呈现出一个个近乎定格状态下的自己，也许比&表演&更难。
年，武侠题材尚盛，满屏满目尽是刀光剑影快意恩仇，平地里拔出一部群星汇聚却云遮雾罩的&武侠片&，似乎突兀与超前并存。现今文艺当道，摇头晃脑，伤春悲秋，抬头谈人生低头抒悲情的拗造型作品比比皆是，反而却都不及一度被斥为卖弄深沉的《东邪西毒》真诚隽永、道尽沧桑。什么是最真正的考验？也许就如该片的英文名所示，时间的灰烬。
其实 以侠喻世 才是真意。&&转自&
【数字飙榜】香港电影十大反派
盘点演员们不多见的“坏蛋”时刻
他（她）们是好人。在影迷眼中，他（她）们个顶个都是英雄，是偶像，是玉女。&
在他（她）们被影迷将形象&捧上了天&的年代，仿佛&坏蛋&一词和他们关联不大，然而在坏人比好人难演的影视圈里，仿佛只有演过反派才能证明自己的演技实力不是虚无缥缈的存在！&
带大家盘点一下华语影人罕见的&反派&时刻，常见的，不熟知的，或是你知道的，谨以此做一张明星快照。其中有漏点，欢迎拍砖。
动作明星篇：&
珍贵反派时刻：《风雨双流星》
如今成龙贵为世界级功夫巨星，人称&大哥&，但早年的他多以龙套角色和配角做起，在罗维和古龙联合制作的《风雨双流星》中，他饰演了一个阴险狡诈的高手&&花无病，和当时的功夫巨星王羽展开殊死较量。当时成龙没王羽大咖，只能演配角，最终被王羽给一剑刺死了。&
珍贵反派时刻：《黄飞鸿2之男儿当自强》《新龙门客栈》
甄子丹现在是华语影坛最红的动作英雄代言人，早年被袁和平发掘出演了《笑太极》、《情逢敌手》喜剧动作片，矫捷与硬朗的身手被人铭记，但却在演技上未见突破，在80年代后期逐渐被人淡忘。徐克重新启用了甄子丹，让他在《男儿当自强》中饰演清廷鹰犬纳兰元述，酷酷的外形与炫目的打斗，足以与李连杰分庭抗礼。
拍《新龙门客栈》的时候，徐克让甄子丹扮演当中最大的反派&&东厂厂督曹少钦，甄子丹的不苟言笑很符合这类魔鬼式的人物。特别结尾追杀周淮安等人时披头散发犹如厉鬼追魂，让人过目难忘。&
珍贵反派时刻：《功夫皇帝方世玉》
说到赵文卓，很多人会将其和黄飞鸿，苏乞儿，聂风联系在一起，而事实其出道拍的第一部电影就是饰演反派人物。在《方世玉》里赵文卓演的也是类似纳兰元述那样的清廷鹰犬人物&&九门提督，他一门心思要绞杀反清的红花会，因为其中方世玉的父亲方德掌握了名册，在立场上自然要和方世玉死磕到底了。
珍贵反派时刻：《杀破狼》《男儿本色》
不苟言笑，面带轻蔑，出手迅猛准确，招招致人死地，功夫小子吴京将王宝身边的杀手演绎到了一种冷血的极致，以至于他每次出场，都让观众感到害怕&&他又以何种残忍的方式大开杀界了。影片后半段与甄子丹的巷战对决令人难忘，堪称经典。
相反《男儿本色》里的天养生，就没有《杀破狼》表现那么出彩。
注：李连杰和安志杰皆出演过不同类型的反派角色，故就不计入在内。
四大天王篇：&
珍贵反派时刻：《明月照尖东》
现实当中的张学友是好好先生，是低调谦和的&歌神&，但在电影里学友可谓演尽人间百态，最颠覆的要数《明月照尖东》中的杀手太子角色，他可以不顾一切的杀人，但都只为了自己心爱的女人&&关之琳，如果说他是完全的反派又有点言过其实，在《太子传说》里，其实说道太子内心也满是伤痕。&
珍贵反派时刻：《九一神雕侠侣》
91年的郭富城是那个还唱着《对你爱不完》的潇洒少年，机车男孩的阳光形象还未在粉丝心中褪去，然而在《91神雕侠侣》中，他却颠覆的饰演了一个外形很酷的杀手，绝顶的坏人。特别是在被重创后，他将一种叫&恐怖天使&的毒素吸入体内，增强威力，然而脸色也变得惨白，瞳孔幽蓝，还真够恐怖的。
珍贵反派时刻：《门徒》
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对于刘德华的反派角色，我一直很纠结《无间道》当中的刘建明算不算反派，但仔细回味下，刘建明也只是相对于偏中立的角色，《门徒》刘德华饰演毒枭昆哥，当中毒品交易与运作都围绕他而展开，然而吴彦祖在他身边做了卧底，那么这个角色也顺理成章成为坏分子了吧。
中生代演员篇：
珍贵反派时刻：《超级学校霸王》《神龙赌圣之旗开得胜》
郑伊健也演过反派，但不是坏得出水那种，充其量就是电影需要一个很酷的竞争对手，就将郑伊健给拉来了，而且结尾都还是浪子回头那种类型的。
反派时刻：葬礼揸FIT人
陈小春还是不太适合买凶弄狠的反派角色，只适合重情重义的痴情男或古惑仔。
珍贵反派时刻：《新少林寺》《风云2》
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谢霆锋自出道就被冠以星二代偶像称号，然而如今的他一直努力打磨自己的演技，渴望向实力派演员靠拢，取得了不俗的成绩。在《新少林寺》和《风云2》中，他转型之志溢于言表，两次出演了片中的大反派&&曹蛮和绝心，意在证明自己并非只是仅靠外貌混饭吃的偶像明星。
反派时刻：《枪王之王》
《枪王之王》的古天乐是反派，但对于反派把握上，古仔依然没有掌握到自己的方法去表演，总而言之，看不习惯。
反派时刻：《玩命狙击》
余文乐也要转型，我变我变我变变变！
珍贵反派时刻：《证人》
《证人》里张家辉饰演一个曾经是拳手的绑匪，当然她绑票是为了赚钱给妻子治病，如今的香港电影在塑造反角时不再那么脸谱化了，增加了更多复杂的内心戏等线索，张家辉也凭借对这个角色的出色诠释加冕了一尊小金人。
珍贵反派时刻：《大事件》《火龙对决》
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《大事件》任贤齐是大陆悍匪头目，《火龙对决》饰演了一个问题警察。总感觉任贤齐的反派，总是差点什么。
珍贵反派时刻：《花花型警》
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《花花型警》中的谭俊彦也是反派人物，衣冠禽兽的伪君子。
反派时刻：《神偷谍影》
忧郁型男方中信也演过反派，《神偷谍影》里演一个将金城武、陈小春、杨采妮团队害得很惨的上司，总之我更喜欢他演那种超闷骚的角色而不是张狂暴戾的人物。
老戏骨篇/实力派演员篇：&
珍贵反派时刻：《皇家大贼》
朱江是电视剧版《小李飞刀》李寻欢的第一位扮演者，在《功夫皇帝方世玉》饰演李连杰的父亲，在影视剧多半饰演大侠或儒者的角色，在章国明的《皇家大贼》里饰演与黑道勾结的警察叛徒。老戏骨的演技依然出彩。
珍贵反派时刻：《复仇者之死》
刘永也是和李小龙同时代的老戏骨了，70年代在邵氏曾演大侠，还扮演过《乾隆下江南》的乾隆，80年代入亚视以后扮演秦始皇而出名，现在在内地发展，多出演慈祥的父亲角色，《精武陈真》里爱国商人许砚浓也是他。在黄精甫的《复仇者之死》里饰演恶警头目杜哥，做了坏事还要极力掩盖那种。
珍贵反派时刻：《暗花》《伤城》
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喜欢梁朝伟的粉丝对这两部电影应该不会陌生吧。
珍贵反派时刻：《追凶二十年》
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谢君豪也是文人气质的演员，《追凶二十年》饰演一个表面是警察，但实则是表态杀人狂的角色。
反派时刻：《枪王》
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哥哥一生也只演过这么个反角，令黄秋生大赞说：他怎么可以演得这么好？
珍贵反派时刻：《英雄无泪》
忘了是演哪个国家的军首领，总而言之也是如恶魔一样死缠着主角不放，眼睛瞎了还要复仇。
反派时刻：《公仆》
黄柏文的名字大家会觉模式，但看到这张脸一定会很眼熟。他在不少李修贤的警察电影中都是其得力干将或副手，在现实中，黄柏文也是李修贤&万能影业&的得力干将。在李修贤自导自演的《公仆》里，黄柏文却是一坏到底的古惑仔，还将李修贤的爱将艾迪杀害了。
反派时刻：《小生梦惊魂》
80年代中日中天的发哥竟然在《小生梦惊魂》当中客串了一个警察败类。真是不多见也。
内地演员篇：&
珍贵反派时刻：《给爸爸的信》《冲锋队之怒火街头》
于荣光也是京剧武行出身，80年代被徐小明发掘拍摄了第一部影片《木棉袈裟》，从而进入香港影坛发展，在《给爸爸的信》中饰演香港黑帮老大甫光，连谢苗这样小小的孩子竟然都不放过，可谓心狠毒辣到了极致。在《冲锋队怒火街头》中饰演了一个悍匪头目，面对警察依然唱着京剧挑衅的镜头至今让人记忆颇深。
珍贵反派时刻：《保持通话》
一直觉得刘烨有一种病态的美感，只不过在国内大多接演的是硬汉或者反派青年的角色，在《保持通话》中饰演绑架掌握杀人罪证证人的贩毒的国际刑警（此言一语描述感觉有些别扭），也算是刘烨迄今为止唯一演过的反派角色了。
珍贵反派时刻：《龙门飞甲》
陈坤饰演西厂太监雨化田，和《新龙门客栈》中甄子丹饰演的曹少钦形成镜像呼应关系。看来徐克最能启迪那些具有阴柔美的男性演员。
反派时刻：《追凶》
很好奇一直以憨态耿直老实人形象示人的王宝强，能将变态杀人狂魔演绎成什么样子？这个角色的选取，真的太太太颠覆了。
反派时刻：《十月围城》
这个也不用多说了，誓死都要消灭革命党的清廷份子。但有个疑问，反派是不是都要剃掉眉毛，搞得和计春华一样。
反派时刻：《新报仇》
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除去张丰毅饰演的曹操和刘邦等历史人物，在《新报仇》中应该是不打折扣的反派了。剧情讲述张丰毅和刘锡明本是异性兄弟，但加入了帮派之后，张丰毅因利益驱使变坏了。感觉整部电影的剧情和《太极张三丰》颇像。张丰毅的角色类似钱小豪那个角色。
珍贵反派时刻：《恐怖鸡》
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吴倩莲也曾是影坛公认的清纯玉女，在和刘德华合作的多部影片里都饰演富家千金等同类角色，杨盼盼拍摄《神雕侠侣》时还选用吴倩莲做了小龙女，而在1997年的《恐怖鸡》中吴倩莲却意外转型，饰演的是一个内地赴港的喜欢折磨人的女杀手，特别冷冷置人于死地的场景，让人不寒而栗。&
珍贵反派时刻：《街坊差人》
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于莉也是内地赴香港发展的女演员，后拍摄了很多影视剧，都以古装戏为主，最著名的要数《绝代双骄》里的邀月公主，曾和刘嘉玲等并称北姑花旦，在和黄秋生合作的《街坊差人》中，饰演精神病女杀手。
反派时刻：《维多利亚一号》
何超仪一直偏好于重口味电影，她在自编自制的《维多利亚一号》中尝试饰演了一回女杀手，此片就不用多做介绍了。
其他演员：
珍贵反派时刻：《广州杀人王之人皮日记》
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陈国邦也是那种饰演都市白领和耿直小子的不二人选，然而他竟然在《广州杀人王》中饰演类似林过云的角色，最终当然被绳之以法了。
珍贵反派时刻：《无味神探》
庹宗华，台湾演员，饰演的角色多以痴情书生与富家大少为主，也是琼瑶戏里的&展云飞&。在杜琪峰的《无味神探》里饰演毒贩头目，还将一颗子弹射进了警察刘青云的脑袋里。
反派时刻：《新警察故事》《冲锋陷阵》
《新警察故事》中王杰饰演一个警察叛徒，出卖了成龙以及其同事，害他们惨死。《冲锋陷阵》里饰演黑帮老大，完全颠覆了以往孱弱浪子的形象。
狮王争霸美图赏
记忆中的港剧之《天龙八部》：到现在，我还是会想，乔峰对阿朱是不是爱。
下午茶时间，怀个旧~&&转自&
李小龙同成龙唯一合作片段
西门吹雪 VS 叶孤城——决战紫禁之巅！
三十年如一梦——港片兴衰秘史
　　1982年，香港电影业出现了有趣一幕：争斗十几年的邵氏与嘉禾突然联手合作，两大公司轮流供片，在旗下电影院相继双线联映嘉禾的《奇门遁甲》、《八彩林亚珍》及邵氏的《如来神掌》，后来甚至联合摄制电影《七小福》。
　　究竟什么原因促使&敌人&暂时变为&朋友&？毫无疑问，只有利益！之前的香港电影市场主要是邵氏与嘉禾双雄争霸，进入20世纪80年代却冒出一个新艺城，1982年春节以一部《最佳拍档》狂卖2600万港币，突破香港最高票房纪录，打垮嘉禾的《龙少爷》及邵氏的《十八般武艺》。随后，新艺城推出的《难兄难弟》、《夜惊魂》、《小生怕怕》亦荣登同年十大卖座影片之列，论其票房声势，俨然已与邵氏、嘉禾三足鼎立！
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　　不过，在邵逸夫和邹文怀眼中，他们真正的商业对手并非新艺城，而是为新艺城投资的幕后金主&&&金公主&（除新艺城外，金公主当时还投资陈勋奇的永佳公司，&永佳&创业作《提防小手》亦以1100万票房名列1982年香港十大卖座影片）。所谓邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立只是表面，实际则是金公主、嘉禾、邵氏三大华语片电影院线逐鹿香江（内地驻港的银都旗下院线大可忽略不计）。要知道，如果没有院线支持，排定最佳上映档期，再好的影片也难卖座。
　　上世纪80年代，院线制度成为香港电影业的经济支柱。除了邵氏、嘉禾可以自产自销，其他独立制片公司只能被院线&招安&，依靠他们提供资金拍摄电影。反过来讲，金公主院线想获得稳定的片源，也只有资助新艺城、永佳，甚至后来的徐克电影工作室和李修贤的万能影业，这样才有资格挑战邵氏、嘉禾两大院线。与此同时，嘉禾联合邵氏打击金公主的&双线联映&战略亦危机重重，原来邵氏作品几十年来都是片场流水线制作，水准参差不齐，所以双线联映的结果往往是制作精良的嘉禾电影大收旺场。
　　邵氏获利既少，脸上又无光，绝非长久之策。于是，邵逸夫审时度势，毅然停止制作电影，将旗下院线转租给德宝公司，成功避开十年之后爆发的港片低潮。此前，德宝制作的电影一直排在嘉禾院线上映，但经历多次黄金档期和场次被&正宗嘉禾出品&挤掉之后，终于促使老板潘迪生决定建立自己的院线业务。不久，邵氏院线改为德宝院线，香港华语片影市仍由这三大院线主宰&&直到1988年又出现一条新宝院线，不仅打乱了香港电影的整体格局，更成为港片&由盛而衰&的重要伏笔。
　　新宝院线的创办人陈荣美、冯秉仲原是雷觉坤金公主院线的合伙人，他们眼见港片市道正旺（外埠票房远远超过香港本土收益），东南亚、台湾、韩国等地都愿意投资港片赚取更大利润，但因当时三大院线主宰香港电影业，外资虽然偶尔也能投拍港片，却无法获得院线黄金档期及当红影星主演。有鉴于此，陈、冯二位&太子爷&决定另组独立于三大院线之外的新宝，专门充当外资和本港独立制片公司的&中介人&，大家合伙开戏，拍出来的电影不仅可以在新宝院线上映，外方投资还可以带回本土市场继续盈利。
　　如此说来，新宝院线的成立应该是好事一桩。仅1988年，港产电影发行数量就激增到110多部，比1987年多出30部。自此，香港影人赚钱的&黄金时代&开始了，&刘十三&、&郑九组&（意即刘德华一年拍13部电影，郑裕玲同时跨九个剧组拍戏）等戏称亦相继传出。事实上，莫说刘德华、郑裕玲、钟楚红、张曼玉这些影星，当年连幕后摄影、武指、灯光、道具都身兼三四组戏，大家赚钱赚到疯&&彼时&如花&李健仁还未入行，后来便经常听前辈向他回忆慨叹。他转述给我时，则是一副心向往之、恨未赶上的惋惜神情。
　　客观而言，多了一条新院线，对片源的需求自然水涨船高，票房总额也会大幅增长，如此种种尽管看似皆大欢喜，实际却是隐患严重。首先，随着低成本小制作（包括之前排不上期的劣片）有机会在影院公映，导致滥拍现象愈发严重。其次，本土观众的消费力跟不上港片产量猛增的步伐，至1992年，港片年产量已超过200部，但观众进影院人次却比1988年减少1900万人次。再者，由于院线增多、外资充裕，正好促使香港的独立制片公司宣布&独立&，不必再做依附于三大院线的&卫星公司&。
　　长此以往，三大院线逐渐&人心涣散&，譬如嘉禾旗下的洪金宝、许冠文公司先后转投&新宝&；金公主支持的新艺城老板黄百鸣、麦嘉相继跑出来与新宝院线合作《合家欢》及《瘦虎肥龙》；&德宝&重臣谷薇丽（谷德昭姐姐）、高志森则分别离职自组公司。至于徐克、麦当雄的制片公司更是如鱼得水，独立于三大院线之外，从容借助不同投资方摄制电影。这样一来，三大院线逐渐丧失在香港影市&呼风唤雨&的地位。结果，德宝于1991年放弃经营院线（由永高接手），两年后停止制作电影；1989年底，新艺城公司解体，金公主院线亦于1993年停止经营院线发行和制片业务，旗下电影院则被陈荣美接手，改组为金声，与新宝结为姊妹双院线。
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　　至1993年，香港影市出现嘉乐（嘉禾旗下院线）、金声、新宝、永高、东方（黄百鸣成立）五大华语院线混战局面，看似热闹，实则积弱，早已不复香港影业经济支柱的龙头地位。反观取代香港院线成为当时港片主要投资者的，居然是来自台湾的八大片商！客观而言，之所以出现台湾片商在香港反客为主的形势，除了新宝冲破三大院线封锁，充当&引狼入室&的中介者之外，还因为当年内地、港、台三地影业正值整合打通的&大时代&&&台湾当局允许台湾片商赴内地拍摄外景，台湾投资商则更愿意支持香港制片商北上，为他们做&开荒牛&。
　　于是，自1990年起，华语电影业涌现了大量台资港片及合拍片&&
　　1992年前后，刘德华的天幕、李连杰的正东、王家卫的泽东相继创立，这些大大小小的制片公司的幕后金主便是台湾片商。对于投资港片，台湾片商十分慷慨，只要香港制片人提出个故事题材和列出明星阵容，他们就可能先拿出上百万（甚至更多）现金来买这个计划（俗称&买片花&）。如此做法，对于香港影人自然好处多多，比如王家卫就倚靠张国荣、林青霞的全明星阵容和改编金庸武侠的&计划&，骗来台商的上千万投资，开拍《东邪西毒》。
　　正因为赚钱实在容易，令香港多数电影人不仅自信心空前膨胀，更打定主意在九七前狂捞一笔。怎料还未到回归之年，香港电影已经自食恶果。1993年前后，跟风滥作横行，题材类型单一，票房一路狂跌，但拍摄成本却因明星片酬暴涨而不断增加&&这一番恶性循环下来，饶是台商资金再充裕，也架不住收入与投资长期不成正比。1993年5月，台湾八大片商与香港电影从业员协会就如何抑制港片制作成本、压低演员片酬进行协商，其中特别提及&目前共有250多部台资港片未如期交货&。事实上，在当时那种环境下，&烂尾&投资根本难以计数，即便能够完工上映，港片亦无厚利可图；因为自1993年开始，市道已经大变！港片正面临前所未有的危机！
　　首先是台湾市场不保。台商因港片利薄逐渐减少投资；台湾政府亦于1993年开始放宽对西片及日本电影的拷贝数量限制，以减低本土市场对港片的依赖程度。九七之后，美国八大电影公司更以强势产品和行销手段将台湾电影市场几近垄断，港片已很难再分得一杯羹。
　　其次是内地市场难进。由于90年代初台资港制内地供景的合拍片风潮太旺，合拍片及协拍片数量远远超过电影局规定，还有《蓝风筝》、《诱僧》等合拍片违规操作，导致内地于1994年发布加强管制合拍片的规定。而这一举措对于正值困境的香港电影业而言，无疑雪上加霜。
　　第三，东南亚市场失守。90年代中后期，马来西亚及泰国经历货币风潮，更有亚洲金融危机作乱，经济不景气，加之港片中仍有卖埠保证的名导明星亦日见稀少。终于令曾经是港片最重要市场的东南亚不但不再购买&片花&，甚至对已经制作好的港片成品也渐失兴趣。
　　第四，遭遇影碟及盗版冲击。从录像带到LD，从VCD到DVD，影片放映的渠道越来越多样化。院线虽然因此愈发萧条，所幸影人还可转而借助影碟市场盈利。但随着盗版日益猖獗，香港与世界各地电影业一样，都遭受重大打击。
　　第五，本土市场遇险。正所谓兵败如山倒，港片继丧失大半外埠市场之后，本地市场亦遭遇好莱坞入侵。1993年《侏罗纪公园》在香港创下6000万票房，打破之前港片连庄本土几十年票房冠军的神话。随后西片年年压境，港片节节败退，迄今这一局势仍在继续。
　　既然香港观众爱看西片胜过港片，院线商也只好见风转舵，不但缩减投资港片的资金，还将原本放映港片的部分影院改放西片！更有甚者，90年代后期，随着黄百鸣的东方院线停办，陈荣美&双线联映&（新宝、金声）旗下不少影院停业改建成商场，邹文怀的嘉禾亦放弃香港影院的经营业务，则标志着曾经主宰香港电影业的院线制宣告瓦解。
　　少了本地院线商和台商（包括东南亚）的资金支持，香港电影的处境愈发艰难。寻找新的金主继续投资港片，转战新的市场行销港片，成为当务之急。在这期间（），尽管吴宇森、徐克、林岭东、黄志强、于仁泰、周润发、李连杰、成龙等港片栋梁相继远赴好莱坞发展，香港电影从业人员又面临青黄不接、后继无人之忧，但港片创作却并未因此陷入困境&&曾志伟、陈可辛的&UFO&，王家卫、刘镇伟的&泽东&，杜琪峰、韦家辉的&银河映像&，甚至陈嘉上、陈庆嘉的&仝人&，文隽、刘伟强的&最佳拍档&，查传谊、钟继昌的&得意制作&&&都曾致力于维持港片水准，并有所突破。由于港片正值低谷，他们固然追求个人风格和艺术品味，却也必定进行精密的商业计算，否则又怎对得起来之不易的投资？
　　随着九七回归的大势所趋，尤其是&西征梦&收效甚微之后，香港电影人亦开始重视越来越开放的广阔内地市场，于是纷纷&北上&，希望能为日益低迷的港片寻一条生路。吴宇森、徐克、陈可辛甚至借助内地投资，打造国际化大制作《赤壁》、《七剑》、《投名状》，形势似乎大好。
　　目前港片进入内地影院通常有两个方式，一个是作为&二十部引进片&；另一个是与内地影厂及发行公司合作，变为&合拍片&。不得不指出，为了迁就内地电影审批制度和内地观众的口味，香港电影人收敛起了以前嬉笑怒骂的姿态，甚至停止了在意识形态方面的探索。一些电影甚至采用双版本做法，《无间道》、《豪情》（内地改名为《天罗地网》）、《黑社会》（内地更名为《龙城岁月》）的内地版结局和部分内容居然和港版完全相反！
　　对于这种委曲求全的做法，很多影迷都表示不满，但对香港电影人来讲，虽然无可奈何，却也是多年来顺应市场的自然反应（近30年来，香港电影公司为应付马来西亚及新加坡电检，一直遵命修改和搞双版本）。不能指望环境改变，那就改变自己，这种做法当然有利有弊，但香港影人为了生存所作的努力仍值得赞赏。
　　只是，香港影人尽管早已&北望神州&，但显然仍未摸透内地状况，在创作、合作方面仍有诸多问题（中国星由积极进军内地到退守本土市场，再至如今暂缓制片，就是例证）。当然，除了北上内地，守住本港（代表人物为杜琪峰，近期又涌现出新锐叶念琛）、瞄准泛亚洲（之前有陈可辛、现有彭氏兄弟），亦是港片谋求光复的重要阵地。
　　三十年如一梦，港片从&黄金时代&一下过渡到&冰河时代&，可谓兴衰转瞬，几度夕阳，不由人不喟叹。究竟港片能否&待从头，收拾旧河山&？欲知后事如何，还须拭目以待&&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&& & （文\魏君子）
韩语版《天若有情》
各个细节学足香港原版，不过，你们懂的~
《监狱风云》——友谊之光
《见龙卸甲》经典配乐
这首曲子叫 龙归故里&&转自&
电影公司Logo大赏
八大功夫之洪家班——霸王猛将
&& & & & & &&　　洪家班初成　　&洪家班&，广义来说是洪金宝主持的一个电影班底，可以包括一些摄影师监制等，像《僵尸先生》导演刘观伟在访谈时就说自己是洪家班的；狭义说来，就单指洪金宝班底的武术指导、武师们。　　这个班底在上世纪八九十年代，曾经雄霸一方，制作过许多脍炙人口的动作佳作。而&洪家班&的形成，还和两个人有些关系，一个是韩英杰，一个是李小龙。　　先说一个差不多是40年前的故事。　　那时候洪金宝才19、20岁。虽然年轻，但凭着过人的身手和灵活的头脑，已经做了武术指导。有一天，他遇到李小龙来探班。李小龙当时受嘉禾邀请回港，但还未开片，所以洪金宝也只是听说过他一些事迹。两人初见面，洪胖没话找话就问小龙哥：&你叫李小龙？听讲你的脚很快？&李小龙误会洪金宝意思，立即就说：&怎样，你是不是想试试？&本来洪胖就只是随口问问，结果李小龙当众这话一出，不打下不了台，碍于面子，洪金宝只好硬着头皮应战。　　故事是洪金宝亲口说的，近年他很喜欢说这件陈年旧事，看过他在香港、大陆、外国的三个访问，都有提到。故事的结局很简单，洪金宝说：&我刚起脚，李小龙的脚已经到了我的面前&&&　　只这么一回合，让年轻气傲的洪金宝佩服不已。　　武夫比武，一般的后果都是结仇，李洪两位功夫奇才没那么世俗不化，两人因武而结缘，成为朋友。后来，李小龙告诉洪胖他想拍《死亡游戏》，还会为洪金宝预留一个好角色，洪金宝当即表示一定合作。结果他等了一年也没后文，而待到李小龙开拍《龙争虎斗》，洪金宝已经到了泰国拍戏。李小龙就打电话找到洪金宝说想和他在片头过两招，洪金宝自然是赶回了香港。&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《龙争虎斗》洪金宝
《龙争虎斗》洪金宝被李小龙摔在地下。话说回来，两人穿着三角裤比武，感觉有点怪怪的。&& & & &李小龙和洪金宝的相遇有着注定的地方。　　洪金宝从于占元京剧学校毕业后，在电影圈跟的是韩英杰。韩英杰是香港六七十年代著名的武术指导，也是于占元的女婿，正因为有了这层关系，于占元手下的弟子们不少都跟韩英杰进入了电影武行，如成龙、元华、元奎、元彪他们。当然，韩英杰的手下也并不止于占元的门生，陈会毅、林正英、陈龙、董玮这些同样是戏班出身的年轻人，当时也都是跟韩英杰的武师。　　70年代李小龙回港拍电影，韩英杰成为李小龙电影《唐山大兄》、《精武门》的武术指导，从而也就把他手下的这批优秀武师都带给了李小龙。后来陈会毅、林正英等人更是成为李小龙的爱将，他们和李小龙配合默契，李小龙拍动作场面时如果这几个人不在场甚至情愿不拍。而洪胖做为韩英杰手下的左右手，和李小龙相识自然是迟早的事。　　但要成为好友，就不是容易的事了。靠的是英雄识英雄的缘分。　　可惜天妒英才，《龙争虎斗》公映前1个月，李小龙突然去世。香港功夫电影从此失去一条巨龙。　　那几年，李小龙已经有了一些固定的武师，可以假想，假如李小龙没死的话，或许会出现一个&李家班&。　　可现实终归是现实。　　李小龙去世后，跟李小龙的武师并未就此变得一盘散沙，他们又跟回了洪金宝。&&说到底，洪金宝毕竟也是他们的带头大哥。　　董玮曾经说过：&我们一班人跟他（李小龙）当武师，其实也不算是他，因为，韩英杰之后，便轮到洪金宝当武术指导。洪金宝跟林正英关系极好，他俩跟李小龙很合得来&&&　　这批曾在李小龙身边耳濡目染，对功夫片的理解已经领先他人的武师回归洪胖身边，也就为洪金宝的崛起打下了一个坚实基础。　　随后几年，洪金宝迅速成长。在嘉禾等公司的支持下，他带众兄弟拍了《三德和尚与舂米六》、《赞先生与找钱华》、《肥龙过江》一些功夫片，是既赢口碑又赢票房（这段时间洪金宝还帮李小龙补拍了《死亡游戏》，当然，也可以说是帮嘉禾公司补拍的，毕竟《死亡游戏》没有了李小龙，而且故事已经和李小龙的想法大不相同）。　　历史就这样，总会推一些人出来承担重任。　　到了70年代末，独具风格的洪金宝已然成为深受欢迎的功夫明星。嘉禾公司力捧他，帮他成立了&宝禾&电影公司，支持他拍更大制作的功夫片（洪自己还和麦嘉、刘家荣成立过其他公司）。　　自小有大哥风范的洪金宝此时雄心万丈，开始正式组自己的班底准备做一番宏图霸业，而那些伴随在洪金宝左右兄弟武师&&林正英、陈会毅、陈龙、元彪、元武等等&&也就顺理成章进入了他的&洪家班&，跟随他冲锋陷阵开疆辟土。　　洪金宝三扮李小龙：
《肥龙过江》洪金宝在里面扮李小龙颇有神韵。他的台词是：我话俾你知，李小龙係我心目中的英雄偶像，不能够俾你破坏。如果你想学他，就要用多点脑。
《富贵列车》，洪金宝说《肥龙过江》之后他很久没模仿过李小龙，所以这次在《富贵列车》加了少少李小龙的动作，自己做起来也觉得很过瘾。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《瘦虎肥龙》洪金宝再一次
洪家班成员介绍：
& & & & & & &洪家班部分成员：钱嘉乐、咖喱、元彪、小虎（萧德虎）、小侯、陈龙《富贵列车》
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《身不由己》陈会毅、梁家仁
　　香港当年有几个比较出名或者说比较出电影人才的戏剧学校，如粉菊花的春秋戏剧学校，于占元的中国戏剧学校，唐迪的东方戏剧学校，马承志的中华戏剧学校等。而陈会毅就出自马承志的中华戏剧学校。　　他出道后跟韩英杰做武师，70年代初进入李小龙的剧组，由于他和林正英两人做&下靶&能力出众，因而备受赏识，成为李小龙器重的左右手。70年代末，洪金宝势力壮大，一起混武行的陈会毅自然而然的成为其中一员。　　期间洪家班打出名堂的《赞先生与找钱华》、《林世荣》、《败家仔》、《鬼打鬼》、《福星系列》等力作，陈会毅都是重要的缔造者之一。在拼出这个功夫高峰后，90年代陈会毅更多的开始为其他公司工作，不过，在动作设计方面他似乎也进入了瓶颈，所参与的电影设计的动作都是洪家班的老套路，在功夫片日新月异的那个年代，显得平平无奇并无出彩之处&&就只他导演的那部《水浒传之英雄本色》尚可。　　近些年陈会毅参与电影很少，而且都是些二三流的电影。前些年监制过一部《打雀英雄传》。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《肥龙过江》陈会毅
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《三德和尚与舂米六》冯克安、陈会毅
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《方世玉》陈龙、李连杰
　 & &陈龙和陈会毅是亲兄弟。陈龙的大哥，外号麻姑。　　他同样是戏班出身，长得也很有特点，和洪金宝并为洪家班的两胖。　　有身手，在銀幕前表现优异，长得又有特点，陈龙因此得到许多配角角色。三十多年来演戏不断，反而比那些长相俊俏肌肉发达的武师更出人头地。　　陈龙饰演的演仆人、跟班、功夫师父，很好玩，让我印象深刻，不当我，说出来相信大家也印象深刻，如《方世玉》里李连杰的仆人，《败家仔》元彪的仆人，《六指琴魔》元彪那个常常迟到的师父等。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《败家仔》元彪、陈龙
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《鬼打鬼》陈龙
& & & & & & & & & & & & & & &《三德和尚与舂米六》曾志伟饰演一个染布房工仔，那时年轻得很。
　　曾志伟父亲有些历史，但他自己是踢足球出身的。后来遇到刘家良和洪金宝才加入了武行，进了电影圈。正因如此，曾志伟谈起两人，总是一番感谢。　　曾志伟进过刘家班也进过洪家班。　　70年代时候武行收入高，而武行之中，做武打替身又是高中之高。曾志伟身材矮小，却&因祸得福&，可以做女明星的替身。他一天替两组，已经顶过别人一个月的工资。虽然武行收入高，但曾志伟知道以自己的身手混武行不是长久之计，于是改做了编剧之类的幕后工作。刘家良的《少林三十六房》洪金宝的《三德和尚与舂米六》被誉为功夫经典，而这些都有他的份。　　后来成龙还叫他加入成家班，曾志伟考虑下来觉得进了成家班会只见成龙而没了曾志伟，才听从了麦嘉建议，进了新艺城。再后来，他就变成大家都熟悉的笑星曾志伟了。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《赞先生与找钱华》陈龙、曾志伟
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《洪福齐天》洪金宝、孟海
　　孟海是粉菊花的学生，出道也早。70年代初跟吴思远拍功夫片，期间做过主角做过武术指导，之后进入洪家班。　　孟海矮小，却喜欢跑幕前演戏，不过成绩还不错，金像奖从第四届开始设最佳男配角，而第二年的最佳男配角就被孟海拿了。那部戏是和徐克等人合演的《皇家师姐》，而他和徐克合作的《新蜀山剑侠》、《刀》更是好看。　　洪家班时期，是孟海比较辉煌的一段时间，在外做武术指导，名气较大的就只《六指琴魔》、《逃学威龙3》和《刀》。到了90年代末，孟海已经销声匿影了。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《新蜀山剑侠》李赛凤、孟海、元彪
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《一眉道人》林正英
　　也是粉家班出来的人。看港片过来的人对他是再熟悉不过。　　洪家班的灵幻鬼片是很有特色的片种，其他电影公司就算想模仿也难于下手，其中一个重要的原因就是洪家班有林正英，鬼片有了林正英就像无厘头电影有了周星驰，成功了大半。　　林正英在鬼片上的辉煌掩盖了他在其他电影不少亮点和努力，像他在《七小福》、《败家仔》等电影里的角色都是很需要功力的。　　更为可惜的是，1997年林正英因病在港逝世。　　林正英在《僵尸家族》里说的这段台词很有意思，每句话都提到一部洪家班的著名鬼片：
　　《僵尸家族》元彪、林正英。警察查林正英的身份，林的台词是：&我师祖洪金宝，早年深入阴府搅到《鬼打鬼》，现在回到人间实行《人吓人》。至于在下，大名林正英，去年捉了只《僵尸先生》。&而这部《僵尸家族》正是《僵尸先生》名义上的续集。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《杂家小子》特别介绍元彪
　　同出师门的元彪正是洪金宝一手捧红的。　　元彪和师兄弟们出道时就是做武师，直到后来洪金宝为元彪量身定制的《杂家小子》、《败家仔》才真正让元彪正在出人头地。身手本来就出类拔萃的元彪，经过几年的努力，地位更是飙升，80年代已经和洪金宝、成龙齐名。&&话说回来，许多功夫迷影都很期待他们三兄弟能再次合作。去年，元彪和成龙合作了一次，在《宝贝计划》里演了一个不大不小的警官角色。　　他就无谓多说先了。（详细介绍见《功夫36房之动作明星50强》）
& & & & & & & & & & & & & & & & & &《赞先生与找钱华》林正英、元彪、钱升玮、陈会毅&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《东方秃鹰》元奎、洪金宝
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《群龙戏凤》陈龙、楼南光、元奎
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《飞龙猛将》元华
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《僵尸叔叔》元华、李丽珍
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《富贵列车》元武
　　元武也是洪金宝的同门师兄弟。六七十年代开始在武行工作，在洪家班兢兢业业待了十几年。各方面并不出众的元武也有过外闯，但并没有像其他师兄弟那样成功。95年《冇面俾》出来后也没了他什么消息。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《赞先生与找钱华》孟海、元武&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《人吓鬼》咖喱
　　原名刘秋生。　　咖喱是洪家班颇受重用的武师，也比较上镜，八九十年代洪家班拍的大多数影片都有他的身影。后来等到他升为武术指导，洪金宝电影公司开始大走下坡路，已经没什么戏给他指导了。90年代末期，逐渐销声匿迹。　　咖喱是个能引人注目的配角，我个人对他的印象很好。&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《败家仔》咖喱
& & & & & &《奇谋妙计五福星》 咖喱、岑建勋、秦祥林、吴耀汉、冯淬帆（挡住那个是洪金宝）
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《僵尸叔叔》咖喱、钟发、周金江
　　钟发的名字不怎么适合网络时代。在网上搜索他名字，会搜到诸如&20分钟发一趟车&、&教你一分钟发一帖&、&2000只避孕套5分钟发完，民工的热情出人意料&等等不搭边的信息。　　钟发亦是粉菊花弟子。　　他脸相有些&杀气&，身手又不错。演杀手、打手、道士都很到位。　　70年代入行，三十年来拍片无数，但除了在洪家班的一些鬼片功夫片演演二三号主角外，也没什么可炫耀资本了。不过，他那些配角，还是较能引起人注意的。　　2000年基本退出。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《身不由己》洪金宝、钟发
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《三德和尚与舂米六》钱月笙
　　粉菊花男门生中的老大。　　钱月笙60年代已经开始出道了，在邵氏跟罗维等导演拍戏，七八十年代与洪金宝一起打天下。在演戏方面，钱月笙饰演土匪猛鬼尤为适合，而他赖以为生的动作设计则是以凶猛直接为主&&他和陈会毅洪金宝他们为麦当雄弄的其中三集《省港旗兵》凌厉凶猛，我尤为喜欢。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《人吓鬼》钱月笙
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《执法先锋》钱月笙
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《水儿武士》董玮
　　董玮显得比林正英孟海他们年轻，但他说他在粉家班男门生中排第二。大概是入门早的缘故。　　那个时代戏班出身的人，很多小时候就入了电影界。董玮和洪金宝、成龙他们一样也都是童星。大家自小认识，后来才凑在一起合作。　　粉家班的其他几位男门生后来都依附在了洪家班，董玮却早早摆脱，因此，洪家班后来的衰退，对他影响并不大。独闯江湖的董玮近些年很是风光&&这些我们再谈。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《人吓鬼》董玮、陈龙
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《东邪西毒》萧德虎
　　外号小虎。他70年代也开始进入武行，拍戏不少，名声却不大。倒是有几部挂有他名字参与武术指导的电影，名气颇大：《东邪西毒》、《东成西就》、《倚天屠龙记》、《刀》&&
　　火星当年也是一员，后来才去了成家班。他的内容见&成家班&&谁与争锋&。另外，冯克安也是，同样是在成家班里介绍。&
& & & & & & & & & & 《三德和尚与舂米六》左三：火星、石天、陈龙、冯克安、王侠、任世官
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《倚天屠龙记》倪星饰演宋青书
　　邹兆龙、邹龙云、倪星都是同一个人。　　他出生于台湾高雄，自幼学过武术，十二三岁在台北看到报纸电影公司雇人，他就跑去报考，从此算是入了电影界&&当时只是在武行做替身之类的。　　几年打拼下来，邹兆龙得到了武行的认可，有了机会主演电影。18那年他幸运的出演了洪金宝在台湾搞的一部电影《全力反弹》。服玩兵役后，就受邀到香港加入洪家班。而他也很受洪金宝宠爱，成为洪金宝唯一向新闻界宣布收的徒弟。　　香港电影到了90年代，人才断层的现象已经开始凸显，武术指导是六七十年代出来的人，动作明星也几乎都是红了十几二十年的人，新星寥寥无几。邹兆龙凭着一流的身手成为年轻一代（67年出生，90年代初才20多）中的佼佼者，能忠能奸，在镜头前有良好表现，能让人眼前一亮。　　不过，尽管洪金宝、徐克、元奎这些大牌看好他，并拉他一把，但始终是做大绿叶，陪衬李连杰他们。边做武术指导边露露脸的邹兆龙，97年离开洪家班，开始外闯。可也并不得志，之后，&心灰意懒&的邹兆龙移民美国，而正好碰到那时在美拍摄《黑客帝国》袁和平，于是获邀请他加入剧组，并在第二第三集中出演预言家保镖角色（本来是李连杰的）。　　《黑客帝国》风靡全球，经过此役后，邹兆龙以另一个姿态回到华人电影圈。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《中南海保镖》倪星
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《黑客帝国》倪星
　 & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《霹雳火》钱嘉乐、成龙
　　钱家六兄弟姐妹，钱小豪排第五，嘉乐排第六。钱小豪十几岁去邵氏训练班，然后拍张彻他们的电影，成为张彻的干儿子之一，而那时候钱嘉乐辍学在家，于是小豪便把这个最小的弟弟带进了电影圈。　　钱嘉乐初入行做的就是武师，挨了几年，才遇到他称为贵人的洪金宝，进入洪家班。在&宝禾&任劳任怨工作几年后，洪金宝有一天告诉他，要开一部僵尸戏，选他做男主角，让他好好准备一下。钱嘉乐后来回忆说事情来得毫无预兆，当时连多谢洪大哥都忘了说。　　从此，钱嘉乐开始显山露水，打拼十几年下来混成个不大不小的明星仔。　　钱嘉乐在洪家班十几年的生涯里，断过手，断过腿，严重烧伤过皮肤，付出了很多也学到了很多。电视主持人、赛车手、导演、主演，他都有做过，并且做得都还不错。但始终没放弃武行&&近些年，他自己带一些武师做武术指导，虽然还没有惊人之作，但也开始得到许多同行的赞许。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《僵尸叔叔》李丽珍、钱嘉乐
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《富贵列车》洪金宝、小侯
　　原名候耀宗。　　据说他当年也在粉菊花门下待过。小侯是刘家良的爱将，假如单看杂耍等特技动作，香港武行没几人能和他媲美。　　60年代小侯就开始入行，在刘家班期间是班中的主力武术指导之一，70年代末80年代初还曾得过刘家良的力捧，主演过《疯猴》、《长辈》、《霹雳十杰》等，80年代中后期进入洪家班，武术指导，偶尔也演演戏。90年代基本逐渐退出影坛。（详细介绍见《八大家班之刘家班》）
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《东方秃鹰》咖喱、小侯、钱嘉乐
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 狄龙、狄威
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &洪金宝、狄威
& 　　狄威原名涂吉龙。　　说起他的名字还有一段古仔。　　名字向来是艺人的命脉之一，好坏往往就决定了星途艺运。当年涂吉龙签约邵氏，让大导演张彻帮忙改名，张彻顺着他名字的音调改成&屠龙&。可这么一改，好兄弟狄龙就不爽了，自己好端端一条龙，你来个屠龙，这不是占便宜吗？　　狄龙当年就说：&张先生改名字有学问，但屠龙这名字真的改得不好。&狄威自己也不喜欢这个名字，不过，既然已经改了就只好将就用下去。用了几年（78年到81年），他发现自己并没能出人头地，于是就又想改名字。狄龙听说后，就帮忙出谋划策，并把自己的&狄&字搬出来给他考虑：&你叫狄彪、狄威都好。&涂吉龙接受了狄龙的建议，改名狄威。　　狄威在台湾出生，练过武术，曾经是空手道教官。70年代初在台湾参演张彻的电影，也就是从那开始，他和狄龙结识，并成为好友。到了后来改名狄威后，外界不少人还以为两人是亲兄弟。　　狄威是张彻推荐入邵氏的，在邵氏拍过张彻、孙仲、楚原等导演的电影，80年代初邵氏逐渐减产，狄威离开邵氏加入了洪胖的洪家班。　　洪金宝的电影，主角一般都是洪金宝、元彪他们来做，狄威身手好，就演大反派、杀手、打手，和洪金宝他们对打。到了90年代末期，香港电影严重衰退，狄威和众多演员一样，无可奈何淡出电影圈，搬回了台湾。　　在香港的功夫片历史上，他有一段威风史，称得上前无古人后无来者。那就是在《A计划》里饰演罗三炮，一人力战顶峰时期的洪金宝、成龙、元彪（外加一个火星），把四人打得狼狈不堪。不过最终邪不压正被用手榴弹炸碎了&&　&
　 & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《A计划》洪金宝、成龙、狄威&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《少林足球》黄铭健　 & &洪家班的武师、武术指导。　　在洪家班时，参与的电影有《东邪西毒》、《倚天屠龙记》等，后来跟程小东，像大家耳熟能详的《大话西游》、《冒险王》、《少林足球》他也都有份。&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《双龙出海》吴勉勤　　80年代在洪家班任武师、武术指导、副导演等职。跟洪金宝十年左右，都是做副手做助理的多，没什么担正做主导的作品。90年代到处去做动作指导，如《黄飞鸿之一代宗师》、《花货》这些。不过，拿得出手大家也熟悉的电影，大概就数那部飞沙的《六指琴魔》&&他做导演，和以前洪家班元彪、午马、钟发、孟海这些人合作。　　十年后，他接拍了《六指琴魔》的连续剧。由宁静吴奇隆他们主演。&
& & & & & & & & & & & & & & & & 《倚天屠龙记》曹荣，这双和李连杰对打的龙爪，大家记得不？　　徐小明的学生，早期当然跟的是徐小明，那段时期的电影有《海市蜃楼》、《水玲珑》、《霸王卸甲》等。90年代初，他自己也独立出来去做一些电影的武术指导，期间成为洪家班一员，92年开始洪金宝已经很少自己做主演拍功夫片了，更多的是领着洪家班去为其它电影做动作设计，曹荣跟着洪金宝见证过不少动作佳作：《倚天屠龙记》、《东邪西毒》、《冇面俾》、《西域雄狮》、《一个好人》、《霹雳火》&&　　曹荣近些在大陆拍连续剧了，演孙悟空什么的，我连看的欲望都没有。&& & & & & & & &&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《霸王卸甲》元华、曹荣、胡慧中&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《最佳拍档》右起：冯克安、秦贵宝　　洪家班的武师、动作助理。　　数数他参与过的一些电影好了：《龙的心》、《武状元苏乞儿》、《僵尸叔叔》、《霹雳大喇叭》、《铁鸡斗蜈蚣》、《新碧血剑》、《铁马骝》、《黑侠》&&&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《奇谋妙计五福星》周金江　 & &洪家班的基本武师、武术助理。跟了洪金宝十余年，只是有些默默无闻。离开洪家班后，就到袁和平他们的剧组做武师。　　近些年自己也开始独挑大梁，在大陆做武术指导。&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《败家仔》周金江、钱升玮&
26.彭润祥　 & &洪家班武师。80年代中后期参与了诸多洪胖他们的电影。& & & & & & & & & & & & & & & &&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《双龙出海》李志杰、钟发　 & &李志杰80年代开始就进入了洪家班，做的是武师，偶尔也演演戏。　　在武行一直来还过得去，没被新人淘汰。03年跟洪金宝袁和平他们拍了《功夫》。&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《双龙出海》钟发、李志杰&
28.刘观伟&&& & & & & & & & & & & & & & & & & &《脂粉双雄》饰演一个同性恋的的士佬，赶洪金宝下车& & & 刘观伟早期是洪家班摄影师，后来想做导演，就征求洪胖意见拍《僵尸先生》，当时洪胖他们估计会亏本几百万，但还是给了刘观伟机会。电影上映后狂收2千万，带动了香港僵尸片风潮，刘观伟从此也开始鬼片导演生涯。那时候，有两个导演拍鬼片出名，一个是刘观伟，一个是刘镇伟，以至于外界还以为两人是亲兄弟。& 　 如今在内地发展。&
29.刘家荣　　刘湛之子，刘家良之弟。　　洪金宝的老友，两人有诸多合作，成就了洪金宝的大业。（详细介绍见刘家班和50功夫明星）&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &《杂家小子》元彪、刘家荣、梁家仁&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 《奇谋妙计五福星》午马、吴耀汉　　张彻时代出来的人，70年代到90年代和洪金宝有大量的合作。　　原名冯午马，生于天津，50年代末期移民香港，毕业于邵氏南国实验团第一期。而后签约邵氏做演员，期间师从张彻，做助理导演。午马能导能演，但导，成绩不佳；演，人物出彩已然被人记住。在港娱乐圈多年，练就一身随机应变功夫，能适合各种不同角色。（详细介绍见张家班）
　　田俊、李海生、梁家仁、周比利、冯克安、陈勋奇这些人当年在洪金宝的电影里也有很多表现，都在其他班底里有介绍。
　　洪金宝、成龙都是香港影坛的大哥大。洪家班和成家班风格各异，二十多年来，有合作，有比拼，为影坛做了诸多贡献。　　时至今日，成家班更新换代依旧辉煌，而洪家班随着洪金宝在90年代的&迷茫&，已经不复存在。　　& & & &洪家班拍摄或做动作指导的电影，比较经典的二十部：
　　01.《肥龙过江》
　　02.《败家仔》
　　03.《赞先生与找钱华》
　　04.《杂家小子》
　　05.《林世荣》（袁洪合作）
　　06.《鬼打鬼》
　　07.《人吓人》
　　08.《省港旗兵》系列（第三集是梁小熊）
　　09.《新蜀山剑侠》
　　10.《奇谋妙计五福星》前三部
　　11.《龙的心》
　　12.《僵尸先生》、《僵尸叔叔》等
　　13.《东方秃鹰》
　　14.《富贵列车》
　　15.《战神传说》叉掉
　　15.《七小福》
　　16.《倚天屠龙记》
　　17.《飞龙猛将》（成洪合作，还有部《霹雳火》）
　　18.《一刀倾城》
　　19.《冇面俾》、《群龙戏凤》
　　20.《东邪西毒》
香港配角——其实，我是一个演员
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& & & 所谓的香港精神，重要的一点就是&打好呢份工&的敬业与务实，这一次，我们把目光投向那些沉默的香港影视配角演员，可以清楚得看到这一点，和香港电影曾有的辉煌。
& & & 8月的香港，和过往的每个夏天一般的炎热而潮湿。四通八达的地铁线像蜘蛛网般延展开来，通向城市的每一个角落，大街小巷簇拥着内地游客，一张张脸上写满的，有初来乍到的好奇，更多的却仿佛久别重逢的熟稔。
& & & 《旺角黑夜》、《月满轩尼诗》、《情陷夜中环》、《庙街十二少》，这些港片就是香港最好的导游。站在九龙观塘任意一条街道上，都会油然而生似曾相识的亲密感&&仿佛突然穿越于杜琪峰电影的无边的黑夜中，寻找救赎之地；砵兰街和油麻地狭窄的街道里，随时会有青葱的惨绿少年擦身而过，谁也不知道他是不是下一个刘建明。在虽从未踏足却早已烂熟于心的香港街道里穿行，就像是亲手触摸属于一代人的温软的回忆。
& & & 以1949年分界，在过去的60年间，香江之畔的这座城市，源源不断地缔造着独属于光影的传奇。早在我们可以亲近香港之前，香港就已用影视剧抚慰、感召并振奋过我们的心灵。少年为小马哥流泪，母亲为大头文心酸，&丁蟹&效应甚至会影响股市。&香港有个荷里活&，几成半个亚洲在某个年代的共识。
& & & 站在尖沙咀&星光大道&上，咸湿的海风日日夜夜都温柔地吹拂脚下方方正正的名牌。年轻的白人男孩儿在李小龙名牌前摆出经典的截拳道姿势，口中不忘高喊&Bruce&Lee&，刘德华、成龙和周星驰的名牌前永远游人如织，还有黎民伟、张彻、胡金铨，还有林黛、胡蝶、白雪仙。60年里，历数香港影视人沉浮兴衰，总是风流。
& & & 他们都是香港影视圈这座金字塔顶上方熠熠闪光的明珠，是主角，是俊男美女，也是大明星。但还有一些人，是&死跑龙套的&，是主角的朋友、父母或者敌人，是建起这座金字塔的每一块砖瓦，他们叫配角。
& & & 有些人一演数十年，最终媳妇熬成婆，如鲍起静黄秋生，最终封王封后，是为金牌配角；有些人兢兢业业，演过上百部戏都只有三五句台词，港人称他们为&茄哩啡&，取自英文&Carefree&，意为无足轻重；少数人如田启文能打拼成为幕后重要人物；还有更多人连名姓都无，一概称之为&乜水乜水&（即：&那个谁谁&），一句&二打六&足以蔽之，要到多年后偶有网友发掘，惊呼TVB有个万年出租车司机，才能在20年后被报章翻出个阮毅雄。
& & & 很难忘记李健仁狂挖鼻孔的&如花&，吴孟达的二当家，罗兰的鬼婆，或者是秦沛塑造过的上百个爸爸。总有那么一些瞬间，荧幕上闪现出他们的笑靥，观众会指着大叫，这不是那谁谁吗？认得他们，却总叫不出名字。他们于我们，是最熟悉的陌生人。
& & & 1960年代，《纽约时报》评价时值蓬勃发展期的香港电影&尽皆过火，尽是癫狂&，这本是一句带有轻蔑含义的玩笑之语，却精准勾勒出了香港影视的真正魅力。正是如此处处张狂到极致，不留余地，不讲章法的香港影视剧，才容得下最奇诡的想象、最出格的走向、最辛辣的讽刺和最洒脱的演绎方式。
& & & 相形之下，仍需顾及形象的主角们，还是多了层羁绊与束缚，反倒是这些绿叶们，得以不留一丝情面，不带一分顾忌，用最敬业的方式，&打好电影呢份工&，塑造出一个个经典角色。
& & & 所以，这一次，我们把目光投向这些沉默的配角们。
制片厂时代的演员
& & & 香港演员，尤其是老演员有一个共同的特点，将表演视为一份普通工作。这本是常识，却因明星制的建立而被湮灭。老演员的敬业与专业，就尤为难得。贵为香港电影金像奖影后的鲍起静，和其先生、知名电影监制方平，都毫无凌人之盛气，为人谦和平顺。年少时做主角，到老来做配角，也毫无不适之感。而聊到兴起处，还会手舞足蹈。
& & & 直到拿了影后，鲍起静还是习惯自己化妆，不愿劳烦别人。吴君如见而大叫，&你现在怎么还能自己化妆。&她还奇怪为何不能。摄影师拍照时，雨后山路泞滑，鲍起静自己爬上爬下，毫无怨言，手中的包宁可放在泥地上，也不愿劳烦他人。而与他们同代的邵氏影星如姜大卫、谷峰，也一样极好说话。这或许与他们共同出身于大制片厂时代有关。
& & & 成立于1950年代的爱国影视公司&长凤新&（泛指长城、凤凰、新联三家左派影视公司），与邵逸夫成立的邵氏兄弟公司和电懋共同开创了香港电影的第一个高潮。&长凤新&主打反映劳动人民的影片，在当时风头无二，而随着大陆政治形势越发激进及电懋老板陆运涛辞世，自1960年代始，邵氏的歌舞片、黄梅调片、武侠片及至后来的风月片开创了商业电影制作新纪元。
& & & 彼时，各家公司都开有自己的艺员训练班。也自有一班固定龙套，由龙套头来负责，需要时呼之即来，一盒盒饭足可打发。而有台词有戏份，稍为重要一些的配角，却多半出自各家的艺员训练班。
& & & 鲍起静与方平就毕业于&长凤新&艺员训练班，接受基本演艺训练的同时，还得下工厂&接受爱国教育&，鲍起静在荃湾纱厂做了3个月纺纱女工，数十年后仍然记得要用膝盖去顶纱布上机器的动作，又在清水湾片场从铺水泥做起，做过配角，再至主角。
& & & 同班同学里，有长相千娇百媚的，长相朴实大方如鲍起静的演员，也因为要&宣传左派思想&而获重用。至于邵氏，则更青睐郑佩佩等美女明星，或者姜大卫、狄龙这样英俊又带一丝侠气的男角。拍的电影种类不同，待遇却都是相似的。那个时代的电影演员，多半都住在集体宿舍，出入起居有公司职员照应，标准远不如今日的纸醉金迷。
& & & 香港是弹丸之地，演艺业十分发达，从业者多，在竞争激烈又带有明显指向性的情况下，演员着实只是一份普通工作，与其他一般无二。当然，所有演员都存过做主角的梦想，但机遇并不垂青每个人。
& & & 午马也毕业于当年的邵氏艺员训练班，演技精湛，却几乎没做过主角。他感叹自己的配角生涯，在竞争激烈的情况下，&跑龙套很正常，能混口饭吃都不错了。我们那时候，也是这样的想法，也想过走红，但没有遇到机会。&他原名冯宏源，当年影片打演员字幕是以姓氏笔画为序，笔画少在演员名单中可以排在前面，观众容易记住。因此他将本名改为午马。由此也可知，为何当年演艺圈中会有很多女艺人的艺名姓丁。
& & & 际遇相似的还有邵氏固定配角谷峰，被称为&演得比邵氏两大红星狄龙与张彻都多&的他，擅演反派，演戏不计其数，仍然&演什么像什么&。在同一时期内扮演的角色年龄跨度之大令人咋舌。他演过狄龙姜大卫的平辈、情敌、同志，还演过他们的爹。&既抱着姜大卫被分尸后的头痛哭过，也被姜大卫愤怒地捅死过。&在痴迷邵氏电影的老影迷中，他的每一次出镜都会被人津津乐道，演技有口皆碑。由于常演配角，虽然见证了邵氏的整个变迁，邵氏日后制作的明星系列扑克牌中令人意外地没有他的身影，令人唏嘘。
& & & 时过境迁，当年的老演员如今都已洗尽铅华，仍然频繁出现在荧幕上，只是都随着年纪变化而做起了配角。过去十数年香港无线（以下简称TVB）与亚视两家电视台制作的电视剧中，时时都会见到这些出身于老制片厂时代的老戏骨身影。扮演的多为父母或前辈角色，与表演稚嫩的年轻演员一比，更显演技老辣。
& & & 鲍起静更是极端，她在出演电影女主角的同年（1979年），就已成功转型去做电视剧的配角。方平笑称，&内地人说得好听，这叫华丽转型，其实就是调整一下。&她自己则说，&年纪大了，当然要退下来。&甚至连扮演其他女演员最忌讳的母亲角色，对她来说也毫无阻碍。34岁就演《秦始皇》中的刘永母亲，对方只比自己小1岁。她甚至称，自己是在40岁之后，出演《肥猫正传》中的妈妈，才真正明白什么叫做演戏。
& & & 转型后的30年间，她签约亚视，在大小银幕上&做&了多个不同的自己。&长凤新&1982年解体重组为&银都&，曾经答应过要养方平和她一辈子的&国营机构&一夜间灰飞烟灭。他们的境况堪比1990年代的国企下岗职工，握着仅有32万的解散费不知何去何从。幸好心态摆得正，&打好呢份工&的30年里，她和方平都重新找到了自己的人生定位。他们仍然演戏，只是不再是呼风唤雨的大侠，而是平凡卑微的中年夫妻，或是人在江湖的何去何从。
& & & 中年之后，他们不再是电影里的主角，却逐渐成为人生的真正主角。方平成为香港电影圈金牌监制，作品包括《窃听风云》、《新宿事件》、《老港正传》。鲍起静则是演戏生活两不误，在亚视的电视剧里令人印象深刻，去年更是重做主角，凭《天水围的日与夜》获得香港电影金像奖最佳女主角。当然，他们还出现在许多电影中，比如《无间道》、《月满轩尼诗》或者《兄弟》。几分钟的戏份，几个镜头带过，无关其他，只为乐趣。
& & & 相似的还有姜大卫，在两年前的TVB台庆大戏《珠光宝气》里，他演3个成年女儿的父亲，怯懦软弱暴露无遗，一点都看不出当年那个浪荡儿的影子，和他的哥哥秦沛，或是岳华、谷峰一般，不求名利，但求开心。
& & & 他们都已经体验过了香港影视圈的高潮低谷。配角或者主角，如今对他们来说亦无分别，重要的是仍在这个熟悉的光影世界中工作，造着那些银色的梦，上演着别人的喜怒。这是他们一生的事业。
艺员训练班的浮沉
& & & 电影《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇被人暴打却一动不动，只因在戏里，&死跑龙套&的他是一具尸体，而&导演未喊卡，当然不能动&，这才是一个演员的自我修养。观众在银幕前哈哈大笑，却鲜有人知，这是真事。不过并非发生在他身上，而是与他合作十余年的好搭档田启文的故事。在拍《九品芝麻官》时，周星驰用夹子夹弄田启文的要害处，扮演死尸的田启文一动不动，直至导演喊停，周星驰问田启文会不会痛，田启文如是回答。日后，这一桥段被用在了《喜剧之王》中。
& & & 同样是真事的还有周星驰总是不肯死的桥段，在1983年版的《射雕英雄传》中，周星驰还是个角色小到可以四度出场而不被人发觉的小龙套。他向导演提议&我挡一下再死吧&，却换来了&话不要那么多&的呵斥。
& & & 若干年后，那部《射雕》被网友们饶有兴味地一帧一帧滤过，演兵将的周星驰、刘德华、梁家辉，演侍女的刘嘉玲、演乞丐的吴孟达，演道士的黄秋生，演渔夫的郑少秋，演村民的吴镇宇&&名单还可以继续列下去。如今呼风唤雨的大明星们，都曾是无线电视剧里不起眼的&死跑龙套的&。而《喜剧之王》，则成了周星驰怀缅光辉岁月，向不屈不挠的香港影人致敬之作。剧中种种情节，由田启文说来，就是&都是真事，不是我们的，就是听来的。&
& & & 周星驰和这些香港影视圈未来中坚初出茅庐的岁月，正是邵氏电影公司没落、嘉禾如日中天、新艺城兴起与TVB壮大之时。而伴随着香港经济的腾飞，彼时的香港影视圈也在等待机会。
& & & 1980年代，香港影视圈真正的大时代终于出现。香港在两岸三地率先建立起了真正的明星制和电影工业化制度，并通过标准化模式的操作，辅以商业包装宣传手段，以类型化电影出击，在全亚洲乃至世界范围内卓有声名。
& & & 随之兴起的成龙、周润发、周星驰、刘德华、李连杰、梁朝伟，是真正意义上的巨星。成就他们的，是机缘，是时代，也有他们身后的一班演技炉火纯青、收放自如，又舍得自己来尽皆癫狂的配角们。
& & & 和周星驰一样毕业于香港无线电视艺员训练班的，还有自1970年代起至今的数百位演员。承继邵氏艺员训练班，艺员们大多在此训练演戏、形体、理论，再由龙套做起，熟悉影视圈的前前后后。这里走出了周润发、周星驰和无线五虎，还有吴孟达、李子雄和吴君如。在这里，所有演员无一例外，都得从跑龙套开始，一般演员要跑两三年龙套，才能有望演出配角，而能否演主角，就要尽人事听天命了。1976年的周润发，给伍卫国跑过龙套；1980年的黄日华，给周润发跑龙套；1983年的周星驰，则给黄日华跑龙套。周而复始，如是循环，造就着无线电视和香港电影一代又一代的演艺人才。
& & & 更早之前，还有另一家电视台丽的电视（亚视前身）所开办的艺员训练班，如今的无线&阿姐&汪明荃就出自于此。其后的亚视训练班一样培养出许多影视人才，万梓良、何家劲、江华等人莫不如是。某段时间的香港影视圈内，大多数有名有姓的配角主角，都来自两家电视台所开办的艺员训练班。
& & & 日后凭借演配角，光芒甚至盖过主角的黄秋生，当年也出自亚视训练班。1985年出演电影《花街时代》后，他自觉演技不够水准，第二年考入香港演艺学院，成为该校第一届毕业生。他的同班同学共有13个人，其中有一个叫张达明，日后演电影、做编剧，自编自演自导的舞台剧居香港翘楚。时至今日，他们班上仍有11个人从事演艺工作。
& & & 张达明最早只是因为做演员能&沟女仔&而对剧场表演产生兴趣，但学习严肃表演之后，却真的生发了对表演的兴趣。毕业大戏，他排的是契诃夫的《樱桃园》，在美国进修后，对standup&comedy，performance&show等先锋舞台艺术有了更深的心得。排一台舞台剧《长河之末》，更是演艺学院15周年院庆重点大戏。
& & & 但在严肃表演外，他也出演了上百部香港电影，也一样时不时在无线电视客串一把。他是猥琐的市井小民，是好色的皇帝，也是能言善辩的状师。做惯了高雅艺术，他也并不排斥看似低俗的角色，&一个是事业，一个是职业，job不等于Career，我分得清楚的。&好朋友杜国威也劝过他，趁还年轻，尚有市场，利用电影电视剧来赚钱，待到年老，再追逐自己喜欢的舞台剧。他&听了一半，也算没听一半&。拍拍电影，也做做舞台剧，用商业的钱来支持艺术追求，两不耽误。
& & & 在舞台剧里，他可以做主角，但在电影里只能做配角，他安之若素。&片商都是很势利的，你演得好，但红不起来，卖得不好。自然做不了主角。&所以从《天若有情2》到《志明与春娇》，十几年过去了，每年他的名字都会出现在七八部电影中。即使在香港电影最艰难的2001年，他都拍了11部戏。走出片场，走出&日夜颠倒，只能在车里睡觉，什么事儿都不能做&这种让他很不喜欢的电影拍摄生活，他还是香港首屈一指的舞台剧专业演员、导演和编剧。
& & & 而他的同学黄秋生，则在无线电视从龙套一路演到重要配角，再在各种B级电影里出演杀人狂魔或变态者。在各种角色间游刃有余，他能演出《无间道》里的疲惫与挣扎，也能在《Laughing&Gor之变节》里成为不多的亮点。是个&永远都会盖过主角戏份&的配角。他甚至放言，&没有不好的角色，只有不好的演员。&
& & & 也许这句话，对吴孟达同样适用。他被称为&香港电影圈最贵的配角&，身价甚至超过许多主角。同样出自香港无线艺员训练班，同期的周润发日后成了&发哥&，他也成为了影迷心目中的&达叔&。若干年后，他可以笑着回忆当年，&毕业前，我们都在剧组跑龙套，那时我都有台词了，周润发还在后面当布景。&
& & & 做配角做多了，吴孟达甚至做出了心得，明白配角定位只是配合主演。&一部电影90分钟，给配角的戏不会超过20分钟，后来明白做人比演戏更重要。比如四大天王是4条鱼，我熬的鱼汤就会是4种味道。鱼汤味道好不好，关键在于配料。就像四川最出名的火锅一样，主角都是一样的虾啊、肥牛啊，但怎么样才好吃，就讲究汤味了，配角就是那锅汤，看各人有没有秘制配方，我就和成奎安、午马、黄秋生的配料不一样。&
& & & 和演戏保守、形象要求正面的刘德华演戏时，吴孟达会选择收敛的诠释方式。而和周星驰配戏时，在需要观众笑起来的戏之前，吴孟达会早早开始夸张烘托气氛，让观众情不自禁地大笑。他说，&看这样的喜剧，观众的身体应该是慢慢往前倾的。&这种对演配角的精准揣摩，也让他成为身价远超许多主角的香港最贵配角。
& & & 同期的知名女配角里，还包括吴君如和苑琼丹，分别出自无线与亚视训练班。一个是洪兴十三妹，化着夸张的妆容拿着砍刀穿行在砵兰街上；另一个则是石榴姐和老鸨，张着血盆大口，扮丑作怪毫无避忌。苑琼丹说，&丑就要做到最丑，不能保留丝毫的美，我觉得这也是在追求完美&。石榴姐一句&我只不过是尿急，抖了一下&的台词，逗得众人大笑，苑琼丹却为了这样一个&抖了一下&的表情，试到脸抽了筋。
& & & &千美易寻，一丑难得&的影视圈里，有如此至情至性的女演员，不能不说是香港影人的幸运。
& & & 出自训练班或演艺学院的演员，无论演技如何、地位如何，共通之处就是敬业。即便日后从小荧幕走上大银幕，也依然恪守本分。8月底的香港奥海城，一个无线新电视剧宣传活动正在上演&&数十位演员无分角色大小，统统身穿厚厚古装、头戴重重霞冠、化着浓妆出场，其间始终保持嘴角笑容弧度不变，前后左右的阿婆小孩均照应得当。
& & & 宣传活动结束，配角们即刻自行换装，拎上袋子，便回复正常生活。路上偶有师奶认出，打个招呼也就罢了，鲜有人要求合影签名，即便签了，也都以握手拥抱作结，仿似兄弟姐妹般自然。
& & & 即便是戏里的主角，也丝毫没有明星架子。他们距离那些艺员训练班的前辈，那些在大银幕上呼风唤雨的大明星，还相去甚远，自己也深知这一点。无论是TVB拍戏，还是所谓的&大制作&，演员们都是按照通告，&到点上下班&。在无线的将军澳影视城里穿行，吃食堂，自己化妆，下了班，还有凡俗生活需要料理。
& & & 在这座只有两个免费电视台的城市里，谁不和一两个演员沾亲带故呢？又有几个人是真正的巨星呢？演戏，只是一份工作；名利，只是这份工作的附属品。&做好呢份工&，是每个人无需再提的格言警句。
& & & 两名在戏里饰演侍女的小配角笑着携手离去，没人注意到她们。但谁又知道，在发达的造星工业里，她们有没有可能成为下一个林青霞或张柏芝。当然，更多的可能性是成为无线电视数千名艺人中默默无闻的一员。跟着固定的监制拍片，一年开工两三部戏，衣食无忧，但也仅此而已。
& & & 只是未来，有谁说得准呢？
本土配角的消逝
& & & 上世纪最后20年，香港影视行业和经济一样发展迅猛，艺员训练班培训的艺员数量远不能跟上行业所需。大批黄金配角发迹于此，他们或是主角们的发小或亲友，与演艺圈的风雨休戚相关，机缘巧合下入行，如周星驰的好友&如花&李健仁；或是自小醉心于此，长大后苦苦寻觅机会，终于从龙套一路打拼到在圈中拥有一席之地，例如田启文。电影工业曾经成就了他们的梦，于是反过来，他们再成就更多人的梦。
& & & 13岁那年，田启文看了部电影《五毒天罗》，被大银幕上的变幻深深吸引，开始想方设法加入娱乐圈。他没有试过报考无线训练班，没有相符的履历，年龄也不符合。而且，&无线训练班都是俊男美女&。遵从家人愿望做厨师后的他，有机会就讨好来吃饭的演艺圈人士，希望由此入行。对方利用了他，却甩下一句，&带你进这个圈不难，让你留下来才难。&就此作罢。憋着一肚子气的田启文索性由丽的电视的龙套演起。入行数年后，才反应过来，对方说的话，委实是句真理。
& & & 第一次拍戏，《十大奇案》。本来是个毫无台词的龙套，田启文因为呆等一天而心情烦躁，副导演走进休息室问，&有没有人懂说话的？&生气的他随口回一句&&&又不是哑巴当然会说话。&下一秒钟，两张有台词的纸塞进他怀里，还有副导演的恐吓，&说不好有你好看。&
& & & 龙套变成了一个酒店服务生的台词，出乎副导演和田启文自己的意外，一个长镜头一次过，导演赖水清很是满意，难得有龙套演戏自然不造作还会念台词，索性留了他的电话，表示下次拍戏还会找他。
& & & 田启文自己想，演得自然，全是出自生活经历，做服务生和厨师，都要看人家脸色。不过是&本色出演&。
& & & 但从此一发不可收拾，他索性加入了丽的电视，3年时间，每年拍的电视剧都不下100集。家里穷，只有一把电扇，还得烧水洗澡，他索性带了个睡袋睡在有空调、地毯和热水器的片场。日子长了，发现演龙套的日子不靠谱，&今天这个戏你演了一个小人物，只要有一句台词，后面的你就不能再做了。我就开始挑角色，有发挥的才能在镜头里看到我，要不然就躲，不让镜头take到，这样才能有更多工作机会。&但这始终不是长久之计，跑龙套始终是被动的工作，&要个老人，要个女的，要个小孩我都不能去，不能创造机会。&
& & & 值夜班的剪辑师灯光师困得发慌，他就去和人家聊天，听他们骂导演，怎么能这样拍；骂演员，走位应该这样走才对。没人教，就自己看和听，一点点记在心里。数年之后，终于有机会从龙套晋身演一个弱智青年。为了追求效果，导演决定在暗处架设摄影机，让他扮作弱智青年冲进超市偷东西，来营造最真实的效果。
& & & &我就冲进去啦，没想到跑出来外面有警署，呼啦啦冲上来几个警察，拿枪对着我。我吓得要死，还要保持继续演。后来他们告诉我，幸好让我举起手来我真的照做了，要不然他们就开枪了。&
& & & 这件事上了香港新闻，戏上映后他的牺牲终于得到了回报。他不再是走在街上默默无名的&死跑龙套的&，人人都会指着他说，&这不是那个傻子么？&
& & & 而在遇见周星驰后，他和林子聪、李健仁、罗家英等人一样，因为周星驰电影，而以配角的面目为整个华语区的观众所熟知。这个绰号&田鸡&的瘦小男人，是《九品芝麻官》里的痨病鬼，是《行运一条龙》里的茶餐厅伙计，是《少林足球》里的三师兄，也是《功夫》里的师爷。他说，&我从来没想过做主角，重要的是参与这个行业。参与这一行之后，就发现要面对现实。主角是一个虚衔，真实的是你有没有市场价值，有才能当主角。主角有卖钱的，有自己掏钱的，还有些是老板要捧你。真正的主角是恰当的，有这个能力，又让人家信服，才能坐这个位置。&
& & & 和田启文比起来，还有更多的配角，是真正的草根英雄。他们是路人甲、茶水小弟、政府官员，也是出租车司机。57岁的阮毅雄的工作就是出租车司机，1988年起，他就在TVB剧集里开始客串自己的本职工作。从《义不容情》到《珠光宝气》，他始终是微微左侧着脸，对着镜头微笑，台词从&你以为是在拍戏么？&到&你到大埔去？&通常只是一句话的分量，却一演就是22年。
& & & 在阮毅雄看来，自己根本就不算个&角色&，22年里，他看着无线电视台的一线小生由黄日华到欧阳震华再到林峰，他从黑黑胖胖的&的士小哥&，到了两鬓斑白的&的士佬&。不变的是好心态&&&我这算拍戏么？我没有受过训练，我有自知之明，所以想都不会想（成名）。&&做好呢份工&的心态，不仅仅体现在做配角，也体现在做出租车司机。
& & & 或许，像阮毅雄这样的草根配角&二打六&，未来会渐渐消失于香港影坛。97金融风暴后，香港影坛一蹶不振，两大电视台只剩TVB仍在坚持制作新戏，亚视已然停工3年。而随着政策开放，为了寻求内地市场，越来越多的香港影人选择进军内地&&一位内地电影记者说，&要找香港电影演员？到北京和横店去都比在香港多啦。&
& & & 已经很少有独立演员存在，大多数演员都选择签约某家电影公司，或是与TVB签约，形式多样，可以是&部头约&，也可以是&长约&。&不这样很难活下去吧。&方平说。而鲍起静和田启文也都承认，现在的境况，对于香港配角来说，是&远不如以前了&。
& & & 在和内地演员的竞争中，他们也处于劣势。在近10年的香港电影金像奖最佳女主角的评选中，获奖者只有一个张柏芝是年轻的香港演员。除此之外的惠英红、鲍起静都是老树发新芽，内地的周迅等强势抢滩。而最佳男主角虽然仍有香港人的面孔，但却都是些20年前就已活跃在影坛的人物。
& & & &很难有新鲜人再出来。大家都爱用明星，以前有艺员训练班，还能够再捧一捧新人，现在中生代演员和新生代都太少了。&方平说。为了内地市场，这几乎是必然的牺牲。香港电影想要在国内顺利上映，除却一大堆繁琐的审查，还必须有内地演员参与。不管这些内地演员是否在香港电影中表现得格格不入，他们都必须存在。像陈道明在《无间道3》中一样的违和感，还时时存在。而人工更便宜的内地配角，毫无疑问拥有更广大的市场和更强大的竞争力。
& & & 更严重的是幕后班底的萎缩，现在最流行的制作模式是香港导演+港台男演员+内地女演员+内地市场和制作班底。化妆场务这样的幕后角色，除了那些业已成名的大师，几乎都要北上&求碗饭吃&。在这样的境况下，那些土生土长的配角们生存艰难，自是不在话下。
& & & 他们也开始自寻出路。张达明坦言，在同样的条件下，他现在更青睐去内地拍片，因为内地的观众群更多，市场前景也更辽阔。13亿，听起来就是一个令人振奋的数字。不过，在同样的条件下，&哪个给的钱多我就去哪个咯。&他很坦诚，坦诚本身，也是敬业的一种表现。拿一份钱，就出一份力。
& & & 而内地&奇怪&的电影审查制度，也让香港影人很无奈。他们不是不想拍出好片子，但很多时候，这不是个人力量能够决定的。&你知道吗？最近有部刚上映的片子，里面有一句台词叫&房中术&，审查部门要他们删掉。因为这个听起来像是&防御中国的招数&。&田启文两手一摊，&还有什么&五体投地&不能出现，因为这影射民族宗教！&
& & & 在处处都是禁区的情况下，香港影人开始艰难的自我审查。那个&尽皆过火，尽皆癫狂&的香港电影黄金时代，或许真的一去不返。而留给那些在那个时代里演尽了三教九流、看惯了世态炎凉的配角们的发挥空间，也自然不复存在。
& & & 他们有些人离开了光影世界，做起了生意；有些在无线电视台每年都要开拍的数十部肥皂剧里，演起了家长里短却得心应手的婆婆妈妈；还有些则投身了内地博大的影视市场，在永远只&宣传忠君爱民&、重复了30年的喜剧段子仍然乐此不疲的古装戏里卖力地跳上跳下，被所有娱乐记者和现场工作人员传颂着&香港演员都很敬业亲民&的佳话。
& & & 无论做什么，对他们来说，都只是&打好呢份工&而已。反正，没有烂角色，只有烂演员。
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