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来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-07-04 13:19 标签： 造梦西游白龙马加点
马波：让观众看后对生命和人性有所思考，是作品最大的力量
来源标题：北青网专访大型现代舞剧《九死一生·长征》编导马波
北青网讯（记者龙颖）7月6日下午，大型现代舞剧《九死一生&长征》在北京雷动天下现代舞团剧场进行紧张的彩排，该剧将在7月20、21日在北京天桥艺术中心正式公演，记者前往排练现场与主创人员近距离接触、交流，抢先目睹了精彩片段，感受了整个创作团队高水平的艺术水准，并对该剧的编导&&北京雷动天下下驻团艺术家马波进行了专访。
作为献给纪念长征80周年的贺礼，现代舞剧《九死一生&长征》是由北京市文化局特别委约北京悠然雨笑文化传播有限公司创作出品，由著名舞蹈导演李捍忠、马波亲力打造，雷动天下优秀演员挑起大梁担纲演出。自5月初正式进入排练，日前已完成整个舞剧的基本框架，正紧锣密鼓地进一步的修改和调整，为正式公演做最后的冲刺。马波导演在接受记者采访时表示：该剧把中华民族的不屈不挠的信仰和精神贯穿始终，让它成为长征的魂魄和脊梁。这将不是一部一般意义上的舞剧，所展现出来的也不是一般意义上的长征。这部舞剧力图超越传统的创作套路、超越执拗于写实的创意风格，是现代派艺术的一次大胆尝试与突破，是现代舞蹈与红色主题作品的一次最佳结合。
现代舞剧《九死一生&长征》编导马波 北青网记者 龙颖摄
北青网：《九死一生&长征》这部舞剧的创作切入点是什么？为什么要选择这样一个主题来做舞剧？
马波：这部剧是由北京市文化局委约我们来做的，今年是长征胜利80周年，各团体都在做这个主题的作品，文化局委约我们做就是希望能做一个相对新颖一点儿的东西。几年前我们做过一个《延安保育院》，当时在北京做完反响很好，很多人看完反映说，哦，原来红剧可以这样的。我们知道之前有很多有关长征，有关革命的主题作品，我希望它在我这是不一样的，跳出固定思维，我希望模式上有所创新。长征对我来说就是一个行走，为了活着，坚持到底。我没有要去讲一个什么故事，我想传达的是一个信念，一个精神，我用了很多的死亡，让你去思考什么是生，什么是死，如何去面对生，如何面对死的问题，这是我的切入点。
北青网：《长征&九死一生》这部剧从剧名上就已经体现了它的高难度，二万五千里长征，本身就是一件很艰难的事情，要表达这种九死一生、浴火重生的艰苦卓绝，这部剧在艺术手段上有什么特点？
马波：在创作前期我们商讨了很久才找到这么一个题目：九死一生。把这个主题从一个高大上的框架里切入到生和死一个具象的东西，对我来说是比较直接性的表达。我是一步一步的，比如突然觉得不够确切，我要用什么东西去辅助它，就是这样一个特别真实又简单的过程就走到了今天。就跟今天我坐在这特别安静的看那一段行走的彩排的时候，我都在想，那时候是怎么想的，我为什么会排成这样。
所以我在手法上其实是很简单朴实的方法，包括用的一些舞美我也不是希望它有多好看，多么炫，而是希望它能最直接的把我想表达的内容具象化。比如说舞者在舞动当中，在行走的当中我布下了很多线阵，你发现它是一条路，就像万人走走走，本来没有的路就走成了一条路，我只是用了一些重要的东西去体现，也没有特别特殊的手法。
我的创作过程比较随心，在整个创作过程中，有很多不经意的拼接，才形成了今天这个作品。有时候一段音乐，一个偶然的演员状态也会激发我去加入一些表达方式。比如演员无意中摔倒，但这个摔倒特别&赶&我，正是我要的东西，我就把它放在里面。比如舞台上我们这次用了水，这个东西也是我一直想用的，在水里跳很过瘾，我希望他能辅助我，帮助我的舞蹈，强化我的舞蹈。所以我最想让大家感受到的还是舞蹈本身，让大家感受肢体，这个是最重要的。
舞剧《九死一生&长征》编导马波谈创作情况 北青网记者 龙颖摄
北青网：在您创作的众多现代舞作品中，这部《九死一生&长征》有何不同？
马波：很累，很吃力，可以讲是呕心沥血，我每天两点半醒来可能就睡不着了。这部剧不同在于这个题材太大了，过去我的创作更多的是我自己的一种感受，可以随心所欲，你喜欢也好不喜欢也好跟我没有关系。而长征存在的意义太大了，面对这些死亡的战士我要尊重他们。我需要花很大的精力，又想突破，又不能让自己飞的太远，你抽离了他们的精神自己在这创新没有任何意义。所以我一直在具象和抽象两者之间打架。很多时候我是抽离了一种感觉把它拿出来去做一个东西，可是因为它有一个主题，所以我在做的过程中发现我怎么又陷进去了，我怎么又回到这种具象的表达方式，我就会在两者之间很矛盾，很纠结，我在选择，我应该用哪种方法，也是在不断寻找，希望它能完美一些。
北青网：有关长征主题的经典音乐作品有很多，这部舞剧在音乐上有何选择和设计？
马波：开始也想用，后来因为一是版权问题，二是不想加一些特别固定的符号，我还是希望大家看完之后有和别的红剧不一样的感觉。因为创作就是在创新，做这样一个主题想要得到观众的认可，我认为不能跟时代脱钩。其实过去的一些东西和现代人的思维有时候是脱节的，而怎样告诉现在的年轻人我为什么创作长征，当今的年轻人怎样接收长征的意义，这个是最重要的。所以我最后还是选择做纯创作音乐，我们请了作曲家刘彤，刘彤创作过很多优秀的舞剧音乐。我对音乐的要求，除了音乐要宏大之外，还要有让人舞起来的韵律，我很多细微的感觉是根据音乐走的。我特别离不开音乐，音乐能给我很多动力和质感，甚至给我一个方向。
舞剧《九死一生&长征》彩排片段 北青网记者 龙颖摄
北青网：在创作过程中有遇到什么困难吗？是如何来解决的？
马波：很多困难。一个是音乐，我一般习惯是先拿到音乐，但这次要创作音乐，作曲又很忙，我要进入创作的时候还没有音乐进来，所以一开始挑了很多我觉得有感觉的音乐先去尝试，然后才去做。还有就是编排，我脑海中本来有一个很清晰的形象，但是真正去做的时候，呈现出来的和脑海里的相差十万八千里，想法是美好的，实现起来很困难，实际操作不是那样，演员能力问题，我自己的编排问题，种种问题，怎么样能找到一个方法让它更饱满的呈现我自己想要的一个状态，是我一直在寻找和突破的。比如行走这一段，我拍了很久，很多的版本我都觉得不过瘾，我想从一种慢慢的走到一种激昂的走，喷发了的走，就是特别强化走的状态，试了很多方法，这中间我老公（这部舞剧的总导演、总策划李捍忠）帮助了我很多，他有时候一句话点醒我，帮我把方向拉到一个合适的地方。
创作好玩儿之处就是有很多巧合，最开始我特别强调画和雕塑的感觉，我希望开幕是一副版画，突然版画活了，我的演员活了，在这演绎了一番，所以我用了很多绘画的感觉。创作期间无意中他们介绍我看一部片子，打开就是关于画家的，无意中朋友圈里有人发了一张画，这个画就和我的创作是关联的，我去把我一个画家朋友拉过来，做我的美术指导，无意中我的编剧给我发了很多张达利的画，他提示我说达利画长征怎么画，因为这句话我做了&生生死死&那一段，其实就来源一张达利的画。还有&冰冻人&的那段，男孩双人舞，拄拐背了一个男孩，那段出发点是长征里面一张典型的照片。其实我很多东西是从照片，画里面提取了一些感觉的东西，把它去做出来。所以有时这种巧合让你觉得任何事情都是天时地利人和，配到现在这个样子。之前我只是知道我要做，但到底什么样子我完全不知道。这个好奇心一直会带着我往那儿走。
北青网：主创团队希望观众能从这部舞剧中获得什么？希望通过舞台艺术与观众进行怎样的心灵沟通？
马波：我希望观众不仅是看，并且看完要思考。这部舞剧色彩画面上肯定是好看，虽然热眼球是第一要求，但我希望不仅仅是热眼球，而是能让人感受到一些东西，把人带到一种思考里，比如读一首诗，这首诗是热情的，当你跟着这首诗一起热情 ，能跟上我的节奏，我觉得就够了。
责任编辑：王双（QJ0015）　　作者：龙颖
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