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浅谈超现实主义的电影和电影中的超现实主义
2008年第5期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，对于视觉艺术产生的影响深远。文章首先分析了超现实主义的涵义，阐述了国内外的超现实主义电影，以及这些国内外优秀电影中超现实主义的体现。 中国论文网 /5/view-1912520.htm　　关键词：超现实主义；电影作品；布努艾尔 　　 　　超现实主义是一次先锋艺术运动，而超现实则指题材上的某种特征，二者本不是同一层面上的理论概念，但是追溯电影艺术源头，这两类电影在电影史上分别占据了重要的一页。首先，需要澄清的是超现实主义并不是毫无意义的。而超现实主义作品中的“非理性”也并非无理可依。理性作为认识世界的支配性原则也不断地受到挑战。 　　 　　超现实主义的涵义 　　 　　超现实主义的理论根据是法国的主观唯心主义哲学家柏格林的“直觉主义”与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说。主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。1超现实主义的哲学意义是纯精神的无意识行动，运用这种无意识行动，可以表达思想的真正机能，并摆脱理性的控制和审美上或道德上的偏见。超现实主义者确信，一向受忽视的某种联想形式具有超现实性，这种超现实性使得思想的梦幻能自由翱翔。这是超现实主义者梦寐以求的世界。 　　 　　超现实主义的电影 　　 　　1、国外的超现实主义电影 　　拍摄于1928年的处女作《一条安达鲁狗》2，时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品，尽管它只有短短的17 分钟。布努艾尔是想在资产阶级这块严密的幕布上狠狠地划上一条口子，既是挑衅，又是嬉戏；既有严肃的主题，又有玩世不恭的游戏色彩，他不惜一切代价，将他的卓越才华和想象力全部倾泻在那些令人不快的画面组接中。 　　到了《黄金时代》，布努艾尔把海滩上两个毒蝎厮杀拼斗之景与几个坐在岩石上的主教相互跳接，辛辣讽刺了宗教斗争如同毒蝎一般，虽然表面上不露声色，骨子里狠毒异常。影片继续了对资产阶级的打击：牛车出现在衣冠革履、云鬓香肩的贵宾之中；小孩被园丁持枪射杀而死，酒会中的宾客毫不以为然，继续他们的谈话。该片上映时引发了群殴、谋杀和示威游行，12 天后，《黄金时代》被禁演，直到1980 年才被取消。 　　2、国内的超现实主义电影 　　20世纪80年代《少林寺》重新掀起武侠片的热潮，1988年甚至正式提出“把娱乐片确定为今后中国电影在数量上的主体”，超现实的江湖世界为中国观众提供了一片吸引力永不退减的娱乐天地。《新龙门客找》等合拍片也卷杀进来，两岸联袂将“新武侠电影”推向世界，像《风云雄霸天下》、《卧虎藏龙》、《新蜀山传》和《英雄》，都是华语影坛甚至世界影坛的亮点。 　　姜文的电影《太阳照常升起》展现了上世纪50年代末到70年代人们的爱、恨、情、仇，让我们看到了一个色彩斑斓的生和死、欲望和理想、梦幻和现实的寓言故事。《太阳》电影的视角和姜文的第一部电影“阳光灿烂”一样别出心裁，创作者选择了“爱情”的角度来讲述那个遥远而又切近的岁月；后者是用了孩童般的“纯真”情怀抒发了一个“文革时期”的“灿烂的阳光故事”。电影《太阳》用了一个中国观众不太熟悉的结构。电影的年代跳跃不羁，人物的关系扑朔迷离，故事的情节断断续续，让熟悉平铺直叙的观众置入一个如梦如幻般的空间，似乎在经历一场“智力冲浪”。因为在这部电影里，已经没有了传统意义的故事，导演更多的是提供给观众一个故事赖以发展的线索和框架，而“潜在主题”隐藏在绚丽画面之中，使观众不易立刻体会到影片的思想。而这正是这部电影的可贵之处。探讨和研究电影中的思想和哲学意识，对于更全面地理解“太阳照常升起”的真正内涵无疑是像拥有了一把进入“神秘世界”的钥匙，也就推开了那扇厚重的时代之门。 　　 　　电影中的超现实主义体现 　　 　　1、国外电影中的超现实主义体现 　　布努艾尔的电影作品，充满社会压迫、宗教狂想、弱肉强食和声色犬马，充满了诡异的人物、荒诞的事件、缠绕不断的梦境和奇怪的道具，他的影片总是让人难以分清哪部分是幻想中的真实，哪部分是真实里的幻想。 　　布努艾尔习惯在他的电影里把一个个生活片段组接起来，大使、上校、女游击队员、中尉、主教等人物也随着这些片断不断出现、不断消失，这些人物对应了布努艾尔对于政治、宗教、以及恐怖主义等现实问题一贯的关注。当《欲望的隐晦目的》用两个女演员饰演同一个角色时，人们似乎不感到意外，还认为这是布努艾尔对于人的复杂多面性的诠释，尽管事实是第一个演员与布努艾尔发生激烈争执而不得不使用第二个演员，然而到了布努艾尔这里，事故化为奇迹，银幕上两个气质完全不同的女演员交替出现，人们自然而然地为此做出超现实主义的注解。 　　2、国内电影中的超现实主义体现 　　姜文的《太阳照常升起》是一部“非常规的电影”，具体来说，是一部超现实主义的电影。超现实主义艺术出现了一个美学的“转移”，从“美”是“生活”、“和谐”、“平衡”到“美”是“感官的体验”（Sensation），《太阳照常升起》带给你的就是这种特殊的体验。从电影一开始那只“火鸟”的出现，衔走树梢上的那双鞋开始，就走出了“现实主义”范畴，反而体现了超现实主义的风格。 　　导演通过电影化的叙述，把一个神奇的世界展现在了观众的面前，香格里拉的风情、南国建筑、大西北的雪域戈壁，色彩和光影，音乐和音响组成的一个“太阳”的世界，犹如一幅莫奈的印象派绘画，一首德彪西的交响乐，让人进入了马尔克斯《百年孤独》的神奇世界。这应该是导演的精神世界。他把那段久远的年代，用诗一样的笔触，展现在世人面前，让人心旷神怡。在一个似乎陌生化了的时空内部，揭示了人的隐秘的情感。那是性、爱、枪、权力交织而成的梦幻和现实颠倒的世界。 　　 　　参考文献： 　　[1] 岛子，后现代主义系谱[M]，重庆出版社，2001 　　[2] 张红军、鲁显生，路易斯?布努埃尔[M]，中国广播电视出版社，北京：1992
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超现实主义电影在中国
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　　下面是我所知道的故事。 　　2002年，来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日，在一个地下电影的映后交流会上，他和那位导演一见如故，并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久，他便成了那位导演的助理，并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人，名叫贾樟柯，而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。 　　在为贾樟柯做副导演期间，韩杰写了好几个剧本，但都因为种种原因最终流产。直到他把目光对准故乡，对准矿难、大仙、游荡的青年等自己熟悉的对象，才终于有了处女作《赖小子》问世和我们今天看到的这部《Hello！树先生》。固然《Hello！树先生》在东北取的景，但它所展现出来的环境风貌其实和之前贾樟柯用一系列电影所构建的“山西想象”并没有什么本质的区别。 　　随着该片在今年的上海国际电影节上一举获得了三个含金量很高的奖项，年轻的韩杰也就此浮出水面，进入到主流媒体的视野当中。这无疑是一个有关“电影”的励志故事，而巧合的是，“梦”的元素恰恰也是构成《Hello！树先生》这部电影的关键性零件。 　　这无疑是一部很奇特的影片，主人公“树先生”是小村子里一个游手好闲又不着调的小人物。在经历了现实中一系列肉体上的打击和精神上的摧残之外，他开始进入到自己的幻想世界里，却也因此阴差阳错的成为了乡里的预言家，受人尊敬。 　　电影的前半段，镜头直抵社会的最底层，聚焦的可以说都是微博上的热点话题，将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致，在风格上被公认为“有着很深的贾樟柯印记”。但在对待人物最终命运的问题上，韩杰背叛了他的师傅，给出了一个出乎意料又格外有趣的答案，让“树先生”摆出一副超现实主义的姿态将所有现实的苦难在笑声中化解于无形。 　　虽然韩杰本人说这部电影的创作是受了杨争光的小说《老旦是一棵树》的影响，但从视听语言、故事表现的角度来看，这个讽世的寓言却在形态上更接近意大利小说家卡尔维诺的《树上的男爵》。在那部小说里，男爵正是经历了人世间种种挫折，带着一肚子怨恨爬上了树并发誓永不下来。电影里的“树先生”也是在看尽世态炎凉后找到了自己精神上的另一个国度，成了在中国的“男爵”。用超现实主义的方式表现对现实的无奈和悲哀，两部作品可谓是不谋而合。 　　不过超现实主义在西方有着根深蒂固的悠久历史，从绘画引申到文学，作为文学潮流虽然很快消退，但这股思潮形成的美学影响力却波及到了艺术的各个领域，当然也包括电影，最具代表性的人物就是西班牙的“超现实主义电影之父”路易斯?布努艾尔，而这家伙最近也在伍迪?艾伦的新片《午夜巴黎》里再度“现身”。他标榜“超现实主义是一场充满诗意的革命性和伦理性的运动”，可惜这场“革命性的运动”在万里之外的中国没有发展起来。 　　中国文化长期以来“文以载道”的传统经验和左翼电影从上世纪30年代就开始灌输的现实教育意义，令超现实主义电影长期缺失于中国电影的历史长河之中。我在网上看到有位北师大学生在论文《法国超现实主义电影和中国超现实主义电影的比较分析》中竟然堂而皇之的把武侠片作为“中国超现实主义电影”唯一可以提供的例证，在感叹荒谬的同时，也不得不发出对“树先生”命运的类似的感叹。在这样的背景之下，能在事事都讲究“源于生活”的中国电影里出现这样“先锋”（其实并不先锋）的表现手法，《hello！树先生》可以称得上难能可贵。（在这里还要强调的一点是，超现实主义并非完全脱离现实，而是要在超现实中发现更真实的现实，掌握此原则就可以将超现实主义电影同《太阳照常升起》之类超现实电影区别开来。） 　　跟很多看过这部电影的朋友聊过，发现大多数人还是对“贾樟柯式”的前半段更为认同，而我恰掐最喜欢后半段的荒谬，特别是“树先生”搂着矿业集团老总说出的那番宏伟蓝图——开发月球。那一刻，我便想到了贾樟柯《三峡好人》里的那幢超现实的飞天的废楼。超现实主义从萌芽到长成一棵树，在中国电影里用了五年的时间。不过现在这棵树显然还不够茁壮，昨天去电影资料馆看尤里斯?伊文斯的封镜之作《风的故事》，荷兰电影大师居然可以把纪录片拍得充满超现实主义色彩，相比之下，中国电影人的确还有很长的路要走。 　　 　　 　　后文是我今年夏天帮NUMERO杂志做的一期韩杰的简短采访。 　　 　　NUMERO：“树先生”这个角色在现实生活中有原型吗？ 　　韩杰：他是一个有意思的人，我的老乡，但实际上也并没有像树先生这样疯狂。其实这种形象的塑造是很多虚的和实的综合在一起创造出来的，包括阿Q之类的，都有共同的地方。 　　NUMERO：我注意到这部电影和你的第一部作品《赖小子》似乎有很多相同的元素。 　　韩杰：实际上里面有很多相同的地方是延续的。比方说在《树先生》里，“树先生”离开村庄时，他站在村口看那个村庄。《赖小子》里的三个青年离开家时，也站到村庄的远处看这个村庄。它是得不到的一种情感，我跟故土是一种什么样的关系实际上在电影里是有体现的，就是说我经常想离开，但是又经常想回来。 　　在《赖小子》里面，那个年轻人不知道下一步该去哪，一直在逃亡，然后突然被安排来了一个大仙给他们算算下一步怎么做。命运这个东西，经常被荒谬的事物所控制、所干扰，那么到了《树先生》我就完全把它发扬光大。这不是对迷信的放大，而是貌似迷信的背后，体现一种外在的中国式的文化问题。 　　NUMERO：《树先生》里更多的是你对家乡的生活体验，但为什么你把背景放在山西？ 　　韩杰：《树先生》只是说我想换一种电影的空间，换一种地方色彩。我的经验是东北人特别善于表达自己，随便一句话他可以说的很幽默，我觉得电影应该有乐观的东西，它要比第一个电影《赖小子》更有趣，更豁达一些，所以就跑到东北看，结果超出了我的想象。 　　NUMERO：我觉得“树先生”哥哥这个人物在电影十分的出彩，特别像美国60年代嬉皮士的感觉，你是想通过他表达什么？ 　　韩杰：很复杂的一种情感，一下子难以说清楚。它首先是这个家庭的一个过往的历史，我们总有过往的亲人是忘不掉的。具体到“树先生”的家庭来说，他的哥哥是80年代一个反叛青年的典型代表，他哥哥的这样一种形象，对他来说是一个特别美好的回忆，从而衍生为他对80年代的一个美好的回忆。另外一层意思，他哥哥其实也代表了80年代无辜被夺去生命的人。它被定义为一个“流氓”，其实现在看根本不算什么，但当时的社会现象就是，流氓要么被抓了起来，要不就消失了，不知道去哪了，最后若干年以后回来已经年过40了。这都成为一种既美好又残酷的想象，也是一个家庭、一代人的历史和给80年代做的一个情感上的回顾。
　　NUMERO：这个电影给我感觉想反映的东西特别的多，比如说父子关系、家庭关系、人和自然的关系等等。 　　韩杰：总结成一句话来说，就是像魔方一样在扭动的一个社会对人格形成了一种挤压，产生了扭曲的人格，在这个魔方里面它有很多你看到的不同色彩。不过黑泽明他也说他所追求的力量是一个很简约的电影。作为我的第二部电影来说，确实这个电影有太多想表露的东西，我不知道是好还是不好。 　　NUMERO：很多人都觉得王宝强在电影里面的表演应该拿一个影帝，最后这片子在上海电影节拿了三个奖，却独缺一个影帝桂冠。 　　韩杰：他已经是我心目中的影帝了，将来他还会有更好的成绩。但这个成绩只是成绩，实际上我并不看重这个成绩，我觉得更多的是拍一部电影，通过感情的投入，能有多少人在跟你产生共鸣。奖项这东西，我们讨论它的时候，它是一种坐标。它有一种游戏规则在里头，无关好坏。 　　NUMERO：但是很多文艺片的导演，会迎合电影节的规则，或者说是为了电影节拍电影。 　　韩杰：是，像高考似的，有些考生他会模拟，模拟的好他会拿很高的分，但他实际上并不是说这个学生是个好学生，一样的道理。但我认为为电影节拍电影，不值当。 　　NUMERO：那你拍电影的动机是什么？ 　　韩杰：找到我的观众，我通过这个电影产生好的共鸣。
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?中国内地著名影视演员
（中国内地著名影视演员）
李明，日出生于新疆库尔勒，中国内地影视演员。1999年，李明凭借在《黄河绝恋》中对三炮一角的精彩扮演被冯小宁等几位导演看好，同时也被亿万观众记住。在《大宅门》、《举起手来》、《黄河绝恋》等多部作品中都有出彩表演。
李明早年经历
12岁随父母转业到山西永济电机厂。[1]
李明小学、初中均在电机子弟学校就读，初中毕业后，考入电机厂技工学校。技校学习期间，每次学校的文艺汇演，喜欢文娱活动的李明都是积极分子。李明在永济电机厂技校“走红”，缘于他演的小品《卖羊肉串》。那年，学校搞联欢会，李明在戏中演卖羊肉串的小贩。因为从小在新疆长大，李明卖羊肉串的吆喝声特别地道，赢得了大家阵阵掌声。李明进入电机厂工作后。永济电机厂作为铁道部直属单位，是一个有着上万名职工及家属的大型企业，企业文化活动十分丰富，这给爱好文艺的李明提供了许多机会。慢慢地，李明发现，自己人生的方向不是工人，而是演员，不在车间，而在舞台。
李明演艺经历
1986年，李明开始在北京演艺圈发展。
1996年，三十岁的李明考进北京电影学院表演系进修班，和、、等北影本科生在同一个教室一起上课。
1999年，李明凭借在《黄河绝恋》中对三炮一角的精彩扮演被冯小宁等几位导演看好，同时也被亿万观众记住。在《大宅门》、《举起手来》、《黄河绝恋》等多部作品中都有出彩表演。
李明个人生活
李明是银屏上的坏蛋，生活中的好人。这与他从小的生活环境与家庭教育有关。
李明的父母转业到地方后，工作很忙，李明几乎是跟着姥姥姥爷长大的。姥姥是李明一生中最尊敬的人。她是一位普普通通的山西老人，勤俭持家，相夫教子，李明小时候，她就教育李明不要浪费，要细水长流。姥姥特别要强，儿时家里的灶台，烧炉碳的锅圈，她都用猪皮擦得一尘不染。在她的身上，李明学到了一种对家人的爱与责任。李明小时，家里赚的钱不够花，姥姥就去找了一个临时工。姥姥上班地方很远，中午回来晚，姥爷在医院值班室工作，中午要值班，不能回家。李明与弟弟妹妹三个回到家，不但没饭吃，姥爷姥姥也不能按时吃饭，姥姥姥爷见天为这些事吵架，从小跟着姥爷长大的李明心疼姥爷，就在放学后买些菜回来，学着洗菜，或先把米焖上，慢慢的地，他学会了蒸馒头，熬稀粥。后来他又学着炒菜，给姥爷送到医院值班室里。
结婚后，他对妻子淑琴在生活中点滴的呵护与照顾，让淑琴做为一个女人都自叹不如。他平常拍戏不在家，一旦一部戏拍完，做饭，带孩子，洗尿布，拖地洗衣服等活，他都抢着干。
拍戏时吃的苦李明从来不说。记得有一次拍戏，有一些武打动作，也许是动作设计不到位，也许是对方太入戏，导演刚说开拍，对方的拳头就抡起一股风，“呜——”地直奔李明的面门而来，李明没顾得躲闪，一拳打在牙上，当时他就觉得一阵晕眩，同时感到上排的整排牙都松了，他忍着痛，蹲在地上，把牙一颗一颗地按回原位，然后接着演。像这样免不了的伤痛，李明从来都是轻伤不下火线，回家也不告诉家人。在演《大宅门》的金二时，角色造型非常丑，李明脸上要涂很多乳胶，化妆需四个小时，再拍七个小时，整整十一个小时，李明嘴张不开，吃不成饭，只能用吸管喝奶。
与女艺人友往中，李明就是一个邻家大哥哥，值得信任与放心。“以美丽容貌受到人们喜爱是一种福气，以品德高尚赢得尊重与接纳靠一种志气。”李明说。
初涉演艺圈，李明是不起眼的，与那些艳光四射的女星和英俊小生比他甚至有些卑微。但是李明从来没有自卑过。他一边努力完成自己分内的工作，一边默默地扫地，为导演、演员们端茶送水。勤快的李明不仅会做普通的家务，而且会和面、揪片。他在工作之余常常会一显身手，让大伙儿赞不绝口。大家说：“李明这小伙子,不赖! ”
李明不仅勤快，而且厚道，他常说，多干点，是给自己学本事，力气走了还会回来。正是有这样的思想基础，他从来没有叫过苦,没喊过累。一个人干几个人的活,乐此不疲。1990年，老师、导演秦和平拍摄《特别刑警队》，李明任副导演和场记,他干得有滋有味,特别享受。“老师让你干活越多，说明他越重视你,厚爱你，提携你,想让你成长进步得快一些。”李明说。
李明和黄晓明一起拍张纪中的《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等电视剧时，有次黄晓明因晚上收工晚，就跟李明抱怨台词太长，演戏太苦。李明就安慰他：“谁让你是男一号呢？付出的多，明年你们家地里的庄稼肯定也比我们的多啊。”记得当年在北影时，李明是班里年纪稍长的，刚进班时，大家不太看好他，只当一个生活委员，上半学期的后半段，班里的两个班长忙于拍广告，班里没有人组织同学了，班主任王淑琰老师找李明，让他带领大家上早课，晚自习，那段时间，李明非常认真地带领大家学习，训练，不浪费每天的每一小时时间，大家都进步不小，最后，那一届出来的学生成名成腕的比较多。因此在当年北影的同班同学黄晓明、赵薇、陈坤眼中，他还是一个仗义认真，知心体贴的好“李哥”。
李明以演坏人出名后，很多人会在现实生活中排斥他，讨厌他，比如，他有时打车，司机一看是他，不等他上车，就开车走了，嘴里还会说：“看着你演的那些坏蛋就讨厌。”而住一个小区的人也会惊讶地说：“啊，你怎么也住这里？”坐火车乘飞机时警察会专门找他的麻烦，偶尔逛商场，保安也会鸣哨示意大家注意他，连极喜欢他的外甥女在看了他演的穆仁智后，也哭着喊：“我再也不喜欢舅舅了，我讨厌舅舅。”但李明从不这些人对他的情绪放在心上，反正会高兴地说：“他们讨厌我，说明我演坏人成功了。”
但这不代表李明没有自己的心结。军人家庭出身的李明，有着浓浓的军装情结，为了满足自己的小心愿，演员试装时他会借别人的戏装过过瘾。在艺术上精益求精的他，其实最想演一个好人。2013年，由李明饰演男一号的电影《我是好人》在长春杀青，在剧里，他一改往日“恶人”“坏人”的扮相，饰演心地善良、总用微笑面对生活，而且很受周围人爱戴的包工头老石，真真正正地将“做好人、做好事
、演好戏”的人生目标实现了。
李明参演电视剧
饰演钟知远8
导演曹华、张广峰
李明参演电影
饰演文　丑
导演麦兆辉、庄文强
主演甄子丹
饰演司机10
导演佛罗瑞·加仑伯格
主演张静初
饰演翻译官
导演冯小宁
李明综艺节目
艺术人生-丑角的美丽人生
他们饰演的角色会牢牢的被人们记住，他们的名字却时常被人忘记。节目中欣赏了两人在作品中的精彩片段并现场再现经典，与两人的家人一起揭秘他们的“反派”人生并且欣赏了两个人精彩的才艺展示
开门大吉-荧屏第一丑
狂虐小龙女和杨过的“裘千尺"原来是男的，被金牌丑角杜旭东嫌丑的李明现身
马兰花开—幸福的味道
黄金丑角”李明做客《马兰花开》，现场爆料他所饰演的经典角色背后那些不为人知的故事，现场与主持人王为念挑战演技引爆全场，珍贵家庭录像现场首次曝光，让您了解在戏外那个不为人知的“金牌丑角”李明
李明社会评价
著名影视演员李明
由实力导演李海锋执导，中视传媒股份有限公司投资，范明、丁海峰、李明等实力派演员主演的25集革命喜剧《》正在央视综合频道如火如荼地上演着一幕幕精彩的抗日大戏。
故事的开始，追其根源源于一盒日本军官私藏的“金条”所引发的巨大诱惑，使李明、范明、等人组成并且各藏私心的临时抗日小组产生了共同的夺金念头，故事由此展开，在金条的吸引下，众人一气呵成，有的会功夫是土匪头子，有的会自己制造烟雾炸弹，有的虽然贪生怕死但总能化险为夷吉人天相，有的更是俨然一副神仙道人般故弄玄虚，夺金的路上可说惊险且滑稽，有怒骂也有欢笑，有欺诈也有纯粹，有人追名逐利，有人坑蒙拐骗，有人贪生怕死，亦有人真正的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
在观众被引人入胜的剧情吸引时，著名演员李明扮演的盗墓人可说是与抗日小组其他六人格格不入而显得倍加引人瞩目，无论是从样貌上亦或是从身份上，李明所扮演的盗墓人是由李海锋导演为其量身打造，在摒弃了原剧本中的说书人形象后结合了多位前人的特征进行重组升华而成，该人物最大的嗜好就是随时随地看风水，更乐忠于卖弄玄虚给人一种亦真亦假亦虚亦实的飘渺感，而作为该小组中最市侩的一个组员，在任何危机面前，李明习惯性地会在第一时间显现出来其是一个肚子里有点坏水、有点“不讲究”甚至有点“不道德”，但也绝非大奸大恶的普通人，着实为该剧注入了鲜活的血液使其更具有观赏性的同时令人印象深刻难以忘怀。
张纪中版《》里，被困于地下深潭整整十八年的，因为筋脉尽断手足残废，但她练就了一门神乎其神的独门武功枣核钉，在整部《神雕侠侣》中，裘千尺的枣核钉堪称最神奇最阴损最防不胜防的一门暗器功夫，被大侠们骂做“恶婆娘”的裘千尺，也是由老戏骨李明反串出演的。
李明称回忆起当年拍摄该剧的情形仍然记忆犹新：“那个角色我没想到导演会找我来演，因为那是个女性角色，刚开始找我谈时我还以为导演搞错了，但是张导坚持用我。裘千尺全身都瘫痪了，只有嘴巴能动，我当时就把全身的力气集中到嘴部，用尽力气吐出枣核。”
．电视预告网．[引用日期]
．豆瓣[引用日期]
．漫漫看[引用日期]
．七月网[引用日期]
．电视猫[引用日期]
．剧情吧[引用日期]
．腾讯[引用日期]
．剧情吧[引用日期]
．漫漫看[引用日期]
．腾讯[引用日期]人人网 - 抱歉
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