北京电影学院导演系15届毕业作品展映：我是导演
第一版写《安慰》，那应该是在2013年的12月份吧，即使后面不断修改的30多稿中，我依然没有丢失最初的初衷。依然忠于当初我最开始的表达，很庆幸我当时把内心所想记录了下来。不知道你们是不是这样觉得，反正我是这样觉得。人在夜里会比白天，卸下很多伪装。大概是因为人在白天，很多时间都不是自己的。我和我的朋友是标准的夜行动物，经常性昼伏夜出。时间一长，我发现我并不真正钟情于歌舞升平的酒吧闹市，反倒是那些不得不在夜里生活的人，更能吸引我的注意力。于是我们做过一部纪录片，大概就是记录在北京这座城市的夜里人们是怎样生活，如果真的是人在夜里时的内心更真实，更真切的话，这次记录给我最大的感觉是——人们生活的麻木。故事中的从事保安工作的王德凯，和那个女人都是这样的人，城市化的衍生品，可有可无。伴随着城市化的快速进程，人类的基本情感反而被忽视。正因如此，我才觉得王德凯与女人间这种人与人之间的单纯的情感就像冬日里的篝火，是弥足珍贵的。而王德凯去帮助她既是他想努力融入城市的一种表现，也是他在这迷乱的现代都市里面对纷繁复杂的情感的一种自我安慰和自我认同。我不希望将来王德凯变得老辣圆滑，希望他能一直保留着内心的那份净土。拍摄中的运转状态和我在拍摄前的预期基本一致，与一帮精力充沛又有分寸的人一起合作要诀就是你要更拼命，所以呈现的效果来说全片都在我心里预期的及格线以上，虽然有遗憾但是更多的是惊喜。我喜欢惊喜，是那种恰如其分的惊喜，这让我觉得我在某几刻爱上了这些合作伙伴，我能给他们东西，他们也能给我东西。当然了，我还是做了很多不受大家喜爱的事情。比如组里的摄影师和美术师上，都是一些很有想法的人，而我却“限制”很多他们的发挥，毕竟是有激情的人，有时有点过是难免的，我也总在跟大家讲过犹不及的弊病。两位演员也很令我省心，尽管提前很久我们就开始走戏，而且在排练之中我一直在批评我的演员，一直在找不同的演员搭戏找感觉，但是我已经知道他们俩就是我要的演员了，那是一种直觉吧，挺奇妙的，当然演员副导演也帮了我不少。有场戏我印象很深，男演员演着演着哭了，摄影师也喜悦的跟我说“这条后面志彬（男主演）的眼泪出来了，焦点和运动也都配合的很好。”而我却再一次让所有人反感，我说对演员说“这里怎么能哭呢，你看没看剧本啊，你这里哭，哪里也哭，男人的眼泪是有分量的，你不是在演一个哭哭啼啼的人，下一条别再哭了。”然后估计大家心理咒骂着我又干了一条。我说这些不是想说我的队友们有多愚蠢，我有多可恨，恰恰相反我想说的是组里的很多人，真的很有才华，很有激情，只不过恰巧我是导演，我明白该怎么做会显得更牛逼一点，所以大家真的很专业，是大家才华完成了《安慰》，感谢大家。很多在城市中忙碌的人，日复一日，忙碌却也充实，至少他们能再偌大的城市中找到属于自己的位置，他们至少还被这个城市所需要。而另一部分人，他们则显得“可有可无”了，人不是为了存在感而活的，但是试想如果人活的没有任何存在感，不被需要，没有自己的位置，这是不是就是人们常说的——苟活。很多父母都说过这样一句话，“好好学习，否则将来只能扫大街”，自然也包括我的父母。小学时，听到这话，感觉很恐怖，到了中学反而成了乐子听，现在在想，大概是我父母不想让我在这座城市这个社会里找不到属于自己的位置，成为“可有可无”的人吧。我决不是在讽刺那些辛勤的劳动者，相反我是看到很多人生活的麻木时，我的内心不自觉的开始挣扎，甚至自问：“我又何尝不是呢?”只是我比他们多一些安慰而已吧。望眼欲穿的生活，一眼就能望到头的人生，如果这样的境遇恰逢青春年少花样年华的男女时，我觉得简直可以用残酷来形容。无论《安慰》影片最终呈现的效果如何，我都依然在不断的推翻不断地重写不断收取意见中仍然坚持了最初的自我，至于最终的结果是方得失败还是方得始终，我都无怨无悔。所以，如果你来了北京，一定记得，切莫把自己走丢。北京那么大，如果有一天走失了，可能一辈子也见不到。再次感谢大家：制片人　　　熊宇豪 白桉滔编剧导演　
路锦程主演　　　　于志彬 吴旭 摄影师　　　蔡霁远 李元君录音师　　　王雪莹 吴凯鑫美术师　　　张景博服化师　　　张乐制片主任　
王潞彤 谢冀剪辑　　　　吴旭后期QC　　
朱洙 #北京电影学院2015届导演系毕业作品展#展映时间：7月9日 18:30—21:307月10日 18:30—21:30展映地点：北京电影学院标准放映厅（无需门票）本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/66641/
导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。经过近五十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。
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【京公网安备16号】北京电影学院导演系停招毕业生就业难
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北京电影学院导演系停招毕业生就业难
整理自:东方早报
虽然每年报考导演系的学生有增无减，但导演系毕业生真正能留在导演岗位的却屈指可数
导演陈薪伊
导演孟京辉
导演郭晓男
　　对于任何一个艺术考生而言，北电和中戏、上戏的导演系都意味着一种梦想。让人意外的是，前天，北京电影学院导演系宣布今年暂停招生，高职类招生也同时暂停――相形对照的是，今年中戏和上戏导演系的报考人数因此成倍增加。
　　然而一个不得不让人正视的事实是，导演系学生的就业并不甚理想，尤其能够留在导演岗位上工作的更是寥寥无几――更多的导演系毕业生往往被时间无情淹没。
　　一直以来都是全国各地文艺青年们实现梦想殿堂的北京电影学院导演系今年暂停招生，而上海戏剧学院导演系因此“爆棚”。据上戏方面透露，目前仅最先开考的北京考点，网上预约报名人数就已经达到800多人，比去年300多人的报名数几乎翻了三番，而预计到2月6日报考正式确认日，现场报名人数还会大大超过目前的统计。而今年上戏导演系戏剧影视专业也比去年缩减了3个名额，总共只招收15人，竞争的激烈程度已经可以预见。
　　北京电影学院导演系的停招使得外界纷纷揣测，随着大学扩招阶段的过去，曾经一直在艺术院校奉行的“精英教育”，是不是又将重新回归？
　　停招原因：
　　精英教育又将复归？
　　北京电影学院导演系一直以来都是艺术考生的报考热门，今年的停招使得该校文学系的报考人数激增，报名第一天人数甚至超过表演系。很多原本打算考导演的考生，最终不得不“曲线救国”，改考文学系。
　　对于今年导演系的停招，北京电影学院的解释是要进行教学设备更新和教学资源整合。而高职的停招，则是为了将教育资源和师资力量集中投入到本科生教育上，做中国电影的精英教育。但在很多圈内人士看来，“资源整合”只是官方理由，而在此次停招背后最大的关注点，应该是北电校方所提到的“精英教育”。
　　在一些上戏比较资深的老师看来，“停招”对于一个艺术院校来说，其实是见怪不怪的事情，早在他们读书的时候，导演系都是四年甚至是更长时间招一届，表演系也都是隔年招生。直到1990年代开始大学普遍扩招，艺术院校也随之扩大学生规模，不仅开始实行每年招生，招生人数也大大增加。各类成人教育班更是相继涌现。艺术高等教育从当年的“精英教育”逐渐向“大众教育”转型。
　　然而，随着招生规模的扩大，虽然获得艺术教育的机会大量增多，但由此形成的弊端也日渐显现。而其中最大的两个问题就是：人才的质量问题，以及学生的就业问题。
　　毕业生：
　　毕业就是失业
　　对于任何一个艺术考生而言，北电和中戏、上戏的导演系都意味着一种梦想。每年从成百上千的考生中争夺区区十几个名额，最后的胜出者都是幸运儿。然而，四年的大学时光倏忽而逝，当年考入导演系的兴奋劲头退去没多久，这些当年的幸运儿就不得不去思考自己的前途问题。
　　因为导演专业的特殊性，导演系毕业的学生目前能留在导演岗位的少之又少。上戏导演系1999级的俞鳗文当年是班里的高材生，现在上海昆剧团负责项目策划工作，同时也有机会导演了不少剧目和讲座活动，而在她24个同班同学中，唯一一个和她一样留在国家院团并有机会导演剧目的，就是现在上海话剧界最红的年轻导演何念。
　　“我们班是上戏导演系扩招后的第一届，所以人数特别多，但现在也只有我和何念还在干导演。别的同学要么在电视台做节目、去公司做广告，或者就是干脆脱离文艺界去做生意。”俞鳗文说，虽然同学们的工作都还不错，但能够最后坚守艺术理想的少之又少，“主要是能够当导演的机会太少。不像学表演，即使不能当主演，去混个配角总没有问题，但是艺术界是不会需要二三线导演的，一个剧组最多总导演配一两个副导演，刚毕业的学生没有机会，所以毕业，也就相当于失业了。”
　　而据早报记者了解，目前导演系能够留在导演岗位的比率基本就在5%左右，也就是每一届的学生中，能够有一人干上和导演有关的工作，已经相当不错了。而即使是很多留在院团当导演的年轻人，很多人也因为没有机会排戏，只能做做场记和别的工作，最终被时间淹没。“学我们这行的，要么早点出名，要么早点改行，不出名又不改行，十年虚度之后，也就废了。”一位导演系毕业的学生说。
　　戏剧院团：
　　来的都是半成品
　　虽然导演系的学生都为自己没有出路而苦恼，但各个文艺院团却也有自己用人的烦恼。上海京剧院一位负责人告诉早报记者，现在每个院团排戏的项目不多，院团不可能为此每年进一些导演系毕业生“养着”，所以大部分院团都不会选择进人，一般也就四五年进一个人，进来几年后也常常以“转岗”收场。但与这个残酷状况相对应的是，每年，全国几大艺术院校几乎要培养一两百个导演专业毕业生。
　　然而，一个怪相是，虽然文艺院团一方面不进人，另一方面却奇缺人。每个新戏上马，常常为找不到导演苦恼。除非是花大钱请大牌导演，以至于现在戏剧界屈指可数的几位知名导演常常分身乏术，要在全国各地的各大院团“飞行导戏”，不仅质量难以保证，艺术风格也日趋雷同，国内的舞台艺术发展因此很难有所超越。
　　“这其中最大的问题是，现在戏剧学院导演系的毕业生真的很难用，大部分都是半成品。”在文艺院团的部分负责人看来，导演系毕业生因为在学校的实践机会少，又不了解院团的情况，光有理论没有实践，有些甚至连理论都没学好，只会排小品，大戏根本没法上手，“大部分导演系毕业生根本不合适在院团，他们可以去文化馆、电视台搞小品、搞晚会，但是排大戏，真的不行。”
　　事实上，目前各大院团每年都有排演大戏的项目，但动辄上百万的投资，不可能交给一个年轻的新人。而小的项目每个院团也有自己的老导演，新人因此罕有机会。在目前上海的各大院团之中，只有项目相对较多的上海话剧中心一直在尝试给年轻导演机会，但若干年下来，也只有何念一人“奇峰突起”。
　　解决关键：
　　改变导演教育机制
　　对于如何解决导演系毕业生毕业即失业与成才率低两大问题，一些业内人士认为，控制招生也许不失为明智之举。在目前师资等教育资源有限的情况下，要保证艺术教育的质量和个性化的特点，控制学生人数和质量是合理的，而根据目前的市场需求看，导演系的招生人数确实不需要太多。
　　虽然上海戏剧学院目前并没有停招任何专业的打算，但是招生规模确实没有继续逐渐扩增。在一些专业人士看来，控制学生人数的目的在于提高教学质量，不一定要通过停招的方式，但是要努力让师资力量和教学资源与学生人数对称。在艺术发达的国家中，艺术教育可以达到三比一的师资学生比例，也就是说，如果一年招收300个学生，相应的师资力量就有100人，但在国内，这显然是做不到的。
　　当然，在目前的情况下，业内人士建言，要改变导演系成材率低的现状，学校和院团要共同努力。文艺院校的导演系可以考虑在学校多给学生提供实践机会，像医科学生一样，在打完基础的两三年学习后在院团等单位进行实践。而院团也不能太急功近利，要给青年导演适当的机会，给他们提供良性发展的空间，青年导演可以先从跟随老导演做场记、副导演做起，然后再排一些小戏，在对舞台逐渐熟悉之后院团再提供给他们单独执导大戏的机会。只有改变目前的教育机制，才能让更多的青年导演人才涌现。
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韩少和小四算第几代导演啊？呵呵，你得问他们有多少粉丝才对吧……字号：&摘要：这个暑期档，你若写了“韩寒”这两个字，后面不加上“郭敬明”那个名，无法想象。嗯，这是强迫症，得治！ & &第一代“祖师”郑正秋 & &第二代费穆 & &这个暑期档，你若写了“韩寒”这两个字，后面不加上“郭敬明”那个名，无法想象。嗯，这是强迫症，得治！ & &《后会无期》这边过6亿，《小时代》那厢创造国产系列电影最高总票房；这里柯震东接拍《监狱风云》，那里陈柏霖隔空祝(bu)福(dao)……韩寒和郭敬明(额，何弃疗啊何弃疗)，爱恨纠缠的你们，我们还有什么可以谈？其实，一些对国产片感兴趣的观众正在脑洞，韩少和小四“他们是哪一代导演啊？” & &法国有“新浪潮一代”，美国有“新好莱坞一代”，台湾有“新电影一代”，中国有“第一、二、三、四、五、六代”。说白了，这一代还是那一代，都是后来人给贴的标签。那一代，这一代。三十年还是五十年后，还有人这么“贴标签”吗？够呛。即便现在，第六代导演之后，谁还愿意把自己往“某一代”里面归啊。这个要个性，要细分市场，要粉丝群的“小时代”里，韩少和小四，那时要各走各路，“后会无期”啊。 & &亲爱的读者们，韩少小四邓超赵薇徐静蕾乌尔善之前，那些前辈们归“哪一代”有啥标准呢？他们为啥可以被分代？分代就一定不分家吗？为啥第六代以后，新导演们就“傻傻分不清”了呢？韩寒和小四真的没法儿做“一代”吗？ 且看南都娱乐学术部为你科普如下。南都记者 许嘉 & &Q中国导演什么时候被贴上“某一代”的标签呢？ & &A　中国导演开始有“代际”一说，也是在1980年代，尤其是电影学院78级毕业生在欧洲三大电影节冒尖之后，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新这批“同级生”，被学者和业内人士统称为“第五代”。“第五代”的说法固定下来，其他几代导演的概念也都清晰起来。 & &Q为啥张艺谋陈凯歌这班同学可以被定义成“第五代” & &呢？以前怎么没有这么明确的说法啊。 & &A若称某些人是“某一代”，大概有几个标准吧。第一，活跃期基本重合，“第五代”导演同年毕业，从《一个和八个》、《黄土地》到《红高粱》、《盗马贼》，他们开拍处女作的时间很相近；第二，“一个好汉三个帮”必须有啊！张艺谋、陈凯歌、黄建新这批“同级生”，早年都是抱团取暖，你给他做导演，他给我写剧本，我给你做摄影；第三，必须要谈得来啊。虽然现在“第五代”中的各位早就各玩各的了，但是，至少当年张艺谋、陈凯歌、田壮壮彼此还是有“突破传统，革新美学”的自觉。 & &所以，按照以上标准，“第四代”、“第五代”以及“第六代”导演和法国“新浪潮一代”的状态最相似。 & &Q这么多导演，到底谁和谁是同代人啊？ & &A第一代(1910年代至1920年代)，郑正秋和张石川。这两人就是中国电影的鼻祖人物哦，他们还一起搭伙创办“明星影片公司”。《劳工之爱情》(1922)、《火烧红莲寺》(l928)、《歌女红牡丹》(1930)都是他们二人的作品。 & &第二代(1930年代至1940年代)，程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、桑弧等等。要是较真来说，“第二代”的众多导演彼此分了许多小团体，有拍《神女》、《大路》、《马路天使》的社会写实派，有拍《太太万岁》、《假凤虚凰》的癫狂喜剧派。 & &第三代(1950年代至1980年代)，这一代导演包括北影的“四大帅”(成荫、崔嵬、水华、凌子风)和“南谢(谢晋)北谢(谢铁骊)”。“第三代”的创作期被“文革”生生划开两段。其中，谢晋在1980年代重出江湖，拍出《天云山传奇》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》等一批震惊影坛之作。 & &第四代(1980年代至1990年代)，吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、黄蜀芹等等。这批导演也是被“文革”耽误的一代，他们基本是“文革”前毕业于电影学院或是各大国有制片厂培养出来的。《城南旧事》、《邻居》、《乡音》、《黑骏马》、《人·鬼·情》都是第四代导演的代表作。 & &第五代(1980年代至今)，陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新、张军钊等等。这一代人，就不用多做介绍了吧。 & &第六代(1990年代至今)，管虎、张元、王小帅、章明、路学长、娄烨、张扬、王全安、贾樟柯等等。第六代的这些代表人物，大多毕业于1980年代中期的电影学院和中戏。第六代导演一出世就“地下”，他们的处女作或成名作大多没有在国内公映过。第六代的早期代表作包括《周末情人》、《妈妈》、《长大成人》、《头发乱了》、《小武》等等。10相关文章高清图集&&|&&头条推荐南方都市报官方微信扫描左侧二维码添加南方都市报官方微信南都网官方微信扫描左侧二维码添加南都网官方微信用QQ浏览器扫一扫浏览+收藏 一步到位南方都市报官方微博：