京剧的角色
京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰相关信息，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。
"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。
"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。
"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。
京剧的特点
（1）舞台和时空方式
京剧舞台...
京剧的角色
京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰相关信息，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。
"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。
"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。
"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。
京剧的特点
（1）舞台和时空方式
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型
京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。
旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（?G悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
其他答案（共12个回答）
归档。
在实际演出中还有相当细致的艺术个性化处理。
　楼上有的扯远了．问的是京剧的脚色和特点啊，似乎离题千里．
　京剧的脚色或谓行当，即“生旦净末丑”
　１.生－－根据年龄的不同，分“娃娃生”、“小生”、“须生”、　　“老生”；根据文武的不同，又分出“武生”（不过没有“文生”　的说法，只有“文武老生”表示文武兼备），他们的演唱，“须生”和“老生”一　般用真嗓和本嗓，演的大多是正面人物，只有《艳阳楼》里的反派人物高登是勾脸唱的是老生腔是特例，而其余都是假嗓或真假嗓集合，根据剧情，演的各种人物。脸抹红的叫红生
　２.旦－－根据年龄的不同，“青衣”或“花旦”（花衫）和“老旦”。“青衣”是以唱为主，说韵白，较为矜持、花旦”（花衫）则以说演为主，说京白，较为活泼，老旦演年老的女性。还有以武兼文的叫刀马旦，纯演武戏的叫武旦。
　３.净－－花脸，其中又分铜锤花脸和架子花脸，一般的前者演正面人物，且以唱为主，后者演反派人物，看的是做工。纯演武戏的叫武净。
　４.末－－其实也是老生，不过是二路老生，过去演戏，当戏中有两个老生应工的话，那个配戏的称之为末（二路老生），头牌是老生。
　５.丑－－小花脸，又分文丑和武丑，不能说丑就是反角，但大多数情况下，确实是。但，丑角的作用是不小，起到把观众和听众从戏中拉来回到现实中来，娱乐大众的作用。
京剧的起源
　　京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春...
于魁智《空城计》
于魁智李胜素《坐宫》
李胜素《贵妃醉酒》
《穆桂英挂帅》
李维康《谢瑶环》
张火丁《白蛇传》
《苏三起解》
吕洋《梅妃》
《九月九日忆山东兄弟》－－王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
1．九月九日：指农历九月九日重阳节...
孙派（孙菊仙）谭派（谭鑫培）王派（鸿寿）汪派（汪笑侬）汪派（汪桂芬）刘派（刘鸿声）余派（余叔岩）高派（高庆奎）言派（言菊朋）麒派（周信芳〔麒麟童〕）...
答: 茶水里面的鞣酸会影响到钙质吸收的,所以可能是不太适合接触的吧!
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陈松龄[京剧丑角]京剧丑角、架子花脸人才稀缺 别让传统戏曲“被遗忘”
日 14:30 | 作者:黄启哲 | 来源：
原标题：京剧丑角、架子花脸人才稀缺，武生群戏剧目建设亟待补短板，业内人士呼吁：别让传统戏曲出现“被遗忘的角落”左图:戏曲舞台上常作为配角出现的丑角，也有挑梁的传统好戏，比如讲述江湖侠士故事的武丑喜剧大戏　《佛手橘》。这是丑角演员严庆谷在剧中饰演的邱小义。(上海京剧院供图)有专家直言，必须花功夫拯救传统京剧那些濒危老戏。对那些经典行业的经典戏码，应该创造条件增加演出机会，创新传承。归根结底，需要梨园内外上至推优选角，下至创作演出，改变区别意识。生旦净丑，角色无大小，排名也理应不分先后“电视播出一档推广京剧的节目，说生、旦、净角时，配了京剧名家的照片，可到了丑角，用的却是小品演员的照片！”一位京剧丑角表演艺术家最近发出的这番感慨，道出了传统京剧中“边缘行当”的尴尬:丑角演员社会认知度低。与丑角的处境类似，像　《华容道》　里的“曹操”这样的架子花脸等行当，也存在人才缺口;武生则出现人才纷纷转投影视圈的现象，武生群戏剧目在创作和演出等环节出现了跟不上的短板。京剧舞台虽说多以生旦唱主角，但是单靠几个行当热门，京剧艺术很难全面健康发展。“无丑不成戏”，业内都知道有时“绿叶”甚至起着戏魂、戏胆的作用。《女起解》　里苏三一句唱，崇公道一句白，既是对唱的展开，又点出主题。可以想见，若是这样的“绿叶”人才断档、剧目失传而“点染不足”，纵使老生、青衣台上花团锦簇，京剧这幅图卷还是无法春意盎然。戏曲界人士为此呼吁，振兴传统京剧，不要让丑角、架子花脸、武生等行当及其传统剧目成为“被遗忘的角落”。“绿叶”们也曾有自己的春天其实，如今传统戏曲舞台上的许多“绿叶”行当，在长长的中国戏曲史的不同阶段里也曾站在舞台的中央。戏曲史研究专家周育德向记者介绍，各类戏曲样式、剧种诞生之初演出内容以滑稽调笑为主，比如汉代角抵戏　《东海黄公》、唐代歌舞戏《踏谣娘》、唐代的戏曲主流“参军戏”。虽尚未形成生旦净丑的行当系统，但戏中主角滑稽的人物个性和表演模式已经初具丑角雏形。到了上世纪四五十年代，作为京剧史上丑行挑班第一人，叶盛章仍书写着“绿叶”的传奇。那时北京民间有句话:前门大街有多少商铺，就有多少伙计爱看叶盛章的戏。京剧丑角表演艺术家郑岩感慨:“观众为什么爱看他的戏?因为他演的都是无所畏惧，幽默滑稽的人物，看着过瘾！”武戏更是一直与文戏并重。鼎盛期的京剧猴戏分南北两派，北派“猴王”以杨小楼、郝振基、李万春为代表;南派则有郑法祥、盖叫天、张翼鹏等人，身法、棒法，筋斗乃至唱念、扮相各有不同。单说勾脸就变化多端:杨小楼勾“一口钟”，郝振基勾“鞋底子”，李万春的是“倒栽桃”，而李少春的则是“反葫芦”。论演出，盖叫天之子张翼鹏能演出数十本的连台本《西游记》，在上海一演就是红红火火的8年。至于武打群戏，比如京剧《三岔口》这样的短打武生剧，对于观众而言，不仅起到张弛观赏节奏的作用，也因喜剧色彩浓郁、武打场面精彩、内容通俗易懂，被看作是京剧最好的“入门戏”。对此，有专家认为，演这些好看、好懂、好玩的戏，不仅有利于戏曲艺术传承的完整性，更有利于戏曲普及推广。遗憾的是，随着娱乐样式的更迭，时下，这样以小见大的老戏几近绝响。要把边缘行当拉回舞台，怎么办？戏曲某些行当被“遗忘”，带来最突出的问题是人才流失。上海京剧院今年即将推出丑角挑梁的系列展演，全院丑角演员“全梁上坝”，数一数，只有8个。这在梨园界还算好的。有老艺术家唏嘘，现在一个院团能有六七个丑角演员已属难得，更别说有行业领军水平的丑角演员。70岁的丑角表演艺术家朱世慧尖锐地指出:“如今一些京剧院团很不重视丑行演员，有些地方丑行担当的角色常由其他行当随便挑一个人就干了。”有专家分析称，在传统戏曲里，一些行当的“边缘化”在人才培养的起点已有凸显。京剧花脸表演艺术家尚长荣感叹:“现在花脸少，拿枪杆的更少，架子花脸快绝种了！”据了解，近两年，中国戏曲学院京剧表演专业本科生能招到的净行和丑行人数，加起来仅为总数的十分之一。对武生来说，一方面，由于武戏排演成本高，演员鲜有机会演大戏;另一方面，平日里他们却要付出更多:落下伤病是家常便饭，大筋一断30岁不得不“退役”的武生不在少数。有些从小苦练成才的好苗子，也往往因形象好有功夫，转而流向曝光率更高、收益更丰的影视界。在动作片、古装剧盛行的当下，有一身功夫的演员很容易在娱乐圈脱颖而出，成为爆红的明星。但对梨园来说，却是一份遗憾。武生成长太苦，学丑角的后生又嫌“太容易”。曾有人戏言:“现在没有条件的演员，全改到丑行了。”殊不知千旦易得，一丑难求。有“戏包袱”之称的天津京剧院艺术顾问孙元喜说:“很多家长不愿意让孩子学小丑，认为丑行没有发展，不如学老生、学青衣。可要知道，丑行不丑，而是丑中见美。”哪怕是唱做不多的文丑，光是念白也见功夫。京剧大师梅兰芳曾向卓别林盛赞自己的老搭档、丑行名家萧长华。与梅兰芳合演《审头刺汤》，饰演汤勤的萧长华唱词不多，全靠念白和做派来传神，嘴里不带一个闲字，却将人物个性、情感、心理活动展现得淋漓尽致。要把边缘的“绿叶”们拉回舞台中央，怎么办?　有专家直言，必须花功夫拯救传统京剧那些濒危老戏。对那些经典行业的经典戏码，应该创造条件增加演出机会，创新传承。归根结底，需要梨园内外上至推优选角，下至创作演出，改变区别意识。生旦净丑，角色无大小，排名，也理应不分先后。
编辑：位林惠
关键词：京剧 丑角 人才 戏曲 武生“八大样板戏”中的主要演员今何在？
在“文革”期间中国有“八大样板戏”，可谓家喻户晓，但这其中的主要演员情况可能知道的人就很少了。《红灯记》? ▍李少春扮演李玉和李少春，1919年出生于梨园世家，7岁拜师学戏，13岁正式登台演出，15岁与梅兰芳同台演出《四郎探母》。建国后任中国京剧院一团团长。主演的《野猪林》在1962年被搬上银幕。在《红灯记》中扮演李玉和，后来江青嫌他身材不够“英雄形象，”就让B角钱浩梁扮演。在“文化大革命”中惨遭迫害，于1975年逝世，年仅56岁。? ▍钱浩梁扮演李玉和钱浩梁，1934年出生，6岁随父学艺，1943年进入上海戏曲学校，取名钱正伦，1956年加入中国实验京剧团任主演。1962年选调中国京剧院一团。“文革”中，钱浩梁扮演李玉和后受到重用，当了三个月文化部副部长。“四人帮”被粉碎，钱浩梁被认作“爪牙”投入监狱接受审查，最后被定为“犯有严重政治错误，免于起诉”。1982年初才恢复自由。1983年底，与夫人曲素英同到河北省艺术学校任教。1989年，钱浩梁被评为“高级讲师”职称。1989年10月，《新体育》杂志为庆祝创刊40周年，邀请钱浩梁夫妇露演，观众强烈要求他演唱《红灯记》，于是他清唱了“提篮小卖”一段，引起长时间鼓掌。1990年，钱浩梁夫妇与沧州京剧团合作，在河北、山东一些城乡演出，极受欢迎，十分叫座。1991年秋末，钱浩梁舞台上突发脑溢血晕倒，幸而抢救及时得以脱险。稍有好转即以惊人的毅力恢复练功，并且慢慢加大练功力度，经过7年的苦练不辍，完全得到康复。1998年，中国戏曲学院组织校友为学校捐资义演，钱浩梁、曲素英夫妇重新登上了长安大戏院的舞台，受到首都观众不同寻常的欢迎。日，省会石家庄在河北艺术中心举办中国京剧名家名段演唱会，钱浩梁、曲素英作为大轴出场，观众报以鼓励的掌声。? ▍刘长瑜扮演李铁梅刘长瑜，生于1942年，祖籍无锡，1959年毕业于中国戏曲学校，工花旦。曾随筱翠花(于连泉)、华慧麟、雪艳琴、赵桐珊、等名家学艺，1958年拜师荀慧生。《卖水》是刘长瑜的成名作，《春草闯堂》、《红灯记》、《红灯照》、《燕燕》、《玉树后庭花》等都是她的独创剧目，同时她善演的传统戏也很多，如：《红楼二尤》、《辛安驿》、《桃花村》、《四郎探母》等等。1964年开始出演李铁梅。“文革”期间曾拒绝过江青给的“党票。”1996年任中国京剧院常务副院长。? ▍高玉倩扮演李奶奶高玉倩，1927年生，工旦。原名高晨，生于北京。8岁入北平中华戏曲专科学校，先后师从王瑶卿、于连泉、韩世昌、雪艳琴、欧阳予倩、程玉菁等。1947年加入焦菊隐主办的北平艺术馆演出新京剧《桃花扇》、《新蝴蝶梦》、《九件衣》等。1950年调入中国京剧院，演出剧目有《凤凰二乔》、《彩楼记》、《吕布与貂蝉》等。1964年开始改工老旦，嗓音高亮，富有激情，在现代京剧〈红灯记〉中扮演李奶奶，非常出色。? ▍袁世海扮演鸠山袁世海，1916年生人，幼年入富连成科班学戏，袁世海出科后，先搭尚小云班演戏，在尚主演的《九曲黄河阵》、《玉虎坠》中扮饰配角。袁世海为得到深造，拜郝寿臣为师，技艺更见精益。袁世海的嗓音宽亮浑厚，他将自己特有的炸音与圆润之音调和使用，听来刚劲明爽。咬字发音真切清透。他的身体魁梧，动作边式稳练，身段漂亮大方，注重造型的完美，美誉他为“活曹操”。六十年代，他在现代戏《红灯记〉中扮演了鸠山一角，并借鉴了话剧的表演，为京剧艺术表现现代生活做出了重要贡献。代表作: 《盗御马》、《论英雄》、《将相和》、《野猪林》、《响马传〉等。第二届金唱片奖获奖艺术家 。 日上午10时50分，因心肺功能衰竭导致脑死亡抢救无效，于北京复兴医院与世长辞，享年86岁。《沙家浜》? ▍谭元寿扮演郭建光谭元寿，1928年生人，10岁入科班。曾祖为谭鑫培，祖父谭小培，父谭富英。是文武兼备的京剧老生，1964年开始扮演郭建光。现在他的长子谭孝曾、孙子谭正岩也都是工老生，这是中国七代演老生的奇迹。? ▍赵燕侠扮演阿庆嫂赵燕侠，1928年生人，旦角（青衣、花旦、刀马旦），1964年开始演阿庆嫂，后因江青送她了一件毛衣而她没有穿，因此得罪江青被换下，十年多没再演出。1979年后任北京京剧一团团长。? ▍洪雪飞扮演阿庆嫂洪雪飞，1942年生人，1958年入北方昆剧院，1964年被调入北京京剧团改演阿庆嫂。1979年重归昆剧，1995年赴新疆演出途中遇车祸身亡（52岁）? ▍万一英扮演沙奶奶万一英，著名京剧演员，19岁接戏，是全剧演员中年龄最小的一个，演的却是剧中年龄最大的角色。参加《沙家浜》的首演是个人艺术生涯中最难忘的一件事。后来1965年又在上海参加了电影《沙家浜》的拍摄。? ▍马长礼扮演刁德一马长礼，1930年生人，谭富英的徒弟，马连良义子，老生演员，1964年开始扮演刁德一。在现代戏《沙家浜》中，将一个外表温文尔雅、内心狡滑奸诈的国民党特务刁德一刻画得惟妙惟肖。? ▍周和桐扮演胡传魁周和桐，男，京剧净角。北京人。出生于1920年，农历庚申年；逝世于1986年，农历丙寅年。（66岁）。《智取威虎山》? ▍李仲林扮演杨子荣李仲林，男，（1918——1999）京剧武生，艺名：小小桂元，其父为京剧名丑“小桂元”。演杨子荣很长的时间，同时也是该剧的导演。在一次无意中用眼瞟了江青一下，恰恰被江青看到，就说是不尊重他，为此就把他撤下了换了童祥苓。? ▍童祥苓扮演杨子荣童祥苓，1935年生人，工老生，8岁在四姐童芷苓的引荐下学戏。文武兼备，演唱富有韵味，做工精细，善于刻画人物。在《群英会.借东风.华容道》里前饰鲁肃，中饰孔明，后饰关羽。? ▍沈金波扮演参谋长（少剑波）沈金波，男，京剧老生。原名沈小秋，北京人。五代梨园世家，其叔叔沈玉才。1970年在革命京剧样板戏电影《智取威虎山》中出演少剑波。后调到上海戏曲学校任教授艺，直至退休。日，因患癌症医治无效而阖然长逝。有传九十年代病逝，其实是2008年去世的。? ▍齐漱芳扮演小常宝齐淑芳，刀马旦，1942年生，自幼受其嫂——中国著名京剧武旦张美娟的精心传授。1958年，16岁的齐淑芳为毛泽东演《三战张月娥》，原戏是三个男的打一个女的，毛泽东认为不公平，后改成降伏讲和，还她粮草，共同对付朝廷。1960年齐淑芳在北京吉祥剧院演出引起轰动，此后在民族文化宫演，周恩来总理亲自观看，当他看到一个十几岁的女孩在台上又翻又打又唱很高兴，认为她很有发展前途。京剧大师梅兰芳更是上台紧握她的手，连声称赞：“后起之秀！后起之秀”！1988年定居美国，在纽约创建“齐淑芳京剧团”，经常在国外演出。? ▍孙正阳扮演栾平孙正阳，京剧丑角，1949年入上海京剧院，与周信芳、李玉茹、童芷苓等长期合作。被誉为“江南名丑”。? ▍施正泉扮演李勇奇《海港》? ▍童芷苓扮演方海珍童芷苓，日生于天津。自幼受家庭熏陶，工旦。 11岁即能演出《女起解》。1939年拜荀慧生为师，并向王瑶卿问艺，后又拜梅兰芳为师。童芷苓戏路极宽，不拘成规，表演细腻，善于刻画人物，为一多才多艺演员。其代表剧目有《红娘》、《王熙凤大闹宁国府》、《武则天》、《尤三姐》、《金玉奴》、《姑嫂英雄》、《铁弓缘》、《钗头凤》等。后因不被江青看好撤下。日逝世（72岁）。? ▍李丽芳扮演方海珍李丽芳，1932年出生，幼年学戏，工青衣，程派旦角。1952年加入总政京剧团担主演，1958年相应“支边”的号召到甘肃省京剧团，1967年从甘肃京剧团调到上海京剧院演方海珍。善演《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《吕布与貂蝉》。日病逝（71岁）。? ▍赵文奎扮演高志扬赵文奎，男，京剧净角。为中共党员、中国戏剧家协会会员。因长期患病医治无效，于日，农历丙戌年十二月廿五日在上海市六人民医院逝世，享年86岁。赵文奎是革命样板戏《海港》的四位主演之一。（主演：李丽芳 赵文奎 朱文虎 艾世菊）京剧界净角行当著名的“净角三奎”之一，其他两位分别为王泉奎和娄振奎。电影中是李长春伴唱的。&? ▍朱春林扮演马洪亮朱春林，因在闲谈时说“好生活的好，吃在广州，穿在上海，死在台湾（不火化）”而被撤下。? ▍朱文虎扮演马洪亮1938年出生的朱文虎出身京剧世家，其父便是京剧名角朱春林。把朱春林撤下后，因为形象已经定型，就看到它的儿子朱文虎与其相似，便让朱文虎饰演马洪亮，化妆后与其父无异。退休前任上海京剧团抓业务的副团长，是个一专多能的业务尖子。他自编、自导、自拉、自唱，多次出访国外演出，还拍电影、电视剧。年逾花甲的朱文虎并未颓废，为了宏扬京剧，他老当益壮，要一直把京剧唱下去。《奇袭白虎团》? ▍宋玉庆扮演严伟才（杨伟才）宋玉庆，生于1941年，6岁学戏，唱、作、打都是出色的。但由于连连演出，在拍《奇袭白虎团》电影的时候嗓子已经损坏，所以录音就用了一年多的时间。文革期间任山东省文化局长。? ▍方容翔扮演王团长方容翔，生于1925年，7岁学戏，是裘盛戎的弟子，日心脏病去世（63岁）。“革命现代芭蕾舞剧”《红色娘子军》? ▍刘庆堂扮演洪常青刘庆棠，后当了国家文化部副部长，由于追随“四人帮”并作了很多的坏事，文革后被审查，判处有期徒刑17年。1985年患肝硬化获准保外就医，现已去世。? ▍白淑湘扮演吴清华白淑湘，1939年出生，1952年参加东北人民艺术剧院儿童剧团，1954年选送入北京舞蹈学校学习芭蕾。白淑湘身体条件不算好，但她勤学苦练，以坚韧不拔的毅力掌握了高难度的芭蕾技巧和特有的韵律，仅以4年的学历，就成功地扮演了《天鹅湖》中的白天鹅和黑天鹅，受到舞蹈界和观众的欢迎。在芭蕾剧《红色娘子军》中，她成功地塑造了女主角琼花的形象，后被江青撤掉。1980年在菲律宾国际芭蕾舞节上，她与其他中国演员合作，共同获得集体表演一等奖；1981年在文化部直属艺术单位观摩比赛中获表演一等奖。白淑湘现任中央芭蕾舞团副团长，中国文学艺术界联合会委员，中国舞蹈家协会理事等。? ▍薛菁华扮演吴清华薛菁华，1945年生人，“文革”中因在一次偶然机会被江青发现同自己年轻时长的相似，就制定扮演连长，后演吴清华。现在从事培养后一代工作。《白毛女》? ▍顾峡美扮演喜儿顾峡美，由于在“文革”前期“奋起造反”，“反戈一击”批判“芭蕾舞剧”《白毛女》，被从剧组撤下。? ▍石钟琴扮演喜儿石钟琴，因为舞蹈量太大，又增添了张美珍、毛惠芬扮演喜儿。? ▍凌桂明、欧阳少鹏扮演王大春“交响音乐”《沙家浜》? ▍李德伦主持、指挥了“交响音乐沙家浜”李德伦，生于1917年，1987年在北京“交响乐之春”大型音乐会上，他指挥了800人的联合乐队，为规模最盛大的一次。1980年李德伦获文化部授予的指挥荣誉奖。李德伦曾于1985年在巴黎任国际梅纽因小提琴比赛的评委，1986年在莫斯科任柴科夫斯基国际比赛评委。1986年获匈牙利政府文化部授予的李斯特（liszt）纪念奖章获文化部授予指挥荣誉奖。1999年坐在轮椅上指挥了一场大型音乐演出。日因病逝世，享年84岁。京剧艺术盛世梨园 &戏韵万千
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