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用什么角度或是技巧拍摄出来的照片好看
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用什么角度或是技巧拍摄出来的照片好看
我来说点啥
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没有数据！
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{description}摄像师如何学习？
前几天上课时，有一同学讲了个笑话。
在北京任何一个地方，以脚下为圆心画一个2公里的圆圈，肯定能圈出几家影视公司。
虽然说是个笑话，但也说明目前影视公司之多。
影视公司多，自然摄像师就多。
原因很简单，无论你做啥节目都是摄像师拍出来的。。。。。
不拍啥都没得做。
但问题来了，那就是如何成为一个摄像师?
从目前得从业情况来看，摄像师基本是以下几个来源：
1、科班出身
传媒类编导、摄影专业的学生。
但这个部分的比例很低，原因主要有两个。
一是这类专业的毕业生数量少，相对比例也就低。
二是质量问题，传媒类学校也有中国大学的通病，就是理论宣讲多，动手实战弱。
所以即使是科班的，入行上手也是很艰难的说。
2、跟师傅当徒工
就是跟个师傅学，从给师傅做点儿杂工开始，慢慢上手。
现在有些摄像领域还是采用这种方式。
例如讯道拍摄，就是某师傅带N个徒弟拍，号称“某家班”。
而香港、台湾地区的影视工作人员基本都是由这种方式走出来的。
但现在这个方式正逐渐没落，主要以下几个问题：
1）周期太长
师傅带徒弟，主要是用徒弟来干活，而不是系统的教学。
一般是开始干些杂活，例如架机器、支个灯啥的。
直到这个活儿干够了再做技术含量高点儿的。
要想出师干活少说也得3年左右。。。。。
这种方式的优点是从低做起，基础绝对扎实。
但缺点也很明显，就是时间太长拖不起。
网络信息年代，三年已经是沧海桑田了，改变掉的东西太多了。
没谁能用三年去学徒。
2）现代教育方式的崛起专业培训学校的出现并发展，让师傅带徒弟的方式相形见绌。
培训学习说是教育其实主要是科研，对影视节目制作行业进行总结归纳，建立理论体系。
针对性的进行教学，让学生可以短期掌握，效率更高。
当然这里指的是有实力的机构，关于这一点后面会谈到，这里就先不说了。
3）劳动关系的问题如果师傅接了一个大活儿，带着徒弟去干。该分徒弟多少钱？或者是不给酬劳？
从师傅的角度看，带你干活是给你机会，还要钱？
徒弟看则是白用我干活儿。。。。。
即使不说钱的事儿，平日师傅对徒弟呵斥两句很正常，但徒弟听了自然不高兴。
成了天天被师傅欺负了。
这是师傅带徒弟常规出现的问题。
经常发生的事儿就是学徒期到了（有些还没到），师徒就反目了。
所以现在的情况是，师傅不愿意带徒弟怕麻烦，而那么长的周期徒弟也花不起时间。
有的朋友问了，师傅不能快点儿教吗？
。。。。。。师傅不是老师，没有归纳总结，也形不成教学体系，咋教？
3、自己摸着上手，自学成才现在不少朋友是采用这种方式，拿起摄像机就干，自己磨出来。尤其是从事婚庆行业的朋友，
基本上是自己拿起机器成了摄像师，然后再去骂别人，啥都不会拿起机器就拍。
。。。。。
自学成才只能说看上去很美。
要知道影视行业不是一个新生事物，从有电影开始到现在已经快200多年了。
这个行业已经建立起了完整的理论体系和方法论。
我们现在看到的影视节目，包括电影、电视剧、综艺节目。。。。。都是有明确的理论体系的。
例如“我是歌手”、“跑男”啥的，我们看着好看，不是说这批制作人员神奇。
而是近200年的影视行业积累。
现在你自己摸着学，你能干多少年，就是干一辈子能积累多少经验？
能跟近200年的影视积累比？
所以自己摸着干效率实在太低，走的太慢了。
行业内有不少老师傅，都是做了好多年的，在各个论坛我们可以看到。
在某个方面确实做的不错。
有手持摄像机能跟斯坦尼康媲美，有画面构图非常漂亮 。。。。。。
但收费还是上不去。
为啥？看看成片就知道了。
跟其他摄像师比确实强点儿，但没有质的区别。
人家顶多会说，这位师傅不错，但加钱没戏。
画面同样叙事不清、同样跳。。。。。
没有体系性的学习，自己摸着上手就会发生这个问题。
即使在某个方面苦下工夫，可缺的东西太多。
长期在事业上发展受阻，结果脾气超大。
4、培训学习
参加学习是很正确的选择。
为啥 ？人的知识主要是靠学习来获得的。
每个人都是从小学、中学、大学这么学起。。。。。
所以培训学习是掌握知识的最佳途径。
但有些朋友听培训就犯怵，为啥呢？国内的培训是在是稂莠不齐。
确切的说，做培训不是件容易事儿。
如果培训摄像，首先你得会摄像。
但只是会还远远不够，因为你需要将摄像这个行业的技术、标准进行总结、归纳。
再研究如何让学生快速掌握。
用专业术语说，就是建立起一套教学体系。
而做这个工作，就需要几年的时间。
但有些朋友不想费这么多时间，还想做培训，问题就出来了。
前几天群里的一位朋友说，他接了一个拍摄的活儿，很怪异。
因为拍的是“摄像培训”的课程。
自己做摄像培训，拍个公开课还得雇摄像师，说起来有些可笑，但真的这么干了。
随便找几个人做学生，一天就教了开机、架三脚架。
然后再雇个人，剪辑一个公开课宣传片。
再找几个所谓的“央视”、“广电”老师名字往上一贴。
一个培训就新鲜出炉了，至于谁倒霉那就不知道了。
。。。。。。
还有一个同学，去年参加了一个所谓“婚庆机构”主办的”行业培训“。
说的很高大上，结果用索尼190P教了三天使用，然后就给扔到一个婚庆工作室跑现场了。
现场也没上几次，话说也不是天天有人结婚。
每次去帮着拿设备、跑腿。。。。。
基本啥也没学到。
没办法今年又到海达来学了。
所以参加培训学习，也得好好看。
没有固定老师的，培训开设时间短的。
都不太靠谱。
海达郝老师
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> 如何拍好录像-基础篇
如何拍好录像-基础篇
如何拍好录像-基础篇
一、拿稳摄影机
最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机*后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前*一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法*近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
三、手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
手动亮度调整功能
首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。
手动焦距调整功能
平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。
四、如何运用变焦镜头：
摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。
五、摄影机动态拍摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。
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