学习二胡的一些技巧_二胡吧_百度贴吧
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学习二胡的一些技巧收藏
我是一名刚学几个月二胡的六0后，一开始接受一点老战友的正规指点，大多时间是自学，在网上查资料看视频，现把我所搜集的一些对初学者有所启发的资料经精练陆续发上。
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二胡滑指换把　　换把有滑指换把和跳指换把这两种方式。　　滑指换把：　　滑指换把也叫“同指换把”。即换把时利用触弦的某一按指在脱力的配合下，从这一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。 　　练习滑指换把时需要注意以下几点： 　　1、换把时一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都应悬弦而行； 　　2、滑弦时要保持此音到彼育的圆润、流畅和纯净； 　　3、滑弦当中经过的音一概不能发出声音； 　　4、滑不准可重来，不可在滑弦过程中放慢速度去摸索音位； 　　5、滑弦过程中一般不允许换弓。
二胡换弓技巧
换弓时要主动，推、拉过渡要自然流畅，要在音色、力度上形成一定的对比，且要按照相应的规律进行。　　 　　运弓的另一个要领是换弓。换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。具体地说，当弓子还在作平稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备；换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子平稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。 　　　换弓是有一定的规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力；不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏（至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此）；如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。　　为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的（快弓除外），但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。　　哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同习惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律；如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。
运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要成一条直线。
运弓是二胡演奏基本功的一个重点训练项目。二胡琴声的长、短、快、慢、轻、重、缓、急乃至抑、扬、顿、挫，很大程度取决于运弓的右手。因此，运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。然而，有些初学者对运弓不大注意，以为拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把调子拉出来了，故在他们运弓时大臂紧夹腋下，单纯地用小臂带动弓子左右甩动；有的运弓时甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的运动，带动弓子在琴筒上作无规律的推拉。这两种形式的运弓都只依赖于右手的局部动作，造成了其它部位的紧张、僵硬，使运弓动作摇晃不定，颤抖不止。即使左手的按弦动作比较熟练，发出的声音仍然会模糊不清。
要使二胡发出优美、统一的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线；这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅，
弓子运行的“一条线”，看起来简单，做起来并不是很容易的事。以拉弓来说，正确的运弓动作应是；大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖（靠近持弓点的一端称作“弓根”，与持弓点相对的一端称作“弓尖”）。　　如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小（右半弓后稳定为直角），手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。　　协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。
二胡演奏手形姿势　　左手持琴是以“虎口”骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。　　右手持弓的手形近似于“拿筷子”，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。持弓的具体手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指与拇指在弓根处捏住弓杆，中指和无名指并列于弓毛与弓杆之间，小指则放在弓毛的下边。拇指与食指主要牵引弓子作左右运行，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是顶弓杆拉外弦，无名指主要是扣住弓毛拉内弦。　　当然，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，只是对一般情况而言。如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如将闭着的无名指暂时退出来，整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。不过，也有这样一些初学者，他们不分具体情况，持弓时习惯于只留中指或无名指在弓杆与弓毛之间，内外弦都由这一指来“一指包干”。这样的换弦有明显痕迹，发音生硬。　　有些初学者虽然将中指和无名指插入弓杆与弓毛之间。但持弓处都移到了接近弓子中段的地方，这样大大浪费了完全可用的弓段。按杠杆原理，动力臂越短，越不易使上劲。向左移动了持弓点，等于缩短了动力臂，有碍于二胡演奏技术的充分发挥。　　练琴时还要注意培养良好演奏习惯。演奏时动作要敏捷、准确，举止要满洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。但不要故弄玄虚，或无意识的前俯后仰，喜怒无常，不要一边拉一边哼哼，也不要边拉边用脚踏拍子，切忌衔着烟卷或旱烟管拉二胡。
二胡换弦和快弓
换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。　　 　　换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。 　 　　无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。　　此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号（包括运指符号）只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。 　　对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作“快弓”。快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。　　拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。
二胡运指　　演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。　　运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。 　 　　正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。　　训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的“条件反射”。
二胡的定弦
二胡的常用定弦是1 5弦、5 2弦、6 3弦、3 7弦和2 6弦。其中1 5弦和5 2弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。　　　　这里介绍五种常用的定弦：　　五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）1 5弦　　1 5弦即内弦为“1”，外弦为“5”的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，咽15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”；在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）5 2弦　　5 2弦即以内弦音为“5”，外弦音为“2”的定弦，凡是最低音为“5”的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1—G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。
3）6 3弦　　6 3弦即以内弦音为“6”，外弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”；在民间音乐中， 6 3弦的接指手法称作“六字调”．
4）3 7弦　　3 7弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的D、 A定音，用3 7弦奏出的乐曲的调高就是“1＝‘B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。
5）2 6弦 　　2 6弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西应”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1—C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。　　我国南方一些地方的山歌和陕北的一些民歌，其曲调风格别具一格：前者高吭明亮，后者深情亲切。从调式音阶的角度去看，这类乐曲多属商调式。有些乐曲的最低音也是“2”。对于这些乐曲，采用26弦来拉奏是最恰当不过的。
胡泛音调弦法　　二胡一般采用泛音进行调弦，具体方法是：左手小指按住弦长（指千金与琴马之间的线段）的1/2处，运弓拉响外空弦音后，然后将小指轻浮，这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音，它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比，当弓子在外弦上拉满一弓后，现在弓毛又转为擦内弦，这时小指离弦，用食指轻浮于全弦的1/3处，随着弓子的渐渐推进，此时会发出一种细腻清越，比内空弦高十三度的琴声，其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。如果内外弦的五度音是调准了的，这两处的泛音音高应完全相等；如果它们之间的音高还存在着偏差，这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高，只要求相对音高的话，我们可以以任意一根弦的泛音音高为“参照音”，然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止　　　初次练习泛音，内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想，这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制，可改变方式试试。初次练泛音，会发出烦燥刺耳的“杀鸡杀鸭”声，这可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不匀，二是触弦位置（即泛音点）不对，三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进，就有可能发出透明清越的泛音来。　　　除了用泛音来校对二胡的定音外，也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音，但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑，过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大，使琴皮承受的压强超过了规定限度，振动极不协调，就会导致发音干枯单调，还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命；定得过低由由于琴弦过于松弛，琴皮共振效果差，造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力，使指头触弦时缺乏相应的反作用力，音准也不易控制。
二胡的定音
二胡定音的准确与否同演奏效果有很大关系，二胡采用五度定音，一般用泛音进行调弦，“D、A定音”是二胡的标准定音。　　　　　二胡的音定得是否准确或高度是否适宜将直接关系着拉奏效果的顺利进行。所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别固定下来。二胡一般都是采用五度定音。 　　很多乐器一般都采用泛音来调弦，二胡也不例外，利用泛音来校正二胡的五度定音，不但可保证五度定音的准确度，而且还能提高我们的辨音能力。　　根据二胡本身的性能特点来，为了能最大限度地求得二胡的共鸣，一般来说，内弦音高可把握在绝对音高“g—d‘”之间的任何一个高度上，外弦音高也就相应的定在“d‘一a’”之间。即内弦定为“g”，外弦也就定为“d‘”，内弦定为“A”，外弦也就定为“e’”等等。这个范围的定音高度，不失二胡那样浑厚圆润而又清澈明亮的发音特色。
如果是伴奏歌唱，除了要考虑如何保持二胡的发音特色外，还要考虑适合发挥歌唱者的嗓音性能。例如给男低音伴奏，二胡的音高就应比男低音的嗓音高一个八度。对于歌曲中的“调号”（即“1—C”、“1。‘E”等）。我们仅把它作为定音的参考依据。每个歌唱者的嗓音情况都不一样，如果用二胡伴奏，考虑怎样定音，就要叫歌唱者先唱一唱，借此掌握住歌唱者声区音域。一般地说，利用歌唱者的最低音来作二胡的内弦定音，是最有利于歌唱者嗓音性能的充分发挥的。　　如果是登台作独奏、齐奏表演或参加乐队合奏，二胡的定音便要采用统一规定的“D、A定音”，人们常把“D、A定音”看作是二胡的标准定音。
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对二胡的初学者尤其是中老年的初学者，在学习初期尽量不要自己瞎摸，一开始一定要接受专业指导老师的指导，入路后可以以自学为主，如不经常接受专业老师指导的要多看教材多查资料多看视频，练习曲和独奏曲一定要按照教材上所标注的弓法和指法练习演奏，且不可随心所欲，如果形成不好的习惯，将来纠正都比较难，也就学不出什么名堂，这是个人的一点体会，仅供参考！
是否一下子发的太多了？无人响应。
楼主老师辛苦，谢谢分享！
技术贴，顶！
我怎么觉得好难！
顶一下老乡的帖子！
好贴，向老师敬礼！老师，传一段录音讲一下，我们好理解些……。
看的迷糊，真是会者不难，难者不会
很有帮助, 谢谢时隔几个月,您的二胡水平又长进不少吧?
谢谢！太多了，看不过来。建议吧友把文章打印出来，慢慢消化。益处大大的。
真是个热心人、好心人。我已收藏，谢谢您！以后在吧里还想得到你的指教。
术语太多，不好理解，过程繁琐，读的好迷糊，看来是会者不难，难者不会
你拿到二胡，先学习了什么？第一步
这个贴子可是一年多了，能挖出来可真不容易。
谢谢楼主老师精彩分享，向您学习！
好帖，学习中。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或万春二胡使用心得
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作者：彭曙光&
点击数：16274
&&& 专业及精品二胡质量一般用&音、形、神、皮、料、工&六字来评价
&&&音的质量一般用&音色、音质、音量&来评价；评价二胡音质量的另一个重要标志就是&穿透力&。穿透力是二胡&神&的一个方面，是集音色音质音量之所长，是二胡优秀与否的重要内质因素，高档二胡的穿透力尤为重要。
&&&本人体会：穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的体现。振动是发音之源，无振无音&&简单物理原理。分析二胡结构及发音原理经过可发现：琴弦发音传导至琴皮（振动膜），这时琴皮中央振幅大频率低，越往边缘振幅渐小频率渐高；琴皮振动传导至琴筒（扩音筒），这时蒙皮前口部回音反射振动振幅小频率高，越往后振幅渐大频率渐低。通过琴皮琴筒两级扩音振动加上琴杆琴托等的共振共鸣，使二胡发出优美的声音。
&&&本人认为：穿透力好的琴振动频率音域要宽厚，主音频突出，次音频和谐协调，就像一部好的音响，其高、中、低音的协调才使音乐具有穿透力感染力。音量大并非意味着穿透力好，而穿透力好的不一定音量大。
&&&我先后在&周万春&订制了六把各式精品二胡，个人认为这六把琴在穿透力上均达到了很高的水平，穿透力好是&周万春&二胡制作技艺和质量的又一重要特色。
&&&以本人的经验和感受检验一把琴穿透力的方法有很多，主要凭自己感悟。其中有两个最简单的方法：其一，试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感，音色音质音量协调；其二，一人拉琴，一人由近及远的聆听，听其发音传远性好，发音悠长丰满清晰。仁者见仁智者见智，上述仅是个人玩琴感受，谨供大家切磋交流。专业级二胡的表现力，是二胡自身应具备的潜质。表现力、穿透力是二胡制作的精髓，是二胡的&神&。
&&&&二胡自身的表现力一般来讲是从两个方面来体现
&&& 一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反应灵敏，琴弓触弦即响（发声），音质纯净丰满，不拖泥带水疲疲塌塌；持琴手感舒适，给演奏者一种小鸟依人般亲和感，激发演奏兴奋感。
&&& 二是二胡的控制性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥，强奏不&爆&，弱奏不&虚&，高音不&啸&，低音不&咽&。在音域、力度大跨度上能发挥自如，不觉&吃力&，具有良好的可控性能和较大的&储备功率&。如同一部性能优越马力强劲的汽车，让驾驶者充分享受驾驶的乐趣&&好车能给驾驶者一种人车合一的感受，好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。
&&&&本人在&周万春&定制的几把精品二胡，自感觉其表现力相当不错，手感舒适，灵敏度高，控制性好，极具潜质。以二泉琴为例：轻奏象蜂舞花丛，中奏如松涛伴月，强奏似浪拍云崖，解决了一般二泉琴容易产生发音迟钝、声音发虚的问题，应该说二泉琴的&神&是二胡制作中最难把握的。
&&&&本人认为&周万春&的专业琴特别注重&音&、&形&，更注重&神&。&音、形、神、皮、料、工&，&神&是二胡制作的最高境界和要求，是一种不易言传只可意会的感觉，且无衡量的标准和尺度，需要二胡的制作者和演奏者去感悟和把握。以上体会谨作切磋交流。
&&& 二胡的音质与应力及共振有密切的关系。为什么旧琴音质比新琴好？老料琴比新料琴好？究其主要原因就是琴在适应自然环境的过程中逐渐消除了制琴材料的应力，逐渐形成了在频率和方向上和谐的共振，&齐心协力&地共鸣，发出纯净美妙的琴音。
&&&&说起应力，它基本上是无处不在：制造业、建筑业、乐器业等等，基本上是所有材料都有应力存在，只不过存在的方式不同。最直观应力存在的现象有：热涨冷缩、湿涨干缩等等。一般讲应力存在是有害的：机械变形、房屋裂缝、乐器开裂等等都是应力作祟。举个日常例子：新&普桑&车开始使用时，底盘总会自己&啪啪&作响，这就是因为底盘制造中钢材应力的产生和存在，而在使用中逐渐消除应力的现象。
&&&&制琴木料一旦经切割后，其临界面发生变化，加之与环境干湿度差异，和木材纤维拉力面的变化等，其应力就发生了变化，最明显的表现就是翘曲变形等，再老的料一经切割都会发生应力变化，只不过有程度上的差异。应力必须消除，消除应力的最好办法是自然消除，所谓&让它变个够&，然后再制作。
&&&&&周万春&在制作二胡工艺流程上有一套科学严谨的程序。从开料到成品有一个较长的生产周期，其断断续续的生产过程，其实就是一个科学地不断消除材料应力、调整材料共振的过程。（例如有的名师制作一把好的小提琴往往需要3--5年）。为什么&周万春&二胡拉几个月就&出音&，而别人有的琴需要很长时间？前者是在制作过程中不断消除应力，调整共振形成和谐共鸣；后者则是在制作过程中形成应力集中，待成品后消除，其时间长且效果不好。做一把好琴要让材料与自然环境充分&磨合&，让环境接纳它的到来，以达到最佳共振和音质效果，&周万春&对此把握相当有分寸。
&&&&总之，如果要求得到好琴还得自己耐得住性子，&心急吃不了热汤圆&。仅就音质与应力及共振关系作此浅论。
&& 好二胡应该集音乐功能与制作艺术美之大成
&&&好二胡应该是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完美称心如意的乐器，同样还是一件赏心悦目具有收藏价值观赏价值的艺术品，让人拉起来顺心，听起来舒心，看起来称心，这才是大多数二胡爱好者梦寐以求的胡琴。
&&&&周万春二胡在其乐器音乐功能方面已得到购琴者的普遍认可，在其制作上更可谓是独树一帜，完美了二胡的&音、形、神&。几年来本人先后在万春定制了精品老红木二胡、紫檀二胡、老红木扁八角二胡、盘龙紫檀椭圆二胡、盘龙老红木二泉二胡、弯龙老红木独奏中胡，谨对这六把万春胡琴制作工艺方面评价谈一点个人感受：
&&&&制作尺寸的规范性：每当收到琴后我都用精密量具从内到外、从上到下全面精细的测量一遍，并绘出草图（我要求每把琴音窗不粘牢）。测量的情况是：琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线达到三个垂直；琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线达到五个同心，这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一；琴筒内外壁的拼缝角度准确对称，板壁厚度对称均匀，长度精确，弧度圆滑、连贯、流畅，使琴筒共振共鸣在频率、传递速度上均衡、对称，有效地提高了音质的纯净度。
&&&&制作结构的严密性：每把琴到手后我均通拆装检验一遍，检验的情况是：首先，琴杆与琴筒的杆、孔配合精确到位，松紧度恰到好处；其二，琴杆孔与琴轸的孔、轸配合精确到位，既不难扭，又不跑弦（孔、轸结合面达到了满配合）；其三，琴杆与琴托的榫眼配合紧密到位，琴托既不前后移位，也不左右挪位。整琴结构的孔、榫、眼达到了严、实、准、紧的高标准。
&&&&制作工艺的精细性：从琴筒挽皮的加工处理，到蒙皮后的皮面皮缘边的处理干净整洁利索；琴筒拼镶及内壁的制作打磨，琴筒外壳的成型抛光，精细到位；龙头的雕刻，弯头的拼嵌的作工、造型，无不透出精雕细刻的深厚功底；在其镂花音窗的制作上更是展示了制作工艺不偏不倚的精湛技艺。整琴的沟、槽、线、弧、弯、边、角、孔、榫、眼的加工细致入微，全部制作工序锯、刨、耪、凿、铲、削、锉、钻、镶、嵌、雕、刻、镂、拼、粘、挽、磨、光，环环相扣，干净利索到位，俗话说&外行看热闹，内行看门道&，细微之处见功夫。
&&&&制作效果的唯美性：制作工艺的精湛使二胡到达了很高的艺术造型美。一把好琴，远看神，近看形，上手听音。万春二胡内涵上乘的音色音质音量效果与外观流畅线条秀美大方的造型相得益彰。琴轸与琴筒之间的有效弦长设计合理，使弦的张力、振动频率、手感舒适度，三者有机的结合在一起，达到了音质和手感的最好效果。皮膜处理及挽皮的工艺到位，使皮膜的张力、弹力恰到好处，使琴的灵敏度、音色音质音量的稳定性、琴耐用持久性，三者有机的结合，发挥出琴的持久良好音质效果。总的来说，万春琴特点是：细看秀气、近看大气、远看神气。精湛的制作技艺使二胡神、形、音三者兼备，达到了和谐统一的审美艺术效果。
&&&&以上仅为个人结合玩琴多年的经验，对自己所订制的六把万春－周健老师二胡的体会和看法。
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