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毕业论文-论武侠电影中的女侠形象
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3秒自动关闭窗口浅谈对中国小成本电影发展的思考与建议-电视电影论文-论文联盟
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浅谈对中国小成本电影发展的思考与建议
作者：李崑
［摘 要］ 近年来，在中国电影的中，小成本成为电影界关注的话题，作为中国电影的重要组成部分，小成本电影的发展具有相当比重的代表意义，关乎着整个中国电影的发展。本文对小成本电影进行了界定，简单梳理了小成本电影的发展历史，就小成本电影的发展，在扩大观众层面、采用合理的营销手段、坚持现实关照和坚持民族色彩表达几个方面，提出了相关的建议和措施。 　　［关键词］ 小成本电影；界定；发展历史；思考和建议 　　 　　小成本电影的界定和中国小成本电影的发展 　　（一）小成本电影的界定 　　所谓小成本电影，从字面意义上来理解，就是投资少、成本小的电影。首先是从投资金额上予以界定，关于小成本电影的界定，影视界和学术界没有一个数字上的标准，即多少万元之下的电影投资，被称为是小成本电影，多为一些电影理论家和导演们大致划定的一个范围。北京电影学院的著名电影理论家郑洞天教授认为：&按照中国现在的电影投资行市，8 000万以上的算大片，3 000万左右的算中等成本，1 000万以下的，可以看作是小成本电影。&青年电影导演伍仕贤认为，小成本电影的投资一般都在300~500万之间，会根据题材等因素上下浮动，但是总体不会超过800~1 000万。从两位电影界人士的论断中可以对小成本电影投资的界定有一个大致的了解，即800~1 000万投资以下电影，可以叫做小成本电影。其次从影片内容上予以界定，因为受到投资金额的限制，所以场面宏大的史诗巨著、战争大片、武侠大片等都和小成本电影无缘，这些类型的作品都是以亿元为单位来计算的。而且在演职人员的阵容上，如果启用张艺谋、陈凯歌等著名导演和众多人气明星，显然又是一笔巨大的费用，也是小成本电影不能承受的。所以小成本电影演员都是一些并不为人所熟知的导演和演员。最后是在影片创作风格上，小成本电影大多都留有导演的个人印记，应为本身投资少的原因，他们不敢奢望有高票房的回报，而是更多保留了自己的个性追求和思想印记。综上所述，中国的小成本电影可以界定为：&投资在800~1 000万元以下的，鲜有明星导演和演员参加的，具有鲜明个人性格风格的影片。& 　　（二）中国小成本电影的发展 　　中国小成本电影的发展，作为中国电影发展的一个缩影，自然也受到了中国电影的影响。同时也会受到相关的、、的影响。确切地说，中国小成本电影萌发于20世纪的90年代，这一时期正是中国的政治和经济的转型时期，1992年，邓小平同志的南巡，打开了中国改革开放的大门。国家先后颁布了一系列的关于电影改革和发展的条例。1993年，国家广电总局颁布了《关于当前电影行业机制改革的若干意见》，中国电影完全走向了市场化，电影制度的改革和大量的资金涌入加速了电影投资成本和制作规模的分化。同时，被中国电影发展史上称为继张艺谋、陈凯歌&第五代导演&之后的&第六代&导演，也都在这个时期纷纷毕业，被分配到了电影厂。电影的市场化运作激发起了他们的艺术追求，他们通过个人筹资的方式开始了自己的电影创作。从张元的《妈妈》、管虎的《头发乱了》，一直到王小帅的《冬春的日子》、贾樟柯的《北京的一天》，年轻导演们用他们的执著和热情，关注现实的生活和人物，极大丰富了中国电影的艺术类型。进入2000年，虽然大成本的商业电影迎来了前所未有的辉煌，但是因为内容空洞，过分注重形式等，与小成本电影形成了鲜明的对比，小成本的导演们将这次争论当成了一次契机，许多新锐导演都在这一时期完成了他们的处女作，如陆川的《寻枪》《可可西里》、徐静蕾的《梦想照进现实》、贾樟柯的《三峡好人》等，特别是DV的逐渐普及，大大丰富了小成本电影的创作源。2006年，青年导演宁浩的《疯狂的石头》，创造了小成本电影的票房神话，以300万的投资换回了2 600万的票房收入，让影视界对小成本电影刮目相看，随后的《鸡犬不宁》《天狗》《十全九美》等一系列影片都取得了不错的票房，反映出小成本电影导演商业意识的提高。纵观这20年的发展，小成本电影经历了从最初的个人化叙事，到关注于普通人的普通生活，再到注重满足观众的需求，注重票房收入，小成本电影走过了一条曲折的道路，已然成为中国电影的重要组成部分。 　　对中国小成本电影发展的思考与探索 　　正如前文所述，随着中国电影市场化的不断深化，投资多元化和市场观念逐步深入人心，多数的小成本电影也开始逐渐关注票房，在不丧失影片艺术性的前提下尽量满足观众的需要，这也是小成本电影一直在努力的方向。正如著名的法国电影家克莱尔所言：&观众不一定永远都是对的，但是无视观众的作者却永远是错的。&在新的形势下，既要保持影片的艺术水准，又要尽量满足观众的审美需要，还要有尽可能高的票房回报，小成本电影也承受着巨大的压力。笔者就新时期下小成本电影的发展提出几点看法和建议。 　　（一）尽可能地扩大观众群，满足观众的需要 　　观众永远都是电影中最重要的因素，只有迎合了观众的需要，才能够把观众留住，形成一个相对固定的小成本电影的观众群，这显然不是一部两部作品能做到的，这就需要每一个小成本电影导演有一定的类型电影意识。所谓类型电影，通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。如果小成本电影能够按照中国观众喜欢的几种类型进行创作，迎合了观众的，久而久之，就能培养起一个小成本电影的观众群。在这个类型的构建过程中，最重要的就是电影的讲述方式，即让影片如何去讲述一个观众喜欢的故事，学会了这一点，这部作品也就成功了一半。加上导演对具体流程的熟悉和推进故事情节发展的能力，这部作品就能够吸引住观众，让观众紧跟着故事发展情节走，满足观众对影片的心理期待。 　　其次是要注重小成本电影的喜剧性特征，在小成本电影中融入喜剧元素，能够让观众感到轻松和愉快，这种轻松和愉快因为小成本电影对现实生活和现实环境的关注而格外真切。从《疯狂的石头》《我叫刘跃进》《即日起程》等作品中，我们都看到导演对于喜剧性因素的关注，满足了观众娱乐消费的需求。同时还要善于模仿，在影片中融入世界各地喜剧的精华，给观众带来新奇的审美效果。 　　（二）探求适合小成本电影营销方式 　　要注重小成本电影的营销方式，让更多的人知道小成本电影，了解小成本电影。当前我们的电影院线机制不健全，银幕的数量有限，而且多被商业大片所占据，小成本电影进入电影院的机会寥寥可数，甚至根本就没有进入的可能。在这种情况下，就要寻找其他途径，电视无疑是一个好的选择。电视拥有数量最大的观众，很多地方电视台也专门开设了影视频道，可以主动和这些电影频道，让他们成为小成本电影播放的有效途径。 　　其次是对海外电影的关注，全世界比较有影响力的电影节有300多个，每个电影节都有不菲的获奖奖金，不但能够获得投资回报，也能为小成本电影在世界范围内的宣传提供一个广阔的平台。近年来，中国小成本电影在世界电影节上频频获奖，引起了世界影坛的极大关注。为中国小成本电影扩展海外销售渠道提供了一个千载难逢的良机。 　　（三）坚守艺术的现实关照 　　电影创作，追求票房回报，这是无可厚非的，但是对票房的追求是要建立在影片艺术水准之上的，不能&唯票房论&。小成本电影一个重要的特点就是对于现实的关注，包括现实的生活、现实的环境、现实的人物等，成为小成本电影的最宝贵的艺术特色之一。青年导演贾樟柯的系列作品，都是始终坚持记录现实，表现底层人民的生活状态。这种强烈的现实关照，使得他在国际电影节上屡有斩获。在这种现实的基础上，还要使影片在思想性和艺术性上有一定的追求，能够给观众以教化和感悟。拿陆川的《可可西里》来说，这部影片由一个真实的故事改编而成，讲述的是在海拔5 000多米的可可西里高原上，巡山队员们保护藏羚羊的故事。导演用最真实的手法给了观众最大的震撼和最深的思考。首先是环境的真实，可可西里的自然环境十分恶劣，是一个原始状态的大漠荒原，在这个具有些许神秘气氛的环境下，导演用真实的笔触记录了巡山队员和藏羚羊偷盗分子进行殊死搏斗的全过程。并通过盗猎分子的讲述，让观众了解到，他们之所以偷盗，是因为青藏高原的植被持续恶化，传统的放牧生活已经不能满足他们的生活需要，为了生存，才不得以将枪口瞄准了藏羚羊。这引起了我们关于环境的极大思考。其次是对人物的真实刻画，这部影片启用了大量的当地的非演员，他们的体貌特征，言语神情，都让影片的人物塑造更加真实可靠，从而拉近了影片和观众的距离。在他们的身上，我们看到了正直、刚烈、勇敢、坚韧的品格，为了保护藏羚羊，甚至不惜献出自己的生命，给了我们心灵上的触动。凭借对现实环境中现实事件的描述和现实人物的刻画，这部影片一样也获得了票房上的巨大成功，艺术水准上丝毫不低于任何一部商业大片。 　　（四）坚持民族色彩的表达 　　电影是一种文化，是一个国家向世界展示自我、推荐自我的一种方式和手段。中华民族有着泱泱五千年的文化发展史，中国导演在电影中融入本民族的特色，将这种民族特色推向世界，让更多的人了解中国电影、了解中国是每一个中国导演义不容辞的责任和义务。小成本电影在这方面有着得天独厚的优势，因为小成本电影常把中华民族所特有的社会现象和社会事件作为表现的主要对象。而这种民族性色彩也大大丰富了小成本电影的人文内涵和艺术水准。拿《买买提的2008》这部影片来说，2008年北京举办奥运会，这是中国人民最为荣耀和自豪的事情，县里的文体干部买买提，被下放到一个村里当足球教练，为了激发学生们的斗志，买买提编造了一个获得冠军就可以去北京看奥运会的谎言，买买提和孩子们历经了千辛万苦，终于获得了比赛的胜利。影片打破了传统主旋律影片的严肃基调，以轻松活泼的儿童题材为背景。人物表演幽默诙谐，其中穿插齐达内用头顶人、黄健翔解说事件等幽默桥段。导演手法朴实，没有过多特技和夸张的表演，还原当地居民的原生态，把最真实的故事展现给观众，很好地突出了奥运会&同一个世界，同一个梦想的主题&。无论环境有多么艰苦，无论受到何种的委屈，遇到何种的困难，只因为有了奥运梦想的指引，他们每个人都散发出了强烈的人格光芒，对我们的民族精神进行了最深入的诠释。 　　综上所述，经过20年的发展，小成本电影已然成为中国电影中的重要组成部分，在其产生、变化和发展的过程中，我们欣喜地看到了它的每一次进步，看到了其应该有的价值，但是我们也应该清醒地认识到，现在的中国市场，还是商业大片的天下，小成本电影在市场化的进程中还有很长的路要走，唯有坚持自身的艺术品格，按照市场经济的规律创作和营销，才能逐渐打下一片属于自己的天下，这将是一个长期的但是一定能够实现的过程。 　　［参考文献］ 　　［1］ 陈犀禾，石川.多元语境中的新生代电影［M］.上海：学林出版社，2003. 　　［2］ 姜薇.小成本国产片有了归宿 中影将开发二级市场［N］.北京青年报,. 　　［3］ 戴锦华.雾中风景&&中国电影文化［M］.北京：北京大学出版社，2000. 　　［作者简介］ 李崑（1976& ），男，山东安丘人，重庆职业学院传媒艺术系电视节目制作教研室主任，讲师，主要研究方向：影视及新媒体理论与制作。 联盟 转贴于论文联盟
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浅谈影视制作毕业论文范文
学习啦【电视电影】 编辑：斯娃
　　科学的进步带动影视行业的进步,数字技术为影视制作提供了无与伦比的便利,改变着影视行业的制作理念、标准和方法。下面是学习啦小编为大家整理的浅谈影视制作论文范文，供大家参考。
　　浅谈影视制作范文篇一
　　《 产业层次构成与运营影视制作论文 》
　　一、陕西影视制作产业层次构成
　　近年来，陕西影视制作产业形成以西部电影集团、陕西广播电视台、西安曲江影视投资(集团)有限公司、陕文投集团、西安电视台等五大国有资本影视制作机构为主，以一大批民营资本影视制作企业为辅的影视制作产业格局，基本呈现出以下三大层次的构成。第一层次：高端大型全面。据笔者统计，这一层级的机构数量只占陕西整个影视制作产业的5%，数量有限，作品丰富，具有&高大全&特点，如上述五大国有资本影视制作机构。其影视制作平台高端，规模大型、产业全面，影视制作实力雄厚。
　　西安电视台艺术中心有限公司(原西安电视剧艺术中心)，多年来树立了良好的品牌形象。可同时开拍多部电视剧，与全国知名大型影视拍摄基地建立了良好的合作关系。制作了《铁市长》《毛泽东在陕北》《特殊使命》等优秀的作品，是陕西影视艺术精品软实力建设队伍中重要的一支。第二层次：中端少数精锐。
　　本层次机构数量占整个产业的10%，数量较少，中坚力量，制作平台中端，影视制作业务范围极广，除投资影视剧、广播电视节目外，大都另外经营其他业务，用以维系发展，表象较复杂。包括部分国有资本控股公司(如西安曲江大秦帝国传播有限公司等)和经过市场检验的优秀民营资本影视制作公司。民营资本影视制作公司拥有较强的经济实力和市场经验，也有足够的资本和能力投资影视剧生产，如西安光中影视有限公司、西安五洲文化传播有限责任公司等。民营公司经营范围多样，发展良好且经验丰富、固定客户多。其中多数与陕西大的公关公司和第一层次的公司建立长期合作关系，依赖性较重。
　　第三层次：低端繁杂数多。影视行业的良性发展，带动的影视制作产业内中小企业的快速发展。绝大多数中小企业处于整个产业链的最底层。这一层次的机构数量最多，占整个影视制作产业的85%，制作平台低端，业务繁杂，投资少，经验欠缺，是在此行业中运营最为混乱、浮动最大、亟需整合的群体，除了一些小型民营企业外，尚有许多工作室、私人团队，以及高校影视制作队伍。众多小型民营影视制作公司的作坊式运作，仅靠从电视台谈到的一两个节目生存，离真正的影视制作企业还有较大差距。缺乏长期规划，节目价值链开发不完全，经营模式不科学或者根本谈不上经营模式。做出的节目质量不稳定，生存无保证，常被市场淘汰。
　　二、陕西影视制作产业层次构成运营中的困境
　　运营是指对产业经营过程的计划、组织、实施和控制，是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称。运营模式可称为经营模式。任何一种经营模式都是企业在产业运营过程中不断积累、改变之后形成的。通过调研可得出陕西影视制作产业从无到有、从小到大、从弱到强，呈现出蓬勃发展的态势中所体现出的运营发展传统和。陕西在运营模式上进行大胆探索和有益实践，制作出众多影视佳作，取得积极成效。改革体制机制创新有较大突破，规模持续快速扩大，产业布局高度集中，集群化发展格局趋势明显。国有和民营等经营主体多元化格局初步形成，投资趋于谨慎，多角投资主体正在形成，发行渠道多样化。尽管陕西影视制作产业有着良好的发展基础和条件，但在产业层次构成的整体发展中，仍遇到许多发展困境。从大环境上来看，陕西整个影视制作产业规模不大，集约化程度低，平均一个企业的规模不到40人。文化创新能力不强，原创能力弱，拥有自主的产品很少，拥有国际竞争力的精品更少，整个产业发展还很不完备，产业化程度不适应新的竞争形势，产业链不完整，骨干企业及大型企业集团辐射带动作用不强，影响力度有限，缺乏影响力和竞争力强的大企业大集团。同质化现象严重，题材扎堆雷同、情节撞车，品牌特质不突出、资源整合不充分、跟风现象时有出现。管理效率有待提高和强化，盈利能力欠缺，资源配置交易成本高，人才流失严重，面临新媒体、数字化等新技术问题。
　　三、陕西影视制作产业层次构成中运营模式创新发展
　　产业运营模式在现代产业竞争中的作用越来越凸显。创新的理念虽已提出很久，但需创新之处无所不在。最需要创新的一个环节就是运营模式的选择。针对三大层次构成的运营模式创新。第一层次需国际化、集团化、纵深化，全产业链式战略化产业集聚运营模式。全产业链是一种最能体现文化产业&一意多用&特性的，它呈现为一种同一文化创意资源在空间和时间维度都重复延伸使用的结构，显示了更强的融贯性和扩展性。打造国内一流集聚平台，打通产业上中下游，发展集创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发于一体的全产业链条。第二层次要响应发挥文化资源优势，打造影视陕军品牌，需积极培育、扩展品牌影响力，陕军陕派、丝绸之路等都将成为新的品牌增长点。应转变单一生产方式、多方融合资金、拓展产业链条特色化运营模式。企业发展遇瓶颈时，要重视改制，进行重组。第三层次需复合化、集中化、特定化，精益差异运营模式。精益差异运营模式，主要指运营管理上的精益生产与组织、产品内容上的差异化和专业化。在影视制作产业精益生产与发展的同时，注重个体的差异化，强调专业化，实现高效、合理、灵活、多样。针对陕西整个影视制作产业运营模式创新。借力影视制作产业集聚区域与基地开发，大力发展泛西部战略思想。依托特色区域建设，表现陕西浓烈厚重的历史文化、特色鲜明的民族文化、意义深远的红色文化等泛西部思想，开发系列影视剧和节目等。构建以&价值创新&为核心的运营模式。价值创新着力点是在较大范围内发现并努力满足受众尚未被满足的需求，向受众提供更大价值。价值创新不是对产品的简单改进，它的深层是运营模式创新，可为产业带来更大优势，并为持续的创新提供良好的基础。应在影视制作产业中产品的制作、项目的运营、整体的营销等方面积极实现。实施差异化定位，加强品牌软实力战略。在影视制作产业内容同质化严重的情况下，品牌建设成为运营模式创新的有效途径。品牌打造更多的事靠作品的拉动效应、产品的本土化与差异化来完成。采用事件战略、人才战略、宣传战略等方法提高品牌软实力，鼓励运营模式创新，实现功能构造差异化。美国好莱坞电影工业和中国华谊兄弟公司的运作模式值得陕西影视制作产业借鉴。好莱坞拥有完整的市场化投模式、工业化制作模式、商品化发行模式和消费化放映模式运作体系，是世界上成熟的影视制作产业之一，精耕细作创造出巨大经济利益。中国最具知名度的民营影视企业华谊兄弟公司全产业链式的运营战略，借助从电影制作到发行市场，院线资源和院线分成，版权管理及收益分配，电影、电视剧和艺人经纪三者链式互动模式，打造优势平台后产品，以股权回购方式引入多轮融资。
　　浅谈影视制作篇二
　　《 略谈综艺节目内容的创新 》
　　1综艺节目角度方面的创新
　　人们的生活中逐渐加入了新媒体，这些新媒体在娱乐形式方面更加的丰富、在反馈机制方面更加的快捷，并且更加的平易近人;在这种背景下，电视综艺节目就需要总结成果和失败的经验，借鉴一些新媒体的经验，不断的发展。目前，我国电视综艺节目还存在着一些问题，很多都是移植外国的形式，自己鲜有创新和开发，大多采用的都是日本和欧美地区的;这样就会出现雷同的节目环节，再加上有限数量的主持人、嘉宾资源不足等等局限，都会严重制约着电视综艺节目更好更快的发展。
　　本文依据的理论提出了差异化的概念，指的是在很多的产品中，消费者会因为产品存在着一些细小差别而产生与众不同的认识，从而进行购买;同样的，在电视栏目中也可以引入这个观念，对电视栏目进行创新;要知道，电视综艺节目在题材背景和制作手段方面都很容易出现同质化的倾向，这样差异化要求就需要涵盖到品牌定位、形式创新以及个性创意等很多的方面，只有这样，才能树立自己的风格，扩大自己的影响力。但是，需要注意的是，所有的创新都需要坚持一个原则，那么就是将娱乐内容提高给大众。要想增强电视综艺节目的创造性，节目制作者应该重点考虑这些方面，一是独立性，指的是要不同于之前的节目;二是联动性，指的是由此及彼，设置一连串的节目，实现举一反三;三是多向性，在丰富节目内容的时候，需要站在多个角度来进行，并且在选题方面也要进行创新;四是综合性，主要包括信息综合能力、思维统摄能力等。要知道，综艺节目紧紧联系着人们的日常生活，随着人们日常生活节奏的加快，电视综艺节目也需要做出一系列的保障措施。
　　2综艺节目内容的多元化
　　随着时代的发展，我国的综艺节目由电视娱乐替代了原来的电视文艺，这样的转变，符合了特定社会条件下观众的心理需求，并且有效的提高了电视综艺节目的收视率。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐的转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。
　　娱乐导向功能：在过去很长的一段时期内，娱乐功能从来都不是综艺节目的主要部分;经过了很长时间的发展，娱乐节目开始成为了独立的节目样式，并且取得了很大的成功;最著名的例子就是1997年的《快乐大本营》，在创立时就引发了综艺节目的热潮，并且现在还经久不衰。和欧美国家不同，西方发达国家一直都将娱乐性质的节目作为一种重要的节目样式，而我国，则是经过了很多年才将电视节目的娱乐功能脱离了功能和教育功能而独立存在。
　　文化导向功能：电视综艺节目在发挥娱乐功能的同时，也承载着普及和导向文化的作用，要充分的发挥寓教于乐的原则。要知道，人类发展的全过程就是一部传播史，不管是文化的传承、核心文化区对边远地区的影响和传播，还是不同的文化圈之间的双向文化交流，都是依据传播来实现发展的。因此，不管是多么丰富的综艺节目内容，多么多样化的综艺形式，在导向性影响受众方面却从未发生改变，并且对社会中的每位受众都起着潜移默化的影响作用。一些著名的例子有，湖南卫视的《全书》、江苏卫视的《幸福晚点名》，这两个节目发挥了寓教于乐的作用，在娱乐的基础上，还可以互相交流文化。
　　艺术导向功能：电视本身的一些特点促使电视综艺节目可以兼容各个门类的艺术，它可以采用电视技术有效的融合和叠加不同的艺术样式，然后形成一种全新的表现形式，再结合一些综合性审美特征，从而不断的创新和发展。电视综艺节目从实质上来看，就是叠加了各种艺术形态和非艺术形态，然后将其他艺术样式中的有益元素充分的吸收进来，在表现的时候采用独特的电视艺术语言来进行。简单来讲，电视综艺节目对于受众的艺术导向性，主要包括两个方面的内容，一是电视思想的可传导性，二是综艺节目自身内容和思想的艺术性。
　　随着科技的发展，媒体发展的趋势就是互相的融合，任何媒体都有长处和缺陷，因此不同的媒体之间应该互相合作，取长补短，共同的发展和进步;在新媒体环境下，电视综艺节目应该充分的利用新媒体的优势，不断的发展和创新。要知道，我国电视综艺节目有着很大的发展空间，因此，就需要不断的创新和实践，积累成功的经验。
　　浅谈影视制作毕业论文范文篇三
　　《 论武侠电影的剪辑技术 》
　　1武侠电影
　　随着社会的不断发展，动作片慢慢的成为了主角。动作片侧重于人物的打斗，而侠义精神则相对薄弱了。面对邵氏电影停拍，一批新人崭露头角，徐克、程小东成为翘楚。这一时期的武侠电影打斗相对真实，而且加入了喜剧元素，武打设计天马行空，而且丰富。但是好景不长，武侠电影也开始走下坡路，直到李安的《卧虎藏龙》出现，武侠电影又一次被推上了高峰。
　　2动作剪辑
　　剪辑是电影的第三度创作，也是最后一次创作。剪辑对电影来说是至关重要的。良好的剪辑会让电影产生一个质的飞跃。随着电影技术的不断发展，剪辑逐渐成为了一个独立的电影艺术。剪辑只是一种剪接技术，但是却能够对艺术进行再创造，把一系列镜头风别加以剪裁，有机的组合在一起，从而使全片结构更加严谨、条理，使画面更有内涵和艺术感染力。剪辑分为很多种方法，而动作剪辑只是众多剪辑方法的一种。传统的动作剪辑一般都遵循时空的统一和完整这一原则，通过某些规律来组接镜头。一般动作剪辑都会依照动作分解法来连接两个镜头，让观众忽视两个镜头的剪辑点，从而达到自然流畅的效果。动作剪辑一般强调行为逻辑事件因果关系的合理性，完整的呈现出开端、发展、高潮和结局。
　　3动作剪辑在武侠电影中的应用
　　3.1暴雨剪辑
　　武侠电影中，经常会用到暴雨剪辑。所谓的暴雨剪辑，就是通过尽量缩小镜头与镜头之间的时空和空间距离，使单个、简短的电源镜头形成一种完整连贯的叙事链。这种剪辑方法则是武侠电影标志性剪辑。胡金铨导演把暴雨剪辑用的出神入化，在电影《侠女》中，竹林间的决斗，是暴雨剪辑的最好体现，勇猛激烈的打斗与快速密集的剪辑形成一种连续不断的视觉冲击，给观众的心理造成一种强烈的震撼。&运用快如闪电的剪接法，但每次的镜头组合皆有所不同。他几乎每次都删去动作某些步骤，展现出构成剪接其实可以制造各种各样的省略效果&。在电影《笑傲江湖之东方不败》(1992年)中，从服部千军与猿飞日月的轻功比试到令狐冲第一次遇到东方不败，这一段也是用暴雨剪辑处理的。在短短几分钟内，无数的镜头和打斗动作相继转换，犹如瓢泼大雨，接连不断，让观众目不暇接，身临其境，让人热血沸腾。
　　3.2&三镜头&法
　　武侠电影在表现动作场面中，景别会不停的切换，从而形成极强的节奏感。武侠电影会用&三镜头&法来处理这种打斗。这里的&三镜头&法不是好莱坞传统的三镜头法，而是武侠电影特有的。电影《新龙门客栈》(1992年)中，邱莫言和贾公公在9分42秒左右的打斗中，邱莫言踢像贾公公的动作用了3个镜头表示，第一个镜头是邱莫言发力准备踢贾公公的全景，第二个镜头是踢到贾公公胸口的特写，第三个镜头则是邱莫言飞了出去。这3个镜头没有客观完整的表示动作全过程，而是选取了动作开始&&&力量爆发&&&动作结果这3个镜头来剪辑，合到一块。这种开始&&&爆发&&&结果的三个镜头连接方式就是武侠电影中常用的&三镜头&法。这种动作剪辑方法一方面弥合了切换的痕迹，形成一种完整的动作痕迹，另一方面又从多个角度丰富了动作的视觉表现，同时压缩了动作加快了节奏。
　　3.3正反打叙述
　　用正反打镜头作为武侠电影中打斗的开始镜头，是武侠电影中永恒不变的方法。用这种方法让可以让打斗人物为观众组织戏剧冲突，通过人物的主观视角，观众更容易体会到人物的心理情绪，从而获得观众对打斗人物的认可。所以在开打后，观众更容易代入到打斗中。这种情况主要体现在对峙之间的正反打、主观镜头等。电影《黄飞鸿之男儿当自强》(1992年)中，黄飞鸿与纳兰元述最后的对决中，这种正反打叙述用的很频繁。这一次正反打叙述有正反打镜头，主观镜头，摇移镜头。更好的表现出两人不同的心理情绪。一个是为了帮助国民而着急，一个是为了剿灭革命而着急。用这种剪辑方法，使得黄飞鸿的形象更加的高大，而纳兰元述则是阴狠。
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