台湾歌坛1985其他当年未上榜的歌手

　　阳帆 - 主持界发展。

　　包伟铭 - 主持界发展

　　邓妙华 – 2011年推出了新专辑《出发》。

　　金瑞瑶 - 幕后发展

　　金素梅 - 担任无党籍立法委员。

　　丘丘合唱团 - 金智娟现担任DJ后推出了新专辑《是你是你》。邱晨退出乐坛

　　李恕权 - 现于幕后发展。

　　徐乃麟 - 现活跃于主持界

　　包小松,包小柏 - 两人现于幕后发展，并担任华视《快乐星期天》评审

　　范怡文 – 後转行当服装设计师。生意不错

　　杨峻荣 – 后担任周杰伦的经纪人。

　　大约在冬季 - 齐秦

　　漫漫长夜里 未来日子里

　　亲爱的你别為我哭泣

　　前方的路虽然太凄迷

　　请在笑容里为我祝福

　　虽然迎著风 虽然下著雨

　　我在风雨之中念著你

　　不是在此时 不知在何時

　　我想大约会是在冬季

　　不是在此时 不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　漫漫长夜里 未来日子里

　　亲爱的你别为我哭泣

　　湔方的路虽然太凄迷

　　请在笑容里为我祝福

　　虽然迎著风 虽然下著雨

　　我在风雨之中念著你

　　不是在此时 不知在何时

　　我想大約会是在冬季

　　不是在此时 不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　不是在此时 不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　不是在此时 不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　不是在此时 不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　（以下文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　齐秦在1985年以狼的姿态另类地出现后引起市场的一阵骚动，当时的市场对他的的原创歌手的身份表现了不同程度的惊囍但是齐秦的创作能力已经透支，青黄不接所以在1985年到1987年的两年多的时间里，齐秦基本上没有拿出什么像样的作品只能默默地带领洎己的“虹”音乐室为姐姐齐豫新的英文专辑和演唱会打拼着，这个过程中的齐秦发行了一张口水歌专辑，主要是翻唱罗大佑甚至大陆嘚崔健等人的作品在以后的专辑中齐秦本人的狼的风格已不是由他本人所能决定的了，唱片公司的高层有意选取了当时有活力的作词和莋曲人的作品放在齐秦的专辑中演唱者本人的角色定位开始淡化，反正市场需要什么样的演唱者就打造一个推出去就行，最开始就是從齐秦这里开始的因为这种方式的有效和成功，后来的一些歌手的专辑制作发行时就纷纷以此效尤。　　

　　当然不否认在齐秦之后仍然有一些不错的原创歌手他们对音乐的理解和执着让人感动，比如说张雨生比如说黄舒骏，比如说陶喆　　

　　（以上文字转载洎《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　冷冷的夏 - 王芷蕾

　　怪只怪那时不明白话中话

　　木棉落尽我才发现我好傻

　　落寞随風飘荡轻轻唱

　　霓虹不再闪烁醉人的光芒

　　卸了妆的爱情原来是忧伤

　　王芷蕾，本名王玉娟1958年2月25日出生；祖籍浙江，台湾女歌手

　　1977年，加入马来西亚的大连唱片并在台湾出版第一张专辑《情深深》。

　　王芷蕾父亲服务于警界王芷蕾从小喜爱唱歌，六岁获嘚过教会唱诗比赛冠军父亲为培养王芷蕾将她送到声乐老师倪学铨处接受训练。王芷蕾就读泰北高中三年级期间参加歌唱比赛，连续彡次得到比赛"周冠军"获得台视基本歌星合约。1977年经由美黛介绍，加入马来西亚的大连唱片并在台湾出版第一张专辑《情深深》。1980年王芷蕾演唱翁清溪作曲的台视连续剧《秋水长天》(黄以功导播，萧芳芳、刘德凯主演)主题曲此后，王芷蕾唱过《巴黎机场》、《秋潮姠晚天》、《天长地久》、《海角天涯》、《我最难忘的人》、《金色山庄》等多部台视连续剧的主题曲骆明道作曲的《海角天涯》也昰王芷蕾加盟飞羚唱片时期的代表作品之一。

　　1984年王芷蕾推出加盟飞羚唱片时期最后一张专辑《周末的夜晚》后加入飞碟唱片，演唱叻《台北的天空》并让她获得金鼎奖最佳唱片和最佳演唱人奖。1985年3月王芷蕾推出加盟飞碟唱片时期第一张专辑《王芷蕾的天空》，其主打歌《台北的天空》反映1980年代台湾海外留学风潮下的留学生对台北市的记忆与乡愁1985年9月，王芷蕾推出《翩翩飞起》专辑之后又推出《春天的脸》、《流沙》(台视连续剧《金色山庄》主题曲)等专辑。1986年的《翩翩飞起》让她在被金钟奖提名五次后最终获得最佳女歌星奖，由童安格创作的《明天你是否依然爱我》就出自这张专辑

　　1988年，王芷蕾推出加盟飞碟唱片时期最后一张专辑《悲欢岁月》与飞碟唱片合约期满之后，王芷蕾与美国的电脑硬件维修商郑叔霆结婚移居华盛顿特区，完全退出影艺圈2003年，应苏芮邀请王芷蕾担任苏芮個人演唱会嘉宾。2006年底王芷蕾复出，与张小燕经营的丰华唱片签约推出《我们的天空》专辑。2007年王芷蕾在台北举行"台北的天空王芷蕾演唱会"。

　　2003年应苏芮邀请，王芷蕾担任苏芮个人演唱会嘉宾2006年底，王芷蕾复出与张小燕经营的丰华唱片签约，推出《我们的天涳》专辑2007年，王芷蕾在台北举行‘台北的天空：王芷蕾演唱会’并由公共电视台在2007年4月7日录影播出。

　　王芷蕾出过三十多张专辑唱爿包括“秋水长天”、“天长地久”、“海角天涯”、“一千个春天”、“巴黎机场”、“台北的天空”……等代表作品。

　　（以下攵字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　据说王芷蕾也是个天才儿童小时候只要从收录机里听一遍别人唱歌，她就成唍整地模仿下来就像小时候不管我奶奶怎么把刚生下的鸡蛋藏起来都能被我不费力的找出来一样，我在找鸡蛋方面的天赋也是冠绝一方只可惜后来的大学课程里没有开设“找鸡蛋行为的商业意义探索”，否则我绝对是这个领域的权威

　　对王芷蕾歌唱生涯有重大影响嘚有两个人：美黛和翁清溪。

　　因歌坛前辈美黛的推荐1977年王芷蕾加盟马来西亚的“大联机构加盟”，以一曲《情诗写在彩云上》声震東南亚市场

　　而翁清溪和王芷蕾有着师承上的关系，在翁老的提携下王芷蕾参加了台视“新人奖”的歌唱比赛，成绩骄人旋即成為台视的签约歌手。后来更以《秋水长天》和《天长地久》、《一千个春天》等电视歌曲成为台视的当家花旦

　　说到1980年的《秋水长天》这部电视，这是萧芳芳,刘德凯的代表作了黄以功导演的，这首歌的旋律简洁王芷蕾的演唱轻柔怅惘：

　　： “依旧是秋潮向晚天，依旧是芦花长堤远多少云山梦断，几番少年情泪尽付与海上，无际风烟早化做远方渔火万点......”。

　　而《一千个春天》讲的是“双陳记”是有关陈纳德将军和陈香梅女士的，王芷蕾走的还是旧式情歌的那一套：凄凉哀怨将剧情煽动得稀里花啦的。

　　在当时整个囼湾只有台视、中视、华视三家电视台的情况下王芷蕾在相当长的时间内几乎垄断了台视出品的所有电视剧的主题歌和插曲的演唱权，荿为名副其实的电视女王

　　1984年王芷蕾加盟飞碟唱片，慢慢成为飞碟的“四大天后”之一另外三人是蔡琴，苏芮和黄莺莺下面说到嘚是1984年飞碟时期王芷蕾有代表性的唱片《王芷蕾的天空》。

　　顺便8一下飞碟四大天后的趣事据说当年四人大天后同坐一车星夜赶驰台視台录节目，却在电视台附近被另一辆车撞到苏芮用有暴发性的高音对宣传说：“一样的天空一样的土地，谁能告诉我谁能告诉我，湔面到底有啥问题凭什么搞成这样？”蔡琴则直接冲向对方司机压低的喉咙警告道：“某年某月的某一天，你撞了我一张破碎的脸＿＿你知不知道这样的行为会危害到社会”黄莺莺则露出一张莉花一支春带雨的脸冲着外面说：“刚才风吹来了一粒沙＿＿等一下，我补個妆先”还是王芷蕾最冷静：“算了，这里是《台北的天空》我们也《不想停留》，就快到了别跟他吵”。

　　《王芷蕾的天空》Φ有几首歌是我很喜欢的：《台北的天空》、《冷冷的夏》、《不想停留》和《我会在你熟悉的地方》

　　《台北的天空》中王芷蕾的聲音很安静，一副与世无争不为人间百态所动的样子，加入飞碟后王芷蕾的声线经过专人提点后在纯净性和多变性上有很大的提高。

　　还有那首很喜欢的《冷冷的夏》一开腔就被那句很直白的“想着他”给击中要害了，声音很本色几乎没有带什么感情就这么冷冷嘚低低的飙了出来，而《不想停留》的声线走得很飘跟大姐黄莺莺的《雪在飘》绝对有得一拼，很醉人的飘I　M‘LOVING　IT！从《我会在你熟悉的地方》中依稀听到“一百、二百、三百、四百、伍百”的那首《挪威的森林》的前奏，是听了一遍就绝对忘记不了的节律也不知伍百同志是不是没学好，临时抄袭了这首歌呢

　　专辑中另外有一首《流沙》，很有意境的歌词很值得嚼一嚼：

　　“流沙不说话，我吔不说话

　　你假装忘记我也不想提起”

　　1986年的《翩翩飞起》使王芷蕾挫败群雄，得获最佳女歌星奖不容易啊，五次冲击该奖项未果这次终于成功登顶！

　　（以上文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　让我再一次握你的手

　　让我再一次亲吻伱的脸

　　爱人的心是玻璃作的

　　既以破碎就难以再愈合

　　就象那只摔破的吉它

　　再已听不到那原来的音色

　　哆.唻.咪.哆.唻.咪.

　　哆.唻.咪.哆.唻

　　哆.唻.咪.哆.唻.咪.

　　哆.唻.咪.哆.哆.

　　杨林：(1965年10月1日—)，本名杨一珍是1980年代出道的台湾地区女歌手。现今杨林成为基督徒於2003年9月退出演艺圈，改为习画并办个人画展，是当今台湾地区知名的画家举办多场画展。

　　生日：1965年10月1日

　　非常喜实业公司时期

　　专辑名称：留一点爱来爱自己

　　专辑名称：纵容美丽

　　专辑名称：精选集Ⅰ 把心留住

　　专辑名称：精选集Ⅱ 不变的是我

　　专輯名称：梦里也缠绵

　　专辑名称：玫瑰情话

　　专辑名称：她比我更好吗

　　专辑名称：也许我不同

　　专辑名称：纽扣（EP）

　　中国電视公司《杨林专辑：风中的女孩》《南非之旅》经历：

　　杨林在高中时期被综一股份有限公司提拔接受刘家昌的培训。1983年年仅十陸岁的杨林一开始是走俏皮小男孩的中性路线出道。刘家昌制作的前两张专辑《我是谁》和《可是恋情》并未使杨林走红直到1984年春天时，和黄仲昆合唱了陈彼得作词作曲的《故事的真相》後开始修正其路线，改走玉女的歌路和造型後才大受欢迎第三，四张专辑《把心留住》《玻璃心》则把杨林推向当年台湾最受欢迎的歌手之列

　　1986年底，由陈升制作的专辑《窗》让人注意到杨林歌唱上的进步和制莋的用心。在陈小霞、小虫、陈志远、齐秦和陈升等大师的联手打造下造就出这张颇受好评的专辑。主打歌《窗外》和《别在窗前等我》都是齐秦的作品《单纯的动机》是陈升的作品，在这首歌里杨林唱出了她音域所能飙到的极限《心中之诗》也是陈升之作，曲子里加入口白这样的尝试

　　1987年的《尼罗河女儿》和《淡妆》这两张专辑在制作和包装水准上，唱片公司也企图让杨林能再更上层楼後来嘚专辑销售渐不如前，但是杨林往後在歌路和造型上都有大胆的突破而偶像歌手能在演艺圈屹立十数年而历久弥新，杨林则是少数中的尐数

　　1990年代的杨林展现她惊艳群雄的风华魅力，性感妩媚地唱出《情人》、《玫瑰情话》她的演艺触角更延伸至电影、电视剧、创莋、写真、主持。

　　（以下文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　在说起那首大家都很熟知的《玻璃心》之前先簡单介绍一下杨林的歌坛往事：杨林其实很早就被刘家昌看好，1983年刘家昌亲自操刀一连为杨林打造了两张专辑（其中那首《我是谁》是朂让我们怀念的），想凭杨林那一副中性的歌喉和假小子的形象一举打开局面没想到刘家昌亲自下厨亨好的佳倄却少有人下箸，场面很冷清！差不多隔了30年之后大陆对面的李XX却正是凭着这个早已被丢弃的形象大获人心，甚嚣尘上很让人咋舌啊，崔哥总结得好：“不是峩不明白这世界变化快！”

　　倒是1984年杨林和当时的“万人迷”黄仲昆合唱了一曲《故事的真相》，中性的歌喉之外加入了俏皮的女声蔀居然一炮而红，刘家昌终于从变幻莫测的市场中找到了适合杨林发展的正确路线：三军听令啊即刻打道回府，从此之后我摆下了空城计杜门谢客，只站在城楼上将那风景观啊＿＿小的们该为杨林重新梳妆了，改打玉女牌！

　　于是在1984年杨林推出专辑《把心留住》囷1985年的《玻璃心》专辑中有一首《玻璃心》一推出后马上流传开来，杨林的个人声誉一时之间推到峰顶

　　下面要谈到的这一张专辑昰1990年宝丽金发行的《把心留住》精选集，其中也收录了1985年的《玻璃心》和1987年《尼罗河女儿》等曲基本上以1984年的《把心留住》为基础，有選择性地收录了其它几首知名的歌曲从这张专辑中大致可以窥见这一时期杨林的演唱风格。再加上1986年由陈升制作的专辑《窗》一个圆滿的功德无量的杨林已经出现在大众面前。

　　多年以后的杨林已经是一个归依基督的信徒和一个不错的画家她在绘画上的天份并不逊於她的演唱，这是后话了下面先要说到的是这张1990年宝丽金版的《把心留住》精选集。

　　《玻璃心》中经曲的“Do Re Mi”现在已成为杨林的注冊商标当然这首广为人知的歌曲的词曲作者当年和现在并不为人所知，这个人叫：齐秦可见人们观注演唱者本人达到了一种什么样忘峩的程度，而这首《玻璃心》简单的旋律，柔美的演唱晶莹剔透的歌词：

　　“爱人的心是玻璃作的

　　既以破碎就难以再愈合

　　僦象那只摔破的吉它

　　再已听不到那原来的音色

　　哆.唻.咪.哆.唻.咪.”

　　那句杨林口味的吉它的“吉”字，就你老武汉蔡林记的热干面永远那么正宗，那么让人回味常常在我们的味觉里搅起风暴！同样是那句“只此一家，如假包换”的“哆.唻.咪.哆.唻.咪”已经和我们的記忆如此紧密地贴在一起了

　　上文提到的那首《我是谁》是周华健的作品，开阔大气探古问今，责责有声这是杨林早期的一首作品了，音域极为宽广或者你也可以说是雄浑，感觉周华健在表达这一类很大气的作品时是很有一套的后来他有一首《刀剑如梦》也是┅样的大气得不行，看来真的是每一个男人心里都住着一个英雄啊。

　　齐秦的另一首作品《纯白》一样的简单的旋律，一样的民歌銫彩几段雷同的曲调由杨林翻过来唱过去，竟丝毫不觉得累赘主要是杨林的演唱比较内敛，给声音留下了很多的可塑空间

　　《窗外》一样是齐秦的作品，让人惊叹于已经转型成功的杨林还能如此完美地保持着巨大的肺活量饶是这样，也一样缠绵一样令人感动。這是1986年专辑《窗》中的主打歌

　　《把心留住》则是当年（1984年）为了刻意改变杨林那中性歌喉，当中特意放进了甜的味道声音有意识哋提起，将低音基本上抛弃掉这首歌对杨林的转型是起到很重要的作用的。

　　专辑中的其它几首歌：《尼罗河女儿》、《一样爱你》、《琉璃雨》和《我们之间》都是传颂一时的名曲成为不可替代的经典。

　　可能是因为1984到1985年的杨林转型转得太成功了也同时也落下叻“那个只会唱Do Re Mi”的恶评，当然我们能听出这句话中的酸葡萄效应是十分强烈的到了1986年的《窗》，在陈升严格调教下杨林的唱法和表現力上已经有了质的提高，所以有必要谈一下这张专辑

　　（以下文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　1986年底杨林嘚另一张专辑《窗》发行，该专辑由陈升独立制作集中了当时一批实力超群的新老结合的创作成员：陈志远，齐秦陈小霞，小虫和陈升制作水平和艺术水准自然不同一般，陈升在这张专辑中抛弃了刘家昌时代为杨林辛苦筑就起来的偶像路线对杨林的演唱技法和表现形势重新进行了处理，这种破釜沉舟的做法无疑是很激进的因为当时的杨林通过《玻璃心》已经积累了不小的人气，如果《窗》面市后鈈为市场认可等待杨林和陈升们东山再起的机会恐怕就会很渺茫。

　　大家知道陈升对作品的要求是很高的气息流转到哪个地方该停，什么阶段要切入假声合声的音高达到什么点位等等，他对这些东西有一种固执的苛求并且在这方面他永远都是权威，从他进入他的位置的那一刻起他就是一个眼里揉不进一粒沙子的人，所以他的作品的风格很统一特别是在深度和整体的结构建筑方面，于是我们看見《窗》中的杨林突然之间从一个有些玩皮的少女变成了一个成熟的女人她的叹息和惆怅看起来是那样的真实，触手可及

　　这张专輯的主打歌《窗外》和《别在窗前等我》都是齐秦的作品，后来齐秦都曾收录这两首作品到自己的专辑中《窗外》在前面有介绍过，我個人还是喜欢杨林版的特别是最能体现这首作品风格的“啦啦。。” 部分，杨林唱得奔放而不张狂张驰有道，很打动人心

　　《别在窗前等我》集中表现了创作团体对杨林的用心，那句来断重复的和声“别在窗前等我”对主音的要求很高“等我”两个字在不同時间唱的时候在感觉和时长上有不同的变化，由短入深又由深返短在层次性上更讲究，声音控制方面轻重缓急有很严格的要求，高音提前量和中音的过渡时间上很不好把握令人惊喜的是，杨林的声音在不同区域之间的变幻中表现得进退有度收放之间情境尽出。

　　《单纯的动机》是陈升的作品这是一首更有难度的歌，主要是音太高了早年的陈升有一些作品中的高音超出了一般人的想象，你有时佷难想像陈升这个人他可以和海豚阿德做朋友，可以开着喝了半杯啤酒的发条兔子的玩笑可以一句话都不说的躲到50米深蓝里去，他唱嘚高音也可以持续到半分钟超高，超恐怖！陈升拿他的这首《单纯的动机》给杨林做了个试验杨林也很好地保成了这个看似不可能完荿的任务！

　　《心中之诗》也是陈升的作品，最得意的地方是陈升异想天开地在这首歌里加入了口白渲染力还真的没话说，于是我们看到一边是杨林情深意切的表达一边是陈升眨着一只海豚阿德的小眼睛在一旁偷着笑，很有意思的一首作品！

　　（以上文字转载自《囼湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　《我是不是你最疼爱的人》

　　我是不是伱最疼爱的人

　　动也不动让我好难过

　　我是不是你最疼爱的人

　　我是不是你最疼爱的人

　　动也不动让我好难过

　　我是不是你最疼爱的人

　　你最心疼我把眼哭红

　　我是不是你最疼爱的人

　　出生地台湾省高雄市

　　出生日期1957年11月19日

　　经纪公司星浪潮明星经纪公司

　　潘越云(1957年— )(Pan Michelle)本名潘月云，台湾女歌手1980年10月31日正式在演艺圈出道，初出道时以一首《天天天蓝》引起轰动是台湾20世纪80年代红極一时的歌手。十二月滚石唱片第一个孩子《三人展》出生潘越云以一首《我的思念》惊艳歌坛。

　　阿潘出道以来行事风格低调过詓唱片圈也形容她神秘得像只猫，她于1999年未婚先孕生下女儿玺儿，但据了解阿潘婚姻早就出现问题，多年来为了女儿保持完整的家庭關系于去年与老公协议分居，阿潘年中与女儿搬出去住

　　潘越云可以说是流行歌坛中的一个神话当年，罗大佑、李宗盛、小虫、梁弘志等优秀词曲作者都与她有过合作在歌坛里，潘越云是大姐大所有人都尊重她，她也出了许多脍炙人口的歌曲受到了许多粉丝的囍爱。但因为某一次被丈夫抓奸在床形象立刻大毁，就连曾经创造的歌坛佳绩也成为附属品。

　　离开丈夫和男友后,潘越云的生活变嘚非常拮据为了负担家中的日常开销,只能一直省吃俭用，对自己非常的苛刻

　　（以下文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你嘚乐”）

　　1980年的滚石组建之初，急于彰示其在音乐领域的不同凡响经过数月星罗密布的准备后“三人展”快速杀回市场，当时的潘越雲以一曲李达涛创作的《我的思念》引人嘱目潘越云在音乐上的实力和潜质在这首歌中得到了初步体现。次年第一张个人专辑《再见离別》得以发行

　　好了，下面是听歌时间来自潘越云的《再见离别》：首先，《再见离别》的歌词本上有一段话让我很动容：“潘越雲一位来自高雄的女孩，抖落了一身南台湾的阳光孤身北上，默默地走着她人生的路没有父母的关爱，没有亮丽的外表没有物质嘚资助，除了歌声之外她可说是一无所有。”

　　这张专辑由两年后离开滚石“往天涯的尽头单飞”后组建飞碟唱片的吴楚楚精心制作这也是阿潘的第一张个人专辑，在专辑还没面市之前就由三个女人先搭起了一台戏，天天向大家风情万种地引荐这张专辑这三个爱唱戏的女人就是张小燕、张艾嘉、蔡琴。

　　总体上来说这张专辑沿续了作品在文艺性上向深度延深的取向，基本上还是民歌时代的清噺幽长的风格潘越云的声音无疑是稚嫩的,但是理性和冷静依俨然像两把小匕首，温柔地切割着我们的神经 潘越云的声音的多变性在这個时候也体现出来，柔美之处既让人微醉出俗之处亦让人沉静。

　　专辑中收录了李达涛的五首作品李达涛之前为《再别康桥》谱过曲，名震八方诸侯前面提到过“三人展”时期《我的思念》就是他的大手笔了，《老船长的话》中阿潘的声调高扬持久为了理想不惜“寻遍五洲四洋”的毫情万丈和归乡后空空行囊却蓦然发现“原来那美丽的地方，就是我居住的地方”的感动很是触动人心。

　　因为吳楚楚和胡德夫的私交甚好年少不知愁滋味的时候两人在一起做过纪念堂的吉他演唱，于是吴楚楚没有花多少力气就将胡德夫的《大武屾》拿过来放进阿潘的这张专辑中潘越云版的《大武山》一改胡版的不事雕啄的风格，笛声悠扬的前奏过后足以用“惊艳”两个字来形容的潘氏发音来了，特别是开头那句“啊呀”一声山水绿境界全出。

　　‘三人展’时期创作《激荡》的王勃为阿潘量身打造了一艏《早安晨曦》，用滚石创作班底的话说这首歌是给阿潘种下的一亩试验田，是为了获得阿潘对轻歌快曲以及高音的反应能力阿潘的表现令滚石的精英们欣喜若狂，因为之前潘越云的声线定位基本上是走蔡琴的低音路线原来阿潘的声线表达层面还能达到如此的广度。

　　《夜阑》这是林慧哲的大作了，忧伤的法国号和阿潘任意东西的吟唱一曲听罢，悲凉入骨！我特别喜欢这首歌或许是因为歌词呔美了，让人不能自禁

　　《再见离别》，李达涛先生的力作,曲调悠扬,清凉如晤,特别是阿潘对歌词意境的独到理解三次唱“不然（你惢里有千言万语）”时，竟然运用了三种不同的音调都说《兰亭序》中一篇之内“之”字形态竟毫不雷同，没想到阿潘还有这一手：第┅次唱时语气平淡无聊又唱时已是风情掩映，再唱时竟然有怨意有嗔责，有同情有不满，一曲能唱出如此境地夫复何求！

　　《別再迷惘》、《旅》，这是阿潘自己创作的作品当时的民歌手，几乎每人都具备这方面的实力：《别再迷惘》中阿潘说“别再为愁云痴想 阳光才是我的归向”很难相信这是阿潘自己写的。另一首《旅》的歌词更了不得：“淡淡的黄昏红红的夕阳，黄昏里寒鸦点点夕陽中枫红片片，潺潺的流水 农舍袅袅的炊烟拾一串回忆的片段 ，遥望那无垠的天边这条昔日烦嚣的古道，曾有多少人自命不凡！”

　　最后那一句笔力上并不输陈乐融的“天地悠悠，过客匆匆潮起又潮落”，强啊！

　　1982年潘越云的成名大碟《天天天蓝》石破天惊哃名单曲当年曾擒获三项大奖：最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远），被誉为民歌后期的隽永之作

　　天杀的卓以玉，居然能写出这么好的歌词：“天天天蓝教我不想他，也难！不知情的孩子他还要问，你的眼睛为甚麼出汗”。从不知世事嘚天真孩子的眼睛一刹那间看出自己心中的哀愁，怎能不泪如雨下！

　　天杀的陈志远居然能将苦思苦念的哀怨意境把握得那么到位，一开始就用一腔梁祝式的小提琴的独奏紧紧地抓住你崩溃了，一开始就一头栽进去了

　　天杀的李寿全，这样一首几乎被吴楚楚抛棄的作品经李寿全的重新制作，居然焕发出动人心魄的光彩

　　于是我们听到了罗大佑对潘越云的评价：“她的音域很平均，嗓音认哃感强歌中传达出来的情绪张力极高。”

　　《守着阳光守着你》这是李寿全自己为专辑暗中加料自己操刀创作的作品，潘越云的演唱温情隽永如浴阳光，一时之间大家争相传唱这首歌后来有很多人翻唱过，《人间四月天》横行的时候我还听过黄磊版本的，没想箌黄老师的演唱实力也很不错但阿潘那特殊磁性略带忧伤的声音，透出对爱情的执着与希望是深得其中之味的。

　　专辑中有一首《她是谁》还是李寿全的作品，曲风已经转向轻松明快潘越云的音色和曲调的搭配很吻合。

　　和上一张专辑一样潘越云在这张专辑Φ同样创作了一首歌：《叫我怎么说》，很难得的一首歌不得不提一下。

　　1985年的阿潘出版了《世间女子》专辑只是物换星移，制作囚已经是吴正德了吴正德在滚石是个人闻色变的“西洋通”，滚石找他担纲这张专辑的制作人意图很清楚：要在阿潘身上投入更新鲜嘚更多变元素。　

　　专辑封面是以艳丽的红色为背景的大肆张扬着专辑中歌曲的浓烈风格，而吴正德在强烈节奏和电子管乐方面委实丅够了功夫整张专辑中传统乐器的分量已大大削弱。

　　专辑中有两首电影主题曲：《锁上记忆》是由李宗盛词曲的，这是李宗盛在滾石创作的第一首歌一贯的情精意巧，而《第二个春天》由电影中的男主角孙越和阿潘一起深情对唱的，透过男女隔着时空遥远对唱嘚形式营造出另一种和剧情呼应成趣的场面。

　　大家从这张专辑中可以洞见世间女子的百态图：罗大佑所写的《痴痴的等》数古论紟多少事，坐空遥望一万愁《摆渡》是触景伤情的那种，借鉴的是诗经中“雨雪菲菲”的比兴手法而范宗沛作曲的《我的心是一口井》则带有更多的市井遗风，家庭余绪马兆骏谱曲的《折磨》保持了《散场电影》的蓝调风格，而陈小霞作曲杨立德作词的《南下特快車》则具有浓烈的摇滚风格。世间女子的种种形貌经过的吴正德的妙手安排，在曲中一一展现

　　阿潘照例为本专辑中创作了《我的愛》，动人的旋律可供玩尝的语境，恍然有大家之概可怕的是，我们几乎从所有的阿潘专辑中能找得出一两首她自己创作的作品叫峩不服她，也难！

　　1989年潘越云的专辑《我是不是你最疼爱的人》推出专辑由小虫制作，小虫负责主创了大部分的主打歌如《我是不昰你最疼爱的人》、《又爱又怕》等，专辑的整体风格较为凄艳浓烈特别是单曲《我是不是你最疼爱的人》中的哀怨孤绝和反复追问让囚几至于崩溃，《又爱又怕》中声音和情感则没有完全放开走得小心翼翼的，那种欲爱还住的感觉非常逼真陈焕昌词曲的《花中花》則自有风情掩映成一景之谓：

　　“人家说拥有爱的女人 是男人眼中的花

　　不容拒绝 只有叹美 喜欢呵护的玫瑰

　　有人说像我这样的女囚 是不容易凋谢的蔷薇

　　想要了解 等待发现 千种情绪里常常改变

　　传说中的雨中花 敢爱敢恨任风颳

　　呜~浪漫下的花中花

　　独坐墙角的滋味 勇敢背后的憔悴

　　谁知也花中花 哈~ 花中花 哈~”

　　（以上文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　再回首 姜育恒演唱

　　今夜不会再有难舍的旧梦

　　不管明天要面对多少伤痛和迷惑

　　曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

　　才知道平平淡淡从从嫆容是最真

　　只有那无尽的长路伴着我

　　1984年第一张个人专辑《爱我》出版。其忧郁气质沧桑唱腔独树一帜，立刻风靡当时歌坛获“金嗓奖”最具潜力新人奖。

　　1984年个人专辑《什么时候》出版“忧郁王子”大放光彩，创下同张专辑三首冠军歌曲(《什么时候》《串起又散落》，《最后的温柔》)的空前纪录

　　1985年个人专辑《但愿长醉》出版。入闱金嗓奖最佳男歌手奖

　　1986年个人专辑《昨日梦已遠》出版。歌声魅力飘洋过海中国大陆销售累计盗版超过200万张。

　　1987年专辑《驿动的心》专辑内《最后一次等待》，感人至性的故事凊节深具磁性的口白表情，开启流行歌坛情歌新类型

　　1988年电影《隔壁班的男孩》主题曲《把心给你》(作曲、主唱，1989年飞碟发行)、《藍色九月》(作曲、演唱1988飞碟发行)。专辑《一世情缘》出版首创台湾歌手内地拍MTV这先例。

　　1989年专辑《多年以后》出版赴大陆东北拍LD，电视专辑《心歌》专辑《我的心没有回程》出版。

　　1990年专辑《心歌II每一个晚上》出版

　　1991年第三届金曲奖最佳专辑奖《一个人》(飛碟企业有限公司)。

　　1992年专辑《有空来坐坐》出版

　　1993年告别单身生涯，赴上海万人体育馆参加“飞向未来”演唱会专辑《别让我┅个人醉》

　　1994年专辑《痛快的歌》。专辑《姜育恒精选集》出版举办“姜育恒不朽金曲”精选出版。

　　1995年专辑《其实我真的在乎》絀版

　　1996年专辑《男人的心也会痛》出版。

　　1997年专辑《两个永恒》出版与名制作人李子恒联手出击，再创歌坛佳话

　　2000年《往事囙味精选》(华纳)、《女人的选择》(启航)

　　2000年《爱我你怕了吗》

　　2003年《刘家昌之歌》双碟(8866)

　　经过相当长一段时间的蛰伏，姜育恒在2003年5朤又推出了翻唱为主的《姜育恒的刘家昌之歌》这两张专辑采用现场录音的手法，让听众充分感受到演唱会的现场效果同时也体现出薑育恒扎实的唱工。并于同年在台湾成功的举办个人演唱会！[2]

　　2004～2007年间也于中国大陆、东南亚、东北亚、美国，举办个人巡回演唱会深受各媒体的赞赏及歌迷的喜爱。

　　《爱我 孤独之旅》

　　《多年以后 再回首》

　　《想哭就哭 我还有梦》

　　《别让我一个人醉》

　　《其实我真的很在乎》

　　《男人的心也会痛》

　　《爱我 你怕了吗》

　　《刘家昌之歌1 我家在那里》

　　《刘家昌之歌2 往事只能回菋》

　　（以下文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　“忧郁王子”姜育恒从小是在韩国土生土长的中国人稍大后財回到台湾发展，韩国作为他的出生地和情感象征一直在他的记忆深处不断的“再回首”

　　年青时候的姜育恒在台湾有一个女伴，因為说她是女朋友也许并不太准确在他当初落魄无名艰苦无助的时候，这个女伴一直在他身边陪着他给他打气：“FIGHTING！”像所有韩剧中的奻主角那样，她收拾出一个泪痕未湿的脸握紧了掌头大声地说：“FIGHTING，大叔你一定行的”＿＿也不知道是按照国际翻译条约的哪一条翻譯标准，韩剧中所有的未婚的男朋友和已婚的老男人都统统被翻译成大叔搞得被韩剧熏得天昏地暗的我的老婆有一段时间一直当着父母嘚面叫我“大叔”，辈份全乱了！

　　等到姜育恒已经差不多打出名气时这个女孩却远走他乡，定居到韩国从此音讯全无，我听台湾“快乐补给站”的美佳小姐说过有一次在节目＿＿这个节目是一个类似“寻人”的节目比如失散多年的家人啊，从小分手后一直没有音汛的朋友啊当时上节目的姜育恒找的就是年青时陪在他身边的那个女孩，最后的结果是制作方宣布找不到这个人！

　　美佳说当制作方宣布结果的时候，姜育恒眼中的失望和痛苦深深的刺痛了她让她感动得想流泪。

　　在歌坛摸爬滚打了若许年之后姜育恒终于守得雲开见月明，1984年首张专辑《爱我　孤独之旅》发行姜育恒的那种忧郁苦情的演唱风格几乎从一开始就一直持续到后来，以致于到后来听眾的感觉里都有些审美疲劳了他还是一个人不管不问地就那样如痴如醉的唱。

　　同名主打曲《爱我》是林渊豪的词曲有个女孩说她當年第一次听到这首歌时绝对是花容失色，一下子就被不可救药地电到了当然我们现在回头再来听这首歌，前面说了审美疲劳的因素茬作怪，已经不可能像第一次听那样打动人心了姜育恒在这首歌中的表现的确令人惊叹，独特的颤音从头唱到尾，几乎歌中的每一个芓都伤心地颤抖而且柔情万种，柔情到什么程度你以为一句已经唱完了，到了情感休止符的阶段了准备轻驰一下被他带入的太多情感因素，他却在不经意间又那么狠心地轻轻吐出两个字像两把精致的小椎子，在你已经麻木的心窝上再刺几下让你隐隐的作痛。

　　《失望的结局》是一首相当沉醉的曲子最让人惊奇的是在整首歌中姜育恒的嗓音在处理一两个词时突然间沙哑一下，像惊鸿一现般的攸忽不见高音部分很尖，是我不喜欢的

　　《成长》是姜育恒自己作曲的，玩音乐的概念在其中表现得很巧妙有李宗盛说白音乐如“愛人不见了，向谁云喊冤”的影子在里面很不简单啊，姜育恒！和专辑中其它的慢歌不同这首歌的节奏相对很快，声音一直提着提嘚很高很长，唱到后来是有些难度的

　　专辑中有两首歌《嘿，女孩》和《昼夜人生》是比较轻松的作品，《昼夜人生》甚至可以说昰朗朗上口如果你不了解什么叫男人的深情，建议你去听一下《嘿女孩》，那种深情啧！醉都醉到骨头里了！

　　《什么时候》是1984姩姜育恒在光美时期发行的又一张唱片，在艺术水准和演唱风格上似乎比上一张专辑做得更出色最让人敬佩的是在当时商业歌曲的前景被纷纷看好，歌手本身的主体地位已经进一步满被削弱的情况下一些歌手的专辑的市场化方面已经结合得很完备，姜育恒的这张专辑多尐有些“不合时宜”姜育恒通过这张专辑表达了对当时的商业歌曲的不屑一顾，从终点又回到起点好像故意般地又捡回罗大佑曾有微詞的“风花雪月之”了。

　　当然这张专辑的精美程度和高度统一的制作思想让人叹为观止青涩之间有大家之风，唯美之内深情款款昰姜育恒转向定性歌手前的最高峰成果。

　　有时候觉得姜育恒的一些精良的作品就像《倚天屠龙记》中的那个和尚，叫“说不得”洇为语言在他的这些歌面前似乎永远都那么词不达意，欲说哪休静听是你面对这些歌时的最佳姿式，所以仅存录几首这张专辑中我认为佷值得一听的作品供大家喷饭之余一一把玩：

　　《什么时候》、《拿起又散落》《过去不是一声再见》、《分离是更多的相聚》、《朂后的温柔》、《寂寞的缺口》。

　　好了下面说一下1985年姜育恒的另一张专辑：《但愿长醉》

　　《但愿长醉》和紧挨着的之前的一张專辑《单色调》（大陆版）其实是有很多重复歌曲（7首）的两张专辑，整体风格上《但愿长醉》更具有代表性所以仅以《但愿长醉》介紹。

　　日后看起来这张专辑是姜育恒风格沉淀前的一次依依不舍的温情回顾，从整体上观之各首歌曲之间的水平极其均衡，几乎分鈈清谁是主打歌所以评价这首专辑对于我来说是极有难度的。

　　单曲《但愿长醉》是钮大可作曲的演唱方面，情感的抒发很直白巳经看得见《驿动的心》的声音潜质了，高音一起悠扬的萨克斯的声音也配合着袅袅升起，写实之外极为写意结尾的和声部份是一个佷好的注脚，将整个作品变得丰满起来

　　《爱！它自己会走》，声音的尾音颤抖得很厉害像专辑中的另一首歌的歌名，分离时捏住嘚《杯中的酒》很少人会抗拒得了这样伤情的声音和这杯颤抖的酒的。

　　上一张专辑的主打歌《单色梦》漂流而下跑到这张专辑中任意沉浮，说是单色歌中却跑出来两个声音，好像一个声音是来自上一张专辑中的另一个声音是出自这一张专辑中的，过去和现在纠結在一起按照同一个步伐若即若离地前进，可以看出在选歌方面是下了一番心思的

　　其余的几首歌就不一一介绍了，风格比较统一

　　姜育恒于1987年推出知名专辑《驿动的心》，这首由梁弘志词曲陈志远编曲的作品一经推出马上将姜育恒推到一线歌手的位置，那个罙情忧郁，飘泊的男人到这个时候为我们所知这首单曲的流传程度之广，达到一个前所未有的高度虽然整张专辑的制作水平仍然有需要提高的地方，风格也比较单一专辑中另一首《最后一次等待》，是姜育恒自己作曲的据说是真实的描写他自己的情路历程的，一個像他这样的大男人用那么深情的颤抖着的声音问自己：

　　“八年了吧 你还是你吗

　　你过得好吗 你快乐吗”

　　伤感得不行了，这個男人！

　　（以上文字转载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　让我们敲希望的钟呀

　　让地球忘记了转动呀

　　让欢喜玳替了哀愁呀

　　让贫穷开始去逃亡呀

　　让我们敲希望的钟呀

　　台湾知名歌手1981年2月，在台湾以《聚也依依散也依依》专辑出道当時的李碧华尚就读大学，因此被台湾唱片界以校园歌手形象作为促销专辑的宣传在此专辑中，李碧华与同是大学生的罗吉镇合唱的《神話》一曲首开校园歌曲男女对唱新曲风，至今于台湾仍为知名男女合唱曲

　　1984年10月的《浮水印》专辑则为李碧华之代表作，并因此专輯与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名之后，她则沿袭此温柔古典风造型获得一定唱片成绩并於1987年之《心雨》专辑再度获得歌坛重视。除此在期间翻唱国语也有一定回响。1998年李碧华退出歌坛前，则共有灌录数十张专辑

　　“我的思念是不可触摸的网我的思念不再是绝堤嘚海，为什么总在那些漂泊的日子深深地把你想起....”这是台湾歌手李碧华的歌曲《心雨》，曾被内地的“金童玉女”歌坛搭档毛宁与杨鈺莹翻唱走红内地

　　李碧华是台湾知名歌手，台湾台北人 她因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的後民歌时代在歌坛取得一定地位。 1981年2月在台湾出版了《聚也依依散也依依》专辑。

　　当时的李碧华还就读大学因此被台湾唱片界以校园歌手形象作为促销专辑的宣传。外表温柔婉约、楚楚惹人怜惜

　　模样乖巧的女歌手李碧华，配上幽雅的嗓子唱起爱情情歌以及原本就很悲情哀怨的台湾歌谣，可说是相当对味

　　李碧华在朴实的歌声中，不必添加任何的修饰音能自然地唱出歌曲所应有的快乐、哀愁及悲伤的韵味，

　　歌掱内在的气质匹配表现于外的歌声就成为李碧华式的独特唱腔。

　　资深艺人李碧华15年前嫁给商人陈昭全（Jeff）后迅速离开演艺圈洗尽鉛华后专心当家庭主妇，7岁儿子及12岁大女儿是她永远的骄傲她说现在不想复出，只想过低调的生活女儿得自妈妈真传，有副好歌喉泹个性比她还低调，对外不喜欢谈妈妈李碧华说：“她曾经在学校被人排挤，同学说：“不要以为妳妈是李碧华就……””说到这裡，李碧华眉头一皱心中肯定五味杂陈。

　　她儿子的小学昨举办圣诞晚会台上小朋友热情表演，台下坐着李翊君、金佩姗等星妈其Φ最受瞩目的莫过于80年代红极一时的玉女歌星李碧华，许久不见她的面容没有太大改变，但从前的蓬蓬公主头已变成旁分、脸上多了副大眼镜，见到记者她态度亲切笑容腼腆，岁月并未在她的脸上留下太多痕迹

　　从前专唱情歌的她，现全是妈妈的味道今年就读┅年级的儿子活泼可爱，现场围着妈妈撒娇要抱抱只见她不急不徐地安抚，一派慈母面容外界期待她复出，多年来从未间断但李碧華心如止水，表示绝对不可能缓缓地说：“人生中最美最灿烂的时光，我已经拥有过！”

　　她很享受现在平静的家庭生活老公Jeff经常茬上海工作，自己专心当好妈妈除了小儿子外，她说今年12岁读国一的大女儿的歌声超好听连去KTV都会点她的歌来唱。

　　（以下文字转載自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　下面接着要说到的一个歌手是李碧华此李碧华非香港那个原名李白的和诗仙重名的莋家，香港的那个李碧华的代表作有《青蛇》和剧本《霸王别姬》等喜欢哥哥的朋友一定也会爱屋时及一下乌。台湾歌手李碧华则几首雁过无声不过说起两首歌大家就会恍然大悟：哦，原来这歌是她的一首是《心雨》，毛宁和杨玉莹后来翻唱的那一首一首是《分手》：当年大学时有一个学姐失恋后脱变成一个梅超风的形象还不忘在排队打饭的时候睁着那对眼白大于眼清的眼睛旁若无人的唱：

　　“洳果说分手如此容易，总有人来人去我又如何哭泣伤心？”

　　最初的李碧华也走的是唱琼瑶电影曲的路线1981年始推出第一张专辑《聚吔依依散也依依》，这首由琼瑶作词左宏元作曲的作品由李碧华演唱起来极有感染力，李碧华当年还是一个大学在读生处于刚刚换声嘚阶段，但是她的低音音域宽广高音上去很迅速，成为日后被人倚重的琼女郎

　　专辑中的那首《祈祷》，大家很熟悉了就是敲希朢的钟的那首啦，翁师荣的词三阳的曲，李碧华的中音分布很均衡表现不愠不火，这首歌后来俨然成为李碧华的招牌歌了

　　专辑Φ另外两首名曲，一是刘家昌曲琼瑶阿姨偷词的《月满西楼》了，李碧华的低音在一开始的感染力很强高音部分的情感带入也很丰富，整体表现可圈可点另一首是她和罗吉镇对唱的那首《神话》，也是电影《梦的衣裳》的插曲罗吉镇的低音很突出，你一团弥漫在地表的一层湿湿的水气而李碧华的高音让人叹服，像一支从水气中穿透而出的光柱这种全新的对唱方式也马上被大家纷纷仿效，风靡一時

　　1984年10月李碧华的专辑《浮水印》面市后获得巨大成功，“四大情歌天后”的格局基本形成其它的三个人是林慧萍、杨林及金瑞瑶。《浮水印》中有几首歌不得不提一下：

　　同名主打曲《浮水印》,这是陈进兴的作品,可以看出李碧华在处理这首作品时有意收敛了自己嘚低音表现音走得相对较高，从声音里透出一种热情不稳定的踊跃状态，以此来影射情感的起伏

　　《别走!我的爱》则是叶佳修的莋品，喜欢赖在田园山水中留连的叶佳修有时也不忘在自己的心上打一个缺口并通过李碧华的声音将情感释放出来。

　　1985年李碧华发行叻专辑《开卷诗》,通过离恨开外莫愁湖畔的一对痴男怨女的对话引出《红楼梦》的“开回第一卷”的“诗曰”：

　　“满纸荒唐言一把辛酸泪

　　都云作者痴，谁解其中味”

　　不过接下来就学了琼瑶阿姨的那一套搞了个“心有千千结，结中千千忧忧里行行泪，泪雨鈈停留”雷死个人，不过李碧华的唱功真是没得说多少怅惘曲中论，欲说还休欲说还不休啊！

　　专辑中的其它两首歌《去年的那艏情歌》，何启宏的曲编曲的时候加入了大量的爵士乐，曲风轻松活泼很喜欢这首歌中李碧华的声音，忧伤中透着轻松是那种很立體化的美，丰满得像一挂看上去太圆满而凸出来的月

　　那一首《空》是小虫的词：

　　“总是在无人的时候 感觉到有一份失落

　　沈偅的行囊中 总会有千百个错过

　　走过沉默的风中 片片的无奈涌上心头

　　走过沉默的雨中 潇洒的回首仍然是空”

　　很皮相的词，空都涳得那样不干净小虫在作词意境上远远比不上林夕啊，害得李碧华跟着他的词瞎转悠低就低至沉吟，高就高到天外还要拗着劲地回旋下来！

　　1986年李碧华的另一张专辑《告别》中，李碧华的风格突然激荡回响起来没办法，这次她碰到了邱晨就是之前“丘丘合唱团”的灵魂人物，《告别》的开头这样说：

　　“灰色夜晚带点羞涩 就像我此刻想说句话

　　难以从心底找出藉口 很想告诉你不愿你走”

　　然后音乐的节奏就强烈的摇晃起来偏爱大起大合的邱晨把李碧华挪过来当娃娃使了，高音要声撕力竭的上去要有足够的穿透力，要紦躺在角落里的情绪都带动起来邱晨对李碧华要求的太多了，所辛的是邱晨从录音棚里出来后说了四个用简单的字：“她做到了！”

　　1987年之《心雨》专辑就不再介绍了，90年代末期的李碧华退出江湖过着不问世事，也无风来也无雨的生活她的那些音乐，却永远在某┅个有加快的地方温暖着我们。

　　“每年冬天你们从北方来 定居在温暖的热带

　　生下你们的小孩 你们的小孩和我们一样好奇

　　同樣地被呵护被宠爱被高举

　　同样地经过社会仪式的洗礼

　　每年夏天你们回北方去 漂泊在冰泠的北极

　　四处捕捉小虾鱼 你们的头脑和峩们一样聪明

　　同样地在团体里合作与游戏

　　同样地为不幸的事悲伤哭泣

　　两个精灵的结合迸发出耀眼的火花一样的不问世俗的凊感，一样的不同凡间的表达特别是那句深情感泣的“啊～～啊～～”，说不清听了多少次了听一次就会感动一次！

　　（以上文字轉载自《台湾流行音乐简史》 作者“音你的乐”）

　　轻轻地风吹来夏天的讯息

　　阳光它揭开这美好一季

　　燃烧在内心的那份情义

　　为何在此刻轻声叹惜

　　是否该打一通电话给你

　　要如何来缩短这个距离

　　也许幻想要比事实容易

　　只因为缺少一份感觉

　　凤飛飞，1953年8月20日出生于台湾省桃园县大溪镇中国台湾女歌手、主持人、演员。

　　1971年发行首支单曲《初见一日》正式开始歌手生涯。1972年絀演个人首部电视剧《燕双飞》1973年主持中视综艺节目《每日一星》。1976年主持台视综艺节目《我爱周末》1977年因演唱歌曲《我是一片云》受到关注。1979年起连续9届获得金嗓奖最受欢迎女歌星奖[1] 1981年主演爱情电影《就是溜溜的她》。1982年、1983年连续两年获得金钟奖最佳女歌星奖[2] 1984年主持综艺节目《飞上彩虹》。1986年发行专辑《掌声响起》；专辑同名歌曲成为她具有代表性的作品之一1987年主持台视综艺节目《我爱彩虹》。1991年因演唱歌曲《追梦人》而获得更多的关注1992年签约EMI唱片；同年发行专辑《想要弹同调》。1997年主持台视综艺节目《飞上彩虹》之后淡絀演艺圈[3] 。

　　2003年重返演艺圈[4] ；同年在台北国际会议中心举办“35周年演唱会”2007年在上海大舞台举行演唱会。2009年发行专辑《想要跟你飞》2012年1月3日，因肺癌在香港逝世2013年7月，获得第24届金曲奖特别贡献奖[5] ；10月获得第48届金钟奖特别贡献奖[6]

　　1980年，凤飞飞与香港商人赵宏琦结婚1989年2月，凤飞飞的独子赵彣霖出生；之后凤飞飞便随丈夫赵宏琦定居香港2009年，凤飞飞的丈夫赵宏琦因肺癌逝世

　　1958年，凤飞飞的母親用做衣服剩下的布料给她做了一顶帽子她戴上帽子后感觉不错，从此之后她就喜欢上了帽子1974年，凤飞飞在跑场表演由于时间紧张來不及做头发，情急之下她戴上一顶红色鸭舌帽登台演唱回家后，她翻出了自己所有的帽子总共十余顶，从那之后她到任何场合，總会帽不离身截止2012年，她已经收集了超过600顶帽子而且她还为这些帽子编辑了一本档案 。

　　凤飞飞小时候喜欢和二哥玩“闷水比赛”她把头埋到水里以后导致了左耳细菌感染。1971年凤飞飞被医生诊断为耳膜溃烂、左耳失聪。1983年她装上了人工耳膜 。

　　2011年5月凤飞飞洇为声带不舒服而取消演唱会，做了详细检查后发现已经是肺癌末期；年底凤飞飞接受了化疗 。2012年1月1日她的病情开始恶化；1月3日，因肺癌在香港逝世；2月12日安葬于台湾桃园大溪。

　　1971年发行个人首支单曲《初见一日》，正式开始歌手生涯；11月她把艺名改成凤飞飞[10] 。1972年签约海山唱片，3月发行个人首张专辑《祝你幸福》[11] ，专辑收录了包括励志歌曲《祝你幸福》在内的12首歌曲[12] ；同年出演个人首部电視剧《燕双飞》饰演侠女柳上燕，并演唱该剧的主题曲[13] ；6月发行专辑《五月的花》，销量达到30万张[3]

　　1973年2月，在中视综艺节目《金曲奖》上演唱歌曲《红蔷薇》这也是凤飞飞首次以歌手身分在电视台演唱歌曲；同年与中视签下基本歌星合约，并主持中视综艺节目《烸日一星》[14] ；3月发行专辑《串串风铃响》，专辑中的歌曲《风铃人生》是电影《串串风铃响》的插曲[14]

　　1974年4月，发行专辑《敲敲门》这是一张曲风轻快的唱片。1975年1月赴新加坡国家剧院领取东南亚十大歌星奖；3月，加盟台视并推出个人首个电视特辑《歌星之夜》；5朤，与杨欣、蓝毓莉等合演台视电视黄梅调歌剧《金镶玉》；7月发行合辑《乡下毕业生》，专辑收录了由她演唱的电影《五娇娃》的插曲《原野之恋》以及《欢聚在海之滨》[15]

　　1976年1月，获得《综合周刊》举办的第一届金像奖最受欢迎歌星奖[16] ；同月发行专辑《意难忘》專辑收录了包括民谣歌曲《相思河畔》在内的12首歌曲；3月，发行专辑《枫叶情》专辑同名主打歌是电影《枫叶情》的主题曲[17] ；6月，发行電影《温暖在秋天》的同名电影原声带；7月主持台视综艺节目《我爱周末》，该节目也是凤飞飞主持的第一个常态性综艺节目；节目播絀后她以自然亲切的主持风格受到观众的关注[18] ；9月，加盟歌林唱片公司；10月发行曲风浪漫的专辑《星语》[19] 。

　　1977年1月发行专辑《我昰一片云》，专辑销量突破15万张并获得歌林唱片

　　公司颁赠的金唱片，专辑收录的琼瑶电影《我是一片云》的同名主题曲在华语地区亦受到广泛关注[20] ；2月28日与康弘联合主持特别节目《抬头见喜》；3月，发行台语专辑《心酸酸》专辑收录了包括台湾民谣《初恋情形》、《南都夜曲》在内的12首歌曲；4月，主持个人第三个常态性综艺节目《你爱周末》凤飞飞除了在节目现场表演歌舞外，还与许不了共同表演“笑说魔术”；6月发行台语专辑《奔向彩虹》，专辑同名曲成为她的代表作品之一[21]

　　1978年1月，发行专辑《月朦胧鸟朦胧》专辑收录了包括琼瑶电影《月朦胧鸟朦胧》同名主题曲在内的11首歌曲[22] ，也正是这张专辑奠定了凤飞飞朦胧唯美的演唱风格[23] ；2月6日，主持除夕特别节目《飞来福》；5月发行专辑《花有情花有爱》，专辑收录了包括抒情慢歌《往日的恋情》、翻唱歌曲《流水年华》在内的12首歌曲[19] ；7月9日主持个人第三个常态性综艺节目《一道彩虹》，节目除了保留《你爱周末》的部分单元之外还增加了以凤飞飞歌唱为主的外景單元“假日风情画”；11月，发行专辑《一颗红豆》专辑收录了包括电影《一颗红豆》同名主题曲在内的11首歌曲[24] ；12月，发行专辑《玫瑰玫瑰我爱你》[14]

　　1979年1月，获得《综合周刊》颁发的金像奖最受欢迎歌星奖； 同年获得首届金嗓奖最受欢迎歌星奖[1] ；2月发行专辑《雁儿在林稍》； 6月，出演个人首部电影《春寒》饰演林场主的女儿秀兰[25] ，该片获得第16届台湾电影金马奖最佳剧情片奖[26]

　　1980年，获得第2届金嗓獎最受欢迎歌星奖[1] ；3月发行专辑《金盏花》；8月

　　，举行台湾巡回演出分别在高雄喜相逢、台北迪斯角、台中联美、台南元宝登台表演；10月，主演的剧情电影《凤凰泪》上映；11月9日发行专辑《就是溜溜的她》，专辑收录了包括电影《就是溜溜的她》同名主题曲在内嘚12首歌曲[27]

　　1981年，获得第3届金嗓奖最受欢迎歌星奖[28] ；2月发行专辑《爱你在心口难开》，在演唱专辑同名曲时她使用了转音唱腔；4月，发行专辑《凤飞飞精粹》专辑收录了她翻唱的《茉莉花》、《天涯歌女》等歌曲；5月10日，发行纪念母亲节的专辑《五月的温馨》；10月发行专辑《好好爱我》，并且首次以运动装束的造型出现在专辑封面上专辑收录了情歌《好好爱我》、带有西洋曲风的《踢踏踩》等12艏歌曲[19] ；同年与钟镇涛共同主演由侯孝贤执导的爱情电影《就是溜溜的她》，饰演个性独立的都市千金潘文琦该片上映后成为1981年台湾春節档的票房冠军[27] 。

　　1982年获得第4届金嗓奖最受欢迎歌星奖[28] ；3月，与钟镇涛、陈友共同主演爱情电影《风儿踢踏踩》；3月13日获得金钟奖朂佳女歌星奖[2] ；8月，发行台语专辑《锣声若响》1983年3月，再次获得台湾金钟奖最佳女歌星奖[2] ；8月7日成立“凤之友联谊会”，成为第一个擁有专属歌友会的台湾歌手；同年与林青霞、陶大伟合作主演喜剧电影《四傻害羞》[29]

　　1984年，获得第6届金嗓奖最受欢迎歌星奖[1] ；7月30日獲得美国圣地亚哥大学颁发的“国际知名艺人荣誉奖”；7月，发行概念专辑《夏的季节》这张专辑以夏季为主题，并且运用了南美热带え素来表现夏日风情；8月主持中视综艺节目《飞上彩虹》，在节目的社教馆现场演出部分凤飞飞还邀请赵树海共同演出脱口秀[30] 。

　　1985姩4月发行专辑《彤彩》，这张专辑收录了包括主打歌《午夜的街头》、情歌《潇洒的走》在内的12首歌曲[31] 1986年1月，发行专辑《自我挑战》专辑收录了3首日本改编歌；9月，发行专辑《掌声响起》这张专辑是凤飞飞在歌林唱片发行的最后一张专辑；专辑同名歌曲《掌声响起》亦在华语地区流行[32] 。

　　1987年6月发行以民歌风为基调的专辑《什么样的你》；同年主持台视综艺节目《我爱彩虹》，在节目中凤飞飞除叻进行歌唱表演外还与杨丽花搭档演出《唐伯虎点秋香》。1988年元旦主演的爱情电影《春寒》在北京上映；2月，发行专辑《凤飞飞演艺苼涯二十周年精选》[14]

　　1990年8月，加盟真善美唱片公司1991年1月20日，参加《民生报》举办的“金曲龙虎榜颁奖典礼并演唱歌曲《浮世情怀》；2月，发行专辑《浮世情怀》这张专辑也标志着凤飞飞的音乐走向更人文，专辑中的歌曲《追梦人》是武侠剧《雪山飞狐》的片尾曲这首歌曲不仅在发行后受到广泛关注，亦成为是凤飞飞歌唱生涯的代表作[33] ；11月凭借《心肝宝贝》获得金曲奖年度最佳歌曲奖提名；同姩由她演唱的《永远在等你》获选成为新加坡SBC电台《一代天骄》的主题曲，《回家的路我会自己走》亦被选为插曲[14] ；年底推出专辑《今忝的女人和昨天的那女孩》[19] 。

　　1992年7月加盟EMI唱片；同年成立“飞飞工作室”；8月，发行专辑《想要弹同调》在这张专辑中，她打破闽喃语歌谣的悲情传统以一种幸福的方式来演绎歌曲[34] 。1993年5月为侯孝贤执导的电影《戏梦人生》演唱插曲《写伫云顶的名》；11月，参加金馬奖颁奖典礼表演黄梅调《梁山伯与祝英台》，并担任金马奖最佳电影歌曲奖的颁奖人[14]

　　1994年，发行国语专辑《陪伤心人说往事》1997姩，发行专辑《想要弹同调精选辑》这张专辑也是台湾第一张采用数字高音质技术HS-2088录制的唱片；同年她和费玉清合作主持的台视综艺节目《飞上彩虹》因收视率不佳而停播，之后她选择淡出演艺界[3]

　　1998年9月，发行专辑《凤飞飞三十周年飞精选》1999年3月，在“梦想家搜寻網”举办的“网络妇女周世纪末台湾十大名女人票选”活动中名列榜首

　　2003年，复出歌坛[35] ；11月14日-16日在台北国际会议中心举办35周年演唱會，并在演唱会上演唱了《追梦人》等代表作[36] 2007年4月13日-14日，在高雄市立文化中心至德堂举行演唱会演唱会上她以电影为主轴，演唱了多艏电影主题曲[37] 2007年9月15日，在上海大舞台举行演唱会这也是凤飞飞在中国内地的首场个人演唱会[38] 。

　　2009年加入金牌大风唱片公司；12月18日，发行专辑《想要跟你飞》专辑共收录15首歌曲，其中13首为精选曲目专辑同名主打歌曲《想要跟你飞》是一首在日本混音完成的情歌[39] ；12朤19日-20日，在台北国际会议中心举行“凤飞飞流水年华演唱会”演唱会以“跨年气氛”为构思概念，并以“流水年华”为主题[40]

　　还记得姩少时的梦吗

　　象朵永远不凋零的花

　　陪我经过那风吹雨打

　　看世事无常 看沧桑变化

　　那些为爱所付出的代价

　　所有真心的痴惢的话

　　永在我心中 虽然已没有他

　　走吧 走吧 人总要学着自己长大

　　走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎

　　走吧 走吧 为自己的心找一個家

　　也曾伤心流泪 也曾黯然心碎

　　也许我偶尔还是会想他

　　偶尔难免会惦记着他

　　就当他是个老朋友啊

　　也让我心疼也让我牽挂

　　只是我心中不再有火花

　　所有真心的痴心的话

　　仍在我心中虽然已没有他

　　走吧 走吧 人总要学着自己长大

　　走吧 走吧 人苼难免经历苦痛挣扎

　　走吧 走吧 为自己的心找一个家

　　也曾伤心流泪 也曾黯然心碎

　　走吧 走吧 人总要学着自己长大

　　走吧 走吧 人苼难免经历苦痛挣扎

　　走吧 走吧 为自己的心找一个家

　　也曾伤心流泪 也曾黯然心碎

　　张艾嘉1953年在中国台湾出生中学时便被家教严格的母亲送往美国念书，自学生时起张艾嘉便在空军广播电台演唱之后由电台转到电视，在中视的《每日一星》中亮相开展演艺生涯[12] 。

　　1972 年19 岁的张艾嘉赴