为什么港片中交易和接头都喜欢用红玫瑰与白玫瑰

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-05-24 21:54 标签： 红玫瑰白玫瑰
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港片由盛及衰 周星驰是香港“电影王国”的最后荣耀
若何说，现今世以来有某种文化气象对于于于内地70后到90后群体影响最大，置信没有什么器材能逾越港台盛行音乐和喷鼻香喷鼻香港影戏。这是内地文化事业在更始枯萎死亡脱落之前的闭塞与港台娱乐事业高度发达相对比的效果。人往高处走，水往低处流，当改革枯萎死亡的号角吹响以后，我们便迎来了毗邻的“娱乐王国”水银泻地般的“灌溉”。一时间，内地年轻一代迅速接受到了提高前辈娱乐文化的强烈熏陶，可以说间接促进了内地若干何代人关于盛行文化的认知和启蒙。在这中间，我小我认为，喷鼻香港影戏的影响力无疑是超过了港台盛行音乐的，究竟它逾越了文化界限，得到了西方世界的高度认同，而喷鼻香喷鼻香港片子则在彼时被人唤作“东方好莱坞”，光景一时无两。从70年代到21世纪初，喷鼻香喷鼻香港影戏度过了它的黄金三十年。这三十年也是喷鼻香喷鼻香港作为一个娱乐王国生命最旺盛的阶段。喷鼻香港片子工业的兴旺发家切实其实与喷鼻香港的崛起与繁荣是并行不悖的。这段时间我认为分为以下四个阶段：第一个阶段：1967年-1973年李小龙硬派光阴独创好莱坞武术影戏扬名立万应该来说，李小龙是这一阶段最闪灼的明星，也是最佳的代言人，绝不是华语片子一般的现象。随同着李小龙出国的，应该是中国的时间影戏人才，这里面既包括李小龙本人，也包括了导演、武术指导、替身等全方位的人才，都在那个时期井喷一般涌现出来。事实上，从五六十年代开始，喷鼻香港片子就已经居心识地从以女明星主导的文艺片和歌舞片转型到硬桥硬马的男性光阴片，这时候候期的代表作就是张彻执导、王羽主演的武侠影戏《独臂刀》（1967年），这部片子最终劳绩129万港币票房，成功奠定了喷鼻香喷鼻香港时间片的位置。这一时期，邵氏兄弟片子公司开始崭露头角，挤失落了电懋这个最大的竞争对手，开启了一个属于邵家人的娱乐王朝。不过，从邵氏出走的得力干将邹文怀创建的嘉禾公司也开始显露峥嵘，成为邵氏最强劲的对手。嘉禾最大的法宝不是别人，正是时间巨星李小龙。事先候李小龙在美国留学，自创截拳道，在邹文怀的盛情邀请之下回国加盟嘉禾，旋即出演了《唐山大兄》，狂揽300万港币，创下喷鼻香港开埠以来的票房记载，嘉禾与李小龙一炮而红。紧接着，在1972年，李小龙出演了在嘉禾的第二部片子《精武门》，一下子打破了亚洲票房记实，使得整个国际市场开始注意到Bruce Lee的拳脚威力。接下来，李小龙自己开公司，自编、自导、自演《猛龙过江》和《死亡的游戏》（未完成）。这时候候候眼光老辣的华纳公司与李小龙联合拍摄了《龙争虎斗》，在美国放映时大获成功，以80万美元的成本，播种2.3亿美元票房，打败同期上映的诸多大片，李小龙也自此跻身成为好莱坞一线巨星，在美国切实其实家喻户晓。他不仅成为喷鼻香港光阴影戏的代表，更成为中国的一个文化标志。然而，当他宏愿勃勃地从太平洋彼岸载誉归来离别，筹备投入《死亡的游戏》后续拍摄时，天降幸运，李小龙倏忽离世，年仅33岁。一代时间巨星倏忽长逝，只留下一世英名和后人难以企及的荣誉。第二个阶段：1973年-1989年七小福光阴悲剧抵偿时间片娱乐王国百花齐放李小龙的离去并没有中断喷鼻香港片子人对于于于光阴影戏的试探，这一时代，在李小龙片子中当龙虎武师和武术指导的七小福开始被时代推到台前，这其中成功典型的就是洪金宝和成龙。当然，成名更早的是巨匠兄洪金宝。早在1966年，洪金宝就进入邵氏兄弟，开始担负武术计划，他也开始提携成龙元彪等师兄弟，并逐渐形成以他为首的武师团队“洪家班”。这段时间他参与了李小龙《精武门》。1977年，洪金宝签约嘉禾，成为导演，开始拍摄颇具创始特色的时间悲剧片。这段时间他拍摄了《杂家小子》《鬼打鬼》等经典影片，并在1982年依附《提防小手》成为第二届喷鼻香港片子金像奖最佳男主角，大有接班李小龙的姿式。然而，师弟成龙依附着一股不怕死的拼搏劲头逐渐超越了巨匠2兄，甚至走向了更为泛博的国际市场。这一切的迁移转变点是1985年成龙自导自演的警匪片《差人故事》，该片不仅成为年度票房前三，更播种了当年金像奖最佳影片奖。更为重要的意义是，成龙找到了自身光阴悲剧新的出路。一边是七小福时间笑剧在票房上呼风唤雨，其它一边，喷鼻香喷鼻香港片子类型开始变得多样化，并且佳片迭出，可谓百花齐放。这里面最突出的代表就是周润发。1985年，周润发凭仗《期待黎明》叶剑飞一角，得到亚太影展和台湾片子金马奖的影帝，并且凭该角色取得金像奖最佳男主角提名。自此之后，周润发一发不成拾掇，继续5年播种五大影帝（3次金像奖，2次金马奖），虽然良多片子票房不甚理想（吴宇森《好汉本性》除了了外），但奠定了周润发日后“双周一成”的坚实职位地方。此时，喷鼻香喷鼻香港影戏不在局限于时间片一种类型，而在光阴片之外，依附着枪战片、剧情片斥地出更为泛博的空间。第三阶段：1990年-1999年周星驰无厘头悲剧独霸一方醒目王晶毁誉参半时光流转，到了这个时代，诞生了喷鼻香港片子历史上两位不世出的奇才――王晶和周星驰。一个是百变玲珑的商业片导演，一位是百年一遇的悲剧天才，二人共同打造了一个属于他们的时代。1989年，王晶执导了一部经典影片，《赌神》，大获成功（4000万港币），王晶也成为喷鼻香港赌片的开山鼻祖，成为这个类型片第一个吃螃蟹的人，也间接开启了他商业片子时代。1990年，王晶希望借着赌片的威风再火一把，拍摄了《赌侠》，同样播种了4000多万票房。更掘客出一位天才悲剧演员――周星驰，二人在喷鼻香港影戏历史上掀起了一股商业悲剧片的浪潮，也开启了二人近十年的亲密协作。之后若干许年，王晶搭配周星驰成为商业笑剧片的标配，也是无可争议的票房担保。周星驰凭仗这些影片奠定了他无厘头笑剧巨匠的位置，王晶也继续夯实着他醒目估客的导演职位地方，二人将商业和影戏毗邻得天衣无缝。1992年，喷鼻香港年度十五大卖座影片中周星驰占了七个，并且前五名被周星驰承办，其中有三部是王晶执导的片子。这曾是二人连续三年独霸喷鼻香港影坛，统治力之强令人咋舌。尔后一段时间里，王晶和周星驰的搭配仍旧十分卖座，时期包括《逃学威龙》《九品芝麻官》《大内密探零零发》等一系列经典影片，让生活在今日的我们惊奇于这两位天才人物的“众寡悬殊”。第四阶段：2000年至今无间谍战见证港片回光返照百变星爷独木难支1995年，周润发和成龙切实其实同时远赴好莱坞，留给喷鼻香喷鼻香港影坛巨大的市场空间，这也间接加固了王晶周星驰对于于于喷鼻香港影坛的统治位置，于此同时，也形成了喷鼻香港影戏类型片泛滥，创新不足的积弊日益凸显出来。这其中的典型就是片子跟风气象十分紧张，《赌神》火了之后，跟拍的赌片不下二十部，每一逐个部都带着山寨的意思，就连王晶本人也现学现用，直截照搬原班人马，接连拍出《赌侠》《赌神2》《赌神3》；古惑仔火了之后，遍地都是打打杀杀的古惑仔影戏，毫无新意，大量类似的影片充溢着市场。于是，积重难返的娱乐帝国轰然倒塌，影戏市场每况愈下，尤其在喷鼻香喷鼻香港回归以后，面临着内地片子的频频侵陵，以张艺谋、冯小刚为代表的内地导演迅速抢占了话语影戏市场，原本市场狭小的喷鼻香喷鼻香港片子此时更显得摇摇欲坠。2002年-2003年，喷鼻香港影戏浮现了最初一座高峰――《无间道》。这部纠集了喷鼻香港片子切实其实半边江山的影片实现了票房与口碑的双丰收，于此同时也见证着喷鼻香港片子日渐销蚀的荣光。这是喷鼻香喷鼻香港片子的一次回光返照。而此时的双周一成呢，那是他们曾经的票房担保啊！这段时间，正是成龙在好莱坞最灿烂的时代，2001年，成龙的《尖峰时刻2》创下了华人演员在美国的首映票房记实，他在次年也凭仗此片取得第10届MTV影戏奖最佳打架奖……周润发则在好莱坞一直没能达到人们期望的高度，人们记住的除了明晰《卧虎藏龙》《防弹武僧》之外，竟然想不到其他的片子，周润发也遗失了魔力……唯独剩下了周星驰。从《少林足球》开始，周星驰将扫数的悲剧天分展露在自身的作品之中，每一一隔三两年就会推出一部自身的影片，《光阴》《长江七号》《西游降魔篇》，直到本年岁首年月以34亿的《才子鱼》，周星驰成为喷鼻香港片子“血脉”仅存的明珠。当然，喷鼻香喷鼻香港影戏这两年接续在看似不错的作品，然而在两岸三地片子事业一体化的即日，喷鼻香港影戏再也找不回往日的光芒……更为严峻的是，喷鼻香港影戏已经面临着后继无人的场所场面。成龙、周润发均已年过六旬，梁家辉、黄秋生、吴镇宇、张家辉、古天乐、刘青云、甄子丹、刘德华、郭富城……这些中间力气均已不再年轻，谢霆锋这样三十若干许岁的年轻接班人屈指可数……喷鼻香港影戏再也回不到过去了，星爷也将成为这个王国最初的光华。
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