【炫音世界】沦陷记.林志炫我是歌手全歌曲+细节分析感悟（图文）_林志炫吧_百度贴吧
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【炫音世界】沦陷记.林志炫我是歌手全歌曲+细节分析感悟（图文）收藏
一楼留个空。。
——————受老大传染的可以直接跳过的话唠前言————————想开这个楼很久了。。从大概第七期后就想着要写一写“沦陷全过程”，一直拖啊拖啊拖……楼主在我歌之前属于林先森路人粉一枚~被他的某一首歌打动了~单曲循环了~一直存在MP3了~觉得他的实力太强啦~但也没想过去找他别的歌来听~的状况。我歌从第一期开始看，楼主看得还蛮HIGH，喜欢这个节目形式。但同样是歌唱节目爱好者的妈妈居然表示——老觉得这个节目缺了点什么，没有让人非看不可的感觉。楼主思考了一下……貌似是。。没有一个特别吸引人的选手吧。。唔。当时就想，诶，这种很考验LIVE功力考验唱功的节目，还蛮适合唱功很强大的林志炫先森的耶，他能来就好了。结果到第四期结束……(⊙o⊙)林志炫真的要来诶！！！节目组好牛！！！楼主心想这节目果断有的看了啊~\(^o^)/~还欢乐地发了条状态到人人：坐等下周林先森秒杀全场啊~~那时候哪里知道，下周此时，楼主已经。。万劫不复…………前言卖下萌~下面是正经（且略文艺。。）的分析。楼主的逻辑和条理都不太好……写得比较偏向感性一点嗷，而且略凌乱，啰嗦。。大家见谅。
“我觉得歌手一辈子求两件事，一个是好歌，一个是知音。我是带着好歌，来这里找知音的。这辈子有这两件事，夫复何求。”——BY志炫赛前初来乍到心情采访。这是在我歌节目中楼主对志炫的第一认知。一直很喜欢“夫复何求”这个词，它的重量，和力度，都表示一种最郑重的诉求，以及诉求得以达成时，沉甸甸地砸在心上的满足。夫复何求，志炫说着这句话的时候，带着一声叹息的幸福感。在他这里，歌手以退守的姿态，回到最原本的含义，不再属于娱乐圈，不再属于新闻头条，只剩下：唱——被听，唱的歌，要“好”；去听的人，希望能是“知音”。而选择“知音”这个词，不同于粉丝，歌迷，观众，听众，那些多多少少和媒介形式有所关联的词。知音，是最传统的，最原始的，属于高山流水，属于凤求凰。原始到仅仅是：我唱了，你听了，你有所触动了，那么你是我的知音。最近颇红的说话向来不留情的某微博说，“林志炫对于唱歌这件事的态度，是认真的，所以不会让人觉得"装"。”他的诚意，满溢得毋庸置疑，精准地传达到每个观众眼中，直抵心房。他给&我是歌手&的宗旨做着自己的定义，好歌+知音=歌手的本质利益。或许都不该用“利益”这样的词来糟践他口中这件单纯明快的事。在志炫清泉般的纯净嗓音尚未呈现之前，这两三句话，就已经如同一丛清泉，具备了与众不同的沁人心脾的力量。
开头的彩排，绝对是芒果台为志炫做的最神来之笔的宣传。志炫前两场的彩排有以下几个作用：表现专业，体现态度，展现人品，卖萌，吸粉。吸粉当然是以上几条的最终效果。“清晰果断的作风，超强的现场控制能力”，芒果台给的定义着实高端大气。清晰、果断，控场力，还是“超强”，拼合成了一个绝对专业、认真、靠谱的歌手形象，在这样一档以音乐本身为诉求的节目上，自然会赢得极高的认同度。而这些词语也组成了一个妥妥的非常MAN的形象，然而——然而——这个拥有专业素质的很MAN的歌手，居然完全没有架子？！志炫不停地向编曲老师、乐队等工作人员致歉，绝佳的礼貌好素养，简直是低到尘埃里的姿态，再配以软萌的声音（咦？）……人才分为四等级，其中几乎只在传说中出现的，一万中难得一见的最高等级——“有才华，没脾气”，居然就在眼前？！这个圈子里早就容忍惯了有才华有脾气的人，志炫身上呈现的矛盾冲撞出的戏剧性被电视无限放大，好感当然无限爆棚。在开头采访后，再加上这一段彩排，志炫在观众们心中的形象已经被塑造成这个模样：对竞赛淡泊+对音乐诚恳+专业素养+大气控场+谦逊有礼+温和亲切。还未正式开声，志炫的形象定位的清晰，明确以及讨喜，已经胜过之前所有歌手在节目中所呈现的公众形象。何况不少观众对志炫的演唱功力并非完全无知无觉，良好的形象塑造不断增添砝码，而对于那些全然不了解志炫歌声的观众来说呢————那就更好了，因为待会等待着他们的，是醍醐灌顶一般的，&没离开过&。
大招&没离开过&正式开招之前，还有一段楼主最喜欢的直接让楼主在心里给志炫+300分的段落。选曲理由，“我觉得这辈子能遇到这首歌，可以唱到这首歌，不管唱多少次，都是一种幸福。”没错，就是志炫热爱的那个词——幸福。志炫对歌曲及演唱有几个固定的词语来描述：幸福——唱到这首歌，是我的幸福；照顾——我希望把这首歌照顾好。这样的词用在演唱上是很别致的，会让许多人充满“有没有这么夸张啊”的好奇，甚至让一部分人产生“好肉麻哦”的不适。但还有一些人，比如楼主，对于这样特别的形容，相当受用~~~志炫经常被形容为歌唱界的技术宅，那是就唱歌技术的不懈钻研来说，他当然是相当理性、科学，近乎偏执的追求。而志炫本人在采访中曾经回答过关于理性与感性的问题：平时比较理性，唱歌时就会变得感性。男人，一向被定义为理性动物。尤其对于一个年近半百，历经沧桑的男人来说，他有太多的经验和睿智能够让他做出尽可能理性的判断与表达。但这个男人说，我要照顾好我的歌曲，我觉得唱到它们，很幸福，我希望那些歌曲被我唱到，也是它们的幸福。歌曲在他口中，是有生命的，甚至有情感，有思维。歌曲成了他的礼物，他的小BABY，或者，他的爱人。于是后来他又说，要每周和一首歌谈一场恋爱。诗意满满。感性总是包含某种脆弱和天真的成分，被人发觉情感投入的程度，便会显得不够无懈可击。对于男人来说，那不够MAN，所以他们往往不屑，也不敢表露感性。而他感性得一览无余，语气不容置疑地坚定。那是一种理性思索之后的感性选择，是一种以柔克刚的强大。他当然不再是天真无邪的年纪，可他依然宁愿以天真的方式，来对待他生命中最热爱的事物。纯净，坦然，不惧天真或可笑，像个小孩子，执着地相信他喜欢的事物一定属于奇迹。他当然也不再单纯，但当岁月滤过了半生喧嚣浮沉之后，他反而以纯净的气质呈现，时光给他的痕迹，都成了恩赐。对于他这个年纪的男人来说，感性和性感，其实是同义词。志炫的逆生长，或许也和这种心态不无关系。有多少歌手在唱了半生之后，还能对音乐保持一份敬畏的初心，还能投入全身心地呵护一首歌。伍洲彤老师在微博上对&你的眼神&的评价放在这里再合适不过：“用力的唱不难，用力的爱也不难，难得是要照顾好你的对象，要小心它不要被你的尽情弄碎了。志炫不是在照顾一首歌，而是在疼爱。”
&没离开过&。这首歌本身最值得称道的两点，一是大气，一是层次。说句崇洋媚外的话，这两点国内的歌曲往往很难做到。穿云裂帛。这个形容词几乎已经成为&没离开过&的专属标签，代表了力量、气魄和震撼力，歌声里一股气流，直冲云端。但是从来没有人用类似的“撕心裂肺”来形容这首歌，在穿云裂帛和撕心裂肺之间，便是情感的差别。高音慑人的歌曲很容易让人忽略情感表达，但这首歌丰富的层次性恰好弥补了这一点。开头的铺排像是清浅的溪流，从“如果没有你”处转折，低回地诉说温柔的情绪，酝酿情感的喷薄。随后，是汇入蜿蜒的河流，悬崖的峰回路转，直至情绪升至最高点，抵达海洋，如同腾空的海浪滔天而起。志炫的声音太有画面感，在这首难得的丰富的歌曲中，层峦叠嶂，穿山越海，拨云见日。所有的意象都太大气，场面太开阔，在歌声中有这样的风景，太少有。而志炫的声线天生具备殿堂的质感，有些人的声音勾勒出江南小筑，有些人构筑出深宅大院，而志炫一开口，就令人置身欧洲宫廷，也就是所谓的“华丽”音色。楼主当时是第一次听到这首，完全被震慑到失语，搜到贴吧来看到老粉们“状态不好”“只发挥了六成功力”的说法，惊讶之外也很疑惑。我们被一首歌曲打动到底是因为什么，说到底，还是情感。这首歌的层次并不仅在于曲调，楼大才女叙事性极强的歌词，也循序渐进地叙述了一个完整而丰富的故事。歌词里的主人公命途的多舛，在过程中的坎坷、挣扎，历尽风雨之后的坚定，我们听得到。歌词中对那位“没离开过”的另一半不离不弃的感激，对这一路陪伴的回望，由回望而生的慨叹，进而迸发的深情，我们都听得到。“请听我说”和“Right here”几处的腔调，像出鞘的剑，是冲口而出的表白。叙事的歌词与画面感极强的声线完美嵌合，力量扑面而来，排山倒海，惊叹的同时，更有对这段故事的疼惜，感慨与祝福。志炫的声线虽说是美声，却意外的拥有在华语乐坛及其罕见的叙事能力。当大多数人的声音在直截了当地“抒情”时，志炫的声线和唱法却是“叙事”的，而他的情感，自然蕴含在所叙述的事情本身，悠悠地散发一点线索和气氛。想要对其中含蓄的情感追根究底，需要更专注，更敏锐，更细腻的心。拥有那样的心的听者，大概就是他所期盼的知音吧。尾音收束的一刻，他有一种悯然的表情，暗含一声渺不可闻的叹息。在依然为他量身打造的歌词中，我们明白他的艰辛，也欣慰于他获得的可贵幸福。这是他“为你唱一首专属的情歌”，和通常印象中所有的情歌不同，惊天动地的情歌，羡煞旁人的爱情。
接下来楼主大概是写一首歌，再写一点细节分析，交替进行的节奏。这一段的关键词是“冒险”。还记得在第五期志炫登台前，沙宝亮在表达对新歌手的猜测时就说，“希望来个胆大的，别像我们似的老打安全牌。”志炫这位“玩的就是心跳”的仁兄的出现，妥妥地满足了沙宝的，&我是歌手&节目组的，广大观众的期待。安全牌是比较无趣的，连打安全牌的沙宝自己也这么想，但为了竞赛，他也无可奈何。毕竟这个节目，是竞争性的。已成名的歌手，绝不希望被淘汰丢面子，而纵使水平高超没有淘汰危险，也希望拿更高名次挣得更多面子、关注度等等利益。这样看来，寄望于歌手敢于放弃自己擅长的，吸引观众的拿手绝活，而去“冒险”，似乎是绝无可能的。比起国外同类节目赤裸裸的火药味，中国人绝不敢剑拔弩张，把竞争摆上台面。我们含蓄得多，说难听点，是虚伪得多。&我是歌手&刚开播不久，好声音节目组的工作人员就公然放话，其中一条就是&我是歌手&节目请来的都是职业歌手，多年面对镜头经验老道，缺乏真人秀的吸引力。不知道有没有像楼主一样恶趣味的，在第五期之前，楼主爱看的恰恰就是这些老道的艺人们，面对镜头时说的场面话，彼此之间半真半假巧妙绕开重点的恭维。毕竟，再老道，群众眼睛雪亮，未必看不出其中的蹊跷。于是包括恶趣味楼主在内的一批观众，开始以一种&找你妹&的心情，在玩着这个“看看你们谁更装”的大型真人秀游戏。直到志炫先森的到来，这个曾经被吐槽为&我是演员&的似乎已经开始走偏了的节目，终于被挪回正轨——所有观众的聚焦点，终于成功地被吸引到了“唱歌”这件事上。空降第一之后，志炫的第一反应是——太好了，我可以冒险了~因为有本可以……（挥霍）哈哈哈~（笑弯腰状，是真的很开心^0^）楼主脑内瞬间浮现出一个小男孩一蹦一跳无比欢乐地去挑战更高的滑滑梯的场景……还有比这更能让观众赞许，兴奋，么么哒（……）的吗？！胆大，冒险，不打安全牌，意味着洒脱，意味着看淡名次，意味着享受比赛，意味着无视竞争。而冒险还能玩得转，则意味着自信，意味着多面手，意味着牛逼哄哄，意味着不容易审美疲劳，意味着…………果然是大仙！！敢于冒险，并玩得转，这两者缺一不可，少了后者，就玩脱了……前期几位歌手也曾尝试过挑战自己，在效果不理想之后便只好放弃，回到一招鲜吃遍天的阶段。而以实力打基底，以冒险为行动的志炫，当然也就面子里子双赢。后来的“我是个自私的歌手”言论，也是冒险心的延伸。讨好观众便不自私，自私便冒着不讨好观众的风险。于是“自私”成了真实，成了忠于自我，忠于音乐。无论“冒险”还是“自私”，始终绕回到志炫告白的参赛初衷：带着好歌找知音，又最终归于他淡泊的心境。在竞赛性节目中，且“输”的风险和后果都极高，“赢”的利益又极大的双重约束/诱惑下，他云淡风轻地笑笑，全没放在心上。中国的传统伦理向来称颂的，现代社会的浮躁功利中几不可寻的——淡泊名利，重新回到人们的视线中，已然有些陌生，于是那么珍贵。楼主无意把志炫捧上神坛，他的个性，从另一角度看，或许确实代表了棱角，不够圆滑，不够周全，不世故，理想主义，甚至是不够成熟。对于这个年纪的男人来说，这些“罪状”几乎每一条都是致命缺陷，既易招惹是非，又易遭到孤立，对自己还未必有什么好处。可楼主偏爱一切理想主义的人，更偏爱能将理想主义贯穿一生的人。那才是“谦谦君子”的真意，也终于有人，能和这个称号相衬。
&烟花易冷&是楼主最有感情的最喜欢的一首，终于写到了QAQ上面截的前三张图是楼主觉得最有意境的一个场景，二胡姑娘实在是神来之笔。“红楼隔雨相望冷”，一看到这个场景，这句诗就从脑海里蹿出来，去掉不相干的“红楼”，为这个场景做个注脚，大概就是这一句——隔雨相望冷。隔雨，相望冷。隔雨，相望，冷。李商隐的意境和志炫演绎的中国风相当贴合，这首歌，也确是一个“冷”字。在间奏的情境中，二胡姑娘扮演了将军的爱人，恰好，和扮演将军的志炫隔着一段距离。于是，那段距离可以是回忆，可以是时光，可以是物是人非事事休，终究，成了只是当时已惘然。志炫的目光隔着如云似雾的蓝色灯光，投往记忆中爱人的方向，望着不知道是回忆，还是幻化的爱人形象，仿佛隔着的，是时空是非纠缠的迷雾。然后他偏过头，不忍再看，造化弄人的悲怆袭上心头，恍然间已有泪光。二胡愈加凄凉的间奏中，他摇头，慨叹，我们仿佛看见故事里将军哀戚隐忍的面容。太美，这段浑然天成的发挥，已经不能称之为表演，一切不过是兴之所至，情之所牵。&烟花易冷&似乎已经被公认为有两个视角，一是将军本人的主观视角，一是说书人的客观视角。有趣的是，即使在认可并喜爱志炫演绎的这一版&烟花易冷&的人群当中，也是各执一词。有人说，志炫当然是那位将军，亲口诉说着悲哀的过往；又有人说，志炫当然是说书人，所以没那么凄凉，多了一分隔岸观火的淡然。而在质疑志炫的演绎的人当中，他在主歌部分铿锵有力的咬字方式又一次成为靶心。志炫当然是那位将军。主歌部分的铿锵叙事，听得见金戈铁马，荡气回肠，这恰是志炫声线的一方面特质，而这首歌中的将军身份，无疑是最适合这一特质的角色。而到了副歌部分，志炫的演绎婉转起来，如同将军从回顾自身的过往转变为回忆这段悲哀情事。周杰伦的演绎是属于说书人的，一个悲哀的故事，以说书人的旁观视角来看，或许更显凄凉，诉说起来情绪更浓。而志炫是那位将军，那位前生戎马峥嵘，大气磅礴的将军。而当这样一位将军思及这份无可挽回的情感，随之席卷而来的不止与爱人的天人相隔，还有大半生流逝的岁月。说书人凄凉，将军却悲怆。凄凉的诉说中听得见秋风萧瑟，令人心如刀割。悲怆的回忆中却是隐痛，流泪已是枉然，只好深藏心底，外表看起来，竟是疏淡的。情到浓时情转薄。眼泪在眼眶里打转，只淌下一滴，或者连那一滴都未能流下。真正的凄怆，不是痛哭一场，是欲哭，已无泪。不得不感叹这首歌实在太适合志炫，再也没有歌手比他更接近那位将军，从音色的质感到感情表达的方式。内敛的情感表达一直是志炫的特质，也因此常常被斥为“没感情”和“平淡”。如果将军回到故地没有流泪，难道就能说将军淡薄无情吗？有些人大笑，大哭，感情丰富而外放；有些人内敛，克制，小心翼翼地包裹起自己真正的情绪，外表平静无波，内里暗流汹涌。或许在志炫看来，太外露的情感表达，对于听歌的人来说，是一种打搅吧。年纪越长的人，或许越能欣赏这种疏离感，给每个人投注不同个体情绪的留白空间。而这些歌也更适合作为我们做任何事情的背景音乐，不造成任何困扰，却源源不绝地带来美。所以志炫说，希望他的专辑，是可以陪着我们每一次搬家，陪着我们好多年。&烟花&曲终，志炫把手放在心口，水蓝色的光线涌来，他仿佛要羽化在这蓝色光海里。缘分落地生根是我们。
咦楼主怎么每一部分越写越长了。。。借某炫一句话……对不起我太啰嗦了。。。（扶额）这一部分写写在前两场让楼主很着迷的志炫的表现，就是他在歌曲开头和结尾的状态。真林粉羽凡同学表示，我们应该学习志炫在舞台上专注的状态。认真专注的男人最有魅力（当然女人也是~），这众所周知。志炫在每首歌的头尾的惯例动作是：闭眼（看到B站有人说他是在蓄气准备放技能楼主笑喷了。。），沉浸，这是开头；闭眼，仰头，叹息，双手合十，绅士九十度鞠躬，这是结束。没有几位歌手以这样的方式进入状态，而且是瞬间进入状态，没有被掌声分心，没有被欢呼声打扰。歌曲仿佛是一泓湖水，他在一瞬间就让自己浸入水面，于是所有观众也跟着他一起屏住呼吸。他拥有这样的力量，沉静的力量，也让人沉沉地心静下来。而无论是&没离开过&，还是&烟花易冷&，志炫都在歌曲结束的一刹，呈现叹息的神态。他的思绪还在歌曲中，在那段故事里，感同身受，心有戚戚。两首歌，刚好都是世事变迁，往事如烟，终于浮出歌曲的水面时，他依然心有不忍。当别人已经瞬间跳出歌曲的尾音，喜笑颜开地接受掌声与欢呼，接受景仰与喝彩的时候，他几乎是无视观众爆发的热情，仍旧兀自沉浸在自己的情绪里，最后给他的歌一个拥抱，让它被完完整整，有始有终的照顾好。这是很动人的。志炫对歌曲，有敬畏心。很多歌手说他们热爱音乐，但他们更热爱自己对音乐的掌控力。他们带着蓬勃的野心，勤勤恳恳地磨练技艺，去使音乐向自己臣服，使自己凌驾于音乐之上，做音乐的王者。志炫却不是，他也近乎苛刻地磨练自己的歌唱技术，他始终不间断地进步，却并非为了成为音乐的王。他仿佛从来不觉得，自己是要去掌控音乐。音乐在他心中始终是神圣的所在，无法凌驾，只能仰望，可以拥抱，可以呵护，去讨它的欢心，但永远无法使它臣服。难得的是他唱了这么多年，进步这么多，技术那么高妙，却始终保持这份对音乐的初心。就像对一个真正爱的女人，不是去“征服”她，而是尽力让她幸福。歌手唱歌都是沉醉的，但我总是喜欢观察那些看起来同样陶醉的歌手，他们是沉醉在歌曲的意境和旋律里，或者是，陶醉在自己对歌曲完美的演绎里呢。唯有前者，才真正与歌曲融为一体，是歌者，而非匠人。双十合十。虔诚，是志炫对待歌曲的唯一态度。
暂时只写到这里。。虽然已经蛮长了…………后面还有好多首歌啊啊啊&_&楼主和林经理一样都是话唠…………但虽然长还是希望大家看一看&&写得好辛苦。。。明天继续更新~~
啊另外补一张应该在11楼“感性”部分的图。。偏执狂楼主漏掉了图略不爽一定要补上。。这张老大皮肤很好噢~~~~
楼主出现了~~但不是来更新的。。。（自PIA飞。。。。。）昨晚熬了通宵今天中午去上课要上到晚上八点多。。。所以今晚大概十点以后才能更新了。。感谢坐等更新的大家TAT。。。特别谢谢 @枫林小雨2008 大概是你的私信把柏良大哥召唤来的。。。激动死得瑟死了~~\(≥▽≤)/~~~让楼主激动一会儿。。。。统计了一下字数。。。居然提笔就写了七千字ORZ。。。我真是话唠到不行&&。。。最后担忧一下。。老大在我歌上最独特又丰富所以最好写的两首歌已经写掉了。。剩下来的歌本身其实没有那么多可以挖掘的东西。。或者像OPERA无词歌难写得要命。。。所以之后更新的歌曲分析大概会比之前的差一些-0-楼主无能为力。。。大家凑合着看~~但其他细节部分的分析还是会比较有意思的~~最后用一张经典的“我会说我当时跟这姑娘的表情一模一样嘛！”观众花痴捂脸图来表达楼主因为柏良大哥回复大家说的某炫可能也会看到这篇帖子的心情&_&
更新啦~~~~楼主自己先撒个花~~&Opera&无词歌难唱，当然，也最难写。没有歌词引导的歌，想象的空间无限广阔，任何的描述都对它的无穷造成限制。而如果我在这里给出一幅无比具象的画面，如同B站给这首歌配上的“歌词”，逐句逐句，这一句是月光，下一句是溪流。无词歌本身的独特便荡然无存。在志炫心里，它确实应该是“希望每个人在歌里找到专属于你的样子”的。闭上眼睛，我们能看到一幕幕画面随歌声流转漂荡，如同一场旅行。这首歌的音太高，高得莫测，仿佛始终把人托在云端。而志炫的声线依旧柔润，圆转，在每一个高音滑落的片刻，听者没有从云端跌落，甚至心跳也没有因这起落剧烈半分，一团绵绵的云稳稳地托着，在万里青空中安然浮沉。某些时刻，我会看见峰峦间幽深的峡谷，音符像贴着水面掠过的飞鸟。某种心情里，我会看见云山雾罩的雪山，光洁的积雪隐隐有碎裂的声响。还有些时候，它是月光拂过的崖岸，涨落的潮水亲吻着月白色细沙。在这些私人的画面之外，对这首歌最普遍的认知，属于美丽的希腊神话。如果海妖用来扰乱航海者心智的歌声，真的和志炫演绎的&Opera&如出一辙。我第一次听得见海妖的心声，居然是忧伤的。海妖的歌声，摄人心魄，仿佛来自海底的万里深渊，又浸润了千万年沉眠海底的静默和孤独，幽幽地，戚戚地，从暗色的另一个世界，缓慢浮上海面，荡起一周一周悲哀的波纹。会突然地恍然大悟，在传说中邪恶化身的海妖，被怎样的一种终极孤寂围困。唱到歌曲的高潮篇章，志炫的手随旋律一同升起，打了个圈，又划下。又是一组浑然天成的动作，他的手挥动，起落，仿佛降下一场半温半凉的晨雾，丝丝缕缕地侵入肌理。志炫在这首歌中的境界，化用那句诗再合适不过。纵是无词，也动人。
&Opera&部分没写多长，但写得很累。。无词歌就是难掰……啊不。。难描述啊。。所以这部分楼主决定写得欢乐一点~~预告一下~歌曲分析部分楼主最喜欢&烟花易冷&（虽然有不少人表示他们最爱&没离开过&的部分……好嘛楼主都爱），而细节分析部分楼主最喜欢的就是这个啦。它的关键词是“风骨”。47岁跨入偶像派行列的前无古人后无来者的乐坛奇迹林志炫先生……他的面容其实并没有多大变化，除了这二十多年来审美观的变化因素外，他最近竟然被“黑”成偶像派，受到包括楼主在内的各年龄层女性花痴追捧的原因（掩面~~），当然在于，气质。但比起气质这种见仁见智，能体会却难以明言，基本属于虚无缥缈领域的元素，楼主更喜欢用另一个词来描述林先森，那就是——风骨。风骨是属于魏晋的词，在一个兵荒马乱的时代，一批狂狷而高蹈的名士，活得无比恣意浪漫，那个令人神往的时代。志炫身上的风骨，在他站上舞台的那一秒，周遭的空气仿佛一瞬间被牵引出一道奇异的气流。他走向舞台的姿态很迷人，那种状态，杨钰莹小姐的微博说得不能更好了：“他自然，安静地走向舞台，像读书人走进书房。”就是那样，妥妥当当，他不是“为舞台而生”的，那太刻意，也太自矜。就像书生并非为书房而生，但书房，就是书生的天下。当他站在舞台上，舞台和他，瞬时拥有相同频率的呼吸，拥有同一场命运，拥有同一种色彩和光泽，在流溢的灯光里，在凝滞的空气中。他们共有一体。志炫无疑有书生气，这从他出道的青涩年华竟然保持至今。一开始，是由他的配饰眼镜来标志，后来，内化到了他的歌手身份中。所以他儒雅，这和学历学识都无关；他有古典气质，虽然他自己的歌当中并没有“中国风”。由于所学专业和个人偏好，我喜欢具有古典气质的男性，你说不出环绕他周身的风有何特别，但他脸上分明就写着仁义礼智信，温良恭俭让，使他成为稀缺物种。浮躁的男性生物太常见，喧嚣俗世中偶然一瞥，志炫依然目光静定，在他的目光里，一切都是云淡风轻的模样。那天的访谈里，被问及“假如被淘汰”，他说出了那个我很喜欢的成语：“求仁得仁”。它的下半句是，又何怨乎？志炫当然不会有任何怨艾。所谓风骨，大概应该拆开来解释，在外，是风度，在内，是傲骨。 ~~~~~~~~~~~~~~~~我是花痴的分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~PS.以上描述纯属客观事实，楼主才没有自己打苹果光呢口亨╭(╯^╰)╮
这首的舞台效果太好，图多一点~~&你的眼神&这首歌很特别，很简单，也很难写。（其实除了前两首每一首都很难写啊啊啊。。）转盘歌曲，其实楼主原本更期待&女人花&，志炫曾经把它演绎得无比婉转悠扬，但他挑战了这首歌词及旋律都简单，重复，没有太多起伏，也缺乏太多空间的歌曲。在这首歌获得当场第一之后，志炫感激观众带给他的温暖。投之以木桃，报之以琼琚。温暖，恰恰是志炫所演绎的这首歌曲的特质。像一阵细雨洒落我心底。和&烟花&那句“繁华声遁入空门折煞了世人”一样，第一句就抓人，就醉人。而歌曲循序渐进，仿佛一丛炉火，被轻轻撩拨，暖一些，又暖一些。不记得是在哪里看到“一蓬记忆”这个描述，这时也浮上心头，一蓬绒绒的记忆，映着炉火，缓缓清晰的是记忆中泛黄的旧画片。纯净美好的气氛从他周身扩散，将每个人浸淫其间，丝毫不忍打扰。不记得唱功是什么，不记得技巧是什么，甚至连情感也退在某个角落，此时此刻，只剩下美。所谓唯美即如是。当晚节目一结束，楼主刷到了一个第一次认识志炫的姑娘发的微博，她描述了自己的惊叹，最后标了个可爱的标签 #论理想型的正确打开方式# 。从视听效果上，这大概也是#论王子的打开方式#吧。王子除了高贵，绅士之外，最重要的品质，当然是温柔。&你的眼神&，一段歌词简简单单，重重复复，颠颠倒倒颠颠。谈论这首歌的时候，我总是忍不住用很多叠词，远远，暖暖，绒绒，缓缓，志炫在歌中情深脉脉，款款，叠词如同耳语，分外温柔，就像&离人&的开头，志炫适合叠词的韵律和情怀。而间奏部分，大提琴沉缓的音色徐徐漾开，志炫配以一段华彩的吟唱。不再是&没离开过&的激昂，&烟花易冷&的凄怆，&Opera&的清冷，在这个舞台上，在歌曲中，他的神情前所未有地柔软下来。他的吟唱低回缠绕，深情缱绻，和大提琴的音色出乎意料地两相辉映。他的目光却仿佛没有焦点，穿过烟雾般的灯光，落在他心上的某处。明朗，幸福，你的眼神，我们的王子。
今天只能更三部分了。。明天下午继续~~~楼主鞠个躬
突然间加精了！谢谢所有在楼里提加精的和回帖的有爱炫迷们&&谢谢吧主~~楼主正在继续往下写^-^
楼主的更新发不上来是怎么回事。。。。&&百度抽风了么。。。
不知道怎么发不上来。。试试先传图片。。
图片传完……接下来是文字。。这是一个必定绕不过去的部分，放到这里才写，是因为它一般不是吸引粉丝的“基础项”，但绝对是在“加分项”里格外爆棚的。这就是传说中的，老林卖萌篇。（特意用老林这个称呼当然是为了和“卖萌”制造冲突感哈哈~）为了避免本文从前面的正经分析，文艺描摹走向花痴失控。。。楼主决定用最理性的眼光（远目……），谈谈卖萌这件事。所以这部分的风格会很不同……和许多新粉是第一次如此疯狂的迷恋上某位明星不同，楼主算是从小一路追星过来的，尤其，是多年选秀粉，尤其的尤其，是多年芒果秀粉。对于选秀，楼主的感悟相对会深一些。而对于“每一年选秀的受欢迎人物，都必定有其环境、文化等深层次原因”的认知，就是楼主前面对志炫爆红的诸多分析的起因。芒果的选秀一向男女分开比赛，这其实是非常合理的。选秀比赛的粉丝，乃至大部分的追星族，因为各种众所周知的原因，以女性为主。而女性粉男性选手，一般说来当然比粉女性选手更具热情。这决定了在男女混杂的选秀（广义上），譬如&我是歌手&中，纵然选手成了成名歌手，影响因素更复杂，男性歌手依然先天占优。（其实这里边还有腐的因素。。暂且不表）而女性无论年龄老幼，“母性情怀”都是不可避免的，于是在“萌文化”大行其道的今天，善于卖萌，几乎成为了一项必备素质。但根据国人一向的心理，“卖”，当然是做作的，一着不慎说不定制造出令人作呕的反效果，女性观众期待的，依然是“自然”。就是所谓的，呆到深处自然萌啦。。。老林的卖萌，是从那一声惊天泣地的“鼓手老师~~~~”（此处请回想小碎步）开始的……而且他还嫌不够，没隔几秒又蹦出一句娇俏软萌销魂酥骨的“靠你们了，谢谢~~”。OMG……（楼主不行了先去休息一下发下肉紧。。。）既然楼主被好几位炫迷误认为心理系学生（咳咳……），楼主就继续脑补一下大家当时当刻的心情。这时电视机前的观众基本都呆在当场，内心!@#$%^&*()&^%$#这个场景出现在第六期开头的彩排部分，这说明了什么。。。说明大部分观众正处在对第五期的回味和期待中，等着老林的出现，脑海中盘旋不去的，还是&没离开过&高亢华丽的绝美声线，排山倒海的王者气魄。观众在此之前对老林的认知，还停留在：嗯，唱功很棒的，台风很霸气的，但是在台下挺谦逊有礼貌的，成熟稳重（出于好奇心查了下度娘百科后）但很逆生长的。逆生长在第五期后是第一个话题点，林志家族的段子也在那时就被提出，作为“神奇+有趣”的好段子，在各社交网络飞速传播。但是——这个已经被广大观众认知的 47岁 实力派歌手，卖萌了……前面有不少炫迷提到反差萌。反差碰撞出的火花，带给观众的迷惑、好奇、趣味，可以说是形象塑造上极为有用的手段。如果说第五期的“有才华没脾气”反差，给老林的人品分加高到无限；那么第六期一开头的彩排表现出的“台上霸气台下软萌”反差，则恰好契合了当下盛行的文化风潮，符合粉丝主力军— —女性的深层心理预期，尤其吸引主力军中的主力军——年轻女性粉丝，一大半是日漫控的小姑娘们，有多少人抵抗得了现实版的“天然呆萌男”？顺道说一下，虽然楼主并不是日漫控，也明白老林的形象其实相当符合二次元动漫界的各种萌点：天然呆萌，温和眼镜男，腹黑眼镜男，鬼畜X（啊这个话题不能说。。），甚至触怒经纪人大哥的那句“斯文那啥范儿”，在二次元的语境下，着实是一种变相赞美，还因此激发了不少小姑娘的诡异萌点，这大概是……代沟吧。。（当然那条微博的措辞也容易惹人误会的）老林身上的反差由此具备了多重性，每一重之间又彼此映照，翻转出更多重奇异的错觉，当观众对他愈发不解而愈发想要了解的时候，便产生了关注度和吸引力。这些反差，观众当然喜闻乐见。只见老林方才还王者降临，转眼就摆出一张人畜无害的脸；一会儿开着半冷的玩笑，玩心大发童心大发，几分钟后便化身现实版王子；台上你以为他是谪仙下凡，台下他又轻松地谈天，如同你多年未见的老友。各年龄层次的女性观众被老林玩得团团转，只好转而被他迷得神魂颠倒。大龄粉萌芽出心底最柔软的保护欲，年轻粉也瞬间消弭了和他二十几年的时间鸿沟。形象多面、丰富，始终保持的新鲜度，这也就是老林在我歌节目中成为声势最大，吸粉最多的歌手的真正原因。那些说着“真不明白林的粉丝怎么会那么多”的人，如果这种疑惑发自真心， 歌声各花入各眼，无话可说，却只能说明他们对娱乐圈生态，对观众心理的了解实在太有限。而之前那些听说某某歌手将加入该节目，便弹冠相庆以为终于能压过老林势头的围观者，老林的唱功当然并非无人能胜，但误以为唱功越好观众一定越青睐，就真是卖弄无知了。&我是歌手&再以音乐为宗旨，也终究是一档真人秀而已。&我是歌手&也许还有第二季，第三季，但像老林这样天时地利，里里外外有无数不同类型闪光点，成就今日声势的歌手，会不会再出现第二位，我想芒果台也并没有把握吧。（诶呀好正经地扯远了。。。扯回来。。）至于老林各种具体的卖萌言行举止，还是图片和视频更有说服力，楼主就不多说啦~（借用一句吼大仙的弹幕：你还说得不多啊。。）祝福大家沉浸在（¯『¯）口水——擦口水——（¯『¯）口水的节奏中出不去~~~祝老林到了六十岁依然天然呆萌无压力\(^o^)/PS.写完这部分的楼主觉得。。我是不是也可以冒充下公关营销专业的学生了。。（捂脸）
&Making love out of nothing at all&这真的是……最难写的一首了……（这句话我说了多少次= =）楼主比较偏抒情，写起深情的歌就比较适合，而这首高能歌曲，还是英文歌……贴吧里有对这首歌所表达的情节的多重解读帖，帖子很棒，楼主专注中文二十年……对英文歌词的感觉相当迟钝，解读可能有偏差。从&没离开过&到&你的眼神&，志炫此前在我歌舞台上的表现，并没有迎来多少以往的“没感情”论调。甚至相反，由于&没离开过&直击人心的歌词，&烟花易冷&哀恸入骨的演绎，&Opera&无词竟然还充满画面感，&你的眼神&视听上双重唯美浪漫，志炫此前的定位，是“唱功强大的情歌王子”。直到这首英文歌，语言的隔膜，连续高音的震撼，高潮段落歌词的密集，使它天然就有情感表达上的局限性。果不其然，赛后路人的微博中出现了不少“虽然很震撼，但没有前几场有感情了”的评论。但在这一期演唱之前，志炫却刚好表达了“表达感情这件事，我看得最重要”，这说明对于这首歌可能给观众造成的观感偏差，志炫是有心理预判的。这首歌所表达的情感，可以从志炫演唱时的表情窥见端倪，肃穆，郑重，坚定，但其中也隐隐有一些挣扎。I know,I know,I know,这是歌曲的前一段；Ican,I can,I can，这是歌曲的后一段。歌中的男子，他说，我知道这个，我知道那个，我能够这样，我能够那样，我无所不知，我无所不能，然而——然而，我只会对你，毫无办法，无法招架，无能为力。我很喜欢的一句电影台词，当女主在与男主荒谬的爱情中踌躇时，男主这样回答她：“荒谬更好，说明我们对它无能为力。”世界上的爱情有千百种过程，我们也希望看到每一场爱情都是天作之合，胜却人间无数，但我们会被深深打动的，却往往是荒谬的爱情。这首歌中经志炫代言的男主角，让我想起&傲慢与偏见&的达西先生，那个傲慢的绅士，他在表白时以一种咬牙切齿的心情说，我知道以我的身份，你的地位，你的家庭，我绝不该爱你，这是个错误，可我还是控制不住的爱上你。王菲的歌里唱：美丽的错误往往最接近真实。诶，姑娘们，我们不妨想象一下，一个所有的理智都告诉他不应该爱你，却抑制不住地，奋不顾身地，飞蛾扑火地爱上了你，你会不会感动得特别彻头彻尾，死心塌地？在一番把内心撕来扯去的挣扎过后，他终于宁愿承认自己的软弱，只因为输了你，赢了世界又如何。在歌曲看似高亢嘹亮的呐喊和铿锵有力的倾诉中，是折磨，困顿，无力，甚至由此而生的怨怒。伴随Fall和Crawl两个尾音的渐弱，他终于缴械投降。这首歌的内核，近似&没离开过&的原版，I surrender，也许不甘心，却不得不。尾段和音与主唱的交替复沓，如同那位强大又无力的男子内心最后的焦灼与徘徊，最终爆发为决绝的誓言。表面上，Making love out of nothing at all，全程高音，全程高能，志炫却依然用心排布出它内里的层次感。我歌比赛进程中，志炫首次展现出摇滚和绝对霸气的一面，再度艳惊四座。如果有些人如浑圆的水晶球般光润纯净，那么志炫则呈现为被精心打磨的多面水晶。你看到了这一面，它却转瞬换了另一面，而无论如何旋转，透过任何一面望去，却折射出同等灿烂的光彩，令人目眩神迷。舞台上，舞台下，他都在发光。
这几天赛制事件弄得贴吧风雨飘摇。志炫发表了长微博回应，他说，我得到的已太多，足够幸福，绝无妒忌。总是有人不信，总是有人不惮以最大的恶意来揣度他人的想法。他说自己不在意名次，他说自己是来享受音响的，是来分享好歌的，是来寻觅知音的，也总有人不信。这个社会习惯了争权夺利，习惯了为名利彼此残杀，习惯了野心勃勃，习惯了每个人都想要站在世界的中心，人生的高点。如果一个人仅仅是不断强调，我不在乎名次的呀，我也不信的。可是他说——“我理想的生活就是在主流的旁边有一块我自己的天地可以整日耕耘，抬头看看第一名又换人了啊，然后埋下头继续耕我的田。”不是把淡然刻在骨子里的人，没法说出这样的话。娱乐节目的快问快答里，被问到西游记里最希望做哪一个角色，他给了一个少有人给的答案，沙悟净，因为他不是主角，但少了他的存在故事也便无法继续。不清楚志炫对儒家的中庸之道了解多少，但这的的确确印证着他身上散发的古典气质，属于古老的中国哲学的，圆融与平和。枪打出头鸟，木秀于林风必摧之，这些古谚语，看似懦弱，实际上代表了退守的姿态。志炫并不是内心软弱的人，他的退守，不是逃避，只是不争，因为达观地看到争也无用，争又如何，不如好好活在自己惬意的天地。他不追求存在感，他只追求，存在。如若歌手和艺人在当下社会下不是如此紧密相连，他应该根本不愿当一位艺人，摘下眼镜，新闻里说，这几天的他还在忙着给印刷厂送货。属于印刷厂的普通人身份，看似荒唐，却给了他一片清静自省的屋檐，卸下光环的艺人，多半只能拥抱落差之下无尽的空落，他却能在两种身份之间，找到生活的完美步调。何尝不是其他艺人无法奢求的幸福。所以在过往长久不温不火的岁月里，他却觉得自己“幸福得不得了”，他低调，知足，气度宽宏，因为另一个职业与身份时刻告知他，你也不过是个普通人。他拥有普通人仰望而不能触摸的舞台的光芒四溢，也拥有艺人们回头已无法抵达的平淡时光。双重的人生体验，人生的厚度丰富了一重，心境自然也开阔了好几重。在他看来，是不是最完满的人生？PS.这是写完后很喜欢的一个部分。
&夜夜夜夜&四夜是金曲，是词太好曲太好词曲交织得天衣无缝的金曲。四夜是惨情歌，是词太伤曲太伤词曲双剑合璧一伤到底的惨情歌。楼主每写一首歌都会重新去看几遍视频找一找感觉，重温四夜的结果是，我又听哭了。。。志炫和惨情歌一向不太有瓜葛，但这一次，他的情感无比浓郁，饱满地注入歌曲之中。微博里向来喜欢拿志炫的语感说事，四夜的歌词，恰好在断句上都极有特色，在乍听之下的散漫中蕴涵内在的节奏，如果处理不好在听觉上会相当不适。而对歌词的抑扬理解，则各人有所不同，志炫的处理和第一场小哥演绎的版本听来便有相当的区别。想问天，你在哪里。一个完全不属于真正的我。尾音的收束短促，如疑问，如轻叹。而志炫标志性的颤音在四夜的情绪中一点点将情绪扩散，震颤在听者的心房。我不愿再放纵，也不愿每天每夜每秒漂流。加重对“不愿”二字的处理，平地惊雷一般，叩击在听者的心头。想问天问大地。相同歌词在不同段落中的真假声对比，也是志炫曾经说明过的，根据歌词意境制造的反差，假音是无奈的轻灵，真音是质问天地的钝痛。他的歌声如一根针往心里头钻，拖着长长的线，还未曾觉察分明，心就已被缠绕，裹挟，沉在歌曲的深重情绪里，进退两难。这才是丝丝入扣的演绎，通过一切精到的细节，初听之时根本浑然不觉，就已经落入他歌声的陷阱。间奏的钢琴，站起身的志炫几乎支撑不住自己的身体，无论因歌曲本身或是私事的悲痛，他的状态都完全与这首歌严丝合缝。也不愿再多问再多说再多求，我的梦。最后一句中间罕见的“换气声”，不知道是不是难忍的一声抽泣，最后三个字的气息已经稍有凌乱，却也能理解为放弃“我的梦”时，刻骨的绝望。四夜虽是惨情歌，随随便便就能催人泪下，在志炫的演绎下仍旧停留在哀而不伤的层面，不堪承受的情感重量闷闷地压在听者心上，却并未把听者的心绪搅得一塌糊涂。微博上有一句评价志炫的话：“他的微笑神秘，幽静，但他甘愿私藏那些秘密。”也许，他的泪水也是。四夜没有在他噙着的眼泪中溃败，他依然内敛地把某些私人情绪藏在歌声中，把舞台交给这首歌，让歌曲本身，在幽静的韵律中黯然神伤。夜夜夜夜，从此无心爱良夜，任他明月下西楼。一遍遍仔细揣度，才能咀嚼出悲哀有多深。这一次，王子不仅温柔，更有宛然深情。借用羽凡对志炫&Opera&的评语：“他是把歌词写在脸上的歌手。”那么大部分，是写在目光里。改写一句话吧，他有清冽的歌声就够了，可他居然还有清澈的目光；他有深邃的目光就够了，可他的歌声竟然还更深婉有致。
今日更毕~~~明天最后一次更新就写完啦~~话唠楼主字数统计，已写15000字~~~我论文都没写这么长过。。。扶额。。
在舞台上，当他毫无换气声的时候，当他拉出44秒长音的时候，当他飙出漂亮高音的时候，我们叫他林大仙。在舞台下，当他天然呆的时候，当他顺便卖个萌的时候，当他话唠模式开启的时候，我们叫他林萌萌。他的身上，也许是真有袅袅仙气的，那是在他“轴”劲犯了的时候，变身偏执狂的时候，在综艺节目上一本正经说教的时候，“EQ君下线”的时候。在那些时候，他站在演艺圈外，睥睨众生。对于这个圈子来说，那才是真正的，大仙。有些事情，不是懂或不懂，是愿意或不愿意。他是“唱痴”，说他是着了魔也好，疯了也罢。“痴”是什么？定义这个字的，是情痴贾宝玉。痴，是对某件事太过热爱，全情投入，以至于无暇思考旁的一切，那些都是杂事末事，都无所谓。普通人并非“痴人”，甚至没有哪怕一次两次“痴”的体验。于是总有人把痴等同于癫狂，报以不解，讽刺，嘲笑；俗人又善于“推己及人”，遂加以鄙夷，不予相信，恶意揣测。他强调不在意名次，因为他坦诚；他对赛制提出建议，因为他耿介。他并不是不会避开记者挖下的各个陷阱，温和得体地应对，而所谓的EQ低，只与是否触及他的核心利益有关。别人的核心利益，是名，是利，他的，却只有唱。他对歌唱的责任感与使命感，超出太多人想象，他们以为，你孤零零一介歌手，之前更没什么地位，何必装腔作势。他们以为他说教，听不到他字字句句专业而恳切，他哪次收不回来的话匣子不是在谈音乐？他们嫌弃他正经，但谈论音乐，他心中的圣殿，又怎么可能随随便便？别对他说那句糟糕的网络流行语，“认真你就输了”，有些事，必须认真，况且，你以为他在乎输么？不要叹息他是如此的不适合这个圈子的生态，不要用世俗法则去衡量和苛责他，他早已深谙歌手与艺人的悖论，所以在边缘徘徊了那么长的时光，以半隐的姿态。但渐渐地，慢慢地，总会有人发觉，总会被人仰望。看到近来业内人士如何评价他吗？何须拿到凡尘评说。
&断了线+回家&这是一首地位有些尴尬的作品，相对于先前每一场的歌曲之间都有所区分，给予观众持续的新鲜感和期待值，这首和&夜夜夜夜&同属强抒情性歌曲的作品，不免让电视机前的普通观众们对志炫又将带来何种惊喜的期待，稍有落空。&回家&依然是金曲，但和&夜夜夜夜&的百听不厌不同，它的高难度和连续的转音，高潮段落过于简单重复的歌词，都让它实在没那么讨喜。但当第一句“回家，回家”破空而出，音色的纯净载着情绪的温柔，依然直接打在心底。钢琴与小提琴交织下，志炫的声线被稳稳地烘托出。相比之前任何一场，他音色的特质前所未有地突显。高贵，华丽，清亮，干净，以及金属质感。志炫在这首歌中的声线，莫名唤回我小时候的一帧画面。下午两三点钟轻灵游移的阳光，悄然吻上吉他的琴面，映出几片铜红色的，颗粒分明的温润光晕。这大概就是一声声“回家”深情召唤的魔力吧。声音倘若能付之触觉，志炫的声音应该属于钢琴琴面，平滑，微光，触手温凉。断了线和回家两首歌的拼合，海泉说的很合情理，爱人如果似风筝断了线，就用一声声回家呼唤他归来。这样的改编不知道是否志炫的灵光一闪，却绝对符合他一向表达的情感理念。&断了线&的原版本，如泣如诉，声声哀婉；&回家&的原版本，呐喊之中，仿佛有怨怼，也有哀求。而志炫唱来，&断了线&娓娓道来，坦然情伤，却没有忸怩情态；&回家&诚恳呼唤，既不见自怨自艾，亦不见含泪苦求。所有剖白自我的情歌，只要并非一个凄清入骨的故事，他都尽力唱出释然，唱出开阔，唱出往事前尘已随风而逝，可以铭刻回忆，却不必再多作感伤。所有向爱人倾诉的情歌，他便尽力唱出理解，唱出安慰，唱出若是无缘只好各奔东西，纵然不舍，何必再与旧时光牵扯不清，从不会舍弃尊严，苦苦纠缠。就像他绝不会唱“天啊请帮帮我，爱人请看看我”。即使在爱情中，彼此双方谁也不必弯折傲骨，低声下气，这是他的情感观吧。所以才能将情歌唱得举重若轻，不是不深情，只是厌恶爱情中互相折磨，几乎忘记了人本身的独立与完整。钢琴声清脆散落，小提琴婉转流淌，志炫的歌声清淡悠扬，搭建出专属于他的治愈系情歌。他的治愈并不给予你甜得发腻的糖果，却暗暗地暖进心底，让你明白，你真的可以不那么在乎眼前这一片风景。
终于写到尾章。不过说好了会写决赛的歌曲，所以只是暂时完结。看到“真正的知音”这样的评价的时候，楼主觉得最幸福。我并不是拥有剖析众人心理路迹的高超能力，我只是写出我个人的“沦陷记”，但我同时也明白，那是大家共有的心理变化历程。如果能够让大家看过之后，对志炫更加喜爱；那么楼主在记录和描述的过程中，情感当然也会同样深了几重。如果使得更多人更深地感悟到志炫的魅力，楼主就心满意足啦~\(≥▽≤)/~在前面楼主说过，我是多年秀粉，甚至以这样的程度迷恋某位明星，也已经是第二次。所以我完完全全地了解很多“第一次追星的新粉”的心理。比如“我这样迷恋一个明星是不是太疯狂了，有点可怕”；比如“我以前从来没有追过星，我怎么会做这样以前被我鄙视的事，我的理性哪去了”；比如“我好害怕现在对他这么有热情，过一段时间就消散了怎么办”；比如“我以后想起多年前自己有过一段这种追星的日子，会不会觉得自己超级幼稚可笑的”……很多人都不理解追星的意义是什么。他们总说，你再喜欢他们有什么用，你为他们做什么又有什么用，他们一辈子都不会知道你的存在啊。可是还有什么比 爱 ，更能证明人生的意义的呢。还有什么，比拥有投入一段强烈的感情的能力，更能表明，你是个活生生的，内心丰富的，充满生活热情的“人”的呢。还有什么，比单向付出不求回报的爱，更纯粹，干净，美好，更接近“爱”的本质的呢。所以无论能够坚持多久，无论遥远的未来还是否保持最初的热情，又有什么关系。我们的岁月，因为那些歌相遇在一起。这种看起来邈远不可及的感情，只不过是河这边的我们和河对岸的他，在这个漫长的人生里，以海内存知己天涯若比邻的形式，一起走一段不再孤单的路。即使河流永远无法跨越，我们却从此有了共同的记忆，他陪着我们长大，我们陪着他变老。这有什么不好。即使总要走到某个分叉口，时光的河入海流，终于还要分头走。可是那一段路途，永远刻印在记忆里了。时光重叠了，青春交织了，就是一段共同渡过的岁月。这一定是一段，最温暖的岁月。嘘，看志炫的动作，不说了，听歌吧。~~~~~~~~~~~暂完~~~~~~~~~~~~~~~~~~
隔了好久才更新，除了因为等老也出不来的音悦台，大概也是楼主自己，不想把它完结吧：P一周前的总决赛。&Easy Lover&这首歌要聊得HIGH一点~帮帮唱歌单一出，志炫就像是往自己脑门上“啪”地盖个章，再打了高光，让大家看个清楚。质疑过赛制，澄清过初衷，内心阴暗以己度人的围观者不信，他只好摊摊手，告诉大家：你看吧，我确实是来玩的。这当然不是说志炫对这首歌的演绎有什么问题，只是纯假声+作为比赛选手负责和声位置+从未尝试过所有无法考虑接受度的快歌+有些“久远”的曲风，乍看之下，真真是爽了黑子，乐了耳盲，疑了观众的下下之选。说到黑子，楼主必须岔开一下话题。楼主对黑子的态度，用这篇帖子里的话来类比，就是一个表面淡定，内心暗流汹涌啊……黑子们身上有一点十分可笑而不自知，流行音乐，或者任何一种艺术，都是追求差异化质感以寻找差异化受众，说到底，是双向选择的过程。因此，任何一种艺术或某种艺术当中的任何一种诠释，当然都不可能取悦所有受众。（众：楼主你给我说人话！！）呐，就是说呢，你不喜欢一个歌手的音色，或者唱歌的方式，或者曲风，这实在是太！正！常！不！过！了！……仅仅不喜欢，而非要大张旗鼓地黑一把，这又是为哪般呀么为哪般呢？哪怕花了时间费了精力，好比走进一家陌生的服装店逛了半小时，一无所获，哪个左右脑健全的人不是转身离开，分手说不出来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，顶多回家关起门来嘟囔个几句世风日下我又胖了（……？）呢？而黑子们的所作所为，就相当于没找到心仪的衣服，还非叉腰作圆规状站在店门口破口大骂，诶呀你们这个店品位和我的不一样啊，诶呀肯定是你们的问题我的眼光绝对是无可挑剔的，什么？！你们衣服卖得很好还一群回头客？！不可能，他们都瞎了眼啦！诶我大天朝普罗大众审美堪忧啊（拍大腿）。。。你们说，啊，这是修养问题呢，人品问题呢，智商问题呢，还是吃饱了撑的问题呢？！发泄完了楼主可以绕回来了……楼主正为这首绝类&Night Fever&的歌曲忧心忡忡，甚至暗自怀疑老林会不会一咬牙一跺脚亮闪闪高腰裤直接穿上决赛舞台……还没脑补完，转念一想，诶不对啊，志炫果然是在“筛”知音。接受，就全盘接受他的各种喜好，不管和我们以往的听歌习惯有何冲突；不接受，就继续听他高亢华丽的高能歌曲或者温柔婉转的深挚抒情；不接受，且因此质疑并推翻他此前所有的优异表现，就……出门左转不送了您呐！直到揪着小心肝看完比赛上志炫和老萧玩得那么欢，总算释然。志炫的假音缠绕着老萧的真音，真可谓是辗转腾挪，婉若游龙……you~her~ther~等销魂的小尾音，飙出灵动饱满的弧线，打在这首歌极富特色的充满弹性的节拍上，相当性感。这首歌本就充满舞台感，真假声分别承担的位置音量大小的不同对比，可以构成两种不同的剧情解读。假声和音+真声主音，一如原唱的演绎，真声是毋庸置疑的男一号，在处于弱势的假声男二号面前，坐拥"Easy lover"在怀，耀武扬威地宣告占有权。而假声与真声以相似的音量呈现的效果，则成为一场势均力敌的较量，两位男主角尽情陈述，劝告，争吵，赌气，可万人迷小姐来转了个圈儿，引爆了二人间的气焰，她却也左右并不为难，只留下迷人的微笑，任凭他们俩接着抢个头破血流，万人迷依然作壁上观。调音师先生大概没楼主那么闲想得那么多，自然按照原唱剧情处理。至于究竟有没有第二版的剧情，楼主私心想着，倘若楼主碰巧和志炫创意多多的聪明脑袋想到了一块儿，那也是极好的~来个总结陈词，林志炫先生自觉而成功地贯彻了芒果台的精神，把我歌总决赛狂欢&竞赛的欢乐祥和美好气氛烘托得淋漓尽致，歌曲动感，表演充满趣味，舞台效果养眼，特颁发大红花一朵，诶，志炫你怎么直接塞衣服里了？（这段特意写得比较搞笑&0&大家调剂一下心情，准备开虐。。。）
&浮夸&这是志炫最自私的一次选歌，虽然，居然，他和他的知音们自私到了一条道上。因为，&浮夸&真正的好，究竟有多好，只有我们懂。量身定制的歌词，旁人难懂的心声，对于一般观众尤其是“先入为主”情结十分浓重的观众们来说，难以共鸣，是不奇怪的。所以楼主对于最后一轮志炫获得的极高票率，简直是拍桌惊喜啊……这也是志炫最Man的一次释放，比英文七字歌更有力，犀利，对肮脏世俗一箭穿心，给浮华娱乐圈见血封喉。楼主再来给黑子们找点存在感，&浮夸&，就是一记耳光，给那些把温润当娘炮，把谦逊当虚伪，把耿直当心机，把理想主义当哗众取宠的东西们，啪啪啪啪刮得风中凌乱。志炫说，这首歌，他能感动自己。而这也是我们圆满的一首歌，是“死而无憾”的一首歌。有无数炫迷和我一样，看着他在那个舞台唱出，句句泣血的心声，泪如泉涌。他把刻在骨子里的句子猛然甩出来，孤傲，清冷，没有愤慨，只是不屑。他站在这个圈子的边沿，冷眼旁观，于是始终清醒透彻。这一刻，他不是萌萌不是王子不是公子，他是战士。战士是宽容的，理解在现实的无情打磨下选择臣服的大多数，但那并不妨碍战士永远站在少数派的一边，挥剑刺破那座浮夸的城堡，撕开它光鲜外表下的空洞，哪怕风刀霜剑严相逼，哪怕拥抱的只能是灯光下的暗影，哪怕一生寂寂无名，甚至身后仍将砸来不解与嘲弄。因为，幸运儿不是我。渐弱的轻柔诉说，扩散开一圈圈无可奈何的呜咽。可是，至少也做到没第二个我。爆发的情绪，是夺眶滚下的泪水。我们的眼，留下你的泪。志炫说，有些东西在身上，是别人拿不走的。所以他成为他，他成为现在的模样，想想是什么造就了今日的他，是否会有些凄然。战士的智慧使他悲悯，只能在镜子前偷偷讲实话，当然是可怜的，可那本就是浮夸的代价，转过身，还不是要拼排场包装比身价。他轻蔑一笑，质问道，难道非要浮夸吗？外部环境再暗无天日，自己不心甘情愿，又怎会同流合污。浮夸是可悲的，却毫不无辜。战士甚至强大到敢于坦白：内心也曾很挣扎。可他还是挺过来了，挣扎的结果是，不如——挥洒。歌曲一句句磅礴的撞击，心房被砸得坑坑洼洼，眼泪溃不成军。历经衡量，历经迷惘，他心里的箭头直指心的最初，纯白，明亮。看着我正在为你发光。我曾构想过匹配这句歌词的灯光，先是一束集中的追光，在他身后，再以和观众此刻内心的震颤相同的频率，逐渐扩开，最终一瞬爆发似的闪耀。舞台上的呈现当然非我所想，红白两色的灯光交织涌动，气势逼人。可其实，他就已是光。&浮夸&唱毕，这个舞台上的谢幕，他把手攥紧，悬在心口，低下头。那几秒钟分外长，他好像缓了过来，又是轻叹，那个表情是不是在说，就这样结束吧，没有遗憾。我不喜欢那个称呼，可是现在真的可以一用。男神。神说，要有光，于是也就有了，他一身白衣胜雪，清辉熠熠。为我们的光。
今天，刚好是&我是歌手&比赛结束一周的日子。重温总决赛视频，居然还是有一丝当时的忐忑不安，又多了一丝结果尘埃落定无可挽回的酸楚。是的，纵然理智的半边脑袋安抚地说，这是最好的结局，不是吗，另外半边脑袋还是会叫嚣着，由于各种理由的，不甘，和不爽。但当那天，我看见那被分成八个格子的屏幕里，在一片紧蹙的眉头中间，志炫始终浮着清浅的笑意。在等待专家名次的间隙，空气被拉扯成一碰就断的弦，可他竟然觉察到了面朝观众的镜头，从众人统一的侧身姿势稍稍转过来，微笑，合十，颔首。他的双手一如往常地合拢，阖起的眼仿佛一句安慰的承诺，睁开双眼，载满一捧盈盈的暖意。那一瞬间温热的笑容和眼神，让人几乎错觉，仿佛他穿透过时空伸出手，温柔地揉了揉你的头发。他依然拥有这样的力量，让人霎时安定下来，轻轻地叹一口气，却把沉沉的担忧随风放掉，只是突然觉得，无论结果如何，都没关系了。赛后的他，商演纷涌而至，他如愿以偿唱了&The power of love&。唱完，他说：“对于比赛之后的第一场演出格外重视，所以特地选在这边跟大家见面。”接受采访，面对酬劳翻番的传闻，他不想用明码标价来衡量自己身为歌手的真正价值，他说：“我从来不喜欢拿它做垫脚石让自己踩上去看起来高一些。”我们知道，他还是原来的他，比赛的第一或第二，身价的上涨或下降，对他而言，都不构成惊扰。也许我们会更心疼，他和太多他值得的荣誉错身而过，这条漫长的路他走得太久太难，我们比他不忍。太多人把生活加诸于自身的苦难当作资本，来哭诉，控诉，恨不得把伤口撕得血肉淋漓来展览，然后渐渐，成为顾影自怜中那个可悲又可鄙的倒影。可他说，我没有血泪史。在他脸上，看不到那些不甘纠结而成的愁苦。他也登上过顶峰，坦坦然地风光过，得到过，也失去过，甘苦尝尽。种种历练，他终于成为男人最应该成为的模样——得体，大气，于是潇洒。所以我们笃定，他不会变。憾失歌王，再度爆红，都无法扰乱他周身那一环匀净的气场。我们都不要变，好不好。
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