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以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。个人介绍:陈文清,男,笔名:鸠玖(百度百科认证),钢琴教师,毕业于上海音乐学院,中国音乐家协会会员;自幼习琴并已获得钢琴十级证书;该教师热爱钢琴教育事业,提倡先进、科学、趣味的钢琴教学方法,并致力于研究和改善传统枯燥的钢琴教材,他编写了许多能提高趣味和实用性的书籍,如:《师生合奏钢琴趣味曲集》《师生合奏肖邦作品片段》《英文儿歌创意改编钢琴曲集》《流行钢琴进阶基础教程(初级版和中级版)》。他还发明并研制了一种可以快速视奏的“新型改良五线谱”,并申请到了国家版权局的版权保护。从07年开始,他就不断在网络发表自己的钢琴谱,因精致实用,深受广大网友喜爱,很多网友下载的乐谱大多是鸠玖的版本。
鸠玖告诉你即兴伴奏到底该怎么学!附一些自学方法。
16:08 发自网页
本帖最后由 鸠玖 于
01:45 编辑
 首先:即兴伴奏学习的步骤为五步! 
 第一步:能一边听歌曲一边在钢琴上找出歌曲的旋律,或内心已经知道歌曲的旋律,然后也能在钢琴上找出相对应的旋律。(第一步有些人做不到也不要紧,如果你能直接将旋律转化成C调上弹出来也行,配上C调相对应的和弦也可以,只不过不是原调罢了)
 第二步:能按首调唱名法唱出歌曲旋律中的 “DoRe Mi Fa Sol La Si”,并转化成C调演奏出来。例如歌曲《月亮代表我的心》(齐秦版)是G调,按照首调唱名法就是唱“Sol
Si, Mi Sol ” 然后将其换成C调弹出来。一般来说初学者需要将所有歌曲的旋律转化成C调来练习,这样才能找出共性,以便更好理解和弦的级数。(当然很多人乐感很好,不需要唱出DORE MI FA SOL LA SI,也能将歌曲换成C调弹出来。
 第三步:找出这首歌曲的和弦级数走向。例如歌曲《童话》(光良)主歌部分的和弦走向是“1级→6级→4级→5级),能快速分析出和弦级数走向是学习即兴伴奏中最难的。
 第四步:将和弦拆成正确的伴奏型。注意!钢琴独奏和钢琴弹唱的伴奏型是不一样的,钢琴独奏一般只是左手弹分解伴奏,右手弹旋律。而钢琴弹唱一般是左手弹和弦的根音,右手弹和弦(或和弦的转位),弹唱的双手合出的音响一般只有和弦效果,没有歌曲的旋律。
 第五步:练熟C调后,再练熟其他调上的和弦级数走向和音阶。这时你可以脱离C调了。 
 其次是每个步骤如何练习?
 其中第一个步骤是最为基本的,很多乐感好的人不需要学习便具备了这个能力,这样的人学习即兴伴奏是很快的。而如果觉得第一个步骤就非常难的人,你需要多听歌曲,多唱歌。可以让别人在钢琴上任意弹一个音,你闭眼听然后找出这个音。也就是“练耳”。
 其中第二个步骤稍微简单一些,如果你觉得难,你需要在网络上找出这首歌的简谱,然后一边听着原唱,一边跟着旋律唱简谱,唱久了你就有首调唱名法的概念了。以后转成C调就不难。
 其中第三个步骤最难,你需要学习的东西如下:(注意下面全是以C调举例) 一、初级阶段!学习“1级(C)、2级(Dm)、3级(Em)、4级(F)、5级(G)、6级(Am)”,以及一个代理和弦 “大2级(D)”
 1、 要了解这些和弦级数的功能与用法(例如“2级(Dm)”这个和弦一般是大调歌曲中都是下属功能的替代品,它在简易歌曲中后面多半会接“5级(G)”)
 2、 要知道仅仅只使用这些和弦级数玩转歌曲的,一般都会是年代较老的歌、或现代歌曲中听起来比较简单的歌曲(如《荷塘月色》)
 3、 要知道一些好听的歌曲、市场最卖座的歌曲都喜欢用哪些级数走向( 例如:1级→6级→4级→5级;1级→3级→4级→5级;1级→5级→6级→4级;4→5→3→6等等等等),而且要记住这些走向整体感觉,找出它们在听觉上的差别性,并牢牢记住。自己练习的最佳方法就是找3首以上有着共同和弦走向的歌曲,反复弹上几十遍。
 4、要知道即兴伴奏不是扒谱,有时候伴奏为了求快,我们可以用一种差不多的走向来代替原本可能复杂的走向,除非你玩得公式多了,你自己能一个不少得弹出来。例如《大约在冬季》(齐秦)主歌部分(歌词从轻轻的……为我哭泣)听起来有11个和弦,但是其实完全可以用8个和弦完成。
 5、 要学习一些作曲有关理论。例如:歌曲曲式结构(主歌、桥段、副歌、副歌补充等等);要知道段落中用半终止式结束或终止式结束都是什么效果;要能听出调式交替的效果,并知道常用手法。调式交替指的是:两个不同的调式有机结合在一起,很难分清主音谁占优势,只有到最后的时候落音使主音变得更明显。例如《容易受伤的女人》(王菲)主歌部分的级数走向是1→3→6→3→2→6→4→5,其中红色的走向就是小调临时客串。
 6、 学习旋律中的和弦音与和弦外音的辨别方法,辅助自己找出正确的和弦。有些时候我们在即兴伴奏中很难凭借色彩来判断出这个和弦,这时需要借助和弦音与和弦外音的辨别方法来确立正确的和弦。例如:在主歌最后一个和弦唱到“Re”这个音时,和弦很有可能是5级。 7、 做一些练耳练习。能辨别这个和弦是小三和弦还是大三和弦。这样的好处是:当歌曲一开始出现前后两个不同的大三和弦时,你基本可以确认这是 C→F 或C→G。能听辨出乐曲中的“Bass”音,这里的“Bass”不是指乐器贝斯,而是指最低音。用最低音可以辅助我们快速找出和弦。 8、学习一些转位和弦的作用和常见位置。例如“G/B” 这个和弦一般出现在C与Am的中间,作为过渡性的连接和弦。 
中级阶段! 1、 学习更多的变化和弦及它们的功能与用法: ①
增加一个音的变化和弦:大七(Xmaj7)、小七(Xm7)、属七(X7)、加九(Xadd9)、半减七(Xm7b5) ②
替换一个音的变化和弦(Xsus4)(Xsus2) ③
连接性更紧密的和弦4/5、5/4 
学习更多的代理和弦(离调和弦)及他们的常见用法:“大3级(E)、小4级(Fm)、大6级(A)、小5级(Gm)、降7级(bB)、7级半减七(Bm7-5)等。例如降7级常出现在终止式的时候,用来替代5级前面的下属和弦。变成“降7级→5级”。例如王力宏的《唯一》、欧得洋《孤单北半球》。
 3、 大量演奏带有代理和弦和没有代理和弦的曲子,然后用听觉能感知出歌曲中那些有代理和弦的地方,虽然你不知道是什么,但是你必须能感应出来。然后根据前后和弦来进行判断。
 4、独立分析歌曲和弦,并尝试自己创作。 
 其中第四个步骤(将和弦拆成想要的伴奏型)也较难。 1、需要学习独奏的各种的伴奏音型,还要根据歌曲风格来判断,要知道尽量使用加音的变化和弦(就是尽量用Xadd9替换X,这同样也是取决于歌曲风格,有些歌曲不太能替换) 2、要尽量避免平行八度。 3、学习弹唱的各种伴奏音型,了解弹唱伴奏的最佳伴奏音域。(男女声不同) 4、掌握一点点VOICING(和声最佳音响排列) 5、要知道弹唱伴奏型的一些加花方法。以及各种律动的节奏型与情绪的关系。 6、弹奏独奏时尽量避免失真(缺少泛音)的音区。
 第五个步骤最耗时间和记忆力。 1、狂练12个调的音阶与短琶音。 2、狂练每个调中的级数和弦(包括代理和弦与变化和弦)。 3、狂练每个调中常见的级数走向(例如把1级→4级→5级→1级在所有调上弹出)。 4、把经典歌曲在12调上再现一遍(包括独奏形式和弹唱形式),(例如把我的歌声里改编成 12个调的独奏版和弹唱版,在改编的同时记得避免失真音区。并要兼顾旋律与伴奏的关系。
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爱好即兴伴奏的学员们值得学习
宝贵的经验,值得学习!
不错!!!!
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楼主的帖子有更新内容!
Lanying6663 发表于
天啦,我的学琴目标之一就是学会即兴伴奏,发现第一步就学不会呀,第一步是不是就得自己能学会扒谱呀?
是的 扒旋律
天啦,我的学琴目标之一就是学会即兴伴奏,发现第一步就学不会呀,第一步是不是就得自己能学会扒谱呀?
楼上说的对,浓缩是精华
TA发布的帖子
400-018-5077
周一至周日 10:00-18:00[转载]钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理、简易钢琴伴奏方法
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦,这些东西是容易了解的,除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦,如果把它检查一下,只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化,有些新的创作所表现出来的,实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱,音乐里面基础的和弦,三和弦和七和弦,只包括很少的几个主要音,三个或四个,而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个,甚至一百个以上的演奏者,他们自始至终都是十分忙碌地,虽然可以大量地运用一些非主要的音,可是似乎还有点奇怪,怎样会把这样力量强大的乐队组合,去演奏只有三或四个主要音的和弦呢?
对于这个问题的答复,一部分是在“乐曲织体”上,不过却不完全是“乐曲织体”上的,它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道,每一个和弦有它的根音位置,这种和弦是把根音作为低音,同时还有不同的转位和弦,这种和弦是换用其他的和弦音作低音,并且在上面各种不同的位置中,除低音以外的上方音,还可以变换成许多不同样的形式。此外,和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要,在同度或八度上重复应用。所以,每件乐器的音的高低虽然不一样,而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置,此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了,在第一与第二和弦重用了G音,第三与第五和弦重用了C音,第四与第六和弦重用了E音。
现在再来看G调和弦的第三转位。
这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦;前三个和弦还是依照普通四部的分布,适合于声乐的演奏,其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音,这便适合于多数的器乐演奏了。
在最后的和弦,括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明:要保持着音的分布很均匀,除非是为了要造成特殊效果,否则不可把音过多地堆积于下方。
现在来说一说协和和弦与不协和和弦,以及它的解决。还有关于转调的一些事情。
不协和音可以分成为两种,主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思,是说该音系属于一个基础和弦中的个音,例如:在任何自然七和弦(Diatonic
Senenth)中,第七度音都是一个不协和音,而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦;所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
在任何情形之下,对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚,如果不协和音是非主要的和弦音,其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦,如果不协和音是主要的,其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变?怎样知道新调的出现呢?这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间,调的分配是一个重要而且基本的方法。因此,我们要想真正地去了解作曲者的意图,我们必须除了定义之外,还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号,有的只用临时记号来转调的。
音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的,而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制,也不是单独在节奏方面,而是二者结合的结果。
不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的,这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F,——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦,因为它们都需要一个#F音。同样,也不是属任何一个有降号的调,如F、bB等等,因为它们都需要一bB音,所以它只能是C调的,即使与它的关系短调,A小调也毫不会相混,A小调需要一个#G音作为导音,以便使其性质明白地确立,虽然G并不是不常在该调中出现。因此,每当属七和弦在一个曲中出现的时候,特别是紧接着主和弦,决不会产生转调的效果与感觉,即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些,要想掌握或认清调的真意是不可能的。
还有一件事情要说明的,在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调,经过音与非经过音可以是自然音阶上的音,也可以是变化音。
简易钢琴伴奏方法
伴奏是为演唱服务的,可以丰富加强演唱的效果。
伴奏左右手达到三同步:即调、节奏、速度三个同步。即
左手伴奏调与右手同步,如:右手旋律C调,左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步,右手是3拍,左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步,右手是80/秒,左手伴奏也是。
伴奏方法:以和弦为基础,以右手旋律为中心,以小节为单位,交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以C调为准,从低到高)
1.简易法& 2 5(52),一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645级法 “
1”是135,“6”是613,“4”是461,“5”是572。
3.大小调法
大调四拍歌曲用1353,1535,三拍的用135,351。
小调四拍歌曲用6131,1363。三拍的用613,136。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法
最通用是以三和弦为主,如上条3所述。(可参考拜厄的599)
同时按二个或以上的和弦。如135,146,15等。节奏强烈明快时用。
复调式(较难,如小步舞曲)
二拍:1515,2525,如赛马。三拍:135,246,357,抒情的135153,146164,257275,如《我和我的祖国》。节奏强明快时1
35(35同时按键),2
46(46同时按键),如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。
先练二拍,然后四拍,最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲,用一种单一的方式,如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法,最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后,应该根据旋律交替应用。
前奏、间奏和结尾
&可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配,也可用歌曲最后一段。间奏一般用上升式23456,13567或下降式17653,54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听:看优秀的歌曲谱,听优秀的唱歌,捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。
和弦的转位
每一个和弦有二个转位和弦,同样适用伴奏一个旋律。最常用的是
135,第二转位351,第三转位513
461&&&&&&&&&&
614&&&&&&&&&
572&&&&&&&&&&
725&&&&&&&&&
小三和弦613&&&&&&&&&&
136&&&&&&&&&&
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