音乐管理专业，音乐艺术管理，理论音乐学，应用音乐学这几个专业区别在哪儿？ - 知乎14被浏览1670分享邀请回答0添加评论分享收藏感谢收起0添加评论分享收藏感谢收起查看更多回答您所在位置： &
&nbsp&&nbsp&nbsp&&nbsp
浅谈音乐在小学美术教学中应用.doc 5页
本文档一共被下载：
次 ,您可全文免费在线阅读后下载本文档。
下载提示
1.本站不保证该用户上传的文档完整性，不预览、不比对内容而直接下载产生的反悔问题本站不予受理。
2.该文档所得收入(下载+内容+预览三)归上传者、原创者。
3.登录后可充值，立即自动返金币，充值渠道很便利
需要金币：180 &&
浅谈音乐在小学美术教学中应用
你可能关注的文档：
··········
··········
浅谈音乐在小学美术教学中的应用 　　一、音乐审美在小学美术教学中的适用性
长期以来，教育工作者都在探寻小学美术教学的方法，在这里，笔者认为音乐与绘画结合，是一个引人入胜的好方法。音乐之美来自听觉，绘画之美来自视觉，音乐、美术分别从听觉、视觉两方面为我们的生活增添色彩。在当下的小学美术教学中，融入音乐，以音乐来诱导和调动小学生的创造力、表达力以及对艺术的感受力，是十分有效的。真正的艺术需要想象，而小学生作为学习上的新兴嫩芽，有很多内容值得去激发和探索。想象力被激发得越多，艺术感就会越强。好的音乐可以组成一幅幅动人、迷人的画面，好的美术也会让人感到来自耳边的心旷神怡。在新课改的背景下，将音乐诱导法充分地融入当下的美术教育中，将音乐之美和绘画之美融为一体，充实和丰富课堂内容。音乐的魅力可以让人们产生画面感，而通过手里的笔，可以恰当地反映出一些脑海所想。这就是为什么需要音乐与美术相结合，绘画创作需要在音乐的熏陶下得到良好的激发。本文主要介绍了音乐审美在小学美术教学中的适用性，并进一步提出了如何实现音乐在小学美术教学中的应用
二、音乐融入小学美术教学中的应用
1.利用音乐设置美术情景教学 在小学生美术教育中，教师需要保持自己的原则，这个原则必须要建立在尊重孩子的想法上，不能刻板地去教授小学生绘画技巧。小学生美术教育重要的不是在于让孩子画什么，而是让孩子去认识到画画过程能够带给他们什么。所以过分地追求绘画效果，是对小学生绘画审美意识的错误引导。小学生的绘画追求的是独创性和不合理性，不要轻易地说画错了，什么也不像这样的话，要尊重每一个小学生的天性。小学生的绘画不是技巧的比拼，教师要充分地整顿自己的思想，在教育中不断发现每一位小学生的潜能。学问需要与自己的方向相辅相成，才能够从中得到益处。在当下的美术课堂上，为了进一步加强对学生好奇心、求知欲的刺激，教师要有灵活的教学方式来促进课堂效率。教师可以试着从设置情景入手，利用音乐来诱导学生进入另一种情景，通过引导学生聆听音乐，让学生感受来自音乐的那份美和充沛的情感。当学生被音乐之中的意境美所吸引和陶醉时，心中的强烈共鸣就可以成为其绘画的源泉
2.利用音乐丰富美术教学内容 小学生在学习画京剧脸谱时，对京剧并不是很了解，对相关的脸谱也没有什么欣赏力。如果按照以往的讲课方式，很容易让课程流于形式，小学生在一知半解的情况下，也很难对京剧产生深刻的印象。在教学时，教师可以引入京剧配乐，针对当下大多数小学生难以接受京剧的情况，教师可以采用李玉刚的《新贵妃醉酒》，让小学生在流行音乐与京剧乐曲结合之间，感受京剧脸谱的魅力。然后鼓励学生在石膏面谱上试着去勾画，激发学生创作热情。在地道的京剧韵味中，学生即使不能当堂画出较好的作品，但能充分感受到中国古典文化的魅力。如果想深入贯彻京剧脸谱的课程，可以继续为学生讲一些相关脸谱的唱腔和装饰，让学生根据自身性格来选择自己想画的脸谱。让学生的注意力被集中在一定的氛围中，在强烈的兴趣下创作，学生不仅可以对京剧脸谱知识有所了解，同时也会对我国的国粹产生兴趣，对经典文化的传承起到了潜移默化的作用
3.利用音乐培养小学生想象力 音乐作为一种情感表达的艺术，能够给人充分幻想的空间，在引发人心灵共振的同时，让人产生共鸣。年幼的孩子喜欢幻想，他们正处于一个爱幻想的阶段。美术创作就需要幻想，在美术绘画课中，要鼓励学生延续这种幻想，让他们描绘自己的内心世界。在美术课上，播放梦幻般的音乐旋律，激发学生的想象力，将他们想到的千奇百怪的东西都描绘在纸上，无论是奇形怪状的西瓜还是娇小可爱的女孩，都可以绘画。小学生的想象力是他们最为宝贵的创作源泉，而音乐正是具有这样的魅力，让学生在一定的共鸣中迸发想象
4.利用音乐培养小学生欣赏力 教师学习美术的相关知识，是从事美术教育的必要条件。在日常教育中，教师要多带领学生去发现美，感受美，甚至可以鼓励小学生去创造美，为孩子的美术学习提供相关的经验。在课堂当中，可以通过音乐的引入来培养学生对美的欣赏。通过对相关意境的体会，学生懂得了如何在生活中发现和创造美。美术课堂重点是在于培养学生的洞察力，通过对这种能力的培养，使得他们的审美能力提升。在教育小学生绘画的过程中，设置相关情景，配上音乐，让小学生在丰富生动的画面和声音中，深切地感受实物的魅力，可以帮助他们更细腻地表达自己的作品
5.利用音乐培养小学生画面感 身为小学生美术教育工作者，需要不断优化自己的讲课过程，让学生在教师预设的音乐中体验到一定的画面感。一般的孩子见到没见过的东西，通常会带有一定的陌生感和排斥感。在课堂上，要尽可能地拟人化，尽量地让这些东西都充满生机，无论是画人物、景物还是动物，都可以充分地激发小学生的绘画潜能，让他们对此作出拟人化的想象，可以使教学过程充满趣味性。比如，针对孩子所构思的
正在加载中，请稍后...{username}，您好！欢迎您的回来。
12345678910
您现在的位置： >>
>> 正文内容
音乐、美术、体育备课本中专用教室使用情况
作者：教技室
来源：本站原创
发布时间：日
音乐、美术、体育备课本中专用教室使用情况
非洲歌舞音乐
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 吴中区东山中学&& 尤晓庆
教材分析：
《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
教学目标：
（ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。
（ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
教学重点： 体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教学难点： 了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
教学准备： 多媒体课件、自制的非洲面具
教学过程：
一、导入激趣
（ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。
（ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞）
（ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。）
（ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。"街舞又称hip-hop舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。
设计思想：
非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。
二、体验导趣
（一）了解非洲的地理人情
1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。
2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。）
（二）欣赏《鼓舞》（片段）
师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？
师：大家回答得非常正确。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的，鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，还经常与宗教仪式紧密联系。
下面就让我们来欣赏在特殊的场合演奏的鼓乐（布隆迪圣鼓）。
1、边听边看书上图片和有关介绍。
2、感受音乐体现了什么样的特点？（热烈的、激动的、富有震撼性。）
3、听到了哪些声音？（呐喊声、鼓声、歌唱声。）
师："圣鼓"表演时，不仅有歌声、鼓声而且还伴有简单的舞蹈，非洲人生活中的舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓，接下来就请大家来欣赏一首为舞蹈伴奏的鼓乐曲《男孩之舞》（片段）。
（三）欣赏《男孩之舞》（片段）
感受音乐的情感特点。（奔放、热烈）
师；《圣鼓》和鼓乐《男孩之舞》让我们感受到了非洲鼓乐的奔放与热烈，我想请同学来谈一谈听了刚才的音乐，你能想象出非洲鼓乐演奏是一种什么样的场面吗？
（学生们各抒己见）
师：同学们，刚才我们欣赏的两段音乐中都是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？
生：节奏。
师：对。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片。）
设计思想：
在每一段音乐欣赏前先围绕音乐设计具有探究性和启发性的问题，提出问题和要求，让学生带着问题和要求去欣赏，引导学生在听音乐的同时展开积极的思考，充分发挥想象。适当地插入一些相关的介绍和图片资料，激发他们的好奇心，引起他们探索非洲音乐的兴趣。
三、创编拓趣
师：鼓是非洲人的亲密伙伴，他们经常会用丰富多变的鼓声来表达各种不同的情感，快乐的、激动的或是悲伤的。下面就请同学们运用节奏这个音乐要素来进行创编，体验一下非洲人的情怀。
1、分组创编。
大屏幕上显示要求：
A、创编一条二四拍的节奏，长度为三小节。
B、可用不同的方式来表现，如：击掌、跺脚、敲打桌面等，形式不限。
（小组讨论创编，老师巡回指导。）
2、分组表演创编的节奏。
A、每组选一个代表把创编的节奏写到黑板上。
B、各组用不同的方式把创编的节奏表现出来。
（老师做简单评价）
3、学习模仿非洲人的舞蹈
师：在非洲人的生活中歌舞和鼓乐常常是结合在一起的，让我们一起来欣赏一段非洲人的歌舞。
A、欣赏非洲人的歌舞片段。
B、请学生谈谈非洲歌舞的特点。（舞蹈伴随着歌唱,节奏强烈，伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器,歌舞中常伴有喊叫,以抒发情感,增加舞蹈的气氛。）
C、教师教基本舞步，学生模仿。
4、跟着节奏舞蹈
老师选一部分同学上来跳非洲舞，并把课前准备好的非洲人面具分发给他们，其他的学生以小组为单位依次、重复的演奏本组创编的节奏。全班同学都活跃起来，有几个胆大的学生还不时的加进几声叫喊声，仿佛大家就在广袤的非洲大地上尽情地狂欢。
设计思想：
新课程的基本理念强调在音乐教学中要重视音乐实践，增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。因此，在让学生感受和体验音乐之后，为了让他们能更好地、更准确地了解非洲音乐的特点，对非洲音乐留下深刻的印象，我设计了分小组创编节奏、学跳非洲舞蹈、和乐舞蹈等生动有趣的创造性活动，使学生们在合作交流中体会到快乐，体会到真正非洲音乐的特点。
1、请学生谈谈对非洲音乐的印象。
2、教师补充完善。
五、拓展与探究（课后作业）
1、自主欣赏《门库尔雅》（马林巴二重奏）、《非洲赞歌》（歌唱和马林巴演奏）
2、你知道非洲音乐对世界其他地区的音乐有那些影响吗？找找在现实音乐生活中有哪些非洲音乐的影响？
课 &&&题：
叩响命运之门
&------走近贝多芬
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&吴中区东山中学&&& 尤晓庆
教学目标：
1、通过欣赏贝多芬的音乐作品，了解他不同时期的音乐风格。
2、感悟贝多芬的人生经历，使学生能更好地理解贝多芬的音乐。
&&& 3、在分析作品的基础上，进一步体验音乐情感，提高音乐审美能力。
教学重点：
&&& 1、欣赏第五《命运》交响曲第一乐章和第九《合唱》交响曲之《欢乐颂》。
2、分析贝多芬中、晚期的音乐风格。
教学难点：
体验贝多芬音乐作品的情感和内涵。
教具准备：
&& &多媒体、音响设备、钢琴
教学课时：
&&& 一课时
教学过程：
课前播放贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》的视频。
讲述贝多芬和《月光》的故事。提问：你所知道的贝多芬？请学生将课前搜集的相关资料向大家展示。
1、欣赏早期作品：钢琴曲《致爱丽丝》
1）提问：乐曲的主题？
2）总结贝多芬早期音乐风格。
2、欣赏中期作品：第五《命运》交响曲第一乐章
1）提问：乐曲的第一印象是什么？
2）师生共同分析乐曲的两个主题：
命运主题：从音乐的力度、旋律走向、节奏分析该主题的“紧张”感，演唱旋律，加深感受。
英雄主题：对比命运主题音乐的力度、节奏，提问该主题的形象，演唱旋律，加深感受。
3）再次欣赏全曲，提问：乐曲结尾是哪个主题的延伸？从而强调作品的“斗争性”。
4）总结贝多芬的中期音乐风格
引导学生从作品规模、表现主题、反应的人物性格三个方面与早期风格作比较，让学生分组参与讨论，教师加以总结。
3、欣赏晚期作品：第九《合唱》交响曲之《欢乐颂》
1）由知识点“贝多芬九部交响曲之四部标题作品分别是什么”导入欣赏合唱《欢乐颂》
2）师生共同演唱《欢乐颂》，体会作品的内涵。
3）总结贝多芬的晚期风格
引导学生从作品规模、表现主题、反应的人物性格三个方面与中期风格作比较，让学生分组参与讨论，教师加以总结。
再次提问学生现在对贝多芬的认识。
在《欢乐颂》的歌声中回顾、总结贝多芬的音乐人生。
第3课　如实地再现客观世界——走进具象艺术&
让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：&&& 1．具象艺术的特点是什么？&&& 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？&&& 3．具象艺术有哪些功能？&&& 通过这几个方面的，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
二、教学的重点与难点　　
重点：对具象艺术三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，进而认识具象艺术的意义。
难点：分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。
三、教学准备
电教设备、课件、挂图、筷子等
四、教学过程
（一）导入
具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，无论是在东方还是西方，都流传着许多关于画家如何真实地表现客观现实的故事。
1、中国五代时的西蜀画家黄筌就曾因他所画的四季花草以及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度称赞。
欣赏《写生珍禽图》（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）　黄筌（五代），传为黄荃给他的儿子作画用的一幅课图稿本，画面描绘了麻雀、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。
2、在西方也有类似的故事
传说古希腊有两个画家，宙克斯和帕尔哈西奥斯都以高超的写实技术而闻名一时。为了压倒对方，双方决定公开比赛，以决雌雄。比赛的那天，宙克斯首先得意地揭开画上的挡布。画的是一个儿童头顶一筐葡萄。正在观众惊叹他画技高超之时，突然从远处飞来一只麻雀欲啄葡萄，更引得观众齐声喝彩。宙克斯十分得意。然而帕尔哈西奥斯却不为所动。这时观众中有人喊着要赶紧看他的作品，可帕尔哈西奥斯仍然无动于衷。急于取胜的宙克斯也忍不住催他快揭去画上的挡布，并不由自主地自己伸手去揭，可他的手却突然停在半空中不动了，并回过头对帕尔哈西奥斯说，你赢了。原来，帕尔哈西奥斯画上的那块挡布也是画上去的。
&说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，也说明了具象艺术的特点。
（二）具象艺术的特点是什么？
1．视觉真实性或客观性
上面的故事告诉我们，具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。所以，当我们观看具象美术作品时，第一眼就可以分辨出每一个个别人物形象的性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。
请同学分析宋代画家张择端的《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）三段大体内容结构。
开首表现的是？------郊野风光。
中段表现的是？------是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动。
后段表现的是？------市区街道，是纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
其中对各色人等的生动描绘（其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物），生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
2. 艺术形象的典型性
虽然具象艺术强调再现性，但是否只是原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子？不是，艺术家利用美术的语言，并按照创作需要和美的规律与法则，对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的，这就是具象艺术的第二个特点：艺术形象的典型性。
即使照相现实主义也是如此。照相现实主义又称“”。20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。
艺术形象的典型性也表现出瞬间性特征，即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。
例如17世纪西班牙杰出的画家委拉斯凯兹在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请画了《教皇英诺森十世》。
我们来欣赏这幅肖像画，看看这位权势显赫的教皇是一个什么样的人物。当时他已经76岁。
请学生试着描述教皇的面貌和性格特征。
他正襟危坐在一把精致的椅子上，双唇紧闭、双眉紧锁、脸色阴沉，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。
性格特征：老谋深算、阴险、狡诈、多疑甚至毒辣。好像对谁都不信任。同时他又坚定、独断，要控制一切，
教皇本人看了，用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。
具象艺术的第三个特点就是情节性，又称叙事性。由于具象艺术的客观真实性和典型性特征，在多数的具象作品中，我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的、正在发生的和即将发生的故事，甚至静物画、风景画和花鸟画也不例外。有很多具象艺术就是通过这样的故事来表达艺术家的思想和情感的。
如《阅读》 1877年，洛德·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦　萨德利艺术博物馆藏。这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。
如《拿破仑一世加冕》表现了日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝的历史事件。
（三）具象艺术的什么作用？
1、具有记录的功能
正是由于具象艺术的这些特点，所以它首先具有记录的功能，尤其是对人和社会的记录，这是它在照相机发明之前最基本的功能之一。通过具象再现性美术的记录，我们就可以对照相机发明之前各种文化、时期、社会状况下的人类生活、面貌、情感、习俗、行为以及道德、科技、军事、医学等有了图像上的认识。宋代画家李嵩的《货郎图》既使我们领略了宋代的风俗，其琳琅满目的货物也为我们提供了宋代商品的图像资料。作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。画面上大大小小十二个顽童，动态表情各异，生动有趣，
2、具有社会干预的功能
除此之外，具象艺术还要表达，即以真实、具体、生动的人物形象和情节过程表达艺术家的思想情感、审美理想甚至政治态度。这就是具象艺术的社会干预性功能。这种干预：有的是赞美，有的是批判；有的直接，有的隐晦；有的侧重美学、文化、道德，有的集中于社会、政治等。但总是通过情节性或叙事性表现出来的，即使肖像画也不例外。
（四）怎样鉴赏具象艺术?
这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。
当我们看到一件具象美术作品时，我们首先就要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。
所谓肖像就是它表现的是历史上具体的人，上面说的《教皇英诺森十世》就是这样的作品，肖像作品中人物的本质性特征只存在于这一个人或几个人中，要求作品集中传达出“这个人”的神态、气质和精神面貌，就是中国传统美学中的“传神”或“气韵”；
而主题性作品中即使是个别人物形象也都是集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，因而他们就更具有广泛的代表性，成为一个时代甚至—个民族的历史写照。如《石工》，画面上一老一少两个石工，穿着粗布衣，脚登简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块，艰苦的劳动着。画家库尔贝说：“我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”
但是肖像作品也可以是主题性的，即它在一个具体的历史人物身上集中了那个时代的人的共同品质，从而反映出艺术家对那个时代的看法。例如意大利艺术家达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是以其特有的神秘微笑而传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。因为在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐和痛苦，不然，就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。
接着我们就要来看作品的环境表现，因为在具象美术作品中，典型形象是与典型环境直接相关的，而不是孤立地存在的，反过来，没有典型环境也就不可能有典型形象，它们相辅相成，共同构成了美术作品完整的主题。也就是说，对于具象艺术来说，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想，从而产生广泛的影响。
王式廓的素描《血衣》就典型地说明了这一点。在作品中，手举血衣悲愤控诉的妇女构成了形象和情节戏剧性冲突的焦点和中心，她控诉的对象就是对面低头弯腰的地主一一这里面一定有一个令人悲愤的故事，由此又展开了整个画面中发生的故事：失明的老奶奶、手拿地契的老农、双腿瘫痪的青年农民，他们代表了后面无数农民，都有一本血泪账要和地王清算。血衣证明了地主的残忍，中间地上的斗象征地主对农民的剥削，后面的手推车说明瘫痪的青年农民是从远处赶来，房屋和远山表明这里是山村的村口，坐在主席台上的是20世纪40年代党的干部。这一切形象和故事情节的展开，最终汇集为画面整体的艺术形象：共产党领导的反封建的土地革命的历史写照。
像王式廓的《血衣》一样，徐悲鸿的《田横五百士》和达维特的《拿破伦一世加冕》都以其情节性和大场面而著称。
《田横五百士》是徐悲鸿的代表作之一。作品取材于秦代末年齐国旧王族田横不肯屈身于刘邦而起兵抗衡，最终失败自刎的故事。画面描绘田横正拱手辞别部下时的器宇轩昂的英雄气概和他的属下悲愤激越的情绪，表现了历史上悲壮的一幕,颇有戏剧性。它不仅歌颂了田横等威武不屈的气节，而且通过历史人物故事的再现，折射出徐悲鸿对当时社会现实的批判态度和对民族精神的颂扬。
我们从这里可以看到，在这样大场面的主题性作品中，典型形象一般只能有一个或一群，这就是画面的中心。围绕这个中心，艺术家又设置了与主题、中心人物、时代、季节、风俗等相适应的道具、环境、场景等------这种时间、地点、环境相统一的观念就来自于西方古典戏剧所要求的“三一律”（戏剧名称，规定剧本动作、地点、时间三者必须完整一致，即每剧限于单一的故事情节，事件发生在一个地点，并于一天内完成）——由此向我们展开了一个类似戏剧舞台的“真实”的故事场景，使我们从中直接可以辨识出各个人物的性格、身份、情感，以及由各个艺术形象组成的艺术品的整体艺术形象所要表达的主题。
学习活动：
1．围绕具象美术的客观真实性和典型性问题进行讨论，说说它们二者之间是一个什么样的关系。
2．选取自己熟悉的美术作品，深入认识具象美术的特征，并掌握鉴赏具象美术的方法。
自我评价：能否从典型形象入手去分析理解具象艺术作品?
原地侧向推铅球教案
授课人：&&朱敏琪&&&&&&&&& 授课人数：41
2、原地侧向推铅球
1、初步掌握在快速跑中通过障碍物的基本方法，训练身体的灵巧性和协调性。
2、通过原地推铅球动作来发展力量和协调等素质。
3、& 培养机智敏捷等发展躲闪、反应能力
教 学 内 容
手 段 及 组 织 法
应积极创设和营造一个自主学练环境与氛围。&
一、集合整队，
二、师生问好
三、宣布课的内容
四、检查服装、安排见习生
一、组织队形
＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊＊＊＊
精神饱满、声音宏亮
一、准备活动
沿操场跑三圈
二、准备操五节
1、头部运动
2、膝关节运动
3、腕踝关节运动
4、腰部运动
5、正、侧压腿
一、队形：
成体操队形
二、教法：
1、教师喊口令及示范
2、学生练习
三、要求：
运作正确、认真
为有效的教学活动做好了铺垫
一、障碍跑（13&）
1、以人作障碍，全蹲低头手撑地，多人移动式进行跨跳练习
2、以跳箱、凳子作障碍进行跨跳练习
一、组织：
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ＊＊＊
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ＊＊＊
&&&&&&&&&&&&&& ①
&&&&&&&&&&&& ②
二、教法：
1、教师讲解示范
2、学生练习
三、要求：态度认真、注意安全
教师应在教学中创编和引入学生喜闻乐见、生动活泼的教学形式——游戏，使学生在愉悦的学练环境氛围中，发展体能、愉悦身心、完善自我，促进身心智能的和谐发展。
二、原地侧向推铅球& 10&
1、& 徒手原地侧向推铅球
&&& 体会蹬地、转体的动作，尤其是利用两腿蹬地的力量
2、& 持球原地侧向推铅球
&& ⑴、出手角度、出手速度、出手点的正确姿势利用
&& ⑵、注意安全练习
分组：四人一球
（你逃我追）
&&& 传球到位，接球稳，边运球边抬头观察四周环境，引导人的动作
一、组织队形：
××××××××
××××××××
××××××××
××××××××
&&&&&&&&&&&&& ①
&&&&&&&&&&&& ②
二、教法：
1、教师讲解示范
2、学生练习
3、重难点的讲解
4、错误动作的纠正
易犯错误：1、蹬地不充分；
2、整体用力不当（蹬、转、挺、伸、拔）；3、出手点低
　。为了有效地发展学生的投掷能力，教师根据初二年级学生富有想象和创造的年龄及身心特点，诱导其不断探索、尝试和发现形式新颖、方法多样的增强上肢、肩带、躯干、腰腹及腿部肌肉力量的投掷方法。
一、放松操
三、布置回收器材
四、宣布下课，师生再见
一、组织：
＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊＊＊＊
&&&&& ＊＊＊＊＊＊＊＊
&&&&&&&&&&&&&
二、要求：
1、节拍要统一
2、尽量放松、气氛浓烈
练习中培养了与同伴友好相处、团结协作的品质
上一篇：[ 10-17 ]
下一篇：[ 11-08 ]