吟猱体现古琴韵味
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&&& 古琴的左右手指法十分丰富，每一种均各有特点，富有变化，最能体现古琴独之美的是左手之吟猱，最能体现古琴的韵味。
&&& 吟猱发音之圆润，联想到荷叶上那晶莹剔透、颤动不定的水珠；而吟猱波动所具有摇曳与律动感，又如春风拂柳，湖泛微波；使人若置身于画舫之中；强烈时又如急浪奔雷，令人振奋不已。这种自然波动的音响与由此产生的意象感受与联想，实即吟猱所反映的自然的韵律美，古代的琴学大师们早就对此有着深刻的体验与认识了。
&&& 古琴是一件典型的＂以韵补声＂的乐器，因其有效弦长比较长，所以古琴的余音也较长，左手之吟猱就是用来装饰古琴的余音的，否则余音直白无华，毫无生机。吟猱处理得是否恰到好处，直接关系到琴曲内涵的表现。《溪山琴况》说：“五音活泼之趣半在吟猱”，如音不施吟猱，琴曲则意境大失，全无活泼生动之趣。
&&& 吟：吟者，指于按弹得声之位，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即收归本位定吟而止。少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。凡吟之缓急长短，俱不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。
&&& 猱：指于按弹得声之位左右，往来动荡，约过按位二三分。取音大于吟者，苍老浑厚，亦以恰好圆满为法。大抵小者为吟，大者为猱；吟取生动，猱取古劲，各有所宜。 本人觉的这一段对吟猱的解释较为恰当，现代的一些琴学书上也多借此来解释吟猱，但大都只取了手指移动幅度的“大小”来区分吟猱，即动作幅度大的为猱，幅度小的为吟，这只是吟猱的“形”，多数忽略了吟猱“神”的一面：即吟取圆，猱取方，吟取生动，猱取古劲，。 另外，吟与猱的种类也十分丰富，历代琴论中多有说明，顾梅羹先生的《琴学备要》及丁承运先生《论吟猱》则更加详细，大家可去参阅，这里就不一一说明。
&&& 然而，我们人人都知道吟猱之重要，但自己在平时的技巧训练中去强调吟猱了吗？我见过不少有二三年琴龄的琴友，仍不知吟猱为何物，操缦时只是遇见二拍以上的音，才象征性地去猱几下，半拍等时值短点的音，几乎从不装饰。有朋友可能要反驳，如不明曲理，胡吟乱猱，反是花俏恶习。但我们更不能因噎废食，不施吟猱。所以只有慢慢地在自己的艺术实践中，仔细揣摩琴曲意境，多加以思考，合理地运用好吟猱，这样才能更好地体现的古琴之韵味。关于学琴多长时间，再去学习吟猱，我想这要因人而已，因材施教,时间没有定法。但如果习琴二三年，还不知吟猱为何物，那么自己就要思考一下了。常听琴友说，吟猱乃水到渠成之事，不必单独练习。此话听似有道理，但真是这样吗？聪慧之人不教便会,驽笨之人此法很难水到渠成,就算渠可成,那这水也不知等了多少年了。我有一个朋友学习二胡，因其学习时间较紧，加之上初中又位校学习，平时不回家，所以也没什么练琴时间，也就周六放假时练一两次琴，家长也多次强调只当是业余爱好而已，练什么曲子也随她的爱好。等几个常用调及简单的弓法学习下来，准备学习揉弦时候停了一段时间，后来这个朋友恢复学习后，就直接学习曲子，揉弦这一技巧就没再做练习，可后来这个朋友每首曲子的揉弦总是过不关，音太直。
&&& 我从跟恩师学习的第一曲《良宵引》开始，恩师就手把手地教我如何用吟用猱，不厌其烦为我示范讲解，叮嘱我要“音音有吟猱，但各有别”，各种吟猱要合理施用，就像二胡的揉弦,几乎每音必揉,不揉弦的音反而要用符号特别标明,如&江河水&中的”直音” ，但揉弦要根据曲情,滚揉、压揉、滑揉、先揉后不揉、先不揉后揉等一一区别施之。我印象最深“定吟”，他告诉我一定要“指在弦上，但要用力不觉”，每想到此，我都会想到恩师的点点滴滴。恩师家中就一张琴，所以每次学习我们都是共用一琴，弹琴时要和老师不断地在琴前换来换去，每换一次，恩师都要以耄耋之体蹒跚地起来,再慢慢地坐下去,每想到次我都不禁潸然泪下,感动不已。
&&& 某年的民乐大赛中有一环节是即兴演奏，即由选手用自己的参赛乐器为一段视频配乐，我印象最深的、感觉最好的，是二胡金奖得主孙凰的配音。孙凰用二胡的各种滑音、顿弓及快弓，恰到好处地把那只猫的调皮给展现出来，同时把二胡最美的一面也淋漓尽致地发挥了出来。古琴选手在此环节，却表现平平。一方面是古琴这一乐器自身有一定的局限性，而一方面也是我们选手自身的素质问题。选手们大都用了古琴的滚拂、泼剌等技巧展现了古琴硬朗的一面,而古琴古朴厚重的一面却少有展现。滚拂、泼剌等技巧表演效果确实很好，但这不能表现古琴最美的一面。
&&& 虞和钦先生在其《琴镜释疑》序言中，高度评价了琴学大师杨时百先生对于吟猱的诠释，在谈到吟猱重要性时，虞这样写道：“无音节非乐，无吟猱非琴，舍是而言乐与琴，犹缘木求鱼也”、又说：“琴而不重吟猱，是无琴也”！《琴诀》也说：“琴之妙趣，半在吟猱。”别让大师们的些话仅留在纸上！
&&& 疏疏淡淡的琴音，欲断还连的吟猱，恬静悠远，适足以表达视而不见、听而不闻的道。其微茫虚空处，就像中国画的空白，书法又称之为布白，空白处尤见匠心。所谓此处无声胜有声。无既是从有处见，这时的虚无就非枯寂的一无所有，吟猱的律动一派灵机，生意盎然，有如大海的潮汐，高山的松风，湮湮蕴蕴，若云山暧Γ阄砜针Ｒ麾劣谖奚Γ歉咭韵胂蟮夭剑谷酥裼兴萦危嫫靡酝履桑痪趿槎雌浼洹
&&& 当你听到轻柔的吟音，心中像荡起了微波，会感到舒缓与喜悦；当你听到动荡的大吟音，会感到摇曳而惆怅；当你听到急促的重颤音，会感到揪心的紧张；当你听到凄切的细颤音，则会感到莫名的心酸……。具有不同特征的颤音波动与不同情绪的心理、生理波动相契合，同气相求、同声相应而产生共鸣，你的感觉就是：吟音直接颤动了你的心弦，吟音就这样以其不同的波动特征而直接感人肺腑。
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古琴的文化内涵　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，只有这样，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。　　琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说，“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”　　在中国众多的音乐形式中，古琴集儒道两家思想精髓于一身。　　儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。” 　　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”“至乐无乐”的境界。庄子进一步将音乐分成“天籁”“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。　　这些思想深深影响了以后的琴人。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。 1．下列关于“古琴”的表述，错误的一项是
[
]A．古琴是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物，琴乐也因此具有高度的文化属性。B．“和雅”“清淡”的琴乐追求“味外之旨、韵外之致、弦外之音”。 C．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一。D．古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴要求的言论诠释了这一点。　 2．下列对“古琴集儒道两家思想精髓于一身”的解说，不正确的一项是
[
]A．儒家所提倡的音乐，讲究中正平和，不追求声音华美富丽。“和雅”的琴乐正是这一审美情趣的体现。 B．儒家主张入世，重视人生现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。“琴者，禁也”旨在止邪正心。 C．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。“清淡”的琴乐与道家追求正好合拍。D．庄子推崇“天籁”，提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。 3．下列表述符合原文意思的一项是
[
]A．文章依次阐述了琴乐的审美情趣和深远意境，古琴的韵味和演奏时应有的规范，古琴对儒家和道家的巨大影响。 B．伯牙在蓬莱仙境，心弦被触动，便拿出古琴，弹奏起来。他意识到古琴演奏应达到天、人、琴合一的意境。C．儒家入世的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，《琴诀》阐发的正是这一点。D．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴“和雅”审美情趣形成的原因，作者引用李白的诗句，增强了说服力。
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古琴的文化内涵　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，只有这样，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。　　琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说，“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”　　在中国众多的音乐形式中，古琴集儒道两家思想精髓于一身。　　儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。” 　　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”“至乐无乐”的境界。庄子进一步将音乐分成“天籁”“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。　　这些思想深深影响了以后的琴人。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。 1．下列关于“古琴”的表述，错误的一项是
[
]A．古琴是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物，琴乐也因此具有高度的文化属性。B．“和雅”“清淡”的琴乐追求“味外之旨、韵外之致、弦外之音”。 C．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一。D．古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴要求的言论诠释了这一点。　 2．下列对“古琴集儒道两家思想精髓于一身”的解说，不正确的一项是
[
]A．儒家所提倡的音乐，讲究中正平和，不追求声音华美富丽。“和雅”的琴乐正是这一审美情趣的体现。 B．儒家主张入世，重视人生现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。“琴者，禁也”旨在止邪正心。 C．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。“清淡”的琴乐与道家追求正好合拍。D．庄子推崇“天籁”，提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。 3．下列表述符合原文意思的一项是
[
]A．文章依次阐述了琴乐的审美情趣和深远意境，古琴的韵味和演奏时应有的规范，古琴对儒家和道家的巨大影响。 B．伯牙在蓬莱仙境，心弦被触动，便拿出古琴，弹奏起来。他意识到古琴演奏应达到天、人、琴合一的意境。C．儒家入世的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，《琴诀》阐发的正是这一点。D．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴“和雅”审美情趣形成的原因，作者引用李白的诗句，增强了说服力。 
古琴的文化内涵　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，只有这样，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。　　琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说，“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”　　在中国众多的音乐形式中，古琴集儒道两家思想精髓于一身。　　儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。” 　　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”“至乐无乐”的境界。庄子进一步将音乐分成“天籁”“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。　　这些思想深深影响了以后的琴人。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。 1．下列关于“古琴”的表述，错误的一项是
[
]A．古琴是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物，琴乐也因此具有高度的文化属性。B．“和雅”“清淡”的琴乐追求“味外之旨、韵外之致、弦外之音”。 C．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一。D．古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴要求的言论诠释了这一点。　 2．下列对“古琴集儒道两家思想精髓于一身”的解说，不正确的一项是
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]A．儒家所提倡的音乐，讲究中正平和，不追求声音华美富丽。“和雅”的琴乐正是这一审美情趣的体现。 B．儒家主张入世，重视人生现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。“琴者，禁也”旨在止邪正心。 C．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。“清淡”的琴乐与道家追求正好合拍。D．庄子推崇“天籁”，提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。 3．下列表述符合原文意思的一项是
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]A．文章依次阐述了琴乐的审美情趣和深远意境，古琴的韵味和演奏时应有的规范，古琴对儒家和道家的巨大影响。 B．伯牙在蓬莱仙境，心弦被触动，便拿出古琴，弹奏起来。他意识到古琴演奏应达到天、人、琴合一的意境。C．儒家入世的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，《琴诀》阐发的正是这一点。D．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴“和雅”审美情趣形成的原因，作者引用李白的诗句，增强了说服力。 科目:最佳答案1．D2．D3．B解析
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明人高濂《遵生八笺·燕闲鉴赏笺》中谈到：“琴用五音，变法甚少，且罕联用他调，故音虽雅正，不宜于俗。然弹琴为三声，散声、按声、泛声是也。泛声应徽取音，不假按抑，得自然之声，法天之音，音之清者也。散声以律吕应于地，弦以律调次第，是法地之音，音之浊音也。按声抑扬于人，人声清浊兼有，故按声为人之音，清浊兼备者也。”这段话表明了古琴琴音的艺术特点，一方面琴曲曲谱最基本的调只有宫、商、角、徵、羽五音，雅正不俗，但似乎缺少变化。另一方面，通过指法的变化，却可以演化出与天地之音相通，与人声相类的各种音色，生发出变化多端的音韵。　　古琴有散音7个、泛音91个、按音147个。散音沉着浑厚，明净透彻；按音纯正实在，富于变化；泛音的轻灵清越，玲珑剔透。散、按、泛三种音色的变化不仅在琴曲表现中担当着不同的情绪表达的作用，引发出不同的审美效果，而且从其创制其也同样暗含着与天、地、人相同哲理，《太古遗音·琴制尚象论》中说：“上为天统，下为地统，中为人统。抑扬之际，上取泛声则轻清而属天，下取按声则重浊而为地，不加抑按则丝木之声均和而属人。”天、地、人三声可以说是包蕴了宇宙自然的各种声音，早在先秦庄子那里就已经有这种区分：“南郭子綦隐机而坐，仰天而嘘，荅焉似丧其耦。颜成子游立侍乎前，曰：‘何居乎？形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？今之隐机者，非昔之隐机者也？’子綦曰：‘偃，不亦善乎而问之也！今者吾丧我，汝知之乎？女闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而未闻天籁夫！’子游曰：‘敢问其方。’子綦曰：‘夫大块噫气，其名为风。是唯无作，作则万窍怒呺。而独不闻之翏翏乎？山林之畏隹，大木百围之窍穴，似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼，似洼者，似污者。激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、穾者，咬者，前者唱于，而随者唱喁。泠风则小和，飘风则大和，厉风济则众窍为虚。而独不见之调调之刁刁乎？’子游曰：‘地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。’子綦曰：‘夫天籁者，吹万不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪？’”琴之散、按、泛三音，正如天、地、人三籁，可以描绘自然界变化无穷的诸多音响，而且还可以引发人的形而上的冥想，从而身心俱化。这也是先哲以此为修身养性之方式的原因之一。嵇康《琴赋》总结了士大夫之所以如此爱琴的原因，这是从个角度说的：“余少好音声，长而玩之，以为物有盛衰，而此无变，滋味有厌，而此不倦。可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志；吟咏之不足，则寄言以广意。”
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