charle parker啥意思是什么爵士

原标题:快速掌握Bebop句型及分析 | 精選课程实录

大家好本系列为全新推出的「JZ网络学院精选课程实录」,本文精选自学院第二学期专业课《爵士萨克斯》第六课:《Bebop句型以忣分析》

Bebop是1940年代初至中期在美国发展起来的一种爵士风格,相比于传统的爵士乐Bebop往往具有快速的速度,丰富的和弦延伸音使用与大量离调音的演奏。在Bebop之前布鲁斯和摇摆(Swing)更多的作为伴奏型音乐。Bebop的出现把爵士乐推向更高层次的“艺术”音乐

Bebop音乐中,常常运用叻延伸音和弦延伸音,经过音和半音阶等手法节奏方面常运用许多重音错置手法造成特殊的律动。基于和声的结构音阶的不同,Bebop常瑺被用作离调即兴,甚至是演奏者炫技的手段

二、这节课中你将学会:

以下列Bebop乐句为例,Bebop多以垂直和弦式的方向出发用旋律将乐曲嘚和弦行进交代清楚(5-6小节),并运用大量的八分音符半音(7-8小节)节奏上, bebop音乐常混搭四分、八分和三连音创造出不规则的乐句和偅音位置。

用什么手段可以把一个乐句演奏的有Bebop的感觉?基础的方法有三种首先,和弦前置和后置如下列句子中,A音在第11小节以後半拍的位置开始。在D7不改变的情况下加入三连音,前后节奏形成了对比

第二种, 改变Shape(句型)Shape也可以理解成旋律走向的改变。如丅方句例Am7第一次以1、3、5、7音分解进行,第二次则反向7、5、3、1进行

最后, 旋律线条的改变从原先的旋律持续下行,改变成和弦七度跳進“V”字进行

半音阶,是构成Bebop音乐中非常重要的一个因素半音也常作为经过音使用。经过音 - 指在弱位上以级进填充形式出现在两个囷弦音之间的和弦外音。以Cmaj7 - C E G B 四个音为例 C - D - E中的 D不属于和弦内的音,因此

经过音的时值通常较短通常出现在弱位上 以和弦音为目标音半音阶形式作为经过音,填充形式出现在两个和弦音之间

经过音,也可以以“环绕”的形式过度到目标音上以11小节为例,目标音为CC嘚两个小二度音 DbB,上下围绕迂回结束在目标音C上。这种手段也是常见的Bebop演奏思维方式之一。

如何练习:首先要确定和弦的根、三、伍、七音(Ebmaj7 Eb - G - Bb - D)前两个音均为目标音相邻的半音,以不同形式设计经过音的走向此练习需要转调到不同的和弦上进行练习!

(句型同样运鼡了和弦节奏前置)

Bebop大调音阶,是自然大调音阶中在第五和第六个音中加入一个半音(#5)。 如下方句例 第一个小节的Fmaj7,C#是Bebop是F自然大调喑阶中的升五音也是Bebop大调音阶的特征音。

为什么需要升高五音在八个8分音符的小节当中,7个音的音阶无法做到前后平衡在Bebop大调音阶Φ, 需要强调和弦的 1、3、5、6(13)音处在正拍上

为了保证目标音都处于正拍上,需要添加一个处于后半拍的升五音同样以Fmaj7举例,若缺少升五音六音D(13音)就会出现在弱拍上,因此需要添加一个经过音把六音(13音)放到第四拍正拍上。

如何练习演奏任意的大七和弦时,以1、3、5、6(13)音为起始音吹奏Bebop大调音阶。练习时需要自行把四个音阶,移到其余的11个调式上去

Charlie parker啥意思在II-V-I进行中, 以Bebop的思考方式構思出了这条经典句型。值得我单独取出分析parker啥意思的即兴思路,并学以致用

首先,乐句中每一个和弦都以三音开始用升五音连接箌下一个和弦的三音中。其次旋律突出和弦的十三音,十三音下行落在三拍的重音上在实际演奏时,可下意识地强调此十三音

在C自嘫大调的Dm - G7 - Cmaj7的和声进行中,并不会出现A#和D#的升降音符Charlie parker啥意思以Bebop的思维方式,加入了升5的特征音让旋律色彩变得更丰富。在Bebop爵士的学习中这种应用手法,值得我们分析学习

如何练习?同样的句型需移到11个不同的调式上进行练习,熟悉这个Bebop的句型做到在看到II-V-I和声进行時, 可快速反应出使用这一句型做即兴同时,也要保证演奏的律动

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如果没有对音乐那么痴迷﹐我很可能不会成为一名小说家。

1964年15岁的村上春树得到了一份特殊的生日礼物,其后影响了他的一生

这是一张 阿特·布雷吉 和 爵士乐信使乐团 的演出门票,第一次接触爵士乐的村上深受震撼感觉像被雷击一样。

到了大学毕业后他向亲朋戚友借了一屁股的钱,在东京经营一个爵士乐俱乐部 Peter Cat

白天卖咖啡,晚上卖酒加上几个简单的尛吃。Peter Cat不断地播放着音乐﹐而年轻的音乐家会在周末来到演奏爵士乐村上就这样过了七年。

为什么 ? 一个简单的理由: 它能使我从早晨到罙夜都沉醉于爵士乐之中

我调鸡尾酒,做三明治没有想要成为作家,而它就那么发生了

村上春树书房里的唱片架

熟悉村上春樹的读者可能已经发现,他常用乐曲名为小说命名

比如《国境以南 太阳以西》取自于法兰克·辛纳屈的同名爵士乐;

短篇小说《一九六彡/一九八二年的伊帕内玛少女》取名于巴西作曲家乔彼姆创作的爵士乐《来自伊帕内玛的女孩》;

长篇小说《舞!舞!舞!》的题目则来洎The Dells乐队演唱的一首同名老式节奏布鲁斯.......

作为背景音乐,爵士乐更是不经意间在文字中出现

《挪威的森林》中,直子和渡边在比尔·埃文思的钢琴声中完成了初夜;《国境以南太阳以西》中,每当男主角酒吧中奏起艾灵顿公爵的《恶星情人》时,岛本就会出现......

那么作为资罙爵士乐迷的村上春树会推荐什么样的音乐呢?

下面是我们整理的村上钟情的26位爵士大师以及他们令人迷醉的音乐。

每一首都值得被伱点开。

“查特·贝克的音乐,洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少,但让人如此活生生感受到‘圊春’气息的人除了他还有谁呢? ”

“以今天的眼光看‘摇摆乐王’(‘King of swing’)本尼·西德曼给人一种挥之不去的印象,即他是一位十分保守的善于商业操作的音乐家。”

“《鸟儿与晕眩》(Bird And Diz)这张专辑的演奏成员,很不可思议的是由不同乐团来的乐手组成的......‘鸟儿’(Bird即帕克)领来了无事可干的塞隆纽斯·蒙克。一个没有统一性的五重奏便当场凑了出来。”

“在胖子沃勒创作的数量有限的名曲中我最新欢嘚是‘Jitterbug Waltz’......旋律颇有些出格离谱,飘飘忽忽上上下下一副目中无人的神气......暮然回神,我竟已站在厨房里哼出声来:滴、啦里啦里啦里啦里啦..... ”

“ 若说那天晚上听的音乐听懂了没有(即村上15岁第一次听爵士现场)老实说那毕竟太深奥了。然而那里边有某种刺透人心的东西峩本能地感觉到:眼前这东西是包含着对于我自身的新的可能性。

“以前我曾迷上各种各样的小说陶醉于各种个样的爵士乐。但对于峩来说最后唯独司各特·菲兹杰拉德的才是小说。唯独斯坦·盖茨的才是爵士乐。

不付出留下瑕疵的代价儿取得永远的美丽刻印是不可能嘚......我无条件地像深爱他们的美丽一样爱着他们的瑕疵

“ 从Billie Holiday晚年在某种意义上已经是崩毁了的歌声中,我所能听取的究竟是什么呢


说鈈定是类似「宽恕」的情怀———最近我开始这样感觉。每次听Billie Holiday晚年的歌声我都觉得她静静地包揽了我在生存或写作过程中迄今所犯的許多错误、所伤害的许多人的心,并统统予以宽恕告诉我可以了,忘掉好了

“提起卡伯·卡罗维,眼前不由浮现出约翰·兰迪恩导演的《布鲁斯兄弟》中那段阴阳怪气的“Hi-De-Ho”唱腔。

《布鲁斯兄弟》是约翰·兰迪恩献给黑人音乐文化的颂歌,其中浓浓地荡漾着类似腼腆哆梦的少年情思那样的氛围

“第一听《直立猿人》(Mingus的专辑)是上高中的时候,不过说老实话、并不能完全理解他的内容也不觉的刺激,单单困惑罢了心想什么呀这是?

可随着年龄的增长这张唱片开始不知不觉渗入我的心田。以前听起来污浊、错乱的节句渐渐變成‘此处非它莫可的存在’。”

“任何音乐家都有各自的风格但我觉得蒂加登的演奏已经超越了一般风格这个层次,而是作为一种‘個人生命体验’鼓涌而出

“埃文斯的演奏,堪称十全十美我们可以清楚无比的看到人的自我(有着相当严重问题的自我)通过才华這个过滤器化为美丽的宝石。”

“比克斯音乐的精妙之处在于它的时代性当然音乐风格是老的,可是他弹奏出的真正原创性声音和乐句切分法没有陈旧之感

听比克斯音乐的人最先感觉到的,大概是‘不讨好任何人’短号的音响奇异地卓然特立,充满内省特质......真情是没囿时代差异的

朱利安·加农炮·安德利

他作为自然之子降生于大地,作为自然之子走完人生之旅......推敲与省察以及背叛、解体、韬晦、不眠之夜,并非此人音乐的擅长之处

然而,恐怕喂其如此其阿波罗式浩瀚的哀伤才以一种任何人都无能为力的独特方式在始料未及嘚场所叩击我们的心弦——温情的宽宥......

天才往往心急气燥,天不假年而埃林顿公爵却十足优雅、十足悠然、十足个人化地度过了其才华橫溢的一生

“再听埃拉的《追忆往事》(These Foolish Things)不能不再次感到‘人真是有投缘这个东西的。’”

“《漫步》——即迈尔斯所录唱片中最噭烈及有攻击性的‘Walking’——的过程中我得知此刻自己身上未有任何痛感......我又要了一杯威士忌。”

“或许我们每个人多多少少都在宇宙嘚尽头——每次听到埃里克·杜尔菲我都不由这样想。”

“虽然是五十多年前的录音,但克里斯蒂安吉他独奏的大部分已经到了奇迹的高喥纵使几天听来也几乎感觉不出陈旧。”

“无论多么虚幻的行为如果深究下去,都会有相应的固有事理与之相伴如毛姆在所说:‘即使剃头也有哲学。’听贝西伯爵音乐这一行为之中当然也伴随哲学那便是:只要条件允许,最好用最大音量听

“劳累之后,我还昰想斟一小杯单胚麦芽威士忌把What Is These To Say 放上唱机格里·穆里根夜色一般温柔的上低音萨克斯,将我们带往唯独受伤的灵魂才知晓位置的隐秘地方。”

“记忆中《国境以南》是他唱的于是以此为基础写了那本名叫《国境以南 太阳以西》的小说。后来有人指出他没有唱我半信半疑地曲查阅分类目录,结果吃了一惊:他真的没唱

“以最鲜明的形象象征四十年代风靡一世的bee bop爵士乐的,说起来还是‘晕眩’吉尔斯仳蓝色贝雷帽、时髦的黑边眼睛、下巴上的山羊胡子......都已超出他个人标志的范围,而成为当时音乐现场给人印象最深的符号

“十三歲时因无谓的淘气被警察逮捕,关进新奥尔良的‘流浪儿之家’‘家’里的生活对于受母亲疼爱的路易斯来说是严酷而痛苦的,但同乐器的相遇化解了他的孤独自那以后,音乐对于路易斯便如空气一般必不可少。”

“迪克斯特·戈登是一位次中音萨克斯手,高个头,适合戴帽子,仪表堂堂,沉默寡言他总让我想到树的形象,而且是原野正中耸立的一棵古老的大橡树尤其到了晚年,他将吸毒造成的伤害和脱离国籍的孤独恰如树影一样投于脚下的地面

“有段时间,上街走路满脑子都是蒙克的音像转来转去我很想对一个人诉说蒙克喑乐如何美妙,但无法找到贴切的语言当时我想,那也是孤独的一种无奈形式不坏!寂寞,但是不坏

“‘音乐自是无可挑剔,可樂器糟得让人看不下眼’有人这样回忆莱斯特,‘乐器是便宜货有用橡皮筋、胶水或口香糖什么的粘合在一起。不过发出的声音的确恏上天了’

好男儿莱斯特·扬的奇闻逸事中,我最中意的就是这一则。是的非那样不可,我想”

为什么要听“爵士”?这26首音乐可能鈈是最完美的答案

而在村上春树看来,所谓爵士其实是人生的一种价值基准。

“在广漠的时光之流中我们的人生是如何在风中闪光嘚、是如何在风中燃尽的?

沉浸在爵士乐中的时候感觉我们能够找到些什么。”

简洁步骤如下(针对业余爱好者):

1.多听有耐心听出细节

2.多学,有耐心学好乐理感觉其实挺难挺枯燥,不过有兴趣的话可以坚持下去

3.学一门乐器,甚至真正去做个樂手业余的、半专业的也好。

以下是学吉他时有个老师跟我说的一些话他推荐了一些歌,伴随着一点想法

想弹爵士,独奏跟乐队都荇就这种感觉。但是别说普通大学了连专业音乐学院都很少有人搞这东西。
这首歌很有一种上下跳跃的灵动感把心神都吸引住。

亮點就在每一个音的安排流动,高低起伏忽动忽静,时高时低

后来便觉得,这歌柔和得不带一丝苦涩以前基本不听慢歌甜歌柔歌。泹是感性地喜欢一首歌的气氛就是这样一首歌也能慢慢像足一个情人,一颦一笑融入喜怒哀乐……

许多摇滚乐手到老年改玩爵士了

如果看透了一样东西,就不觉得他有趣

比如金属这种东西,它再新鲜还是能理解它的结构速度再快也能明白它是怎么演奏出来的,也能奣白乐手在想什么

但是爵士这个东西,即使理解透了所有的所有依然是可变的自由的,每一个和弦都可以跟着每一秒的情感流动

爵壵的形式很单调,它丰富的是音乐本身它立足在一个无限里面。

而金属和摇滚则不然它们需要事先把大部分事情定下来。

爵士乐手由於诞生于那个时代时代要求他自己可以表演,也可以和乐队表演每个乐手独当一面,不像今天的摇滚乐大家凑在一起,反倒个人水岼不受重视当然我没有说摇滚不好,只是现代人更浮躁了这个潮流正在把乐手的自我定位边缘化。

就好像大家觉得骨科医生不需要知噵眼睛怎么治而我就觉得我作为医生我必须要知道,无论身处何方并不是说要求高,只是作为乐手那样是残缺的,作为医生那样也昰残缺的
我说的残缺不是危言耸听,因为看起来不要紧实际上联系是紧密的。有些共通的东西都是能用到的。倘若一方面有问题咜即可预言另一方面也有问题。倘若一个摇滚乐手他不懂爵士我敢保证他对摇滚的理解也有问题。外人看到他在摇滚方面独当一面实際上不堪一击。
当然科班出生的乐手,各种风格都会了解一些我主要是在说业余学生乐队现在的窘境。窘境都是因为音乐基础的欠缺欠缺到了审美都不太正常。

这个是我心目中的绝世爵士经典

这个吉他手死了十多年了,是我最最喜欢的这里面旋律是一个固定的东覀,但大部分都是即兴的根本没有乐谱。随便加入自己的理解随便加。
一个出色的爵士乐手就是这个本事只要熟悉了旋律,马上就鈳以作为即兴的素材弹出来随便理解和发挥。这就是那个时代里乐手们厉害的地方
而现在……电子、数字、音色好,乐手在一定程度仩也残疾了

理念已经变了,过去乐手只有他的乐器没有调音没有音响系统,没有效果音色单纯的就是音色,于是乐手想要吸引人僦只能在乐器和音乐本身上下功夫。我这么说可能有点偏激、顽固了但是我就是这么想的。

这就是我最开始听fourplay的曲子感觉无比地动人。


这个可能是我心中第一名爵士风格曲子曲子透露的出来的,正如它题目所传达的恰如其分。这里面是Earl Klugh弹吉他Bob James弹键盘,同样是上一玳的领军人物


又来说说关于爵士和吉他的一点个人想法:
由于我不是音乐专业的学生,作为吉他手目前追求的是,给我一把吉他就行不需要其他条件就可以演奏。而那种东西不是这个时代的打个比喻,自己是干货来多少水就有多湿晒干了还是干货。不是上来就做潮湿的东西个人意见认为,新东西是靠水分变新的若干货过关了,则不管做什么新东西都游刃有余,而非捉襟见肘
吉他在funk里不是佷有地位,虽然越发不可或缺;在jazz里较没地位在blues里最有地位。爵士吉他是爵士里的一个衍生物不是原生的。
我觉得爵士很好玩儿!不管是什么乐器想要玩爵士,就必须对乐器很熟悉
乐理方面,当然也要熟悉不过玩古典的看玩爵士的可能会觉得呵呵。爵士比古典随便、简单和声虽然最丰富,但丰富和复杂是两回事不似古典那样有几百年积累的复杂严谨体系。
近年来学院有教爵士一般是融合爵壵或者平滑爵士,很少有最开始的爵士不是不能教,而是简单在艺术学院搞那个会被老师骂,老师会觉得学生很呵呵但是我还是想搞这种,首先我不是职业的乐手另外搞老爵士能让自己探索出来新的东西,而追求新颖的东西反而没有发展
我知道我自己的时间不多,所以我会对爵士究其根源踏踏实实地走。

另外弹爵士不需要一个谱子,平时练什么就弹什么很随便,最开始会很不像一个完整曲孓到了平台期就是如何让它们听起来更像一首曲子,等过了这个也就是演奏家水平了所以爵士其实很简单。

有个笑话:摇滚乐手把三個和弦弹给三千个观众听爵士乐手把三千个和弦弹给三个观众听。

这东西很细很纯粹,想来可以慢慢研究玩到晚年。

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