藏友的古瓷鉴别心得
我的图书馆
藏友的古瓷鉴别心得
收藏古陶瓷已有十几个年头了，由于自己办有一间小厂子，工作较忙，无缘结识几个真正的同好，甚至到博物馆参观展览也不多，所以在当地收藏界没有几个人认识我，我全*看点书就“赤膊上阵”的。
最初几个年头，买货完全是“按图索骥”。不难想像，像这样“闭门造车”，买回来的自然不是“驴”就是“骡”，而很少是“马”。不知花了多少冤枉钱，我的厂子简直就是专门为外地古董贩子们办的。道理很简单，书本上说的诸如造型古朴、胎釉坚硬、釉面光滑、气泡密集、色彩纯正、线条流畅等等，这话对文博界的专业人员，或高水平的收藏家来说，自然会心领神会。然而，对于像我这样“学前班”的民间爱好者来说，程度如何，怎样理解，谈何容易?举例来说：所谓“胎釉坚硬”，除非是窑温不够的废品，请问哪件胎釉不坚硬﹖又如“釉面光滑”，除非腐蚀严重，请问哪件不光滑﹖有的书中又说：“真假对照，立见分晓”，这更难做到，请问民间的普通收藏者，能有几人可以捧着真品来和自己的藏品进行对照的﹖
科技越来越发达，作假手段越来越高明。经验告诉我，仅凭造型、胎釉、纹饰、画法、色彩等等判断真假，即使找不出任何破绽?仅指像我这样水平的眼光?，也是绝对*不住的，非常危险的，因为我们这些人根本就很少近距离看过真品。
作假者千方百计，收藏者也就必须使出浑身解数，你有上天梯，我有下地索。我苦苦钻研，苦苦探索，长期伏在台下，务必要找出人工无法，或难于仿造的特征来。慢慢地，慢慢地，我终于发现了时间给真东西所留下的痕迹。于是我就从这些痕迹来判别真假：
?１?凡是时间久远的古瓷器，绝大多数都会有外界的物质，或多或少地进入某些气泡里。在五十倍的放大镜下观察，出土瓷器气泡里面的物质多数是粉白色或黄色，传世的却大都是黑色或褐色，颜色都较深。这很有道理，因为地下的东西大都是水和矿物质，所以颜色较浅，传世的就会进入细菌和杂质，容易发霉而变褐变黑。但要注意，破口大的气泡可以人为塞进脏物，如果仅凭这样的几个气泡就断其为老东西，是绝对不可*的，必须用高倍数放大镜仔细观察，如果是老东西，你会发现很多气泡虽看不到破口，里面却塞满了脏物，这应该是时间久远，慢慢渗进去的，只有这样的才比较可*；
?２?经过长期钻研，我发现几百年，特别是近千年以上的瓷器，凡是出土的，不管它胎体原来如何坚硬，却很多都已经变枯，很多都能用针尖挖出粉末来。但要注意，凡是自然老化的胎体，粉末必然细润，人工腐蚀的，纵使能刮出粉末来，也是粗糙而成颗粒状的。另方面，凡是真正自然变枯的胎体，绝大多数都是吸水的，而且都会发出土香味或枯腐味；
?３?出土古瓷器，很大一部分釉质都会变枯，特别是口沿、棱角部分、胎釉交界处、印花凸起处、甚至有的青花部分釉薄处，釉质都会出现“霉变”，都会剥落。有的是一点点，有的是一块块，也有的是一条条；有的露出胎骨，有的又留有细润的白色粉末。凡是脱釉处，釉的断面都是垂直的，不规则的，非常自然的；保存下来的釉面都是光润的，没有被腐蚀的现象。变黄变白而未剥落的釉层，用针尖轻轻刺它，会破碎剥落。如果是经人工磨损的釉层断面绝不是垂直的，不是有磨痕就有撞击痕，更不能用针尖刺破釉层；如果是用化学药物腐蚀的，要想使釉层霉烂，那就会破坏周围釉膜，失去光泽。作假者要想顾此而不失彼，手段再高明，也是难于做到的；
?４?鉴别古陶瓷，手感非常重要。凭我多年的研究，发现大多数清初以前的古瓷器，只要釉面保存良好，手感都会有点“软”，摸上去特别舒服，表面好像镀了一层膜。新仿的或近现代的，手感就会有点“硬”，没有那种舒服感。什么叫“软”？什么叫“硬”？用言词很难说明，只能举例：手摸玻璃、光滑的金属表面，那种感觉为“硬”，手摸漂亮而厚厚的漆膜，那种感觉就是“软”。如果是出土古瓷器，由于环境等原因，釉膜受到破坏，虽然没有那种舒服的“软”的感觉，但它却是滋润的，甚至有的有点像触摸陈年盐缸的感觉。如果是人工作旧的，绝没有那种滋润感。就连胎体，真东西摸上去也会有滋润感，棱角部分也会感到润滑。即使是破瓷片，只要年代久远，摸上去也没有锋利感，决不会刺手；
（５）真正的古瓷器，胎釉必然都会老化，质感自然不同。所以，质感也是鉴定古陶瓷不可忽视的一个方面。凭我多年的经验，发现真正的古瓷器，都会有“熟”的感觉，新的就会觉得“生”。什么叫“熟”？什么叫“生”？也很难用言词来表白，也只能举例说明：刚切开的冬瓜就为“生”，煮过的冬瓜就是“熟”；
（６）我不但喜欢收藏古陶瓷，同时也喜欢收藏古玉器、古石雕、寿山石和其他印石。我发现它们之间有某些共同点，可能是它们的成分都有“石”。经过盘摩，古玉器会变润，古印石、古石雕也会变润，古瓷器，特别是出土古瓷器也照样会变润。釉面会越盘越光润，手感越盘越好，那种舒服感就是抚摸田黄，高级漆膜也不过如此。至于胎体吗，有的经过盘摩，也会越来越润，就连粘着的泥土也会变得湿润，好像下雨天的陈年盐缸，长年不变；
（７）听声音。古瓷器，特别是经过地下长期埋藏的古瓷器，必然会老化，必然会或多或少地吸入水和某些物质，使胎体变质。这样，不管它原来声音如何清亮，都会变哑，我手中凡是年代久远的古瓷器，没有一件是声音清亮的。
现在，再来具体谈谈我的两件藏品：
第一：元青花牡丹纹梅瓶，高４２．５、口径５、足径１４．３厘米。
不管规格、纹饰、画法、青花呈色等都毫无怀疑，与真品无二。但像我这样低水平的人，还没有资格仅凭这些就断其为真品，因为我还从未见过第二件实物，所以我就从上述各个方面来进行鉴定：（１）声音低哑：（２）釉膜虽已无存，但手感自然滋润，底足露胎处也照样润滑，没有任何涩手的地方；（３）胎体已枯，用针尖能轻易挖出细润的粉末来；将其倒转，往底足处倒上约１０克清水，约五分钟就全部被吸干，而且发出浓郁的带枯腐的土香味；（４）用手盘摩底足，出现滋润感；（５）熟旧感非常明显；（６）很多气泡里都填满了白色、黄白色的东西。据此，还能不相信它是真品吗？不管目前高仿技术如何高明，丢开造型、纹饰、画法等等不管，请问现在有谁能够同时在一件器物上做出上述各个特征来？如果能，我愿将我所有的藏品，不，既然是假，藏品自然不值钱，愿将我全部家产都送给他，从此不再玩瓷器！
第二，唐朝长沙窑青瓷贴塑飞禽纹执壶。高３３，口径１１．５，腹径２３．６，足径１７厘米。
该器造型、纹饰、胎釉等等都完全符合唐朝长沙窑的特征。但是，仅从规格上看，就值得怀疑，我在书本上从未发现过唐朝长沙窑有如此硕大的执壶。再从实用上考虑，装满液体，少说也有十多市斤，不说把柄难于承受，使用也不方便。而且又十分完美，只是嘴尖处有不到小指甲大的损伤，一千多年前的东西，可能吗？
但是，只要你仔细观察研究，你就不能不相信它是真品：釉面非常润滑，摸上去好像有一层厚厚的膜，而且越摸越滑，又滑又留手，那种感觉难于言表。更奇特的是，它的釉表、釉质后天出现多种变化：第一，釉表（可能已渗进釉里），有多处乳白色的色带，由上至下，像绸带在微风中轻轻摆动，像清泉在无声地流淌，远看又像一段段瀑布，手感与四周的釉面无二，也是那样的舒服，但用针尖能划出道道来，有明显的胶质感。我想应该是在地下，泉水含有某种物质，长年流在釉面上，或者是泉水长年滴在壶里面，再从里面不断往外溢，盐呀、碱呀、钙呀等等，或慢慢附着在釉表，或慢慢使釉表、釉质发生质变，以至形成白色的流纹，白色的膜；第二，也可能是泉水的作用，也可能是某些物质长年附着在釉表，致使多处釉质“变质”、“膨胀”，像油泡过的猪皮，一条条、一块块，一大片，微微突出来，失去透明。颜色也有点变浅，但手感自然、润滑，只是与四周没有发生“质变”的有所不同罢了；第三，由于釉的“变质”，所以也像出土古玉一样有“色沁”，黄色的、褐色的、灰青色的、青黑色的，一点点、一朵朵、一条条、一大片，色与釉浑然一体，真像典雅的“古彩釉”；第四，釉里出现许多大小不一的结晶，有的呈放射状，恰似黄白色的菊花。有的像春节的花展，一大片，有的又像天女散花，这里一二点，那里三五朵，漂亮极了；第五，光泽异常漂亮，像我童年时在中秋之夜，将镜子放进清水里看月亮一样，是那么的柔和，那么的静穆。这就是人们常说的典型的宝光吧？——釉后天会有这么多的变化，我所读过的书都从未提及过。最后，再来看看它的纹片，特别是在釉厚处，每一片都是翘起来的。在放大镜下观察，由于光线多方折射，光怪陆离，像一堆钻石，又像许多茶色水晶的窝，漂亮之至……现在，其他不用多淡了，就凭上述几点，还能怀疑它不是真品吗？还会相信人工可以做到吗？
鉴定古陶瓷，单*书本和放大镜是非常吃力的，所付出的代价也是非常昂贵的，同时又会白白浪费许多时间。我并不主张“闭门造车”，而主张多向老前辈学习，多请教同好，我也曾经这样做。可是……。现在谈谈几个有趣的事例：
（１）几年前经朋友介绍，请来一个“行家”，一进门没谈几句，老先生就说：“我过手的东西不下几千件，什么好东西没见过”！当他看到我的景泰蓝观音立像时却说：“这是朱砂”。——我想可能是看到露胎处的古铜色像紫砂。当我拿出鸡血石印章给他看时，又大声说：“这是鸡膏石”。这是千真万确的事实，决非笑话。真叫人啼笑皆非！
（２）又是几年前，听说某市有个“瓷器大王”，我慕名带上青花梅瓶坐车跑了近百公里前去请教。但是“大王”随便看了看却说：“假的”。“有人说可能是真的，请先生再仔细看看”。“真的？真的你就发达了！我是这个市的瓷器大王，闻一闻味道就知真假！你是跟谁学的？”“*看书，自己钻研。”“看书？看书看死人，仿品就是照着书本做的，*书本买东西将会买穷你！”“瓷器大王”不读书不知是如何成为“大王”的？
（３）七、八年前花了几千元买了两只“成化斗彩杯”，看来看去觉得不对头，于是跑去广州某文物商店，找到专门收购文物和给人鉴定的老师傅，给他一看，说是真的，问我多少钱肯卖，弄得周围十几个求鉴定的人羡慕非常。但是，不到半年，佛山地摊上多次出现类似，甚至一模一样的“成化斗彩杯”，作旧方法一模一样，开价一对才２００元。不用说，我的两只绝假无疑。
（４）又有一次，又是跑了一百多公里，又是带上青花梅瓶等去拜访某市“中国古陶瓷研究会”会长。他也照样说是假的。再拿出水银沁、铁沁非常漂亮的先秦玉圭向他请教，他又说是玉石的本色，并非色沁，是新仿的。接着他从裤带上解下一个圆雕动物玉佩：“这才是真正商代的”。上手一看，雕工拙劣，纹饰不伦不类，黄褐色的油脂状的染色物，深浅不等地浮于表面，好像是几天前吃过饭还没有清洗的碗筷，佛山地摊上不用二、三十元就能买到。
我们要尊重专家，相信专家，他们在某方面必有专长所以才叫专家。但我们不能迷信专家。可以设想，我国开始生产陶瓷器以来，时间跨度几千年，全国上下窑口千千万，类别品种万万千，假如他有一百岁，最多研究不会超过了九十年，可能将所有东西都研究透彻吗？世界上不会有全能专家的。我们如果有东西要找专家鉴定，一定要符合他的专长。理由是：比如都是医生，假如皮肤科专家说你有喜，已经怀孕，我看你也用不着高兴；又如果骨科专家说你肠胃有问题，你也不应该担心。就拿我来说：“闭门造车”十多年，虽然造出了几枚螺丝，自己摸透了的东西，假如碰到非常类似的，不是夸口，只要看一下，摸一摸，就能断真假。但是，对于某些特征不明显的，钻了十多年，上手不止一百次，至今仍下不了结论。至于少见的，可以说还一窍不通。再举个例子：我有一个洗，造型风格，金丝铁线，米黄釉杏黄胎，部分气泡里面有黑褐色脏物，但还未找到其他更有说服力的特征，又连破瓷片都没有见过，我有什么依据断定它是真宋代哥窑器呢？
断真难，要有充分的依据，说假也不容易，也要有相当的理由。现在，在收藏界，不，仅指我所接触过的一部分人，有的自高自大，瞧不起人，自己的东西样样是宝贝，人家的东西件件是垃圾，这是其一；有的自己没有水平，看不懂，却死硬不承认，不管是何物，却理直气壮地大声说：“假的！”这是其二；又有的心理不平衡，不相信草里会藏珠，不相信普通人手里会有不普通的东西，而只相信名人才会拿得出有名的宝贝，这是其三；再有的不看物，只看人，只要有专家的鉴定书，他才相信是真的，否则全假，这是其四；再有一种人，只会说“好，很好”，白费唇舌，白费口齿……。
目前，民间收藏者，一般的水平都不高。前年７月某日中午一点左右，我路过佛山市白燕街旧货市场，由于天气太热，百分之八十的摊档都已离场了，只剩下几档在打包准备走人。上前一看，一个明朝洪武的青花玉壶春瓶放在地上，过去一看，相当完美，只是腹部有较严重的陶裂，釉已变枯，光泽却又很好，手感滑腻，百分之百的真品，一问价才一百元。这里节假日有几十档地摊，来寻宝的人少说也有二三百，这个玉壶春瓶由早上八点左右一直摆到中午一点还没人要，这就是水平不高的很好说明。
要想真正提高收藏水平，有条件尽可能多向坦诚的、真正有水平的前辈请教，至于“瓷器大王”、“鸡膏石先生”们，我看就免了。同时更要认真学习，多看书，敢于钻研，敢于发现，发现人工无法，或者难于仿造的特征，去判断自己的藏品，哪些是真，哪些是假，从而触类旁通，逐步提高自己的水平。
古瓷淘宝二看一谈
　　来源：潇湘晨报
收藏界许多人只将元代以前的瓷器称为古瓷，但是娄先生认为他的明清藏品都是古瓷。业内人士指出，虽然市面上的大多数古瓷精品已被收进藏家手中，但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是青铜、书画等其他任何藏品无法比拟的。有前瞻眼光的收藏爱好者，可从货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国、甚至建国初期的精品瓷入手。
据娄先生介绍，他投资古瓷收藏的时候，第一步“看新老”，第二步“看好坏”，第三步才“谈价钱”。
“看新老”：就是要能准确断代，选断代精确的器物，不要盲目追求冷僻、怪诞、偏稀的品种，新手尤其要避免被赝品套，要“十看九不买”，先锻炼断代的眼力。
“看好坏”：就是要釉色、图案、器型美观大方，要完整、无残、品相完好。要知道，投资增值快，价值上扬快的就是历代名窑品相好的品种。书本知识固然重要，更重要的是在“实战演练”中，练眼、练手、练鼻、练耳，看器型、胎底、断代，看纹饰花纹、胎釉再作进一步的定夺；看时代的留痕、残边、棕眼而最后作敲定与否。
“谈价钱”：视自己经济条件而言，经济条件好、而货物品相也高的，不要错过机会，稍出高一点的价格，也是一种投资策略。因为古瓷投资相对来讲是中长期的，买价稍高并不影响其以后的升值空间。
（实习记者 汤宇兵
古陶瓷鉴定秘要
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：&br&　　&br&　　
一根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断&br&　　&br&　　
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。&br&　　
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。&br&　　&br&　　
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可*的依据。
&br&　　　
&br&　　二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断&br&　　&br&　　
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。&br&　　&br&　　
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。&br&　　&br&　　
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。&br&　　&br&　　
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。&br&　　&br&　　
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的
&云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：（1）有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。（2）把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。（3）绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“s”形，或者拖至尾部。&br&　　&br&　　
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。&br&　　&br&　　&br&　　三、从各朝代陶瓷的造型去判断&br&　　&br&　　
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。&br&　　饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断&br&　　地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，，直口，实平足，胎厚，体重。明代的&br&　　碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗&br&　　口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，&br&　　一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。&br&　　&br&　　
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。&br&　　&br&　　
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。&br&　　&br&　　四、从历代陶瓷的款识来判别&br&　　&br&　　
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴&br&　　定中较为重要的一个环节。&br&　　&br&　　
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的一件秦代陶器上的王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。&br&　　&br&　　
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。&br&　　&br&　　
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。&br&　　&br&　　
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。&br&　　&br&　　
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。&br&　　&br&　　
上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。
古瓷鉴定如何入手
古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩
如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。&br&陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型
的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型
、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则
。鉴定的依据为：&br&１、
胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。&br&&br&２、
器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观念的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。&br&&br&３、
釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代
，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型
、工艺、光泽确定其年代。&br&&br&４、
色彩。 自从原始陶器出现彩绘，隋、唐
、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成功，明代的青花五彩、斗彩，清康熙的釉上蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于完美。例如：元代的釉里红一出世是红紫中闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺目。如此，一件鲜嫰夺目的釉里红瓷器，我们就不应该判定为元代的产品。再如：一件釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是康熙朝发明的。&br&&br&５、
装饰。自从陶器的出现，原始人从审美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装饰后来又在陶器上进行印花、刻花、画花等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。&br&&br&
工艺。工艺是随着人文科学的进步不断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到先进，制假者很容易采用落后的工具和工艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马迹。&br&&br&７、
光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一票否决：这件陶瓷一定是新的。年代久远的陶瓷器，形成自然的"酥光"，光泽柔和，温润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习惯上叫"蛤蜊光"的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴别中占最重要的位置，作假者会用尽心机，将釉面做旧，一般采用酸性溶液浸泡，用茶水煮，用兽皮打磨，甚至埋在土里，隔一段时间再挖出来。但是人为除去"火光"的陶瓷器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同，兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过目的陶瓷器数量。&br&&br&８、
声音。我们提倡鉴别陶瓷要"眼、手、耳"并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声，古今书籍有很多记载，如"声如馨"、"声音清越"、"声音悠扬""声如击木"等等。我认为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其声，久而久之就能听出感觉来。&br&&br&９、
款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的东汉越窑青瓷虎子"赤乌十四年会稽上虞师袁谊作"，随着商业广告意识的不断增强，后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。单从款识的字体判断年代，不是很科学的方法。历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相同。因此任何年代的落款字体都不能统一。一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型
、纹饰 、工艺、光泽等综合判断出相近年代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰
、光泽等综合判断为明后期的产品，款识是"大明隆庆年制"，我们就可以判断为隆庆朝的产品。&br&&br&１０、
类比。类比也是一种比较可*的方法。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类分　　　　　　　开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型
、色彩、工艺 、装饰
、光泽等产的异同，辨别真假，断定年代。&br&&br&１１、
。古陶瓷存世久远，由于长时间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没有新品、赝品刺手干涩的感觉。所以我们在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯。
器作伪与辩伪
瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和
官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿指水平达到了及至。
鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷受藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎坯就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料
“氢氟酸”按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上挡次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辩伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些作伪手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月苍桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。
作为瓷器收藏者特别是刚如道的瓷器收藏着者，在古玩市场上面
对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决
辩伪的问题，辩伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心中。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构
。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质
、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。
在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免卖到赝品，弃之可惜、观之无味。
古陶瓷鉴定要点
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器
，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，
润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光
下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，
胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可*的依据。
钧瓷仿制品的辨伪
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗朱先生的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。直到清光绪五年（1880年），禹州神垕镇钧瓷世家中的芦天恩、芦天福、芦天增兄弟三人，由于受古董商高价收买宋钧的诱引，在小型发掘中得到启发，立志恢复钧瓷，此后经过他们的不懈努力，钧瓷的烧制开始有了初步的成果，并由此展开了恢复生产，烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺，虽然这种彩斑红暗，较“宋钧”呆板，但毕竟大大前进了一步。
1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，其作品“折沿盘”、“乳钉罐”等，被误为“宋钧”而被大英博物馆珍藏，“两个桃子”钧品青绿挂红，形象逼真，玉润晶莹，致使开封“群古斋”古玩铺以四百块银元重金买去，误作为出土宋钧珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真，因此有“芦钧”之称，在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷，小心上当”之说。
芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的生产作出了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽。如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。这与当时人们受科学技术条件的限制，对钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面出现的各种复杂变化还不能充分认识有很大关系。
钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，这是受到收藏之风日甚于日、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
1、鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：
（1）科学技术手段
如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。
（2）凭借经验
这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。
我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。
2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：
首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。
其作旧及辨别的方法大致有以下几种：
(1)用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
(2)将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
(3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
(4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
(5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。
对于钧窑瓷器的辨别，除了以上几点外，还可以从以下几个方面考虑：
钧瓷真品釉面上的块状窑变斑为紫红色；仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。仿品的胎色较之真品稍浅，同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙。
根据笔者多年来对钧瓷生产的观察发现，现代仿钧瓷器大部分都达不到宋钧制作工整、釉色玉润晶莹的工艺效果，大多仿品只是比较接近于金、元时期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄。
总之，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。
宋与金、元钧瓷的区别
金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。
宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙,很少出现釉层剥落等现象。
金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调；中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。
元代是钧瓷瓷器蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。钧窑瓷器在这一历史时期已经成为民间百姓中最主要的生活用具，这种大量的需求虽然刺激了钧瓷的生产，但也同时带来了负面影响，只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的质量，整个元代钧瓷量大质粗。
与宋、金时期的钧瓷相比，元代钧瓷品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。其特点具体表现为：胎釉皆粗，釉厚而不匀，厚的则过度，釉流下垂处聚釉达到了“垂若蜡泪”的程度；薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。釉质较粗，烧成后多有气泡和棕眼，釉面光泽度较差。釉色以天蓝、月白居多。器体上的紫红窑变斑似人为之作，形成彤云密布之景象，或聚成物形，不及宋钧窑变美妙自如。元钧施釉一般不到底，底足露胎，底芯也露胎。
元代钧瓷也偶有少数精品，以内蒙古呼和浩特市白塔村出土、带“已酉年九月十五小宋自造香炉一个”铭文的钧瓷双耳炉，及北京城出土的窑变双耳联座瓶最为代表。钧瓷双耳炉
,侈口，直颈，圆腹，下承三足，口沿至肩安有双耳，颈部有三个雕帖的麒麟，造型饱满。在器体上有明确纪年的铭文，这在钧窑瓷中是少见的，为断定它的烧造年代，提供了重要依据。
钧瓷双耳联座瓶
高63.8厘米，瓶的口沿为花瓣形，长颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹微收，下联五孔座，两肩对称处安有双耳，肩腹两侧还饰有对称虎头图案，额头有一“王”字。器表满饰天蓝釉，颈、肩、座等部位出现紫红窑变彩斑。
从以上两件元代钧瓷代表性作品可以看出，元钧器形不仅较之宋、金时大了很多，而且在器物的造型方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔等装饰技法在宋、金钧窑瓷器中是不见的。通过食物对比，我国可以看出元钧与宋钧的主要区别在于：
宋钧大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉；元钧多施半截釉，底足露胎。
宋钧釉厚而匀；元钧釉厚而垂。
3 ) 宋钧胎釉细腻；元钧胎釉粗糙。
宋钧器体上的紫红窑变弥漫全体；元钧则聚成块斑。宋钧釉无论深浅浓淡皆浑然一体；元钧釉浓处起斑彩或条纹，浅处仍见水浪。
纵观整个元代钧瓷的生产，数量都较之宋金时期有发展和提高，在造型和装饰艺术方面也有了一定的改进，为钧瓷艺术增添了新发内容，充分体现了鲜明的民族特色及强烈的艺术感染力。但是，钧瓷精品已属凤毛麟角之作，至元末已逐渐丧失了艺术生命力的钧窑瓷器。
TA的最新馆藏[转]&[转]&[转]&[转]&