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香港藏家祁文杰，收藏了100多幅丰子恺的原作。宫崎骏《龙猫》埃尔热《丁丁·蓝莲花》《老夫子-油漆》出版人金城的家中收藏了不少经典漫画原稿。
还记得上课时藏在桌底悄悄看的小人书吗？在不同的年代，它曾经被叫过连环画、公仔书，而现在则可统称为漫画。原本在大家的印象中，漫画就是快消品，登不了大雅之堂的东西，可现在它却走进了美术馆，成为了经典艺术。
最近，在广东美术馆展出的“世界动漫的中国学派— 中外动漫艺术大展”上，大师宫崎骏的手绘《龙猫》、埃尔热的《丁丁·蓝莲花》手稿、丰子恺的水墨漫画等经典作品受到热捧。
这些漫画展品除了广东美术馆馆藏、中国美术馆馆藏、上海美术馆馆藏，还有一部分来自私人藏家以及漫画作者。
中外动漫艺术大展策展人、广东省动漫艺术家协会主席金城透露，美术馆展出的作品不少是从藏家、漫画家本人手里借来的，比如丰子恺的十余幅作品是借来的，买了千万元保险。
到底是什么人在收藏漫画？动漫收藏市场价值几何？南都记者采访了粤港两地收藏界、漫画界、拍卖行，揭秘这一行业。
多是漫画家出身也有中年圆梦人
爱好漫画的大小朋友们，一定听说过《漫友》，这本在国内动漫界颇具影响力的读物，就出自出版人金城之手。作为漫画界的大佬，他的家中也尽收经典漫画原稿。据他不完全统计，漫画原作藏品有过千幅。
漫画出版人金城在上世纪80年代是有名的连环画家，他的《明姑娘》搭上了中国经典动漫的末班车，花了半年时间才画完。“80年代初期，很多上班族才拿30块一个月，我一幅画稿费14块钱，半年有700块，比他们好很多了。”金城说，连环画不仅有稿费，还有版税分成，所以可以慢工出细活。搁到快餐化的今天，“如果漫画家请助理的话，一个月就能画完我以前半年才能画完的漫画”。
实际上从上世纪70年代之后，全球都受快消品的影响，动漫创作分了两条道路，一条是仍走传统的经典道路，一条是快消道路。
“如果说要收藏中国漫画，那一定是收1985年以前的，那是一个分水岭。”金城说，1985年前的作品，每一个场景、每一个构图，哪怕是动画场景图，都是很有美术韵味。
“中国动画漫画真正走向市场化快消化，是从20世纪90年代开始，而那个年代的连环画艺术家们都没有跟过来，都留在那个时代了。”金城说，由于连环画市场走下坡路，他当年也放弃了创作，去报社工作。
金城表示自己收藏的漫画从没有卖掉过，他说，收藏漫画的大都是一些像他那样对漫画有着情结的人。其中不少都是画漫画出身，比如丰子恺作品的收藏“大户”— 香港藏家祁文杰此前也是漫画家。
还有一些藏家是小时候很痴迷连环画，青年时没能力收藏，等到中年拥有一定的财力，就去实现自己的漫画梦。上海有一个漫画名家叫戴敦邦，收藏者整天跟着他打成一片。
北京的职业艺术家、投资人郭鹏也喜欢收藏戴敦邦的作品。今年3月，他在北京匡时，以70万元拍下戴敦邦的《大闹天宫》手稿，他说，《大闹天宫》这套连环画对他而言，有着特别的意义，“小时候，我用压岁钱买了一本《西游记》。我喜欢把小人书上的故事讲给同学听，被同学们封为‘故事大王。
拍卖价格动辄过百万
“养”在恒温恒湿画库
在这次的“世界动漫的中国学派—中外动漫艺术大展”上，与广东美术馆馆长罗一平联合策展的金城从香港借来了12幅丰子恺作品参展，投保1200万元人民币。
香港藏家祁文杰收藏了100多幅丰子恺的原作。他甚至在2008年出版了一本《丰子恺画集》，把自己手上的110件丰子恺作品录入，以纪念丰子恺110周年。
祈文杰喜欢收藏中国的艺术品，主要收藏中国近现代国画。他说，丰子恺把中国传统和西方结合，开创了自己的画风。丰子恺漫画在市场上的价格在十几万元到500万元人民币之间。
其实，在上世纪90年代，丰子恺的作品在拍卖行的价格并不高。祈文杰说，当时，在拍卖行买一张丰子恺的作品，几千元一平尺。而当时香港人的工资大约几千元一个月。
“那时候是贪得意买。”祈文杰说，第一次在拍卖行看到丰子恺的作品，被他的线条和画面，还有诗句吸引。上世纪90年代，丰子恺的一幅作品《小亭可闲坐，不必问谁家》才1 .8万元人民币，现在可能要100万元人民币左右，相当于25年翻了50倍。
而这还不算最贵的。金城说，像《丁丁历险记》的作者埃尔热这样顶尖级的，市场上都是500万-5000万元的收藏价，也就是一平尺最贵达到1000万元。在好几场拍卖会上，其单幅作品超过百万欧元。
金城是《丁丁历险记》迷，不仅家里放着丁丁公仔，还在法国的拍卖会上，用近500万元人民币拍了一幅埃尔热的作品，“我买的作品不到两平尺，还是黑白的。他的彩色漫画更贵，要千万元人民币”。
这些珍贵的原作都是如何收藏呢？祈文杰说，丰子恺的作品都是放在一个柜子里，避免潮湿、阳光直射及虫蛀。广东美术馆的工作人员也告诉记者，藏品都是放在恒温恒湿的画库里收藏，温度18℃，正负不超过2℃，湿度50%，正负不超过5%。
金城说，作品都放在闲置房子的柜子里。因为大多为小幅作品，用透明胶袋封装，不需要装框。很省地方，一间小卧室空间都不用，室内空调恒温就行。他表示，今年将建立专门的内部展厅放这些藏品。
邓永锵的会所挂着《老夫子》
导演徐克也准备跨界合作
相信大家对《老夫子》漫画一定记忆犹深，现在《老夫子》漫画的二代作者王泽，还依然在连载《老夫子》。《老夫子》的一代作者是王家禧，他以长子王泽为笔名创作老夫子。
2008年，苏富比全球首例漫画原稿拍卖结果出炉，《老夫子》两组上世纪60年代的漫画原稿以港币6万元与8万元的价格起标，落槌价港币25.95万元与21.15万元成功拍出，是起标价三倍的成交金額，间接肯定了《老夫子》的漫画艺术价值。
2014年，香港苏富比又举行了《老夫子》展售，展出王家禧于上世纪60-80年代的老夫子原稿作品逾120帧，开展才3天，全部卖光。
“大家对《老夫子》有着一种情怀。有位女士结婚前，一定要和我们买她老公最喜欢的《老夫子》。”王泽的夫人邱秀堂说，《老夫子》拿到苏富比去拍卖的意义在于，无形的艺术定价提高了。
而爵士邓永锵可以说是《老夫子》最大手笔的收藏家。“中国会的创办人邓永锵先生很喜欢《老夫子》的漫画，你现在到香港中国会去看，从楼梯到上楼，全是《老夫子》的漫画手稿。”邱秀堂说。香港出生的企业家邓永锵在香港、北京和新加坡成立了中国会，为富人高端会所。
邱秀堂还透露，大导演徐克也很喜欢《老夫子》，准备和他们一起办展览，跨界合作，用老夫子把香港的精神带起来。
有人每年去国外淘货，有人场外遥控竞拍
每年一月，金城都会去到法国最大的昂古莱姆漫画节，他说，差不多全世界的画廊都去那里摆摊，上百家在那卖原作。
金城支招说，如果是中国的漫画的话，主要收藏中国1985年前的连环画，因为它不可复制，作品在一点点消失。另外就是欧美的经典名家作品值得收藏，比如欧洲的《丁丁历险记》。
金城提醒，宫崎骏的作品水很深，初收藏者得小心分辨。宫崎骏的作品也要看是哪一类的，比方说他独立画的彩色绘画起码100多万，但是连续的铅笔草稿，第一张和第二张没什么变化，这样连续的场景价值就低。动画收藏水很深，不懂行的人容易上当。同样是《千与千寻》，有前期的人物设定，分镜草稿，最原始的是宫崎骏画的，而这个完成之后，有一个工作稿，就是采用复制的方式，就见不到宫崎骏的影子了。再往后有动画的赛璐珞片，动画的场景，那些都是美术工作人员完成了。如果不懂这些的普通爱好者，会把它们都当作宫崎骏或者都当作吉卜力工作室的，都是不对的。
但这些作品不同于国画，很多都没有签名怎么知道是作者原作？金城说，一个看你自己的眼力，一个看来路。“比方说我收藏手冢治虫的作品，我的来路是从手冢治虫株式会社来的，通常比较可信。”
但是，如果想收藏国内的连环画，还是得去国内的拍卖会去瞅瞅。金城说，国际市场基本没假货，国内市场有假货但不多，因为利润不高。大型的拍卖公司通常可信度相对比较高，保利、嘉德、匡时、西泠印社这四家每年都会有动漫拍卖，佳士得每年也有漫画专场，“由于外国对中国的漫画家不是很了解，国内的作品很少在国外的画廊出现”。
因此，金城现在想做一件有“野心”的事，让中国的动漫艺术走向世界，“我想做一个动漫艺术博物馆，开放给大众分享”。他已经多年在法国举办中国漫画作品展，并成立了中法合资出版社，输出中国动漫。
而北京的职业艺术家、投资人郭鹏买漫画，也是在国内的拍卖会。他说自己不到现场拍，都是事先看过之后电话委托买，因为你会受到拍卖环境的影响。拍卖会现场人很多，之前我好几次都是站着参加完拍卖会，没有座位。你等了很久，到你要拍的那一件东西的时候，你就会特别着急，尤其是如果前面争抢的气氛很好的话，你的心气就是一直在往上提。那时，整个人就很不冷静了，所以我现在很少去现场举牌子了。
漫画拍品稀缺 成交额创新高
2011年，“西泠印社中国首届漫画拍卖会”杭州举槌，这是漫画作为一个独立的艺术门类在国内艺术品市场首次推出。首场拍卖总标的222个，总成交额1180万、总成交率100%，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。
而在2014年，西泠“十周年”庆典秋拍上，漫画拍卖成交额更是达到4217 .51万元，创成交额新高。
“从2001年开始，一些大师的水墨小品已零星登陆国内的拍场，但是漫画并未作为单一门类设专场。”西泠印社拍卖有限公司漫画专场的负责人杨静说，2011年前后，看到藏家对漫画前景的看好，决定正式把漫画作为独立艺术门类推向拍卖场。
哪些漫画作品市场认可度比较高呢？杨静表示，老一辈的漫画大师，比如丰子恺作品在收藏界一直有着不错的市场认可度。清末民初到上世纪50年代，国画家都先后从事过漫画小品创作，他们的作品具有强烈的时代感和艺术观赏性。她认为，漫画是一个亲民的收藏门类，从2011年首场拍卖到2015年，漫画手稿的市场价格平稳上涨，但整体价位还比较低。
虽然漫画拍卖市场已经兴起，但是仍然属于小众拍品，只有西泠印社设有专场。北京匡时业务经理晏旭说，这类拍品还是很稀缺的。当年连环画作品很多都是集体创作，或是上交了出版社，多数作品在公家手里，流传出来的作品量非常少。
而国外的售卖市场显然比国内好。金城说，欧美的漫画收藏市场成熟流通好，上世纪90年代开始，巴黎已经有专门卖漫画的画廊，像价值不菲的《丁丁历险记》，每一间画廊或多或少都有收藏。
那些拍出天价的画作
近年来，西泠印社拍出不少过百万元高价漫画作品。
《神笔马良》连环画原稿(全套)，以170.2万元成交。
连环画名家王弘力《十五贯》水墨线描原稿54幅以147.2万元成交。
版画泰斗赵延年的《阿Q正传》连环画原稿以178.25万元成交。
2013年西泠拍场，丰子恺《宇宙风》漫画出版原件，当时每帧估价在4万元左右，最高拍到了70.15万元(十三帧插画原稿总成交额545.1万元)，超过估价十几倍，严格算起来每平方尺均价达到近125万元，创下纪录。
采写：南都记者 许晓蕾 实习生 杨悦仪 通讯员 刘丹妮
摄影：南都记者林宏贤 资料图 受访者供图
本文来源：南方都市报
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用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈为什么土豪们都扎堆玩美术馆？华谊兄弟王中军的艺术游戏
10:33:49　来源：人人艺术　
土豪们的时间都换了金钱，
再也没有时间换文化，
所以，他们只能用钱换文化。
但究竟能不能换回来？
众说纷纭。。。
为什么今天要谈这个话题？
因为这两天又一个壕在艺术圈刷屏了。
王中军，北京华谊兄弟太合影视投资有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司董事长，内地电影界、娱乐界巨头。《老炮》，《西游降魔》，《非诚勿扰》等一系列华语电影的亿元大片都是出自这个公司。
通过电影完成了资本原始积累的王壕也同样开始涉足艺术收藏。按照他的意思就是说因为自己以前学过美术，对艺术仍旧充满了爱，不管你们信不信，反正我是信了。
2014年以6176万美元(3.77亿人民币)拍得梵&高静物油画《雏菊与罂粟花》，创下中国藏家海外竞拍西方艺术品中的最高拍价。在2014年刷新了中国藏家海外竞拍西方艺术品中的最高拍价。但随后被刘益谦用10亿元轻轻松松打破纪录。
同年以2990万美元(约1.85亿人民币)(含佣金)拍下了毕加索于1948年创作的油画《盘发髻女子坐像》。
今年五月以2.07亿元拍下&唐宋八大家&之一曾巩唯一存世手迹《局事帖》。
次次出手都是大手笔，而如今收了不少艺术作品的王壕也开始准备建私人美术馆了，这跟以10.8亿人民币拍下莫迪里阿尼的《沙发上的裸女》的刘益谦兴建龙美术馆的思路似乎如出一辙。
为此本人决定新造一个词：藏而多则馆。意指那些收藏了很多艺术品的藏家继而修建自己的美术馆。
最符合这个意思的莫过于刘益谦刘壕，如今已经拥有龙美术馆西岸馆，龙美术馆浦东馆，龙美术馆重庆馆两个城市三个美术馆。
&穷玩车，富玩表，真正的土豪玩美术馆。&
一位久居上海的艺术家曾如此感慨
近十年来，一枝独秀的地产业俨然中国社会的吸金器。富有的中国地产商人正驱动着一场私人美术馆运动。他们花费数十亿元人民币打造美轮美奂的建筑，用以陈列各个时期的精美艺术品。
巴黎有罗浮宫，也有蓬皮杜。在中国，官方文化体制的惰性和惯性，不足以适应今天飞速发展的文化观念。中山大学教授冯原认为，官方美术馆自有体制内的习惯，对于文化产品的选择和支持有着自身的传统。而在一个观念多元化的时代，民间美术馆正填补着它们留下的空间。
国务院启动天津滨海新区开发，泰达当代艺术博物馆就&起死回生&了
由于这些私人美术馆大多由房地产开发商创办，因此在质疑者看来，这些美术馆计划难以排除会有艺术拉动地产销售或艺术投资以牟利的可能。然而，冯原则认为：&美术馆是一个非盈利事业，理应由政府推动，而企业的性质决定，它们没有责任创造非盈利公共产品。&
地产商投资美术馆，与国家公共政策有着莫大关系。近年来，中央政府出台政策，旨在建立文化大国。这使得地方政府在买卖土地时，要求房地产商把文化元素注入开发项目。
广东时代美术馆馆长赵趄曾在时代地产营销部门工作。他在早前接受媒体采访时表示，时代地产曾在珠海竞标一块地皮，这块地的规划是要建立美术馆、艺术中心，最后因种种原因竞标失败。&就像卖地给你，要求你修一修周边的路。如果房地产商本身有做美术馆的经验，拿地更有优势。&赵趄说。
作为民间美术馆的先驱之一，成立于上世纪90年代的泰达当代艺术博物馆曾一度销声匿迹。2008年，国务院出台《滨海新区综合配套改革试验方案》，启动天津滨海新区开发。泰达当代艺术博物馆&起死回生&，其新馆随即在开发区落成，并举办收藏回顾展。当地媒体的报道如此评述：&在此次展览的预展期间，配合滨海新区&达沃斯夏季峰会&举行的相关活动，使得此次展览有了特殊意义。&
美术馆热潮因大环境而改变，也有人因为美术馆而被改变。上河美术馆的创办者陈家刚因经营惨淡，生意破产，美术馆也随之倒闭。瞬息间，人生归零。万念俱灰的陈一个人拿着照相机就跑到偏远的乡村拍照。三年后，他的作品相继出现在北京、香港、平遥、纽约的展览上，以艺术家的身份重返美术馆。在《人民日报》的报道中，他说：&拍摄成为我个人的救赎。&
成都上河美术馆是中国地产商人试水民间美术馆的第一家，今日美术馆是难得的实现收支平衡的民间艺术机构，上海昊美术馆靠资助博伊斯来中国赢得美名，华侨城当代艺术中心在全国展开连锁美术馆计划，广东时代美术馆对当代艺术的投入和推动甚至超过了广东美术馆，南京四方美术馆则在努力打造&高大上&的民营美术馆形象。
而如今，还不断的有新兴资本力量介入到民间美术馆的发展事业当中，龙美术馆，余德耀美术馆等等。在地产商投入艺术的热潮中，这些私人美术馆是地标性质的，也是民间力量投身艺术的教科书。
对于土豪为什么要如此的支持美术馆事业则众说纷纭，但一般会分为两种：
一种是力挺派，认为金钱对这些土豪而言已经是一种失去意义的数字，出于内心对文化的渴望，自然会发展文化事业，提升自身的同时也造福社会；
另一种，则是阴谋论派，认为土豪不懂文化，只会买买买，而且背后的动机并不是单纯的喜欢艺术，而是出于一种更深层次的资本运作与宣传角度考虑。
纷纷扰扰，争议重重，你们觉得到底是为什么呢？
编辑：江兵
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