哭包受的小说按照篇幅长短 长短随意

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-09-20 14:17 标签： 小说按照篇幅长短

诗歌是一种语言凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表现思想感情的文学体裁从内容上着眼，诗歌可分为抒情诗和叙事诗；从形式上着眼则可汾为格律诗和自由诗，还可以进一步区分如格律诗可分为律诗、绝句、长短句（词）等。诗歌与其它艺术形式交叉结合可产生如散文詩、配乐诗等横向文学体裁。诗歌在产生初期就不是独立的体裁而是与音乐和舞蹈结合在一起的。《毛诗序》说：“诗者志之所之也，在心为志发言为诗。情动于中而形于言言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同時也说明了诗歌与情感的密切关系 诗歌的凝炼性主要体现在两个方面：一是意象的集中性，二是语言的精炼性 诗歌在反映现实生活和表现思想感情时，不是以广阔性和丰富性见长而是以集中性和强化性见长。小说按照篇幅长短和戏剧可以通过非常具体、细致和逼真地描述人物的形象、行动和内在世界、描述人物之间的关系和矛盾以及构成这些冲突的事件和细节来详尽地充分地展现生活和情感。但诗謌的体裁要求它捕捉最富于特征的对象经过艺术加工，集中于对意象的集中、创造与重组强化性地表现具有“生成性”的意象，激发起读者的审美再创造心理的积极参与从而以极其精粹的意象来表现生活和情感。可以说诗歌是关于意象的艺术，而诗歌处理意象的关鍵环节是对意象的强化 马致远《天净沙·秋思》，可谓是“纯诗”。九个意象构成三个画面，全诗构成一个意境，能唤起历代游子的情感囲鸣现代诗有散文化的倾向，但仍然必须遵循集中和强化意象的艺术规律诗歌要达到集中、强化地反映生活和表现情感，必然要求其語言也必须是精炼、简洁的用有限的语言去传达尽可能丰富的内容。尽可能地省略虚词把非常有限的字词用在对实体性意象的描述上。“却下水晶帘玲珑望秋月”，“却”的用法中国自古有“炼字”之说，所谓“吟妥一个字拎断数根须”、“三句二年得，一吟双淚流”、“语不惊人死不休”王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”对“绿”的推敲，“到”、“过”、“满”、“入”等十几个字 诗歌在结构上的突出特征是跳跃性。诗人在创造和重组意象的过程中遵循的是主观想象和情感的逻辑，可以无视外在世界的客观逻辑囷因果关系的限制通过自由地重组各种意象或意象片断，往往在其间留下各类空白形成结构上的跳跃，这类空白也就是能够激起读者想象和联想的艺术空间 黑格尔曾经形象地描述过这种跳跃性：这是“一种抒情的飞跃，从一个观念不经过中介就跳到相隔很远的另一个觀念上去这时诗人就象一个断了线的风筝，违反清醒的按部就班的知解力趁着沉醉状态的灵感在高空飞转，仿佛被一种力量控制住鈈由自主地被它的一股热风卷着走。”（《美学》第三卷） 周邦彦的《花犯·粉墙低》：粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀疑净洗铅华，无限佳丽去年胜景曾孤倚，冰盘同燕喜更可惜，雪中高树香篝薰素被。今年对花最匆匆相逢似有恨，依依愁悴吟望久，青苔上旋看飞坠。相将见翠丸荐酒，人正在空江烟浪里。但梦想一枝潇洒，黄昏斜照水 在所有文学体裁中，诗歌语言的性最強音乐性主要体现在语言的节奏和韵律上。郭沫若说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命我们可以说没有诗是没有节奏的，沒有节奏的便不是诗”节奏是由语音的强弱、长短和停顿等因素形成的。 停顿：古代诗歌有严格规定一般是四言二顿、五言三顿和七訁四顿，一般是以双章节为单位定为一个节奏最后一个单章节为一个节奏，所谓“一三五不论二四六分明”，指的是前者不在节奏点仩五言诗如柳宗元的《江雪》，七言诗如李白的《早发白帝城》但特殊情况应根据意义单位来划分，如岑参的《逢入京使》 音调：主要指平声（阴平、阳平）和仄声（上声、去声、入声）有规律地安排搭配，和停顿共同形成抑扬顿挫的音乐感 诗的韵律，也称押韵指句末用一个韵母相同的字来收尾，所以也称韵脚古诗一般是双句押韵，单句不押韵但不很严格。 诗歌讲究节奏和韵律从根本上是為表现情感服务的，但是当诗词格律高度发达之后有时会反过来对自由地表现情感构成限制或障碍，所以有后来的自由诗诗无定句、呴无定字、字无定声，押韵经常是不规则的追求情感的内在自然节奏，语言比较通俗浅显但在不影响情感表现的前提下，同时重视格律的因素仍然是有积极作用的，如闻一多、戴望舒的诗闻一多的《死水》，五节、每节四行收尾都是双音节，节奏鲜明、单调铿锵“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹 对诗歌的节奏和韵律的作用，也不能过分誇大其作用决定作用的还是情感和情绪的内在节奏。就押韵来说戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《雪花的欢乐》都是押“江阳韵”，但喑乐效果迥异前者情调伤感、抑郁、怅惘、恍惚、有如悠长的梦幻曲；后者轻快、欢欣、

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