Chinese Quyi 中国曲艺曲种
Quyi is the general name given to China’s numerous ballad arts. It is a unique art form that uses old folk literature and singing.
曲艺是各种&说唱艺术&的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术，经过长期发展、演变，形成的一种独特的艺术形式。Quyi is the general name given to China&s numerous ballad arts. It is a unique art form that uses old folk literature and singing.
评书用普通话进行说演，节目以长篇书目为主，内容多为历史朝代更迭、英雄征战的故事。Pingshu (Storytelling)
Speaking Mandarin, performers usually tell stories from longer novels whose contents usually involving changing dynasties and heroes& military expeditions.
相声分为单口相声、对口相声（两个人说）、群口相声（三个人以上说）。用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，达到惹人&捧腹大笑&的目的。Xiangsheng (Comedic crosstalk)
Xiangsheng can be performed by one, two or a group of performers. Using humorous means of talking and sardonic lampooning the performers use every opportunity, every syllable of every word, to make the audience laugh.
快板因使用的击节乐器&&两块大竹板儿（大板儿）和五块小竹板儿（节子板儿）而得名。大小竹板儿合称为&七块板儿&。Kuaiban (Storytelling in rthythms)
Kuaiban gets its name through its rhythm instrument & two large wood boards and five smaller ones. Together, they are called qikuaibanr (seven boards).
弹词主要流传于中国南方。演唱者奏小三弦或琵琶等乐器，自弹自唱。如苏州弹词、扬州弹词、广东木鱼歌等。Suzhou Tanci
Tanci is popular mainly in south China where performers play small three-stringed instruments and tell stories through song. There are mainly Suzhou tanci (using the Suzhou dialect), Yangzhou tanci (in Yangzhou dialect) and Guangdong wooden fish songs (in Guangdong dialect).
本土小曲大致可分为时调小曲和民间小曲两大系统。天津时调，安徽凤阳花鼓、广东粤曲等属时调小曲；北京十不闲莲花落，河北沧州木板书等属民间小曲。Local Songs
Local songs consist of seasonal songs and folk songs. Tianjin season song, Fengyang drum of Anhui and Guangdong s Shibuxian and lotus songs in Beijing and wooden board storytelling of Cangzhou in Hebei are folk songs.
牌子曲是以曲牌为基本音乐材料，用以说唱故事的曲种。如北京单弦、福建南音、四川清音、广西文场等。Paizi Qu
Paizi Qu is a storytelling art form with qupai (the names of the tunes to which music is composed) as the basic music materials, which includes Beijing danxian (single string), southern songs of Fujian, clear songs of Sichuan and Guangxi Wenchang.
琴书因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。如四川扬琴，徐州琴书等。Dulcimer-based storytelling
Dulcimer-based storytelling gets its name because dulcimer is the main music instrument used to tell stories in this art form. This storytelling method includes Sichuan dulcimer and dulcimer-based storytelling of Xuzhou.
xi&nɡshenɡ:Xiangsheng (Comedic crosstalk);
ku&ibǎn:Kuaiban (Storytelling in rthythms);
m&njiān xi&oqǔ:folk songs.
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尔雅通识课_用相声演绎中国文化试题及答案2015年合集
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官方公共微信【王凤山快板】快板[曲艺曲种]：快板[曲艺曲种]-简介，快板[曲艺曲种]-由来_牛宝宝文章网【王凤山快板】快板[曲艺曲种]：快板[曲艺曲种]-简介，快板[曲艺曲种]-由来专题：快板有“数来宝”、快板书、小快板、天津快板等多种形式。“数来宝”是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的，除竹板外还有扬琴伴奏。“快板”这一名称出现较晚，早年叫做"、“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。与“莲花落”一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，“数来宝”的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。王凤山快板_快板[曲艺曲种] -简单介绍快板有“数来宝”、快板书、小快板、天津快板等多种形式。“数来宝”是2个人表演的；快板书是1个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的1种形式；天津快板是用天津方言演唱的，除竹板外还有扬琴伴奏。“快板”这一名称出现较晚，早年叫做"、“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。与“莲花落”一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，“数来宝”的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。快板王凤山快板_快板[曲艺曲种] -由来云游客《江湖丛谈》说：敝人曾向彼辈探讨，为什么供奉朱洪武。据他们所谈，朱洪武系元朝文宗时人，生于安徽省濠州钟离县。父名朱世珍，母郭氏，生有四子一女，三子因乱失散，女已出嫁。四子即洪武皇帝，自幼异于常人。都说这个婴孩不是寻常人物，将来定然出色。朱洪武名叫朱元璋，字国瑞，到了他会说话之际，叫爹爹亡，叫娘娘死，剩下他一人，跟他王干娘度日，及其长大，送往皇觉寺出家，长老给他起名元龙和尚。长老待之甚厚，庙中僧人待之甚薄，长老圆寂后，僧人将朱元璋驱逐出庙，他王干妈将他送到马家庄给马员外放牛。放牛之处为乱石山，但他时运乖拙，牛多病死，或埋山中，或食其肉，被马员外驱逐。王干妈又因病去世，朱洪武只得挨户讨要。因他命大，呼谁为爷谁就病，呼谁为妈谁亦生病，后钟离县人民皆不准他在门前呼爷唤妈。朱洪武在放牛之处自己悲伤，十几岁人，命苦运蹇，至谁家讨要谁家之人染病。不准在门前喊叫，如何乞讨。他忽见地上有牛骨两块，情急智生，欲用此牛骨敲打，挨户讨要。于是天天用此牛骨敲打，沿门行乞。钟离县人民皆恐其呼叫爷妈，每闻门前有牛骨声至，都将剩的食物拿至门前，送给朱洪武。直传到今日穷家门的乞丐，都不向人呼爹唤妈，即其遗传也。社会人士管那牛骨叫牛骨头，穷家门的人管那牛骨头称为“太平鼓”。上有小铜铃13个，亦为朱洪武所留。相传有1个铜铃能吃一省，有铃13个能吃十三省也。“数来宝”艺人的这类说法多有推今及古的色彩，只可聊备一说。“数来宝”见诸文字记载相当晚。《北平指南》说： “数来宝” ，昔日名曰“善人知”，衣裳整破均有，供奉朱洪武，手持竹板，亦有持牛骨者。收养门徒，按户索说讨钱。近来天桥等处很多，有依此为艺，设场演述者。“数来宝”已经由乞讨时的演唱活动变为“撂地”卖艺。佚名《都门竹枝词》说：近日人情总好奇，新闻诌出解人颐。一群人聚如蜂拥，围着狂呼一气儿。“数来宝”的发展经历了3个阶段：一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”卖艺，三是舞台演出。旧时北京天桥有“数来宝”场子，但不固定。皆因“数来宝”挣钱不多，出语粗俗，不大容易招来观众，场主不愿租给“数来宝”艺人。他们见哪里有空地，就在哪里说，久而久之，也占一席之地。天桥“数来宝”艺人中较出名的有小海和曹麻子。云游客《江湖丛谈》载云：“小海是久占天桥，至远到隆福寺、护国寺、土地庙赶个庙会，从不出北平的。曹麻子是专走外穴，北平要不挣钱，就往各村镇去赶集场、庙会。天桥虽然还有些个说数来宝的，但是艺术不强，比不上小海、曹麻子，亦没有人注意。”王凤山快板_快板[曲艺曲种] -演出形式快板过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)：骨头一打响连声，不表别的表前清。专制时代人民苦，人都饿成骷髅骨。自从光绪庚子年，北京闹了义和团。四外刀兵人慌乱，城里处处冒黑烟。眼瞧大清被推倒，老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。在解放战争中，人民军队中进1步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称“快板大王”的毕革飞同志赞誉快板说：歌唱英雄唱胜利，批评具体又实际。拿它娱乐都欢喜，指导工作有意义。快板的演出形式主要有1个人演唱和2个人对口演唱2种。对口还保留了“数来宝”的原名，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾出现过三、4个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有“数来宝”、快板书、小快板、天津快板等多种形式。“数来宝”是2个人表演的；快板书是1个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的1种形式；天津快板是用天津方言演唱的。快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有1个人说的快板书，2个人说的“数来宝”和3个人以上的“快板群”。从篇幅看，有只有几句的小快板，也有能说十几分钟的短段，还有像评书那样的可以连续说许多天的“蔓子活”。转载请保留本文连接：1分享到：相关文章声明：《【王凤山快板】快板[曲艺曲种]：快板[曲艺曲种]-简介，快板[曲艺曲种]-由来》由“老婆咱娶你”分享发布，如因用户分享而无意侵犯到您的合法权益，请联系我们删除。TA的分享曲艺的类别和曲种
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曲艺的类别和曲种
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　　全国曲艺种类繁多，有说的，有韵诵的，有坐唱的，有立唱的，有半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。　　评书类　　评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。 　　著名的评书表演艺术家连阔如()说书时语重声宏，说表做工自成风格，在评讲方面见识独到，胜人一筹。他擅长的书目有《东汉演义》、《三国演义》等。他生前经常在广播电台播讲，誉满京都，曾有"千家万户听评书，净街净巷连阔如"的赞语。 　　近年来，鞍山市曲艺团中年演员刘兰芳说的评书《岳飞传》，热情真挚地歌颂民族英雄岳飞，无情地鞭挞奸臣秦桧等败类，做到了老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨，受到亿万听众的欢迎。一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了"全凭一张口，满台风雷吼"的艺术魅力。　　相声类　　相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。 　　最著名的相声表演艺术家侯宝林，对革新、提高相声艺术很有贡献。他在三十年代曾向著名相声演员朱阔泉、绪德贵等学艺，1939年在北京首次登台演出。四十多年来，在说、学、逗、唱中，他博采众家之长，擅于学唱京剧和地方戏曲；在语言上力求生动、形象、简练、纯洁；提倡幽默风趣，反对贫嘴聒舌；讲求提高相声艺术的格调。他的代表作有《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《改行》等。侯宝林1979年退出了舞台，主要从事相声艺术的研究工作。　　快板类　　快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的，主要说武松的故事。 　　著名的山东快书表演艺术家高元钧，解放前流落江南濒临绝境。解放初期参军后，在部队曲艺工作者的帮助下，致力于快书的整旧创新和普及工作，使快书在广大战士和工农群众中得到较普遍的发展。三十多年来，他和别人合作创作了《一车高梁米》等十几段新曲目，整理了十几段传统节目，并总结了创作和表演经验。1982年出版的四十万字的《高元钧山东快书选》，反映了这位承前启后的大师在快书艺术改革、创新、普及、提高等方面所起到的开拓作用。　　鼓曲类　　鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。概括一下，又可分成七种：　　(1)弹词 　　弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究"说噱弹唱"。开书前所唱的"书帽儿"叫"开篇"。苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。当前主要的流派有蒋月泉的蒋调、朱雪琴的琴调、徐丽仙的丽调、侯莉君的候调、杨振雄的杨调等。　　 (2)大鼓 　　大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。 　　为什么起名叫"大鼓"呢？这有几种不同说法。一说大鼓是从农民的秧歌发展来的，农民们有时敲着大鼓来引歌、送歌。秧歌鼓本来是很大的，后来参照和尚道土所用的扁鼓，把它改成小鼓了。一说是，从前鼓词，擅演大部头书，如《三国演义》、《隋唐演义》等等，所以管大部头的鼓词就叫"大鼓书"，简称大鼓。　　还有一说认为打鼓是为招揽观众，把大家聚集起来，即"打鼓说书"，后被讹传成"大鼓书"。总之，无论怎样解释，大鼓都是从民间土生土长起来的，这一点是没有疑问的。 　　全国二十几种大鼓，多按地域起名。如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、京东大鼓、奉调大鼓，以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、淮南大鼓等。按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。　　(渔鼓和道情　　渔鼓用渔鼓和简板为伴奏乐器，共同特点是以唱为主，以说为辅，有的只唱不说。表演时，用右手手指敲击渔鼓。渔鼓是用八节竹筒，在顶端蒙上羊皮或猪护心皮制成的。传统节目中有很大一部分宣扬道教的出世思想，所以又名"唱道情的"。湖南、湖北、广西、江西、四川等地区都有这个曲种。独唱的较多，也有对唱的。流行在华北地区的河南坠子也是由"道情"与河南民歌融合后，添上坠琴伴奏而发展起来的。　　牌子曲　　凡采集民歌小调或其他曲牌连缀起来演唱的，都属于牌子曲。这种联-曲体都是前边有曲头，后边有曲尾，中间加上许多曲牌，创作时按曲牌规格填词。牌子曲在京、津两地也有叫单弦的。河南的大调曲子，甘肃的兰州鼓子，青海的赋子腔，山东的八角鼓，以及四川清音、上海说唱等；都属于这一类。这类曲种音乐性较强，长于抒情和叙事。　　 琴书　　琴书由于主要伴奏乐器是扬琴而得名。扬琴是波斯乐器，流入我国有四百多年的历史，可以说琴书是一种"洋为中用"的形式。 　　琴书一般是两个人演唱，演唱兼伴奏，一人打扬琴，一人拉坠琴。也有加上古筝或配上软弓子小胡琴的，还有以三弦代替古筝的。山东琴书、徐州琴书大体相同。常德丝弦、四川扬琴、北京琴书等也属此类。　　 杂曲　　杂曲是从民间小调、劳动号子、货声等发展起来的各种小调小曲。如天津时调，湖北小曲，关中曲子，四川盘子，　　，工鼓锣，小热昏，大广弦等，品种很多。最近几年，各地在音乐演唱上都进行了创作和加工，曲调优美动听。有些地区曾把某些小曲引入音乐范畴。　　走唱　　走唱边舞边唱，音乐性和动作性都较强。如二人转由一男一女扮作一旦一丑，虽然化妆，却仍以演唱者的身份叙述故事，摹拟角色。演唱时，一人耍扇子，一人耍手绢，边耍边舞边唱。 　　二人转最初是农民的"庄稼耍"，包头的擦粉戴花，穿花衣服拿扇子、手绢儿；扮丑的手持霸王鞭，在平地边扭边唱。此类形式还有"单出头"、"拉场戏"等。湖北的三棒鼓，也属于这一类。　　说唱书类　　大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹，很受农民欢迎。从题材上看，北方说唱大书基本都是传统书，如《呼家将》、《薛家将》等。南方说唱大书却创作了一批反映现实生活的书目，成绩很大。象评弹《真情假意》，通过姐妹俩对爱情的不同态度，歌颂了妹妹崇高美好的心灵，揭露了姐姐丑恶可鄙的灵魂，对青年人应如何对待恋爱、婚姻、生活等问题，是很有启发和教育意义的。它在1982年文化部主办的"全国曲艺演出观摩大会"上获创作、表演一等奖，并被改编成广播剧、话剧、电视剧演出，风行全国。
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[kuài bǎn]
（曲艺曲种）
快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“”，也叫称“”、“流口辙”、“”，是从宋代贫民演唱的“”演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）。快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为“花辙”。表演时演员用或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。
快板早年唤作“”，也叫称“”、“流口辙”、“”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立
后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。旧时的民间艺人总想找个历史名人，奉为本行业的祖师爷，以便为自己所从事的行业增光添彩，“数来宝”的民间艺人当然也不例外。历史上，沿街乞讨的乞丐便把明太祖朱元璋奉为“数来宝”的祖师爷。云游客《》说：敝人曾向彼辈探讨，为什么供奉朱洪武？据乞丐所述，朱洪武系元朝文宗时人，安徽省濠州钟离县人。父朱世珍，母郭氏，生有四子一女，三子因战乱失散，女已出嫁。四子即洪武皇帝，字国瑞，自幼异于常人。百姓们都说这个孩子不是寻常人物，将来定然出色。
洪武皇帝到了会说话的时候，叫爹爹亡，叫娘娘死，剩下他一人，跟王干娘度日讨生活，长大后，将朱元璋送往出家，长老给他起名元龙和尚。长老待之甚厚，庙中僧人待之甚薄，长老圆寂后，僧人将朱元璋驱逐出庙，王干娘将他送到马家庄给马员外放牛。放牛之处为乱石山，但他时运乖拙，牛多病死，或埋山中，或食其
肉，被马员外驱逐。王干娘又因病去世，朱洪武只得挨户讨要。因他命大，呼谁为爷谁就病，呼谁为妈谁亦生病，后钟离县百姓皆不准他在门前呼爷唤妈。朱洪武在放牛之处自己悲伤，十几岁人，命苦运蹇，至谁家讨要谁家之人染病。不准在门前喊叫，如何乞讨？他忽见地上有牛骨两块，情急智生，欲用此牛骨敲打，挨户讨要。于是天天用此牛骨敲打，沿门行乞。钟离县人民皆恐其呼叫爷妈，每闻门前有牛骨声至，都将剩的食物拿至门前，送给朱洪武。直传到今日穷家门的乞丐，都不向人呼爹唤妈，即其遗传也。
社会人士管那牛骨叫牛骨头，穷家门的人管那牛骨头称为“太平鼓”。上有小铜铃十三个，亦为朱洪武所留。相传有一个铜铃能吃一省，有铃十三个能吃十三省也。
“数来宝”艺人的这类说法多有推今及古的色彩，只可聊备一说。“数来宝”见诸文字记载相当晚。《北平指南》说：“数来宝”，昔日名曰“善人知”，衣裳整破均有，供奉朱洪武，手持竹板，亦有持牛骨者。收养门徒，按户索说讨钱。天桥等处很多，有依此为艺，设场演述者。“数来宝”已经由乞讨时的演唱活动变为“撂地”卖艺。佚名《都门竹枝词》说：人情总好奇，新闻诌出解人颐。一群人聚如蜂拥，围着狂呼一气儿。“数来宝”的发展经历了三个阶段：一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”卖艺
，三是舞台演出。
旧时北京天桥有“数来宝”场子，但不固定。皆因“数来宝”挣钱不多，出语粗俗，不大容易招来观众，场主不愿租给“数来宝”艺人。他们见哪里有空地，就在哪里说，久而久之，也占一席之地。天桥“数来宝”艺人中较出名的有小海子（）和曹麻子。云游客《》载云：“小海是久占天桥，至远到隆福寺、、土地庙赶个庙会，从不出北平的。曹麻子是专走外穴，北平要不挣钱，就往各村镇去赶集场、庙会。天桥虽然还有些个说数来宝的，但是艺术性不强，比不上小海子、曹麻子，亦没有人注意。”在天津出现比较多。
过去艺人沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎（曹麻子）编的一段唱词（当时用牛骨板击打节拍）：骨头一打响连声，不表别的表前清。专制时代人民苦，人都饿成骷髅骨。自从光绪
庚子年，北京闹了。四外刀兵人慌乱，城里处处冒黑烟。眼瞧大清被推倒，老百姓个个都说好。唱词生动地反映了人民的心声。解放战争中，人民军队进一步发挥了数来宝的战斗宣传作用，战士们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称“快板大王”的同志赞誉快板说：歌唱英雄唱胜利，批评具体又实际。拿它娱乐都欢喜，指导工作有意义。
快板的表演方式主要有单口快板、对口快板和群口快板三种。对口快板保留了“数来宝”的原名，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的“群口快板”和十几个人表演的“快板群”。有些地区根据当地语言环境还发展成使用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板、兰州快板等。
快板有“数来宝”、、小快板、天津快板等多种形式。“数来宝”是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用演唱的。
快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的“数来宝”和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口快板”）。
从篇幅看，有只有几句的小快板，也有能说十几分钟的短段，还有像那样的可以连续说许多天的“蔓子活”。
从方音看，有用普通话说的快板。“数来宝”，也有用天津方音演唱的天津快板。此外，一些地方还用当地方音演唱类似快板的说唱艺术形式，如陕西快板、、等。
从内容看，既有以故事情节取胜的，也有一条线索贯穿若干小故事的所谓“多段叙事”的，还有完全没有故事的。
从韵辙看，既有一韵到底的快板、快板书，也有经常变换辙韵的 “数来宝”。
快板的艺术手段
“包袱”、“夸张”、“铺陈”是快板常用的艺术手段，但也并非是快板所“独有”而在其他艺术形式里“绝无”的，这些艺术手段，对快板艺术特色的形成有着重要影响。
（1）包袱快板，特别是“数来宝”，具有幽默诙谐的艺术风格，跟相声艺术一样，“包袱”是结构情节、刻划人物的重要手段。“包袱”是相声艺术的生命线，无“包袱”即不成其为相声。快板里虽也经常使用“包袱”，但有时却以情节，人物见长，“包袱”居于次要地位。
（2）夸张快板里夸张不仅用来组织“包袱”，而且用来为描写增添色彩，使之鲜明生动，有时两种作用兼而有之。如李白的诗里说的：“白发三千丈，缘愁似个长。”事实上，决不会有三千丈的白发。但人们在生活里承认它不会有，而在艺术欣赏中却理解它的存在，夸张之妙就在这里。如前所述，作为语言艺术的夸张，既不能信口开河，又不能不扩大，因此，常常是大处合理，小处不能死抠。如杜甫《兵车行》：
信知生男恶，反是生女好；生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！如果从语言夸张的角度理解，无疑是满腔悲愤的倾泻，是对当时社会黑暗的血泪控诉。反之，如果照字面抠，“生男埋没随百草”，男的都死光了，那么生女要“嫁比邻”，岂能行？说起来像是笑话，其实在曲艺创作和欣赏之中却常常可以碰到。
（3）铺陈快板书以叙述为主，描写成分很多，常常运用铺陈 手法进行渲染，使抽象的内容变得具体形象、鲜明、生动。
快板1、小快板
小快板即通常所说的快板诗。由一个人边打板边演唱，又叫单口快板。这种快板形式最易掌握，因为它篇幅短小，形式简单，只需十句八句，或一二十句，就能迅速反映现实生活。
快板2、对口快板
由甲、乙两人各数一段，交替演唱。每段句数的多少视具体情况而定，一般是偶数。它往往把若干材料连缀在一起，没有一个贯串始终的中心事件。但组织材料仍然要紧紧围绕主题，防止漫无边际、杂乱无章。
快板3、群口快板
又叫快板群。参加表演的人数较多，四、五个人以致十来个人均可。演唱时有领有合，也可以分成两三个小组交替演唱。有时辅以集体造型。演员的身份一般都不固定，可以是叙述者，也可以进入角色，以作品中人物的口吻演唱。这种快板形式适于表现热烈的场面。
快板4、快板书
由一个人边打板边演唱，有时插入白口。它和单口快板的区别是：后者重点不在于交代情节和刻画人物，而着重在议论、抒情，容量小，篇幅短；快板书则有完整的故事情节和人物形象，容量大，篇幅长，是一种叙事性的快板。
快板快板名家
快板高凤山
高凤山（），高派快板艺术的创始人，生于河北三河县沈庄子一贫苦人家。幼时父病故，只身乞讨，流落北京。 七岁为“”之一、著名艺人曹
德奎收养，学唱数来宝。七年艺成后，又拜著名相声艺人为师，学说相声，打下深厚功底。十四岁开始独立卖艺，先后与、、、、等搭伙，在北京、天津、唐山撂地卖艺，逐渐享名。一九四九年参加，积极编演新曲目。后专攻快板书、数来宝，并与高德亮、合作。晚年主要从事曲艺教学工作，并与罗荣寿合作，登台演出《》、《》等传统相声节目。曾任北京曲艺三团团长、北京曲艺团副团长、中国曲协理事。他功力深厚，在继承传统技巧的基础上逐渐形成了自己的风格。他演唱快板书，吐字清晰，语言俏皮，节奏鲜明，气势流畅，唱段紧凑，一气呵成，板槽极稳而又富于变化。在说、逗结合方面，尤有独到之处。其代表作有《同仁堂》、《数来宝》、《诸葛亮押宝》、《张羽煮海》、《武松打店》、《孙悟空三盗芭蕉扇》、《黑姑娘》、《闯王斩堂弟》等。其著名弟子有石富宽、崔琦、梁厚民等人。[1]
快板王凤山
王凤山（），王派快板艺术的创始人，北京人。自幼家境贫寒，7岁开始从艺数来宝的演唱，16岁拜
师老艺人，在天桥撂地演出。在此期间，与、、等人搭伙演出。后辗转济南、张家口、南京、武汉等地。
1955年9月参加天津曲艺团。其以快板艺术享誉曲坛，创立艺术。他的快板轻巧明快、节奏强烈；板起板落半说半唱，快而不乱，慢而不断，缓而不散；表演潇洒自然，从容大方；讲求“气口”的运用，使流畅生动；台风严谨踏实。他创造性地把“”老艺人、关顺鹏的“黑红板”运用于数来宝演唱中，取得很好的效果。他演唱的故事以抒情为主，曲折紧张的情节和幽默风趣的笑料独具魅力。代表曲目有《张羽煮海》、《双锁山》、《绕口令》、《百山图》等。其相声艺术师承有“大面包”之称的，与李宝麒、、、为师兄弟。晚年为捧哏，其捧哏冷静内蕴、憨厚幽默、沉稳又致、文雅洒脱，铺平垫稳恰到好处。代表作有《十点钟开始》、《买猴》、《卖挂票》、《算卦》、《情绪与健康》等。其弟子有何德利等人[2]
快板李润杰
李润杰（1917年——1990年），李派快板艺术和快板书的创始人和奠基人。原名李玉魁，天津武清县大桃园村人，幼年家贫， 七岁时学过评戏小生及吹打乐器。十四岁到天津当童工，学绱鞋。四年后出师，被日本侵略者抓到东北当劳工。后因工伤无法劳动，流落街头以乞讨头为生。在行乞中学会了数来宝、变戏法，后拜、为师，学说评书
、相声，加上“数来宝”，一人兼通三艺。曾在沈阳、唐山、天津等地作艺。一九四九年天津解放后，即自编小段，配合中心任务宣传。次年去西安，撂地演出相声、数来宝、等。抗美援朝期间曾私人义演募款捐献飞机大炮，并为北方广大灾民募捐寒衣，获西北文化部颁发的进步艺人奖状。一九五二年赴抗美援朝前线演出。一九五三年参加天津广播曲艺团，后转入，专门从事快板演唱。他积极致力于快板书艺术的革新。他吸收、融化了、相声和以及话剧艺术的某些优长，对于旧的数来宝演唱形式，从打板技巧、语言句式、表演风格等进行了多方面的改革创新，创立了快板书这一新的曲艺品种。其主要特点是：板点丰富多变，句式灵活自然，讲究语气，注重表演。因而能够鲜明生动地描叙故事、刻画人物，富有艺术表现力。一九五六年开始练习自编自演，在深入生活的过程中，自编自演了大量优秀的快板书节目。代表作有《劫刑车》、《巧劫狱》、《千锤百炼》、《抗洪凯歌》、《熔炉炼金刚》、《王七学艺》、《隐身草》等。李润杰积极参加社会活动，举办过很多讲座，并在大学讲课。曾两次赴抗美援朝前线慰问，赴广西前线慰问，到各省、市、自治区演出。一九五六年出席了全国文化先进工作者和全国先进生产者代表大会。曾任天津市曲艺团副团长、中国曲协常务理事、天津曲协理事、天津科普创作协会理事。其弟子有、等人。
李润杰的快板书创作，取材丰富，语言精练，富有哲理。以他整理创作的快板书短段《盟兄弟》为例，作品表现旧时代有五个吝啬的商人碰到了一起，并结拜为“盟兄弟”，互相发誓“有饭同吃有马同骑，谁要有三心并二意，谁被天打五雷劈”。可到了晚上没饭吃时，谁都不愿意请客。最后商定每人抓一把自带的小米熬粥喝，由于天黑没点灯，每个人尽管都想从锅底舀稠粥，结果是“都是喝了白开水，谁也没把米粒儿下到锅里”。极其辛辣地嘲讽了市侩们伪善的江湖义气。作品虽短却鞭辟入里，富于深刻的思想内涵。
演唱特色是：表演传神，感情充沛，风趣幽默；火爆热烈，富有激情；口齿伶俐，语音脆快，语气生动；叙事描景，绘声绘色；表现人物，惟妙惟肖，具有强烈的艺术感染力。他新编写的作品，故事性强，情节曲折，结构紧凑，语汇丰富，趣味横生，有浓郁的民间风味。50年代以来，先后演唱快板书近百段，结集为《李润杰快板书选集》。[3]
快板张志宽
张志宽 著名快板书表演艺术家，1945年生于天津。自幼酷爱快板书艺术，1960年11月拜著名快板书艺术大师为师，他尊敬老师、勤奋、刻苦，对艺术执着追求，勇于探索，是李润杰的得意高足。七十年代初，他与李润杰老师合作表演的对口快板《立井架》和他单人表演的《孙悟空三打白骨精》在国内产生很大的影响，受到广大听众的好评。张志宽是我国快板书承上启下的代表人物，他善于刻画人物，精于营造艺术氛围，以其娴熟的技艺、强烈的艺术感染力，深得观众的青睐。他的表演不仅有传统快板书的脆、平、爆、美的特点，又具有“唱有韵、声有情、动有功”的艺术水准，堪称我国曲坛自李润杰之后快板书第二代传人的优秀代表。[4]
快板来宝刚
来宝刚 一九四七年生于北京，一九六零年拜快板表演艺术家为师，学习快板艺术。自六四年从事专业以来，先后在成都军区战旗文工团、基建工程兵文工团任曲艺演员，一九八三年到武警文工团工作至今。　　来先生从艺以来苦心钻研快板艺术，特别是正反手皆能打板的绝活，今观众惊叹不已。四十年来，他演唱了近百段快板作品，多次在全国、全军大赛中获奖，曾数次到中南海怀仁堂为中央首长演出。他在多年的演出实践中，逐步形成了自己的表演风格。他的演唱吐字清晰、节奏明快、铿锵有力、含蓄幽默，其代表作有《杨志卖刀》《花唱绕口令》《西门豹》《将计就计》《歌唱英雄曹振贤》《军营新歌》等。[5]
快板与快书比较
和快板属于中国曲艺中韵诵类即似说似唱的一类表演形式。但快书与快板又有区别，是同一大类中的两个小类。
快书与快板虽然都以节奏感极强的数唱或诵说方式进行表演，所说唱的曲词均是句式比较规整的韵文。但也有区别，除说唱表演时因曲种形式不同，即采用不同的方言，使说唱的曲调或者诵说的节奏感不同之外，曲词也有所不同：快书或者在快板基础上发展起来的快板书，一般都表演故事性强，并塑造典型人物形象的中、长篇节目，曲词的韵辙通常是每个回目一韵到底；而快板一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，且曲词的押韵方法比较自由，称为“”，即可在一段曲词中自由转韵。无论是快书还是快板书，曲词的基本句式，是七字句为主的上下句体结构，但实际运用时只要与说唱的节奏与曲调不矛盾，常常嵌字、增字或减字，句式自由灵活。
快书类依流布地域、方言采用及说唱风格的不同，有许多不同的曲种。如在山东省流行的，上海市郊区流行的，天津市形成并流行的快板书等。最著名也影响最大的，要数流传全国的。 快板类也依流布地域、方言采用及说唱风格的不同，而有诸如数来宝、说鼓子、等等曲种。
快书和快板在表演形式上均十分简单，一般由演员站着以手持击节的小型打击乐器，自行伴奏说唱。有一个人表演的“单口”形式，两个人表演的“对口”形式，和三个人或三人以上表演的“群口”形式。用来伴奏即击节的乐器，也依具体曲种而有所不同，如山东快书使用的是两个月牙形，方寸大小的铜片，表演时单手击节，称为“鸳鸯板”；数来宝或者快板用的是一大一小两付竹制击节乐器，其中大板为两块，小板为五块，大板较大，小板的五块竹片较小，用绳子串结起来，表演时演员左右手分持大板和小板说唱。段落之间常常击节打板，演奏出各种花样的打击效果，以娱观众。
快书和快板作为韵诵型的口头说唱艺术类型，十分注重曲词语言本身的创作和艺术上的魅力。不仅有中国传统诗歌创作惯用的“赋、比、兴”手法，而且非常倚重诸如排比、对仗、双声、叠韵、谐音、双关、比喻等等丰富多彩的修辞技巧。在审美风格上，又很崇尚喜剧色彩和娱乐效果，讲究风趣与幽默，也注意使人发笑的“”或“包袱儿”的创造，追求寓教于乐的美学境界。
快板地域种类
天津曲艺曲种。20世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展“大数子”的结果，去掉了“大数子”的前两句“靠山调”慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。以天津话演唱，采用“数来宝”的演唱形式，开头多为“竹板这么一打呀，别的咱不夸”。[6]
武安快板是文艺园地一朵鲜艳夺目的奇葩。它语言通俗、诙谐、生动、活泼、形象，具有浓郁的武安地方特色和农民生活气息，为武安乃至广大观众所喜闻乐见。它诞生于解放初期，距今约有50多年历史。
武安快板以顺口溜的形式，长的二三十句，短的十句八句，配上板鼓、、小锣来伴奏就象武安落子戏的数板，但说起来比数板节奏更加明快干脆，因为演说时用的武安方言，故取名叫武安快板。开始时单人演说，后来发展双人对着说，名曰对口快板。再此后又编成了带故事情节，象小戏一样的多人分角色演说的快板，取名快板剧。以后，武安快板、对口快板、多口快板、锣鼓快板、快板剧就在武安大街小会逢年过节和各种文艺活动中成为观众喜闻乐见的文化艺术演说形式。[7]
快板是伴以竹板或鼓点等有节奏的语言表达曲艺的形式，民问俗称“谝于板”、“练子嘴”。有些地方，还叫“快板诗”、“快板书”，表演方式是按节奏打板表奏，但中间可以加“解说”或散文体“道白”。快板多为七字句，五字句较少。七字句都得押韵，一二旬入辙押韵，其中二、四、六、八句等双句均要合韵，但三、五、七等句，可以协韵。有时，四个整句押韵，从第五句起可以另押韵。快板押韵之风俗，源于古代民间诗体和戏文，听起来合辙合韵，自然优美，词句语言独特，在最后一字的拖音上，不翘口，字正腔圆，入耳中听。如谢茂恭的《国民党抓壮丁》中：“国民党，太横行，军麦、大粮、带壮丁，保警队，特务兵，查户口，抓烟灯，事如牛毛说不清。”但有些快板也有十字句格式的，十字句既可用作农村的“劝善词”，又可说快板，在打竹板节奏上，形成“三三四”字句相连，“三三四”句式要以词嵌入，不能割断句式。如谢茂恭的《咱陕西穷百姓的一段灾难》中：“有民国十八年春雨短欠，人无粮马无草麦根旱干，老一军公粮重日有千万，出不起哭爹娘也是枉然。……男子汉卖婆娘二斤米面，恩爱的好夫妻不能团圆，庄稼汉把农器各样卖遍，把妇女用汽车载出潼关。”又如眉县窦天顺搜集的《荒年歌》也是十字句，其中如：“这劫中病死人无法计算，各村有绝门户断了根源，把野草和树皮油渣当饭，又有那人吃人太得惨然”。
陕西快板的题材广泛，表演形式敲板说表，群众喜闻乐见，民间快板艺人村村皆有。从民国至今，被各地选送参加省、地区表演快板，或以自编自演由一地说表到各地以至全国者，有名的如临潼县农民快板诗人王老九，一生自编自说快板诗一百余篇，出版有《王老九诗选》，发行至国内外；三原县的谢茂恭，自编自说几十年，建国初曾赴朝鲜为中朝战士演出；大荔县的孙伯润、西安市的刘文龙、高陵县的俱志义、张诚等人，都有名作在报刊上发表，未发表的都流传于民间。王老九、谢茂恭是快板艺人中有代表性的名人。
王老九()，原名王建禄，男，陕西省临潼县人。著名农民诗人，以快板诗鸣世。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会理事、中国民间文艺家协会理事。出版有《王老九诗选》(通俗读物出版社，1954年)、《东方飞起一巨龙》(东风文艺出版社，1859年)等。其《进西安》、《除了肚里大疙瘩》、《关中恶霸秦颂臣》等在农民中广为流传。
谢茂恭()，三原县鲁桥镇南权村人。幼年失去双亲，靠拉长工度日，后以编说快板谋生。全国解放后，任西北曲艺改进协会执行委员。1951年10月，进京列席全第七国政协一届三次会议，受到毛泽东主席和周恩来总理的亲切接见，曾三次赴朝鲜前线慰问，“文革”中惨遭迫害，1971年秋含冤而死，终年66岁。谢茂恭终生编讲了数百件快板，在民间广为流传。著名者有《说土改》、《老谢见了毛主席》、《秀女结婚》、《根保服役》、《福娃卖牛》等，出版刊行全国。[8]
快板创作技巧
直叙手法--开门见山直接叙述表达的内容。贴近时代快、反映生活迅速，或赞颂、或讽刺、或配合中心搞宣传、或节日自娱自乐，都有“见效快”的功能。接替关系---从对口到三人以上的快板群，写词时要注意角色的接替、转换，如果伴以锣鼓等打击乐器的，还要注意与器乐的合谐，并力求自然，避免生硬。
辙韵规律---较为自由，全篇可以一辙到底，也可视内容、情节分段转辙。平、仄运用也很灵活，例如：
叫你别动就别动，
说你不行就不行！（一仄一平）
说你不行就不行，
你有错误我批评！（两平）
说你不行你不信，
咱俩比比谁有劲！（两仄）
流行于北方地区。是在快板、数来宝的基础上发展形成的曲种。一人演唱，以节子掌握节拍，以竹板辅助和烘托气氛。说唱故事为主，突破了快板的原有句式、节奏和押韵方式。代表作品有《劫刑车》、《千锤百炼》、《奇袭白虎团》等。其艺术特色和创作手法是：一个“书”字——书中有人物、有故事，作品能给人鲜明的主题，人物有鲜明的性格。结构巧妙——有扣人心弦的情节，通过感人的细节来表现，能给观众较深的印象。辙韵要求——恰是一副对子：“上不论，下合辙，一韵到底；上落仄，下落平，四声调节。”对“七字句”早已突破，运用了复杂的变格句式，并结合演唱和书中人物、情节的需要，穿插各种垛句，以及“快打慢唱、慢打快唱”等手法。
开头结尾——一个好作品还应有与众不同的开头、给观众留有余味的结尾。
快板表演技巧
表演对口快板，既要求有功，更要求有情。一个演员上台表演，能不能吸引观众，感染观众，感情是起重要作用的。
演唱对口快板，要感情真实。真实的感情发自内心，在表演艺术上叫内在感情。这个内心的感情来自我们对生活的体验和感受。演员的真实感情又应是发自内心而形于外表的东西。就是说演员要把内心的感情表达给观众，是要通过他的面目表情，外形动作，语言声调等表演手段来完成的。凡成熟的演员，都能很好地把内在感情和外形动作结合起来，做到感情真实，表演自如。表演对口快板，以下几点是需要特别注意的：
人常说：看人先看脸，看脸先看眼。眼睛是传神的工具。还有的说：表演表演，表的是“眼”。也经常听到有人夸奖某一个演员：这个演员好，眼睛有神。
可见，眼神的运用对于表达感情起着直接的作用。
表演快板运用眼神要做到以下几点：
1、视线要集中。演员在舞台上要眼看一条线，而不要眼看一大片。看一条线，视线集中，就能用你的眼神把观众拢住；看一大片，眼神就散了，观众也就跟着散了。
2、眼中要有物。演员根据作品提供的环境、人物、情节，进行表演，无论台上调度大小，动作多少，眼睛总是闲不住的，或极目远眺，或近眼细瞅，或眉开眼笑，或怒目而视，都要做到眼中有物。有物就是有实感，像真看到一样。
3、要同观众交流。曲艺的表演都是直接对观众的，要通过你的眼神同观众进行感情交流，让观众进入你演唱的作品中来，如身临其境；同时，也让自己在观众心目中留下亲切、热情的印象，总像是在哪儿和你见过面、谈过话，对你产生浓厚的兴趣和好感，这回看完你的演出，下回还想来。
我国传统戏曲和曲艺的表演，都讲究手、眼、身、法、步。把手放在首位，不是没有道理的。因为演员在表演中，用手做动作是最多的。表演快板更是这样了，像什么指人、指物、指方向，拿刀、拿枪、拿工具，敬礼、握手、抱孩子，写字、画画、翻东西，以及推、拉、抡、拽、扇、拍、扔、打之类的动作，都是通过手势来表示的。
在运用手势的时候要注意：
1、配合唱词。要唱什么样的词，就做什么样的动作，用手势协助内容的表达。如何配合得好，也是有讲究的，比如，你的手是动在词前，或是动在词中，还是动在词后，要反复琢磨，反复实验，然后再确定下来。
2、配合眼神。表演的时候要反过来，应该是手到眼到，手指哪儿，眼看哪儿。当然也有看前指后、看左指右的，这在于演员的处理，不能绝对化。手势对眼神来说，一般是起领路的作用。
3、配合身段。照理说身段也包括着手势。这里讲的身段，是除手以外的动作都在其内。在表演的时候，要把手上的动作和身上的动作结合起来，协调起来，统一起来。
搞好这几个配合，或者说结合，还要求手势要准确，鲜明，大方，有目的性，不能含糊，琐碎，小里小气，乱划拉，比划了半天不知道你在干啥，这只能分散观众的注意力。
表演快板，右手拿着大板，对表演有所影响，必要时可以把右手腾出来，有三种方法：
：把大板夹在左腋下。
挎板：把大板挎在左手脖上。
放板：把大板放在桌子上。
三、造型动作
造型动作不是单指的抬手、转身、迈步之类的动作，而是指经过演员精心设计，有助于造型的动作组合。
造型动作要具有形象性、典型性、连贯性。做到这一点，就要求演员把演唱的作品吃透，根据作品的内容和具体的人物形象，从生活真实出发，而又经过加工、提练，设计出具有鲜明特色的造型动作来。在演唱一个作品的时候，其中有几组，或者一两组这样的动作，肯定会引起观众的反响。
在这方面，一些著名的快板演员给人留下了深刻印象。
高凤山在和王学义表演《综合利用开新花》的时候，精心设计了一段“鸭子浮水”的造型动作，和唱词紧密结合，细腻逼真，绘声绘色，收到了强烈的演出效果。
李润杰、合说的《立井架》，对“拉起井架子”一段的表演，恰当地安排了造型动作，两个人紧密配合，一个唱词，一个喊号，同拽缆绳，协调一致，真实而又生动表现了王铁人带领工人战天斗地的劳动场面，连续博得观众的热烈掌声。
在表演上是讲求造型动作的。他在表演《学雷锋》和《巧遇好八连》的时候，都设计出几组很好的造型动作。如《学雷锋》中的“十五大员”。《巧遇好八连》中的“旧上海的南京路”，就让他给演活了，可以说是句句有形象，动动打烙印，很受观众欢迎。
四、跳进跳出
同其它曲艺形式的表演一样，对口快板的表演也是跳进跳出的。演员既是叙述者，又是人物的扮演者，叙述时跳出来，演人物跳进去。
说快板演人物又同演戏不一样，演戏是固定角色，表演快板是模拟人物，而且是跳来跳去的：一会儿爹，一会儿妈，一会儿聪明一会儿傻，一会儿解放军，一会儿大恶霸。这种表演主要是抓各类人物的外形特点和性格特征，带有一定的夸张性。无论表演什么人物，不是要求你完全像，非常像，而是要求你“像不像，三分样”。当然，做出这三分样来也不容易，不付出十二分的力气是达不到的。
这种跳进跳出或跳来跳去的表演方式，对演员的要求主要是变化快和自然。演员的头脑要反应灵敏，动作要相当熟练，这样才能在瞬间的转换中，保持具体人物的、动作、感情、性格的一致性。
五、打法介绍
（一）、五功三技
为了给下一步竹板击节的各种『』创造条件，必须加强〝臂〞、〝肘〞、〝腕〞，三方面的基本功训练，下面将『五功三技』的基本练习方法介绍如下：
1、『节子』的基本功分为五种，即：〝搧〞、〝撩〞、〝颠〞、〝摇〞、〝抖〞。
（1）搧功：将节子立直，〝食指〞横穿底板前隙，〝拇指〞自然扬起，〝中指〞、〝无名指〞、〝小指〞，贴在底板的后侧，随即〝腕子〞摇动，用底板撞击前四块板，发出〝嘀〞的声音，此动作就像搧时手腕摇动一样。搧功要求动作自然，每半拍一个声音，速度平稳均匀。
（2）撩功：以〝搧功〞为基础，速度加快一倍，用底板将上块板〝撩〞起，发出〝嘀〞的声音，用此功增强腕力。
（3）颠功：将节子横握，拇指按在节子的顶端，肘、腕往上推动，使节子颠起，也发出单点〝嘀〞的声音，速度与撩功相同。
（4）摇功：将节子立起，侧面朝外，拇指放在弟一块板的腰部，腕子左右摇晃，用底板撞击前四块板，发出〝嘀〞的声音。当前四块托起的时候，再被拇指弹回，又发出〝嗒〞的声响，如此反复，前半拍为〝嗒〞，后半拍为〝嘀〞，速度均匀不要快。
（5）抖功：在〝摇功〞的基础上，腕子急速抖动，继续发出〝哗....〞的声音，速度要均匀，切忌忽快忽慢。
2、『大板』的基本功练习分为三种，即：〝握〞、〝挑〞、〝扬〞。
（1）握法：右手拇指为一方，其它四指为一方，将底板握 住，侧面朝外，持板位置在拴绳处的下端，掌心与底板凹槽约有半个鸡蛋的空隙，手掌与竹板接触之处尽量密合，要能形成一个共鸣箱。肘和腕子向前推动，撞击前板，发出〝呱〞的声音。腕力似搧扇，速度较慢且均匀，手握竹板要松弛。
（2）挑法：将拇指穿入拴绳处，用虎口轻轻夹住底板，另四指松开，协从拇指的动作，手腕转动，底板与前板的下端撞击，发出〝台〞的声音，类似戏剧乐器〝小锣〞的声响。
（3）扬法：将底板握住后，臂往上扬，前板随着扬起的〝贯力〞，向上起翻，与底板成平行。然后，臂肘下落，发出〝呱〞的声音，反复进行。
另外还有一种综合〝挑法〞和〝扬法〞的操作。在上述〝挑法〞的基础，手腕转动更为用力，以底板下端与撞击前板，发出〝特〞的声音后，顺势将前板扬起。再将前板往下砸，发出〝呱〞的声音，反复进行。
（二）、合成
单项练习熟练之后，进入合成节段。可按〝数来宝〞，〝三、三、七〞的板式，基本点儿合成，口诀为：一二三、三二一、一二三四五六七，心念手打：（每小节为一拍）
口诀 ：│ 一 二 │ 三 0 │ 三 二 │ 一 0 │
节子 ：│ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板 ：│ 特 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │
口诀 ：│ 一 二 │ 三 四 │ 五 六 │ 七 0 │
节子 ：│ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板 ：│ 特 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │
练习要求：
（1）位置：敲打节奏时，〝节子〞与〝大板〞侧面朝外持板姿式，〝低〞不能超过腹部。在练习的时候，动作要求伸展，里外前后，左右上下，运动自如，为表演打下良好的基础，〝立搧〞、〝平撩〞，可进可退，防止一种姿式的倾向。
（2）节奏：以钟表速度做为节拍的标准，〝时钟〞、〝手表〞行走的速度有快慢之别，在练习时可采用各种速度，的准确性。
（3）音量：要有〝强〞、〝弱〞的控制，要掌握节子方面的五指功能。其功能为：拇指为挡，食指为挑，中指为托，无名指为贴，小指为协。五指间互相配合，控 制音量。
（三）、演唱板
演唱时，为配合各种句式，所采用的『板点』，用来烘托情节，这里称为『演唱板』。演唱板主要誁『节子』的运用：
1、基本点儿：
是叙述句子时用的板式，也是全段基础。使用时，将节子立起，侧面朝外，腕子左右扭动，先用底板将前四块板推起，发出『嘀』的声音，待回来时撞击底板，又发出『嘀』的音，当弟二次推起时，拇指横在节子的腰部踫出『嗒』的音，拇指又借样回撞击底板，又发出『嗒』的音，如此反复，要求速度均匀，较慢。
嘀×　嘀嗒×　嘀×　嘀嗒×
2、单 点 儿：
拇指将节子的『顶端』按住，用腕将节子托起时，拇指下按，撞击底板机，发出『嗒』的单点机声音，此节奏适用于『垛板』为1/4节拍，速度较快。
嗒×××××××
3、双 点 儿：
腕子左右扭动将节子推动，拇指将节子的腰部挡回，撞击节子的底板机，推起时发出『嘀』的声音，挡回时发出『嗒』的声音，如同钟表的摇声、产生了双点节奏，适用于『俏口』的句式：
嘀嗒　嘀嗒　嘀嗒　嘀嗒
4、垫 点 儿：
用于句子的结尾处。在演唱肘惟恐节子音量压演唱嗓音，因此，节子的音量要适当，当句子结束时，再加大节子的音量由于上述要求，才产生了『垫点儿』，但速度 和演唱时一样，发出『嘀嗒』的声向，大致分为三种。
（1） 句尾垫点儿：
○满山.的森林密屋屋，○嘀嗒 嗒○
（2） 无板垫点儿：
句子演唱时无拍节，和说话样，使用垫点时再加节奏。象『山东快书』的句式演唱相仿，唱完一句后加『铜板』的过门儿。
二一听火往上撞。○嘀嗒嗒○
（3） 达花垫点儿：
句尾加垫点，发出『嘟』的长音，或句中加垫点机。
○一轮红日东方起，
看日出，（嘟.....嗒○）您奔东岳蹬泰山。
5、颠点儿：
将节子平端，放在腰的位置，拇指按住节子的『顶端』，腕子上下颠动，发出来『嗒』的单点声向，节奏1/4节拍，一字为一板，板起家出，字停板上的板式。
嗒××××××
6、火车点儿：
与火车行进时发出的节奏相仿。要求速度均匀，双人快板或数来宝适用此点机，因它节奏鲜明一拍即合。
嗒××　嗒××　嗒××　嗒××
7、晃　板：
无有节奏，拇指放在节子腰部腕子急速抖动，达续发出『哗』──的声音，表现紧张的情节适用于此点儿。
8、拈　花：
将节子平端，用腕颠起发出『嘀』的声音，拇指放在节子的
腰部，当颠起后踫出拇指发出『嗒』的音，随即挡回撞击底板机。拇指与拈花相似。胳膞可伸、可缩、可前、可后、可长、可短、可上、可下，此节奏适用于配合各种人物的动作，表现快活。
嘀嗒嘀　嗒×　嘀嗒嘀　嗒×
9、凤 点 头：
拇指将节子的顶端按住，拳至与耳相齐，肘腕大幅度甩下，至左半姆相齐，发出『嘀』的音，然后，肘腕臂拈又拳至耳齐，发出『嗒』的音，如此反复，由于节子上下舞动如鸡啄碎米，因此称为『凤点头』，此点机适用于『』或『结尾』时使用。
嘀嗒　嘀嗒　嘀嗒　嘀嗒
10、混合点儿：
前边所述各种板式的结合。『单点儿』、『双点儿』、『』，等达环套用，可根据情节变化，起承结合，配合不同的板点机，也许一句当中前半句是『火车点儿』，后半句就改为『风点头』。总之，变换频繁，适用于一些高难度的情节及人物处理，混合点的创造在人物多变，情节复染的处理上，给快板书演唱表演，解决了很大的困难。
（四）、开场板
〝开场板〞使用于快板书演唱的开端，起到很好的〝拢神〞效果（凝聚观察的注意力），更是快板书表演的一大特色。在前两节的竹板操作基础上，〝开场
板〞更重于左右两手，节子与大板的互相搭配，难度也更大。〝
开场板〞是由各种不同的板式所组成的，组合则因人而异，可以任意拆组。由于〝快板书〞演唱
的派别不一样，〝开场板〞的演奏也不同，这里综合几位快板书名家的打法，分类解说，参照如下：
1、基 础 板：
是开场板的主要板式，也是各种花点儿，转换的扭带。起着运接的作用，是最基础的点儿，由始至终全用此点儿贯穿。起板时，节子甩动两下发出〝嗒、嗒〞的两声响，规定出节奏，然后大板与节子配合。
节子：│ 嗒 0 │ 嗒 0 │ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 0 0 │ 0 0 │ 特 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │
2、鸳鸯点儿：
大板采用〝下点上敲〞的板式。下点时，拇指穿入两块竹板之间，撑住线绳处。以右手虎口夹住底板，向左敲打前板，发出〝台、台〞像小锣一般的声音。然后扬起前板，连续板落，发出〝呱〞的声音。由于细声粗声结为一体，故称之为〝鸳鸯点儿〞。
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 台 台 │ 0 台 │ 0 台 │ 台 0 │
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 特　0 │ 0 呱 │ 0 0 │ 呱 0 │
3、马蹄点儿：
这种板式酷似马蹄行走的声音，发出〝勃〞，〝得〞的声响。演奏时，右手掌握住大板的底板，拇指横在底板上部打孔穿线处，其余四指弯在底板前面侧边；掌心拱起，捂住底板的瓦垄处(凹面)，形成〝共鸣箱〞。手腕转动，用底板敲击前板，发出〝勃〞的声音。然
后掌心动作不变，用拇指和食指原地捏住，固定底板，其余三指张开；手腕转动，用底板敲击前板，发出〝得〞的声音。
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀喀│
大板：│ 勃 0 │ 得 0 │ 勃 0 │ 得 0 │
演奏此板式时，节子不再抖动。用拇指将节子的腰部捏住，靠虎口的张合，以中指、无名指、小指，托动底板，撞击前四块板，发出〝夹〞的声音。
右手大板扬起，上端相迭，用虎口握住两板迭接处，两板平行成一字。转动手腕，以大板前板的前缘，往节子底板的顶端敲击，发出〝啪〞的声音。
然后再以大板前板的前缘，搭在节子底板的顶端，顺势拉下，在节子的前四块板上端，轻轻括出较长的〝聒～〞的声音。
节子：│ 夹 0 │ 夹 0 │ 夹 0 │ 夹 0 │
大板：│ 0 啪 │ 0 聒～│ 0 啪 │ 0 聒～│
衔接在〝剃头〞板式之后专用的板点。由于大板的动作，呈现划弧一般的滚动，所以称为〝滚板〞，共有三个碰击点。当〝剃头〞板式收尾时，也就是〝聒～〞的声音一完，左手腕向上翻转，以节子下端，撞击大板前板的凸面中段，发出〝翻〞的声音。接着，节子不动，右手腕向上翻转，手往上抬，令大板底板凸面下端，撞击节子下端，发出：〝挑〞的声音。随即，在节子发出两拍〝夹、夹〞的声音中间，右手掌心向上，反握大板，以底板下端，向左横向撞击节子第一块板的中段处，发出〝撞〞的声音。
节子：│ 夹 0 │ 夹 0 │ 夹 0 │ 夹 0 │ 夹 0 │
大板：│ 0 啪 │ 0 聒～│ 翻 挑 │ 0 撞 │ 0 0 │
6、莲花板：
用运腕力，将节子快速抖动，发出〝嘟～〞的声音；延长两拍后，用大板将节子的节奏切住，这就是莲花板的打法。 由于〝嘟～〞的声音达续两拍，比起其它板式的节奏花样要特殊，因此称为〝莲花板〞。
节子：│ 嘟....│....0 │ 嘟....│....0 │ 夹 0 │ 嘟....│....0 │
大板：│ 0 0 │ 呱 0 │ 0 0 │ 呱 呱 │ 0 呱 │ 0 0 │ 呱 0 │
大板高高扬起，达续敲出，节子根据大板的拍节，配合
节奏。此板式在〝对口快板〞或〝数来宝〞中经常使用。
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀喀│ 嗒 0 │
大板：│ 呱 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │ 呱 0 │
8、收尾板：
开场板即将结束时使用，速度缓缓减慢，为起唱做好准备。
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 特 0 │ 0 呱 │ 0 0 │ 呱 0 │
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 特 0 │ 0 呱 │ 0 0 │
节子：│ 嗒 0 │ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 特 0 │ 特 0 │ 0 呱 │ 0 0 │ 呱 0 │
节子：│ 嗒 嘀喀│ 嗒 嘀 │ 嗒 0 │
大板：│ 0 0 │ 0 0 │ 呱 0 │
板头，又叫开场板，是最先送入观众耳朵的声音。打好开场板有三个作用，一是吸引观众，二是酝酿情绪，三是确定速度。万不可多打，观众不叫好，打起来没完，那就成了耍了，效果会适得其反。
七、各种板式
写快板要熟悉各种句式，唱快板要掌握各种板式。板式就是节奏。只有熟练地掌握了节奏，才能唱得变化多端，起伏连绵。
对口快板常用的板式有以下几种：
1、顶板。就是演唱时顶着板唱，又叫整拍起。对口快板速度较快，激情、火爆，顶板唱用得较多。如：
红十　月，十月　红，
神州　大地　在沸　腾，
北京　城，传喜　讯，
全国　人民　齐振　奋。
2、让板。又叫闪板，就是让开板唱，半拍起。同是三、三、七的句子，唱法可有不同。
0从　0城　市，0到　0农　村，
0百花盛　开　0喜　0迎　春。
0从　0内　地，0到　0边　疆，
0山　0山　水水　披新　装。
这样就把速度放慢了，易于抒发感情。但从头到尾这样唱就不行了，非把观众唱睡了不可。
演唱时顶板和让板是交替进行的。这样才听着有起伏，有变化。我们演唱的《说长征》中的大会师一段，是这样处理的：
《说长征》讲解
这样处理，由慢渐快，激昂慷慨，越唱越有劲，引起观众的强烈共鸣。
3、垛板。遇到垛句、贯口，用垛板唱。如《说长征》中间一段：
一把米传遍了江西、福建、湖南、湖北、广东、广西、贵州、四川和云南——各地来的指战员。
演唱时要把这九个省名一气贯通。一字板，赶板垛字，让人听着铿锵有力，提神鼓劲。
4、抻板。把字音抻长，造成特殊效果。如《送猪记》的结尾：
远处传来一回音，
我们是中国人民解放军——
解放军，爱人民，
军民团结一家人。
在演唱第二句中的解放军的军字时，有意把字音放慢抻长，让人们回味去。
5、切板。唱着唱着突然停止，把板切住。如《七遇好八连》中的一段：
八连好，好八连，
艰苦作风代代传，
一滴水，一度电，
一寸布，一条线，
一粒米，一把面，
一块煤，一块炭，
一棵葱来一头蒜——
都要在脑子里边转一转。
当唱到一头蒜时戛然而止，停两三秒钟再起板，仍照原速唱下去。这叫字断气不断，无声胜有声，能收到异峰突起的效果。
掌握各种板式的关键，是演员要有心板。演员的心板，是多年的实践形成的，初学快板的同志务必在这方面多下功夫。[9]
八、字音用气
1、字音要念准
说快板要用以北京音为标准音的普通话，听起来字眼清，音韵美。我们的同志说快板就要特别注意语音，不能把日读成“意”，把热读成“夜”，把肉读成“右”，把人读成“银”。
2、尖团字要分清
戏曲和曲艺都非常讲究尖团字。凡以ZCS为声母的字，都是尖字，其他皆为团字。这方面我们东北地区的同志也要注意，弄不好就把是读成“四”，把同志读成“同自”。
3、嘴皮子要有劲
劲是指功夫，是指把字读得真，读得清，有时还要读得俏，而不是使拙劲。用老艺人的话说叫喷口。
为了练好嘴上功夫，北京军区战友曲艺队的同志们，过去总结出一套经验，对练习嘴里每个部位的功夫都编了绕口令，每天坚持练习。他们有这样一个口诀：
唇齿腮喉舌，
五位相结合，
咬字分轻重：
喷、弹、啃、吐、磨。
练习这五种口功的绕口令是：
喷：八百标兵奔北坡，
炮兵并排北边跑，
炮兵怕把标兵碰，
标兵怕碰炮兵炮。
弹：断头台倒掉短单刀，
歹徒登台偷短刀，
断头台塌盗跌倒，
对对短刀叮当掉。
啃：哥挎瓜筐过宽沟，
快过宽沟观怪狗，
光顾怪狗瓜筐扣，
瓜滚筐空哥怪狗。
吐：无父母，不孤独，
五叔督促苦读书，
不读书，无出路，
独宿竹屋哭不住。
磨：十四是十四，
四十是四十，
四十不是十四，
十四不是四十，
十四四十四十四，
私自试一试。
把每个绕口令连续念多遍，由慢到快，字字吐真，坚持下去，定长功夫。
4、用气要匀称
山东快板演员
无论搞说的，还是搞唱的，都讲求运用气口。一段快板说出来悦耳动听，包含着几种因素：字儿，气儿，味儿。字指吐字，气指气口，味指韵味。 字靠气托着。打个现代化的比喻：气是火箭，字是导弹。演唱一个大段子，三四百句长，说起来声声清脆，字字如珠，快而不乱，慢而不断，高潮的时候气供得上，撤板的时候气托得住，激情时气不喘，抒情时气不散，这些都是气口上的功夫。
讲气口，主要是用气匀称，会换气。著名的快板演员王凤山根据自己的切身经验，总结出三种换气的方法，是很可取的。
攒气。在演唱赶板、垛板、贯口之前，吸足一口气，做到深吸慢吐。
晃气。在段落转折，人物对话的地方，用虚伸手或虚迈步来分散观众的注意力，抓空换气。晃是虚晃的意思。
偷气。短促换气，叫偷气。有时就在一个三十二分的休止符里换口气，不影响吐字，不破坏句子，还不能让观众看出来，这就得有个巧劲。
九、协调配合
1、接替关系
对叙述性较强的作品，往往是这样处理：甲唱一段，乙唱一段，两个人一递一段地替换着唱，都是演员身份，唱词的分担也都差不多。属于这种情况，甲乙的关系就叫接替关系。但这种接替关系决不意味着消极等待，你唱你的，我唱我的，你唱的时候我没事，我唱的时候你愣神，那就会破坏整个的演出情绪。两个人应该是互相启发，互相烘托，互相刺激，一段连一段，一浪高一浪。我和王铁虎表演《说长征》的时候，对于段落的衔接，感情的融会，眼神的交换，动作的配合，声调的协调，风格的统一等等，都做了认真的研究和细致的处理，较好地运用了接替关系，使这个叙述性较强而又比较庄重的作品收到了较好的演出效果。
2、捧逗关系
天津快板作品《武松打虎》
在对口相声中，甲是逗哏的，乙是捧跟的，双方的关系为捧逗关系。对口快板从相声中吸取和借鉴了这种捧逗关系，使它本身更加生动活泼，饶有风趣。对口快板中甲、乙的捧逗关系，一般有两种情况：一种情况类似相声中的“一头沉”，甲为主要叙述者，乙对甲的叙述表示赞同、疑问、反对，起烘托作用。另一种情况类似相声中的“子母哏”，甲、乙二人叫着劲唱，相互比试能耐、才华、知识和对某一件事情的了解深度，造成艺术效果。这两种情况，依据作品而定。例如表演的《从军记》，我们演出的《巧遇好八连》，战士演出队演出的《送猪记》等，都属于“一头沉”的类型，《学雷锋》则属于“子母哏”的类型。这些节目，都较好地运用了捧逗关系，效果强烈，趣味横生。 3、人物关系
这里指的作品中人物之间的关系。在对口快板的表演中，经常遇到甲乙同时进入人物的情况，这就要借助戏剧表演的手段了，尽力把作品演活。比如我们在表演《神枪手》的时候，甲的身分是固定的，从始至终是战士，乙是跳出跳进的，跳出来是演员，跳进去是团长。作品中有老团长和小战士打乒乓球、睡通铺、比耐力几个重要情节。我们在表演上注意了人物关系，结合对口快板的特点，运用了戏剧表演的手段，很受干部战士的欢迎。[10]
． 中国快板网 ．[引用日期]
．中国快板网．[引用日期]
．中国快板网 ．[引用日期]
．中国快板网[引用日期]
．中国快板网[引用日期]
．新浪网．[引用日期]
．果实网．[引用日期]
．陕西工会网站． [引用日期]
．中国快板网．[引用日期]
．中国快板网．[引用日期]