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中国电影无人区-五十部被忽视的华语电影
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&&大​片​不​一​定​都​好​看​,​国​产​小​制​作​影​片​一​样​可​以​打​动​人​心
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······《无名女孩》：平庸的达内兄弟_网易娱乐
《无名女孩》：平庸的达内兄弟
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网易娱乐5月20日报道（小明/文）著名比利时导演兄弟达内兄弟（让-皮埃尔·达内和吕克·达内）向来是捆绑成一个双头人被大家谈论的，作为戛纳又一大嫡系之一，俩人带着新作《无名女孩》再次来到了第69届的戛纳电影节上。达内兄弟的戛纳征战史可以称得上是满仓满谷，1999年的《罗塞塔》，2005年的《孩子》纷纷摘得了第52届和第58届的金棕榈大奖，2011年的《单车少年》拿走了评审团大奖，2008年的《罗尔娜的沉默》抱走了最佳编剧，2002年的《他人之子》和2014年的《两天一夜》也都入围了主竞赛，战绩可谓是非一般的傲人，从《诺言》获得巨大成功之后，两人后续作品几乎都是戛纳电影节主竞赛的座上宾。哥俩同时也是制片人，这届戛纳电影节主竞赛单元的《毕业会考》的罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉的上一部捧得了最佳编剧的《山之外》以及肯·洛奇的《天使的一份》的制片人，都是他们。本片的故事发生在一名名叫Jenny的年轻医生身上，一天晚上，在诊所关门以后响起了敲门声，忙碌了一天的她觉得如果真是紧急情况的话敲门声还会继续的，于是偷懒没有应门，第二天早上，警察在诊所不远处的水边发现了一具身份不明的年轻女性尸体，Jenny充满愧疚，走上了追寻真相之路。这是一部悬疑电影。本片的特点之一是，经常运用手持摄影的达内兄弟不再抖了，不少影评人指出，达内兄弟“懒了”。导演以长期关注社会底层人民著称，作品多是现实主义写实风格，本片的主角却不再是底层社会的角色，取而代之，导演选择医生，医生是都市生活中与身体和精神的疾病抗争的角色，这是一个导演一直以来都想拍摄的角色，导演试图去塑造一个
试图去承担责任，一直在为事情做补救的角色，哲学系出身的弟弟吕克·达内总能给剧本融入哲学性的考量。拿过法国凯撒电影节最佳女主角和女配角的阿黛拉·哈内尔在片中兼任医生和侦探的角色，凭借着强烈的责任心，到处走访，寻找事实的真相，成为集体的道德审判者，鉴证了意外之前的众生相。电影院内睡倒了一大片赶早场的记者，对于大多数华人影评人来说，这部片子略显平庸，情节生硬；单拿出来，这部片子也并没有其他层面的硬伤，但是对于多次入围戛纳电影节的大导演来说，这并不是他们应该有的水平。美人迟暮，将军卸甲，这对体恤民情的大导演在神坛上被供久了的，远离尘世，心中哪还有为劳苦大众发声的不平气？
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：吴沁_NK3124
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解读达内兄弟和他们粗糙的庶民世界
&&&&&&&&&&&& 比利时导演达内兄弟是戛纳电影节的宠儿，十年内，三部力作《罗塞塔》、《儿子》和《孩子》两夺金棕榈奖，一个最佳女演员，一个最佳男演员。在今年的第61届戛纳电影节上，他们的《罗尔娜的沉默》又斩获最佳编剧奖。
&&&&&&&& 纵观达内兄弟的作品，主角都是煤矿工人、木匠、清洁女工、失业者以及移民，贯穿着失业与贫困、仇恨与犯罪、救赎与宽恕的主题。在影像风格上，纪录片出身的兄弟俩偏好手持摄影，特写镜头，以其粗糙的视听影像营造真实的比利时庶民世界。
&&&&&&&& 成名在戛纳1951年4月出生的长兄让·皮埃尔·达内(AJean-Pierre&Dardenne)接受过专业的演员培训；小他三岁的吕克·达内(Luc&Dardenne)则拥有哲学学士的头衔。自1978年起，达内兄弟便开始从事纪录片的拍摄和放映工作，镜头始终对准法语区的劳动人民，那些煤矿工人、木匠、清洁女工和失业者，都成了影片的主角。在完成了六十多部纪录片、成立了自己的工作室并有了一定的资金和渠道之后，1987年，兄弟俩开始创作剧情片。第一部影片《法尔什》改编自比利时评论家及剧作家何内·卡里斯奇的作品，描述了佐伊，一个被灭绝犹太家庭的唯一幸存者的故事。1992年的《我想你们》则叙述了社会地位、经济、情感上的迷失和再定位——一位衰落家庭中的失业父亲，婚姻面临危机以及艰难的家庭重建过程。这两部作品虽未引起瞩目，却圈定了达内兄弟未来电影的讲述领域。当第三部作品《承诺》首次入选1996年的戛纳电影节导演双周单元时，达内兄弟的风格已经基本成型。那种细致入微的关注感，继承纪录片稳重的距离感，一旦投入其中，足以打动观众。
&&&&&&&& 三年后的1999年，达内兄弟带着一部手提摄影的新片《罗塞塔》再次来到了戛纳，站在了柯南伯格的面前，一举夺下金棕榈和最佳女演员两个大奖，影片成就了达内兄弟。此后他们每战必胜，一出手必有斩获。2002年《儿子》，给老搭档奥利维耶·古梅带来了一个最佳男演员奖。又过了三年，《孩子》再下一城，在那届强手如云的戛纳电影节上二夺金棕榈奖，2008年，《罗尔娜的沉默》斩获戛纳最佳编剧奖。&
&&&&&&& 从《罗塞塔》到《孩子》：生活没有“完成时”
&&&&&&& 达内兄弟生活的地方是比利时瓦隆区最工业化的城镇瑟兰，兄弟俩也在这里拍摄他们所有的电影。瑟兰原是矿产与冶金的工业重镇，七八十年代的比利时，是工业调整和重组的时期，大量工厂关闭，工人失业。整个城镇的温饱问题、空气污染、治安问题接踵而至。达内兄弟的影片便以此为开掘点，讲述失业与贫困问题，仇恨与宽容问题，犯罪与道德反省问题。
&&&&&& 《罗塞塔》探讨的便是比利时女工的失业问题。18岁的罗塞塔和潦倒而自甘堕落的母亲住在汽车改建的房子里，罗塞塔屡遭老板的无理由辞退，而每次她都用有力又薄弱的身体去捍卫着生存与工作的权利，但每次她都必须接受残酷的现实。为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。在拍摄方式上，纪录片出身的达内 兄弟延续了惯用的手提跟拍的方式，让观众深陷一种密切关注的焦虑之中，营造出一种冰凉而残酷的氛围。手持摄影带来的画面如此封闭急促，景框一直维持在比电视新闻还要狭小的状况下，人物的呼吸几乎可以传到观众的耳朵里，如此这般，那个为了工作和有尊严地活着而不顾一切的女工时刻牵引着观众的注意力。在达内兄弟的电影中，一直贯穿着一种救赎与宽恕的情结。罗塞塔背叛了朋友，但最终她还是放弃了那份工作。之后，她获得了原谅，一种最为朴实而又最为高贵的宽恕。她的未来会怎样？影片没有答案，我们只看到她艰难地抱着煤气罐往前走的背影。&
&&&&&&&&在接下来的《儿子》中，一个少年犯出狱后来到技校，他跟随的师傅正是自己曾杀害的孩子的父亲。在他们之间有另一场残酷的杀戮，那便是复仇与宽恕之间的抗衡。镜头的紧张感也非常突出，它成功地把人物内心的震荡展露无余。达内兄弟时刻不忘渲染这个失去儿子的父亲的背影与侧影，有受伤的迸发，有难以克制的仇恨，有耿直的等待……影片并没有说明这个父亲为什么会特别关心少年犯，甚至要做他的监护人。达内兄弟似乎认为人有着原谅他人的本性，当这个父亲得知前妻又(和别人)怀孕之后，他的宽容转为行动，决意要令自己与少年犯获得一种新生。《孩子》也延续着这种操作方式。尽管比利时工业小城的压抑依然，但影片色彩却明亮了许多。一个20出头的街头小混混，做了年轻的父亲，毫不在乎地将刚出生的孩子卖掉，因为他觉得他们还可以再生一个。达内兄弟把更多的笔墨，花在了男主人公为命运所迫，买卖亲身骨肉，并又受到良心触动而要回儿子的过程。影片最后仍然被停留在忏悔和宽恕上——在监狱里，小混混得到了女友的原谅和理解。这种温暖的结尾，是对人性美好、人心向善的一种真切的认同。这是一对没有生活能力的年轻人，也是一对没有生活经验的年轻人。达内兄弟“放松了”，不再以摄影机的逼近制造现实感，而是以更宽容的视角去看待那些年轻人。
&&&&&& 《罗塞塔》、《儿子》和《孩子》都有着相同的叙事方式，影片的结尾都戛然而止，故事没有常规的圆满交待，但也许这正是导演所要阐释的态度：生活没有“完成时”，一切都在进行并延续。一切都没有答案，残酷继续，坎坷继续，挣扎继续，现实的不合理性是永远存在，命运的晦气无法医治。这是一种达内兄弟的震撼力。我们可以把达内兄弟对人类忍受力的刻画，归结为人的善恶共存与转化。在达内兄弟看来，他们的忍受也好，挣扎也好，并非是美好与丑恶的问题。这种态度反而让我们萌生出隐隐的感动，生命的可泣可诉在于消除距离后的真实。
&&&&&&&《罗尔娜的沉默》是一部移民题材电影。阿尔巴尼亚移民罗尔娜为了取得比利时国籍与瘾君子克洛迪假结婚，取得身份后，她拼命争取离婚，以求继续靠假结婚帮外国人取得比利时国籍赚钱，却因此害死了克洛迪，之后发现怀上了克洛迪的孩子，罗尔娜的内心从此在善与恶之间苦苦挣扎。
&&&&&&& 在近几年各大电影节的参赛作品中，有关欧洲移民的题材可以说是老生常谈。从肯·洛区到费斯·阿金，再到卢卡斯·穆蒂森，许多导演都接触过这个主题，即使达内兄弟自己，也在1996年的《承诺》中探讨过比利时非法移民问题。同时，《罗尔娜的沉默》是达内兄弟第一部不在瑟兰取材，而转向拥有更多移民人口的城市——利芝的影片。这是个非常符合逻辑的背景选择，它让一个讲述活在贫困线的移民试图通过非正道的途径来维持他们的生计的故事可信度大大增加。&
&&&&&&&& 虽然离开了瑟兰，但故事风格却依旧是达内出品。探索社会底层人民的生活现状，是达内兄弟的专长。故事中移民、假结婚、家庭重组、吸毒、廉价劳动力等问题也是当下比利时现实的反射。一点点向观众灌输着剧情，徐徐道来罗尔娜的境况，以新现实主义者的讲求实际和大量细节，构筑了又一个经典的人性两难命题。同时，这种达内标签也让影片的后半部分可预测性大大增强，悬念消失，尽管在情节发展方面仍有几处出乎观众意料。当罗尔娜如《儿子》以及《孩子》的核心人物一样良知逐渐增强时，她表现出来的那种精神与肉体上交错的考验还是让人感受到她的挣扎。&
&&&&&&&&& &放弃了《罗塞塔》以及《儿子》中采用的手持摄影以及大量特写镜头近距离观察主角的手法，《罗尔娜的沉默》大量采用了固定镜头进行拍摄。摄影机选择站在稍远处，观察罗尔娜与她身边的四个男人之间的交流。谈及做出改变的原因，达内兄弟说：“这次我们不是要描写这个女人，而是要记录这个神秘的女子以及她可怕的 沉默。我们想要与观众‘交流’。观众的任务可能只是观察和评价，但在这部电影里，观众会在心灵上贴近罗尔娜，与她一样感到被威胁、被抛弃，更重要的是被克洛迪所感动。”
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