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甄子丹：感恩《叶问3》在港票房超过成龙
采写/法兰西胶片
　　从最早的创作理念冲突，导致续集计划流产，到临近公映日期调档，内地晚于香港、美国上映，直至如今票房卖座却陷入“自买自购”的负面漩涡，口诛笔伐，遭电影局间接警告——《叶问3》这部电影，不太安宁。
　　但《叶问3》讲述的却是一个如何寻得并守护安宁的故事。在各种噪音夹击难逃的时刻，或许应该给它一个空隙，重新回到讨论电影本身的机会——如果这部电影真的毫无创作意图，再判它死刑不迟。
　　《叶问3》显然不是那样的电影。在功夫片日薄西山的今天，它仍然付出最大的努力，守住宗师颜面。出于这个原因，凤凰娱乐此次采访了主演甄子丹，不聊八卦，也不点评时局处境，不寻找博人眼球的舆论陷阱，而是回到文本创作，全面解读文戏与武戏的幕后拍摄心得。
　　文戏上，你可能不知道甄子丹作为动作演员，还曾努力为泰森扮演的角色加入马丁·路德·金时代的人物背景，原来泰森是美国黑人民权斗士的海外金主；原本叶问师父单一的台词，也尽可能被甄子丹圆润，那句“不仅为了孩子，为了香港的未来”正是他在导演叶伟信面前“先斩后奏”的修改；他甚至在李小龙原本拍摄计划失败的情况下，挽回了这个角色，虽然只有两场戏。
　　而武戏上，他以1978年日本著名摔跤手猪木宽至大战美国拳王阿里的经典战役为依据，设计了叶问蹲打泰森的诀窍。影片中，李小龙脚踢叶问泼出的茶水，这个外行看热闹的情节，其实是内行人用来致敬李小龙著名的“水杯哲学”，这出自甄子丹记忆中最早的电视访谈，也是李小龙最知名的“纪录片”。有趣的打戏也有很多，诸如张晋戳伤甄子丹的眼睛，那只手其实是甄子丹自己的，只因为这个动作，没人敢做。
　　如果说今天的《叶问3》在营销上被自己绊倒，但电影的功夫底子没有趴在原地不动。还是听甄子丹自己说说，为什么宗师总能独树一帜。
本想给泰森更多内容，救回李小龙的两场戏
凤凰娱乐：最初看到《叶问3》剧本，你会不会发现这次主题从民族主义往情感上……
甄子丹：没有剧本，叶伟信一直不给我剧本。
凤凰娱乐：为什么？
甄子丹：首先他不要让我看，怕先入为主，第二个就是他要修正到最好才让我看，一直等到我开工前一天才给我，而且也不是电影最终呈现的版本，只是大概五成左右。我说为什么，他说他还不满意。
凤凰娱乐：都开机了，说不满意？
甄子丹：其实这个剧本是黄子桓（黄百鸣之子）跟他还有两个编剧一起写的，写了一年，他们来来回回来来回回的改，不是说写里面的对白细节，只是写整个故事大纲，故事流程。我一路追问他，因为我知道这个对我也好，对他也好，对整个《叶问3》剧组都是很重要，5年后我们再拍，你说没压力那开玩笑，肯定有一点点的压力，当然我的压力没有他们大了，他们压力更大，所以他才迟迟没有给我剧本。
　　到最后我们开工的前一天，我追问他，他给我看，看完之后他还说“我们还在改呢”，我都莫名其妙，好，无所谓，反正我知道他的意思，不管怎么改，我觉得他没有花太大的精力在剧情上，你也看了，剧情其实很简单，他每天在想怎么让观众再一次爱上叶问这个人物。《叶问》当时第一集出来，那么多人喜欢，8年后再拍叶问，怎么让所有观众跟着你喜欢的这个角色，你跟着这个人的情绪，他要拍出叶问的魅力。
　　其实有很多的情节，我们一路拍一路修改，叶伟信都会问我的意见，我都会给他意见，比如说每个角色的人物背景，首先我很反对泰森这个角色没有很清楚地交代背景。但是他觉得不重要，你知道这种风格的导演，这个就是他的风格，他就不交代。你说当时一个美国黑人在香港，如果你去考究的话，其实不可能发生的，而且你在香港打黑拳，还做生意，更不要说他有中国的女朋友。就算都可以，你要用好多好多铺垫嘛。
　　我其实给他想了很多点了，比如，当时我还帮他做一些历史资料收集，我查到这一集的历史年代刚好是马丁·路德·金那个历史年代，好多黑人的革命，我就把一些历史翻出来，说那个时候泰森来香港，他是有一帮黑人，而不是一个人，做生意，他不可能一个人来嘛，他做生意的资金是为了回去资助马丁·路德·金，每一个情节就可以建构起来，有历史背景，有信服力，故事会很饱满。但叶伟信不接受。首先泰森打黑拳我觉得有点过了，他说无所谓，他就是很简单，不花精力做任何一点点的铺垫。
凤凰娱乐：可是前两集的人物铺垫都还行吧，上一集洪金宝的角色，第一集哪怕林家栋的角色也都很具体。
甄子丹：不知道他这是为什么。而且到最后，每个人物都有一个结局的，谭耀文他跟梁家仁的那条线，本来有个结尾……现在没了，就很莫名其妙，本来应该是谭耀文逃走了，下场就是，他没钱，被别人追债，被砍，然后在一个小巷子里面，梁家仁还在试图救这个徒弟，谭耀文看到师父，眼睛里有反悔，这个蛮好，也很有人性；然后张晋那条线就是，听说张晋已经带孩子回乡下了，就没有再出现在香港武林界；然后肥波呢，就继续打击犯罪。这些，叶伟信都不要，他觉得如果这样的话就分散了叶问跟他老婆的感情，他要聚在这个情感，然后让观众离场的时候还怀念着。所以他跟我说，从头到尾最重要的就是把叶问这个人物做到最有他的人格魅力，最讨好，重要的就是勾住观众的心，也不能说是伤感，他是悲伤中还有一点希望。这个人经历那么多，老婆也死了，最后还是很淡定的一代宗师，这种风度，你尊敬他。
凤凰娱乐：那说到最后，现在这个故事结果你满意吗？
甄子丹：其实票房口碑已经不用再讨论了，肯定是成功的，所以这个电影的东西很难去争论的，很难说你对还是我对，最重要就是观众对，观众对了你电影就对了，可能我那个版本，最后不一定有现在这个版本效果好。本来我们跟李小龙的基金会还说，用电脑特技还原李小龙。
凤凰娱乐：这个是一开始就有的想法，怎么最后没做呢？
甄子丹：就是李小龙女儿他们家族的李小龙基金会，香港电影公司老板和他们谈不来，我都不知道为什么。
凤凰娱乐：李香凝？
甄子丹：对，他们就谈不来，就是合作不来，不知道是价钱还是什么原因，结果决定就不用CG了，不用CG那就没意思了，本来这个噱头已经没了，叶伟信就想把李小龙那几场戏删掉的，我就在现场跟叶伟信说不行，我说观众会翻脸的，你说前两集铺垫那么久，第三集你不让李小龙出来，本来当时都找了陈国坤扮演李小龙，然后脸用CG做出来，本来是这样子的。最后就保留了，李小龙这两场戏是我救回来的（笑）！
　　其实这部电影很离奇的，观众不知道它卖座的背后经历那么多的争论、吵架、磨合，才变成现在这个版本。好多对白都是我加进去的，有一场戏，叶问跟肥波救了小孩之后，还有梁家仁一起，有场对话，本来那个对白很简单，我觉得太表面，台词就说“我做的一切都是为小孩”，我说这个台词不够力的，视野不够大，不是为小孩，是为所有人，是为了香港的未来！那天晚上我还去做一些资料，写了一些很重要的对白，第二天我们排的时候，我先不告诉你我的想法，先拍，拍了之后再说，梁家仁当时没有对白，他就是坐在中间，我一路讲，我也跟郑则仕说了我准备一些新的对白，然后他说OK，他就自然反应了，我讲完之后呢，梁家仁竟然鼓掌了，“说的好”，他对我加的对白有了他自己表演的反应。好多这种台词都是我加进去的，最后就用了那些词。
拍李小龙踢水，是致敬他的“水杯哲学”
凤凰娱乐：刚才你说李小龙最初的设想是让陈国坤来演，然后CG换头术换上李小龙的头？那为什么不直接做一个完全CG的李小龙？
甄子丹：首先我觉得太贵，第二可能会不成功，谁知道，从来没有拍过一部李小龙的电影全部都是假的，肯定需要人的脸加后期电脑特技提升一下。当然你也可以这样做，但是我觉得我们拍这种片子，它不是超级英雄那种科幻片，叶伟信和我都觉得这样做有点危险。
凤凰娱乐：为什么一定要用陈国坤？
甄子丹：他样子像啊，也演过李小龙，还找谁啊，你觉得你找谁，找谁都不行。第一，李小龙戏不多，如果一开始我们选择CG这个方向，本来戏会多一点，但是也不会超过叶问。后来没有这个卖点了，我们就选择了保留两场戏，你找哪个卡司来，不重要，大家想看到李小龙，那我觉得最近带给大家李小龙感觉的，比较像李小龙的人，就是陈国坤喽。你找其他演员怎么演，大家都觉得那个人不是李小龙。
凤凰娱乐：陈国坤是你自己选的？
甄子丹：不是，叶伟信自己选的，我认同叶伟信这个选择，你找谁都没有用，没有用的，不像，最起码他有点大家看的开心的效果，其实那两场戏跟叶问关系有多大？你说他有关联也行，你拿走那两场戏也行。
凤凰娱乐：李小龙的戏为什么会放在电影开头？
甄子丹：本来不是放在开头，就调动了一下。一开始其实是这样子的，叶问打木人桩，有一只飞蛾，飞到木人桩上，其实这个是有点暗示，可能是熊黛林的精神，本来是这样子，叶问看到那只飞蛾，然后再继续打，但是后来叶伟信觉得如果这样剪下去，那场戏再多一点，就穿帮了，让观众知道妻子这集会去世，他不想让观众有这种感觉。本来那场戏是这样子的，妻子死了之后，那场戏应该剪在后面，我不知道他怎么剪的，反正那场戏是她死了之后我在打桩，但这个太悲了，叶伟信觉得这样不好，他要给叶问一个坚强下去的理由。
凤凰娱乐：我们再说回李小龙，叶问把水撒向他，他踢了一脚水，这个设计是不是结合李小龙后来在《皮埃尔·伯顿秀》上说的著名的“水杯哲学”（编者注：在李小龙拍摄完《唐山大兄》后，美国知名电视主持人皮埃尔·伯顿去香港采访了他，李小龙在采访中第一次公开阐述“水杯哲学”：“把水倒入杯子，它变成杯子的形状，把水倒入瓶子，它变成瓶子的形状，倒入茶壶，它就是茶壶，水可流动，也可撞击，清空你的思绪，变得像水一样吧，我的朋友。”这段言论后来也是他的截拳道理论。）？
甄子丹：对，我们是故意把李小龙截拳道理论融合进去的，让大家觉得李小龙的理论是从叶问那边启发来的，有这层关系。然后我一开门，不讲话，李小龙看我看门，就走了，到后来再见到李小龙，叶问说，我没有说我不收你，是你自己走了，这其实是李小龙推广的佛学的禅宗，“以无法为有法，以无限为有限”，就是把这个意思放进去，所以这个设计非常好的。
打泰森要合理，不能一个套招就把他打赢了
凤凰娱乐：对于普通观众来说，李小龙的致敬需要解读，他们才能明白。包括像最重要的那场打戏，叶问对泰森，从实战上讲，咏春在拳击擂台上吃过很多败仗的。
甄子丹：首先我有自己的看法，但是我不想参与这种评论，因为它牵扯到真正的武术交际；第二就是，我觉得这个跟我们拍这个电影无关，说多了怕有舆论，其实李小龙也是，他本来是学传统咏春，后来他去旧金山的时候，跟很多人去对打，也知道咏春的缺陷，他的师兄黄淳梁，他打拳击的，其实这个拳击很微妙的，拳击跟咏春在武林历史上的对峙是有很多铁证的，但是我不方便去参与这个讨论。其实很简单，你看甄子丹的片子就知道我对于武术的信仰是什么样，看我的时装片就知道了，但是现在我们拍《叶问》肯定是把叶问的咏春拳做为中心，我拍咏春不能……你明白的。
凤凰娱乐：你和泰森那场戏，我发现一个关键，这个必须找你来证实，就是你吃了一记重拳，然后半蹲下来，不扎马了，这个其实不是袁和平想的，是你设计的，对吗？
甄子丹：我设计的。袁和平他们在设计的过程我都会给意见的，当然我师父也很开明，我很尊重八爷，他经常问我甄子丹你觉得怎么样，我们就讨论，要用咏春打赢拳击，一定要有合理性和逻辑性。我经常拍搏击，我很清楚，你不能说是现在你赢了，一会他又赢了，你不能用一个膀手，一个咏春的套招，就把泰森打赢了，讲难听点，你说了算啊（笑）！所以我说首先你要打他下盘，你这样设计了，普通老百姓肯定可以理解，不懂武术的你都会明白这个道理。
　　怎么打下盘，你肯定要把咏春融合进去，其实哪有蹲那么久的，这个不是咏春来的嘛，对不对！但是我觉得无所谓，拍电影嘛，然后我就说上半身保留咏春的姿势，下半身就蹲下。一蹲下去，第一，pose好看，这个很好看，很有型；第二，有戏剧性，咦？你干吗蹲下去？很久以前，阿里拳王去日本跟摔跤手猪木（编者注：猪木宽至，英文名安东尼奥·猪木，日本职业摔角之父力道山著名弟子，生涯战绩611胜，41败，50和。他创立的新日本职业摔角团体，曾统治日本摔跤界半壁江山，同时他也是著名的混合格斗家，曾创立“异种格斗技”比赛，吸引全世界武术高手前来会战，其中最著名的战役便是与穆罕默德·阿里对打，比赛中，猪木几乎躺在地上，用脚踢阿里，最终阿里仅击中猪木六拳，这场比赛争议至今。猪木现已退休，曾参政。）真打了一场，大家都说这场比武很假，怎么假了？开始打了，猪木就往地下蹲，就这样坐下来，以前没有BJJ（编者注：巴西柔术的英文缩写，全称Brazilian Jiu-Jitsu），大家都不知道猪木干吗，在地下一直蹲着，其实这个是非常有道理的，今天我们看混合格斗就是一种先进的技术。
凤凰娱乐：这和《特殊身份》第一场戏，你打卢惠光的原理一样。
甄子丹：所以我说要把这种拳法与搏击的拳术拳理放进去，当然你要用咏春的招式，怎么勾他的腿，这个就是用混合格斗技术改进咏春。
凤凰娱乐：接着还和泰森用摔跤摔了两下。
甄子丹：本来我说就这样一摔，八爷就有点担心，问会不会太不咏春，不是功夫啊。我说没事，八爷你相信我，摔一下两下没问题的。其他人打，可能这就是柔道和摔跤，但我用叶问的手法，用咏春的手法，就不会脱戏了，然后会让整场戏有一个高低变化。
　　先是泰森摔我，然后我借力把泰森摔出去，然后我跟上去日字冲拳，“啪啪啪啪”追打，八爷又问我怎么又用这招？我说这个时候必须要用，这个是第一集第二集标志性的动作，这场戏里不能不用，而且泰森这个时候倒在地上，你必须上去追打，这是MMA嘛，很合理。以前是直接上来就“啪啪啪啪”就打，那就不好看。八爷很相信我，他也蛮喜欢我的东西，经常看我的戏，所以我会经常提出我的意见，在打的过程要改一下招。
凤凰娱乐：但咱们从泰森的角度来看，他的拳力太强大，一拳能把叶问打飞出去，吃了这种拳叶问真的还能起来吗？
甄子丹：这里确实有点夸张，但我觉得无所谓，观众看上去好看就OK。整体来说这场确实是很不错，拍的非常好，第一集第二集洪金宝拍的那么成功，从一打十，到圆桌大战，第三集怎么拍啊？压力真的太大。但现在还不错，我跟泰森这场最起码让你觉得过瘾。第二就是我和张晋的ending大战，确实是经典，很难拍，因为那场戏和以往很不同，他没有情绪在里面，他可能有情绪，但是那种情绪不是以前那种愤怒的情绪。
凤凰娱乐：不再是民族主义了。
甄子丹：前两集，我要是打了老外一拳，场下的人都会拍掌，所以那个比较容易推动情绪，或者像圆桌大战，先打几个高手，有个铺垫，最后洪金宝才跳上来，把决斗推到高点。但《叶问3》ending大战，张晋也不是坏人，他有他的立场，我们只能用切磋，只能用比武。
凤凰娱乐：你和张晋打的是咏春黐手，这个基础动作在前两集都没有。
甄子丹：这个是很有突破性，坦白说，袁和平在咏春上的某方面东西，比第一集第二集更出色，比方说黐手，你可以看出来两个人互相找破绽，真的拍的不错，还有八斩刀，他有他的风格。
凤凰娱乐：说起八斩刀，我记得你拍的时候眉心那里被刀划着了，我就在想，后来张晋用标指戳伤叶问眼睛，是不是因为你受伤了，所以改了这场戏？
甄子丹：不是，这个完全是人物上的设计，张晋出招狠。你看，这个是袁和平根据人物设计的，他有这个经验，比如说我打泰森，我也用了标指，但只是划过他的眼睛，而张晋真的把我戳伤，这个是角色来的，不同人的性格就会有不同的打法。
　　我告诉你另外一个细节，我们在研究怎么拍插到叶问的眼睛，我就跟八爷说，要不这么拍吧，我自己插自己，那个手是我来的（大笑）。八爷想不到怎么拍嘛，谁敢真的插眼睛呢？后来试了几次，我说没问题，我自己来吧，我就自己用我的手，123，啊（现场还原电影镜头，自己插自己眼睛）……像不像？这个很有趣吧（大笑）。
凤凰娱乐：叶问最后打赢张天志的方式也非常讲究，咏春听桥，寸劲发力。
甄子丹：这个是八爷设计的，大家都觉得，你再打下去已经没高潮了，八爷这样收尾非常高明的，那场戏是经典。怎么最后取胜呢，八爷就说很传统的武打片，都是关键一招定输赢。寸拳也是后来李小龙推广的招数，真实也好，历史也好，大家都认为这个是可以实现的，这是把李小龙截拳道和叶问咏春结合在一起。这次八爷应该拿金像奖的。
金像奖有它自己审美，感恩票房这么好
凤凰娱乐：一说起金像奖，这次没提名影帝，会不会生气？
甄子丹：不生气。我跟你说，你觉得好吃的（菜），不一定人家觉得好吃，你觉得不好吃的（菜），不见得人家不喜欢。但是《叶问3》能得八个提名，包括最佳电影最佳导演，可是唯独不认同你这个角色，我觉得还是有一点点可笑。但对我来说无所谓的，我觉得我拍戏最重要是观众的认同，观众认同你，你就OK。无论哪个电影节也好，都有他们自己的规矩，都有自己的审美，我从来不敢说他们不对，只是每个人的口味不一样。
凤凰娱乐：你有没有想过去公关一下？
甄子丹：你觉得这个重要吗？我觉得不重要。《叶问3》在香港破了票房记录，超过成龙大哥、周润发、刘德华、李连杰他们电影最高票房纪录，口碑也很好，这个作为一个演员，我还能怎么样呢，还不满足？我已经非常感恩了。
凤凰娱乐：香港电影里没超过的就剩下周星驰了。
甄子丹：超越周星驰就很难了，我觉得到现在已经很难得了，功夫片很难再那么高。
凤凰娱乐：你起初想到《叶问3》在香港会这么火爆吗？
甄子丹：没有想到，更没想过马来西亚票房也那么好，没有想过新加坡、台湾各地全都在破记录，我都很惊讶。在美国首映，所有美国黑人说唱歌手都来看，有些神级的说唱歌手，像史努比狗狗，都看哭了，他第一集第二集都有看，看完之后我听他们另外一些黑人电台DJ，都在说这部《叶问3》。可以了，非常感恩了。
凤凰娱乐：你觉得在香港火成这样，有没有一种香港人自身的情感在里面？
甄子丹：我不知道，但是我觉得没太大的关系，因为你看台湾都一样，新加坡也一样，马来西亚也一样，美国也一样，越南也一样，越南那么小小的地方，卖了两百多万美金，是《星球大战7》两倍的票房，《星球大战7》还比我们的票价贵两倍，就这个比例应该是四倍。所以我觉得没有地区的情怀，已经没有地区情怀，我觉得就是一种人性共通，因为电影里面的感情，大家看了之后都有共鸣，老外看到电影结束，幕后字幕都看完了。
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甄子丹：我曾经放弃过傲气(图)
甄子丹登杂志封面 《叶问》让甄子丹真正走红《锦衣卫》剧照甄子丹
　　文/ 李俊 摄影/ 胡滢
　　香港导演断言，将是继、、之后的功夫巨星。但甄子丹自己却说：“我真的不知道，自己是不是这个幸运的巨星。”东方电影老板黄百鸣说“甄子丹的运气并不好”，陪成龙、李连杰打了二十多年，直到去年大卖才让他真正走红。甄子丹也承认自己的运气不够好，庆幸的是，“虽然我也拍过一些烂片，但是我的心态没有烂。”他至今都能保持向上的冲劲，以每年主演4 部动作片的极限拍戏。至今未获大奖的他说：“最大的肯定来自观众。最后，才会考虑到、金像奖。”
　　香港导演王晶曾说，每一个电影黄金十年，都会有一个爆红的功夫明星出现。香港电影第一个黄金十年里，公认的功夫明星是李小龙；第二个黄金十年里，出现了成龙、李连杰；王晶断言，眼下这个黄金十年的功夫巨星就是甄子丹！
　　晚上9点，甄子丹穿着黑色皮夹克坐在椅子上，浑身不自在。他腰上受了伤，坐久了就开始疼，大腿神经也被压的疼。他要不停地换坐姿，才能让自己舒服点。
　　“我真的不知道，自己是不是这个幸运的巨星；也不知道我还能不能再打10年，或许明天打不动了，就必须退休。”他有些疲倦地说。然后，又笑着补充了一句，“不过，暂时看来，我明天还能打。”
　　甄子丹是个老江湖了。1984年演《笑太极》出道，至今已打了26年，直到去年一部《叶问》才让这个腿脚凌厉的小子真正走红。当年垄断银幕的功夫大哥成龙和李连杰，现在都不务正业，李连杰专注慈善事业，成龙忙着转型。甄子丹成了如今最抢手的动作明星，据说，香港现在开工的大制作动作电影，绝大多数都邀请过他加盟。
　　在公映前，甄子丹主演过三部电影、《叶问》、，票房接连过亿。香港媒体称，他最新接演的电影《关云长》，片酬达到2千万，超过，和李连杰、成龙进入同一薪酬梯队。
　　甄子丹照旧拼命，以每年主演4部动作片的极限拍戏，还要自己上阵担任武术指导。
　　给他拍照的时候，经纪人出来阻拦，说时间太晚，甄子丹太疲倦，效果不好。反而是甄子丹自己大度地说：“反正都这么晚了，再晚点也没关系。”
　　对着镜头，他摆出双手抱在胸前，问：“这样会不会太凶？”
　　《法新社》曾经预言，甄子丹是“最适合继承传奇人物李小龙衣钵的人”。他的偶像也是李小龙，他喜欢称自己是居家好男人，喜欢女记者夸他的身材性感、夸他时尚，喜欢冒出几句幽默。
　　“做了功夫英雄，银幕上有什么禁忌？”
　　“床戏吧，就是不拍床戏！”他想了几秒钟。
　　“你已经露胸了，这个底线估计很快就会被突破？”
　　“不会，要给女影迷们留些想象的空间嘛！”
　　所有人都笑。
　　打了二十多年才成老戏骨
　　“他做的很好，现在动作演员那么少，轮都轮到他上位了。”华语武术第一执导说。他是甄子丹的恩师，带着他入行，目睹他在娱乐圈沉浮26年。
　　通常一个功夫偶像的诞生，意味着他有一批固定的受众，具备市场号召力，能够卖座，继续动作片的热潮……甄子丹不是横空出世，他是跌跌撞撞积累到今天。除了具备以上这些特点，他的爆发点还在于他不仅仅是一介武夫，他学会了表演。
　　《叶问》之前，甄子丹已经演过40多部电影。那时，大多数人对他的评价是：武功很好，爱摆酷，不会演戏。
　　导演和甄子丹合作过4次，从、、》到《叶问》，两人因为在片中分别掌管文戏、武戏，经常被媒体闹出不合传闻。但是叶伟信很早就告诉甄子丹：“其实你很会演戏，就是不知道怎么样把表演细胞释放出来。”
　　穿着长衫，坐在片场，为了减肥，不吃饭，就喝茶。别人跑来跑去聊天，他就一个人坐着，找感觉，进入叶问的角色。叶伟信说：‘他这一次不演，反而真的具备了一代大师的气度。”
　　叶问成了甄子丹出道以来第一个成功的角色。他现在反思：“其实这么多年，我一直都是卖力地打，但是大家只喜欢叶问，因为他们爱这个角色。说到底，还是应该把这个角色演好了，不管打输还是打赢，大家都会感动，都会喜欢我打。”他扬言，今年4月公映的“演得更好”。
　　拍过不少烂片，甄子丹都羞于提起这些片名。他的借口是：“每个人都要谋生，所以我必须放弃一些傲气，去赚钱付我的账单。这是个很简单的理由，但是相当的可怕、残酷。”
　　2008年拍摄，甄子丹下决心设定一个追求的目标，不能浑浑噩噩打斗一生，“我希望观众能看到我作为演员的努力、提升。”但是这部执导的影片，因为种种客观条件的限制，和甄子丹过去拍过的大多数影片一样，并未能表达他想要的情愫。
　　同年，甄子丹在《画皮》里插科打诨的功夫，开始引起大家关注。连也来调侃老板黄百鸣，“你看走眼了吧，身边有这么个能演喜剧的人。”
　　现在，进入状态的甄子丹，听到的都是奉承他演技的溢美之词。
　　《十月围城》当时和《锦衣卫》同期拍摄，甄子丹经常要在两个剧组交叉拍摄。他奇怪，自己“好像一个老戏骨一样”，一到剧组就能入戏。经常拍了1、2条，就在旁边说：“这个ok 啦，你完全入戏了。”演赌徒去撞马的最后一击，客串导演，这个大男人居然边导边哭。
　　在《锦衣卫》片场，导演躲在监视器后面哭。甄子丹问他：“你至于这样吗？”他说：“真的，你的眼神里有情感。”
　　拍《叶问2》，甄子丹记得一场和演的对手戏，任达华就在旁边哭了，大概有3分钟，片场没有人说话。
　　拍《精武风云》时，甄子丹在弹钢琴，要在镜头外听着他的对白，然后入镜。然后导演刘伟强突然听到一个女人的哭声传进去，问舒淇：“你在干嘛？”
　　“我就是觉得奇怪，我真的演的有那么生动吗？怎么突然间有那么多人肯定你的能力？”甄子丹不断问记者，但他并不需要答案。
　　做李小龙的升级版
　　李小龙已经是功夫符号。在他之后，香港曾经试图把成龙培养成李小龙的接班人，但是这个计划失败，成龙走了适合自己的功夫喜剧路子，并大获成功。
　　甄子丹的野心，是要继承李小龙衣钵，做李小龙的升级版。
　　《精武风云》在上海松江已经拍摄了3个多月，甄子丹既担任影片的主演，又担任武术指导。这部影片其实就是翻拍当年李小龙的经典作品
　　，因为有甄子丹个人的情怀，所以他破例同时担任影片的武术指导。
　　“我演的陈真一定会有李小龙的影子、情怀、味道。我是希望能够向他致敬，同时还融入我个人的理念、打斗风格。你可以理解为，这是李小龙版陈真的全面升级版。”甄子丹告诉记者。
　　早在1995年，甄子丹就出演过电视剧《精武门》，当时他的扮相和功夫身手，得到不错的反馈。甄子丹并不避讳，承认自己和李小龙的确有很多相似之处，“过去很多人也说，我的风格、经历都比较像李小龙，都是在国外长大，对武打的观念也比较接近。”
　　甄子丹和中国传统的武者截然不同。他没有像成龙一样受香港戏班文化的影响，他也没有像李连杰一样，从小被送到国家武术学校苦练。在他看来，“这些国内经济条件不好的苦孩子，必须要以武来谋生、混饭吃，学武几乎是他们成长过程中最重要的事情。”
　　甄子丹的文化根源和李小龙最为接近。甄子丹出生在中国南部的广东省，两岁时来到香港，后来去了美国，在波士顿唐人街长大。他的母亲麦宝婵是世界著名的武术和太极大师，曾创立国际闻名的中国功夫研究会。甄子丹在自家的会馆中练武，只是出于兴趣、娱乐，他还跟父亲学弹钢琴。“我的生活很丰富，除了练武，还有打、弹琴很多事情可以做。我就和国外的年轻人一样，也从没想过这辈子要靠练武来养家糊口，没想过这就是以后的工作出路。”
　　十几岁时，他就在唐人街看过李小龙的所有功夫片。他学李小龙的打扮，踩着黑布鞋，穿黑白盘扣对襟中式衣服，把扫帚做成双节棍，插进白袜子里，混迹在波士顿一群打架的孩子中。现在这群人不是已经横死街头，就是在蹲监狱。
　　甄子丹学的武术门派也很杂。“我的脑子很少受传统功夫的那些条条框框束缚，比如门派、行规。我这个人的想法很简单，就是把一些新的看法、国外的元素引入传统的功夫片中，比如混合格斗，其实这和李小龙的截拳道是殊途同归。”
　　李小龙从咏春拳学起，然后集众家之长，创出“截拳道”。甄子丹家学算是武当派，就是影片中的风格，又学习了北少林功夫，他个人又喜欢西洋自由搏击、泰拳，他把这些东西通通融汇在一起。在甄子丹的功夫电影里，他更侧重真实的对抗搏击，而不喜欢传统套招，按照约定你推我档。
　　同时，甄子丹思维方式非常西化，香港人认为他只是个长相中国的外国人。他说话做事的方式直来直去，并不掩饰自己的想法，这种性格在华语影视圈容易招惹是非。走红之后，关于甄子丹耍大牌、六亲不认、麻烦等传言不断。
　　东方公司老板黄百鸣，曾经一口气和甄子丹签下3部片约，其中包括大卖的《叶问》，算是一手把甄子丹捧红。去年，黄百鸣想请甄子丹客串贺岁片，说：“大家都是老朋友，能不能按照以前的价格来拍我们的戏？”甄子丹回应他：“那你能不能按照以前的票房去跟人家收账呢？”
　　这事就黄了。旁人认为甄子丹不念圈内恩情，他却振振有词：“片酬就像海鲜一样，时价嘛，不是说红了就怎样。我也有老婆有女儿有儿子，我不能那么虚伪地说，我爱我老婆孩子，但我不需要赚钱养家。”
　　双J时代的不走运阴影
　　甄子丹没享受过一夜走红的待遇。用黄百鸣的话说，甄子丹的运气并不好。 所以，他没有安全感，到现在都能保持向上的冲劲，“这股劲我身上还有。”
　　甄子丹其实和李连杰同岁，都生于1963年。上世纪七十年代末，麦宝禅不堪儿子的贪玩、打架，一狠心把不到17岁的甄子丹送到北京武术队。当时，李连杰已经是全国武术比赛的冠军，被剧组看中去河南拍摄电影。甄子丹并没有机会和这位师兄谋面，而这位师兄就因为这部影片大卖，迅速走红。
　　“那个地方对我很神秘，但我只呆1年多就没兴趣了。一开始我对这些功夫套路、身形很兴奋，但是这和我学功夫的理念完全不一样，武术队其实是表演性质，而我希望有真正的实战搏击。”甄子丹告诉记者。
　　20岁出头的甄子丹开始在香港游荡。那时，袁和平的姐姐在甄子丹母亲的武馆学功夫，她介绍甄子丹去见袁和平。当时，袁和平已经靠《蛇形刁手》、等几部影片，捧红了功夫明星成龙。但是成龙加入了嘉禾公司，袁和平急需为自己的影业公司觅新的可塑之才。1984年，甄子丹主演了第一部影片《笑太极》。
　　“我是抱着玩玩的心态，跟着袁和平师傅拍电影。当时我没有太大的野心，只是在几部戏拍完之后，我才发现这方面我还是有点天分，对演戏也有了浓厚的兴趣。”甄子丹告诉记者。
　　上一个香港电影黄金十年，袁和平这个点金大师捧红了成龙，但却没捧红甄子丹。2000年，甄子丹曾坦率地告诉国外媒体：“我和袁和平的合作中，并没有、成龙这样的好运气。他们都是大手笔的玩家，可以享受世界级的预算，可以让成班的特技替身演员在一边待命，一个人出了意外送去医院，立马就有第二个人顶上来。”
　　成龙、李连杰到发展后，20世纪90年代中期，甄子丹也去好莱坞碰过运气。他拒绝了弗朗西斯？福特？科波拉的邀请，因为他说剧本对中国人的描述太可笑；他还放弃了出演《》续集的机会，因为这部影片扭曲华人形象。
　　身处成龙、李连杰上升势头最猛的时期，甄子丹经常和两位巨星合作，但几乎每次都演他们的对手，并且每次的结局都是被他们打死，所以他的表现总是被两位亚洲巨星淹没，甚至一度在海外的号召力都比在香港本土强。因为片酬低，片方只有资金不够的时候，才会找到他。“
　　我都觉得自己好可怜，只要负担得起片酬的，他们都去找别人。”甄子丹说。
　　他仔细研究对手的特点，他认为师兄李连杰的长处是武术功架，动作流畅、造型优美；成龙则擅长在杂耍中小巧玲珑的躲闪腾挪，以及别人不敢拼命往下跳的难度。他说自己的特点就是出拳、踢腿，体现武打的实战搏击。
　　在最低谷的时候，他干脆自己当电影导演，执导处女作《战狼传说》，引入了不少西式的拍摄手法，出手惊艳。但是第二部影片《杀杀人，跳跳舞》预算成本非常低，又多次出现资金问题，发行失利，让甄子丹遁入困境。他后来也将原因归结为，自己不会到处巴结人求资金，只会靠自己奋斗。
　　眼见圈内功夫打星日渐稀落，成龙、李连杰都有心要转型文艺，甄子丹却没想过转型。“那根本没可能嘛。”他说他还能以每年4部动作片的产量奋战，然后谋划功夫喜剧刮分成龙的市场。“动作片其实还有很大的空间，比如成龙那种爬爬树、跳跳桌子的影片，我其实也挺想去尝试。去年，我拍的所有动作戏都是大起大落的人生，整天绷着脸，不是你死，就是我活；接下来，我也想轻轻松松拍些功夫喜剧。”
　　至于当导演，“还是我的梦想，不过太花时间了。等我退休了，我一定会在幕后做导演。”按照甄子丹的计划，他先要给家庭妻女赚一份丰厚的保障，才会安心做导演。
　　B=外滩画报
　　D=甄子丹(Donnie Yen)
　　“我再也不会拍任何叶问的电影”
　　B：从去年到今年，连续几部戏，你都让人刮目相看。尤其是在《十月围成》中，整个表演的状态很淡定、从容。这是你在表演上突然的顿悟开窍吗？怎么找到了这种状态？
　　D：拍完《叶问》，我突然有些顿悟，突然在演戏中找到很大的空间，突然有很大的可能性。这种可能性，之前我从来没想过。
　　但这并不是说，有一天我起床，突然发现自己会演戏了。我也不可能某一天就变成了另外一个人。可能在过去，我20多年经历累积出来的很多对于演戏的经验、感悟，没有找到空间、机会让我好好发挥。在遇到《画皮》、《叶问》这些影片后，我就有了空间，把情感抒发了出来；当然抒发也需要一个训练的过程，然后一步一步，我内心的这把火就越烧越宽。
　　拍《十月围成》时，我突然感觉到，有些很微妙的情感我可以拿捏得很好。拍《叶问2》、《精武风云》时，我发现自己处理感情比以前更好，而且一部比一部更浓烈。
　　B：和李连杰、成龙塑造的银幕英雄、硬汉完全不一样，你似乎更柔软、时尚？
　　D：我从来没有好好去思考、总结，我到底和他们具备有什么不一样的元素。但是，我可能有一些热情。不管动作怎么样，但是，你都可以从我的眼神中看到我内心有一团火。每一个演员都会把自己人生的经历放在电影里，同样的角色，不同的演员演起来是不一样的。我演的赌徒也好杀手也好，你都能看到有很重的甄子丹的情感在里面。
　　B：现在的表演状态，是你最舒服、最容易的时候吗？
　　D：现在这个状态真的很好，我只要把一些内心的情感投入了，很自然就能出来很多变化。几年前，我一定想不到自己还可以有这种控制力。我是一个感性的人，可能年纪越来越大，人生很多经验都跟着进来了。
　　B：你演的叶问成功了，现在有那么多《叶问》题材的影视剧出来，怎么看这些后来者？
　　D：跟风一直都是这个圈子的习惯。我明显发现，我执导的《杀破狼》、《导火线》、《龙虎门》出来之后，就有很多人跟风，一窝蜂似的涌上去抄这些动作风格。拍完《叶问2》之后，我就下定决定，永远不拍任何关于叶问的电影了，这就是我的最后一部。
　　当看到一个东西成功了，大家都疯狂去做同样的东西，这很可怕。你知道现在有多少部《叶问》在拍？这样的情况下，大家都不会进步，还会把这个题材拍烂掉。
　　B：你有3部戏票房都连续过亿。现在片约很多，很多业内人士认为，你现在最重要的问题是，懂得挑选剧本。你怎么给自己把关？
　　D：我非常谨慎。我是个对自己很挑剔、很苛刻的人，是个完美主义者。大家放心，我对剧本一定是要求很多的。我很看重导演，希望角色和过去完全不同。有人认为我去年拍了4部戏，怎么都是绷着脸，全部都在打。但是仔细去看，这4部电影都是完全不一样的。只有这样，我才能保证有新的东西给别人看。如果我今年只是接了4部《锦衣卫》这样类型的电影，那我甄子丹就是在捞钱。
　　“挂不挂掉，导演说了算”
　　B：作为功夫偶像，你在最近的2部电影《十月围城》、《锦衣卫》中，都是以死告终，你似乎从来都不介意，自己在电影里是不是要活着？
　　D：坦白说，我自己的个性更加接近叶问。我是个比较乐观、幽默的人，也算是个居家好男人，拍完戏就回家。电影里的大侠、英雄，都是很酷很man的样子，那是我演出来的，装出来的。至于我要不要挂掉，这个要看导演，他让我挂掉我就挂掉，反正挂掉有红包拿。不过现在挂掉的次数太多了，我也希望红包多一点，不要每次都只是10块钱。
　　B：有人发现，你不做武术指导的时候，反而演的更好。既然武术指导和表演会有冲突，为什么在《精武风云》里你继续身兼两职？
　　D：好像是有这个说法。这三年我都没有当过武术指导，因为太花时间，我要趁着自己的黄金时间，赶紧多拍几部电影。但是《十月围成》出了状况，最后一场戏如果拍的再不好，整个戏就不好看，所以我必须去救场，只能临时先把《精武风云》中的一些东西放了进去。
　　给《精武风云》做武术指导，是因为我对李小龙的打斗方式比较熟悉，另外我个人也比较喜欢李小龙。做武术指导真的很辛苦，我都不想碰，很多老板找到我，都想让我自己边打边拍。现在的市场上，真正有功力的武术指导就只有2、3个人，他们都很忙。而且我比较爱创新，愿意去尝试一些大胆的新东西，这样的人就更难找了。对我来说，拍这样一部戏(演员兼武术指导)，其实花得是两倍的功夫。做武术指导拿的钱不高，肯定比做演员少很多，但是为了影片最后的效果，我还是会做。
　　B：现在你还经常说，每一次拍戏都当自己的最后一部戏。是因为身体的状态让你没有安全感，随时想退休？
　　D：拍电影是一种生意，是谋生，就是很残酷的事情。你的票房不好，就没有人找你拍戏；没有人找你，你就没有机会；没有机会，你就不会接到好的片子……所以，我只能永远都保持这种不太满足现状的心态，才能把每一部电影都拍到最好。
　　B：如果退休后，你会去做什么？导演还是武术指导？
　　D：如果不当演员了，我可能会当导演。我会把我的想法继续贯彻到电影里去。我的退休生活基本上已经计划好了，就是去做导演。现在主要是没有时间，做一部电影，从前期策划到筹备到最后，最快也需要花一年多的时间，我现在挤不出时间。
　　拍过烂片，但是心态没烂掉
　　B：现在偶尔在电视里，会看到你过去演的一些电影，你会常常想起当年拍片的场景吗？
　　D：我尽量不会去想，这会影响我现在的表演状态。有时候，我在电视里，看到过去演过的一些角色，自己都觉得自己演的好好笑。我这个人对自己很挑剔，那时候演的真是很糟糕。我的确拍了很多烂片，很多自己都看不下去，怎么那么烂！那么难看！
　　B：很多人对你以前的很多反面角色印象深刻，比如中的那个公公。
　　D：其实那就是我自己看不下的一个角色之一，是很难看的那种。但是很多人都和我讲这部戏，是因为这个角色在这一批人里面跳出来了，大家现在能记住，绝对不是因为我的演技，而是因为这个角色本身的出彩。有的时候，有的角色你演的烂也能出彩，大概这是另外一种出彩。这都是20多年前的事情了。我记得，那时候刚演完《黄飞鸿》、，找我去客串，我也没想那么多，就跑去客串了。
　　B：黄百鸣老板是和你很熟的朋友，他有时候会为你惋惜，觉得你的运气其实并不好，现在走红来的晚了些。你怎么看？
　　D：每个人都有高高低低的运气。我现在很开心啊，最起码我活到了今天。如果我的运气早来了，可能它已经过去了，我就不能享受整个过程的快乐。我已经是过来人了，什么都看过了。不过我回头想，哪怕是在最低迷的时候，我还是很自豪的电影人。因为我从来没有随随便便放弃创作的心态，我永远都想着往前冲。但是天时、地利，导致它失败。
　　B：要熬20多年才能出头，你靠什么信念支撑自己？是运气还是坚持？
　　D：我是觉得自己运气不够好。那么多年，我能走到现在，还能继续往前冲，是因为做事的信念没变过，我还是那么执着、完美主义。我对每一部电影都很爱，都作为一个难得的机会去演。当然，我也拍过一些烂片，但是我的心态没有烂。
　　B：怎么让自己至今还有向上冲的劲儿？
　　D：我还要往上冲。我的意志很强、很硬，不管我有多累。有时候，我可能会说一些埋怨的话，不想打了。但是第二天醒来，我又充满了活力、想象力，又会跑去和导演说，这场戏，我想怎么演……我不知道这种动力哪里来，但是到今天为止，我还充满着这种活力。几年之后，我不知道我是不是还能保持这种创造力。
　　B：你曾经说过，“金马、金像都没眼光”，是不是他们都还欠你一个影帝奖，你准备什么时候讨回来？
　　D：不敢说。我希望，有一天甄子丹在幕前退休，观众会怎么给我一个评分，他们能给我历年拍过的影片一个总结，我就很开心了。拍电影，谁会不喜欢拿奖。人家给你一个奖金也好、奖杯也好，都是一个肯定。但是做演员，最大的肯定就是来自观众，他们愿意掏钱走进电影院，觉得你值这个票价，票房好，就是你的电影成功。最后，才会考虑到金马奖、金像奖。
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