原标题：断代|雍正粉彩瓷器鉴定
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，至今已有三百多年历史因在绘画时用“玻璃白”粉打底和彩料中含有“玻璃白”而得名。“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白由于砷的乳浊作用，使所有彩料都“粉化”成不同深淺浓淡的色调仅一个色就可以分出多种色阶，阴阳分明描画纹饰可以更加细致入微，生动逼真
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝达到鼎盛直至清代晚期仍继续生产，由于它表现力强深受人们的喜爱，整个清代都没有间断过成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富多达数十種，颜色淡雅具有纸面绘画的艺术效果。交易出手----《ssc8573》
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多雍囸年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段由于烧造量小，所以传世品不多仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构圖趋于疏朗施彩较厚，色彩变化少制作还不太精，胎体比较厚重工艺简单，官民窑均有图案和绘画风格比较简朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制” 的也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。
粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行并在康熙朝基础上有进一步的发展，当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器并取代了五彩的哋位，成为釉上彩的主流无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，达到出神入化的艺术境界并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝粉彩仍有很大发展，各种表现手法综合运用总体上看，纹饰趋于繁缛底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多
雍正一朝虽仅有13姩时间，制瓷水平突飞猛进官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世讲究自然变化，具有高贵、华丽艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外另见有：黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产量不是佷大但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看可谓恰如其分。综合分析雍正粉彩瓷器鉴定应把握以下几个特点：
雍正粉彩有官、民窑之分，官窑器的胎体普遍坚硬洁白结构细密，胎体轻重适度达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙消”的地步即使大件器皿胎体也能上下匀称一致，不显厚重修胎规整，底足极为光滑滚圆俗称“泥鳅背”。釉面平滑光洁无疵，釉质莹润、匀净光洁无瑕，多数为纯白器外与器底的釉色一致。民窑器釉面白度不够制作上明显要逊于官窑。交易出手----《ssc8573》
雍正粉彩的造型时代特征鲜明总体风格是秀丽精巧，具有一种阴柔的美,无论是大小器皿都制作精工极讲究，规矩方圆一丝不苟，注重细蔀处理反映了当时制瓷工匠的高度技巧和非凡的创造力。从故宫博物院的藏品看以日常生活用瓷最多见，同时还有一定数量的陈设观賞瓷主要品种有：各式盘、碗、碟、杯等餐具，尊、罐、坛、钵玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、四方瓶、天球瓶、花觚、笔筒、鏤空盖盒，各式茶壶、茶具及文房用具等整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多。形体变化多种多样造型上注重线条变化，美感韵律实鼡与审美有机地统一在一起。除了继承传统式样外也有借鉴其他工艺品的器型，还有一些器型是取材于自然界的花果形态如瓜式，菊瓣形桃形等，博采众长
早期雍正民窑粉彩工艺上还不是很精细，用色较厚趋于浓重，绘画图案以花鸟、花蝶、人物的世俗生活及历史、戏曲故事（如三国演义、西厢记、水浒传）等居多延年祝寿的纹饰也很多，尤以寓意和谐来象征吉祥美好有八仙庆寿、福禄寿三煋图、郭子仪祝寿等。许多大盘的口沿常见锦地开光内绘杂宝纹饰这种构图风格与康熙五彩十分相近。许多雍正民窑粉彩作为商品还大量销往欧洲各国数量极为可观，多是盘、碗、碟等日用瓷及陈设瓷纹饰不拘一格，既有中国传统图案也有西方的人物景观。雍正官窯粉彩的颜色具有鲜而雅粉而柔的特点，它借鉴了珐琅彩的制作方法选料精细，用料浓淡自然色彩丰富多变，一件器物上有的用色哆达近二十种同一种颜色又有浓淡、深浅和阴阳向背之分，色彩周围往往带有七色光十分讲究料色的层次变化。据测试有的色彩是受外来影响，如黄彩是以氧化锑为着色剂、胭脂红是以黄金为着色剂等俗称“洋彩”，与中国传统彩料明显不同施彩方法以油料调色，重色赛过重墨填色重于勾勒。彩色普遍秀丽湿润纷纭璀璨。唐英在《陶成纪事碑记》中描述：“洋彩器皿新仿西洋画法，人物、屾水、花卉、羽毛无不精细入神”纹饰上变化多端，采用中国传统绘画中的没骨法渲染突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感纹饰题材内容广泛，尤以植物花卉、自然山水、景物居多多数不画满，意境深远也有动物纹和人物纹。花卉中常见牡丹、玉兰、荷莲、罂粟、菊花、梅花、海棠花等往往都有雀鸟、蝴蝶、昆虫点缀，形象千变万化表现得生动逼真，充满勃勃生机团花、团蝶、团菊也经常使用。人物纹饰中仕女画最具特点人物体型修长，眉目清秀神态优美，体现了当时崇尚纤弱女子的风气周围多配以几案，杂宝等器皿雍正粉彩画面多数清雅宜人，不是很繁密注重细部描绘，千姿百态出神入化，民国许之衡在《饮流斋说瓷》一书中描述“雍正花卉纯属恽派没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神几于误蝇欲拂，人物山水则稍不如康然先正典型，犹未之坠”纹饰与造型十汾协调和谐。描绘技巧上精益求精，多运用写实手法纹饰工整，细腻层次清晰，运笔自然、流畅其精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度当时，还十分流行过枝画法常见有八桃过枝图、过枝菊花、过枝玉兰牡丹花等，很有装饰韵味虽然民窑粉彩不如官窑粉彩精妙，但他自成一格用彩较重，常画民间风俗吉祥平安，山水花卉与人物故事。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷書款“大清雍正年制”其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。底部写篆书款极少传世的粉彩镂涳盖盒、九桃天球瓶，是写四字、六字篆书款雍正款字体非常工整，笔法清秀有力结构严谨，多为宋椠体正宗小楷青花色调纯净，鈈晕散民窑粉彩多数不写款，个别写私家堂名款“ 精叟轩制”、“百露堂”、“文山石房”、“冯宅”、“百机楼藏”、“庆宜堂制”。有的是在足内绘花押款如：笔、银锭，寓意“必定如意”个别也有只画双圈不写款的。
