木易电影 - 知乎专栏
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{"database":{"Post":{"":{"title":"一个人要经历多少，才能真正有所领悟？","author":"mu-yi-happy","content":"最近特别热爱反思。漫长的夜晚啊，最适合反思了。从十一点左右躺床上开始，将手机放一边，将台灯关掉，在脑中放电影似的回望自己，剖析自己，直到凌晨两点。运气好的话，还可以到凌晨三四点。思路清晰，精神奕奕，四周静寂无声，能听到自己的心跳声，以及反思里那些不完美的自己破碎的声音。啊，反思这面镜子估计永远不会令《白雪公主》里的皇后喜欢，因为它总是照出不完美的你。比如，曾经一度以为自己走出去可以靠颜值雄视世界，滚回来可以靠才华傲视群雄；上可以依靠情商与口才令长辈欢喜领导开心，下可以凭借童心与温柔博得小朋友爱戴小学妹敬仰；唱的比说的好听，投的比踢的要准；待人接物有风度，为人处事有原则，底线和底裤同在，品位与品行齐飞......总之，就觉得自己不错，似乎只要站在那里，就能接到无数搭讪和好感。现实却是：只要站在那里，总能接到无数传单，甚至包小姐的名片。反思这面镜子就会告诉你真相：颜值基本靠磨皮，才华基本靠自赏；情商与口才在喜欢的女孩面前似乎归零，童心和温柔在成熟者面前简直幼稚得不行；唱，止步于赛区五十强，说，发不准一个后鼻音；投篮基本靠闷，射门基本靠漏；风度、原则、底线、品位，在别人眼里可能只是装逼......总之，你没那么完美，至少，没你想象中那么完美。但反思也只是撩起一层皮毛的隔靴搔痒，更深刻的教益永远源自于生活的真实经历。就好比电影《心灵捕手》里，已故知名演员罗宾·威廉姆斯饰演的肖恩教授坐在一个环境清雅的公园里不急不慢地对马特·达蒙饰演的“天才小子”威尔说的一段话那样，“你没法说出当自己在女人身旁醒来时，那份涌自内心真正的喜悦”、“你不了解真正的失去，唯有爱别人胜于自己才能体会”。即使是到现在，如果有人用像这样一段台词的内容来和我交谈，我还是会感到惊愕、羞愧、无地自容以及内心被各个击破，承认自己的幼稚，承认自己的无知，承认自己可笑的浅薄与可耻的狂妄。因为每一句话所传递出来的真理，都能戳中要害，让你深以为然，让你羞愧难当。这样一段话适合任何阶段的你时不时地看一遍，以作自我警醒：如果我问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调。有关米开朗基罗,你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧？但你连西斯汀教堂的气味也不曾嗅到？你未曾站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？可是我见过。如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床。但你没法说出当自己在女人身旁醒来时，那份涌自内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，垂死向你求助。我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未曾试过全情投入真心倾倒。四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来对她百般关怀的感受你也从未体会，你从未对她情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也在所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受。你也从未经历过在她的病床前坚定不移地陪伴，紧握着她的纤手，因为医生知道你根本就不在乎“探访时间”的明文约束。你不了解真正的失去，唯有爱别人胜于自己才能体会。我怀疑你从未付出过这样的爱。现在我看着你，眼前所见并非一位聪敏、自信的男人，而是一个无耻狂妄、内心恐惧的孩子。但是你是个天才，威尔。这是毋庸置疑的。没人可以完全认识到你的深度。但是你在我的油画上瞥过一眼、就以为了解了我的一切？你的狂言糟蹋了我的人生！你是个孤儿吧？但你认为我能看穿你的悲惨生活、认识你的全部，仅仅因为我读过《雾都孤儿》？莫非它能简化你的人生？个人而言，我对此莫不关心。因为你知道吗？我无法通过一些破书来认识你的一点一滴。除非你先谈论自己，告诉我你到底是谁。于是我对此着迷，我愿意来帮助你。但是你并不想这么做，是吗？你甚至还怕你会被说出来的话吓到。影片里，那个狂妄自大，喜欢打架，依靠自己的聪明才智戏耍他人的威尔在听到这样一段话之后，没有说出任何一句话，有的，只是红着脸，低着头，羞愧得毫无锐气。我们总是这样，仗着自己年轻，仗着自己有那么几分聪明，仗着自己有那么几分才智，仗着自己有那么一些所谓的“条件”，就觉得自己牛逼，觉得其他人傻逼，觉得自己可以干翻全世界。轻蔑这个，鄙视那个，眼高手低，好高骛远，有点料就忍不住到处兜售，各种场合谈笑风生，读了两本书就觉得自己掌握了所有，去过几个地方就觉得自己见到了世界。自以为可以凭着听别人讲两句话，写两个字就能判断他是个怎样的人，殊不知，自己的视野、格局，比起那些经历过的人而言，简直就是个笑话。不要轻易因为自己莫名其妙的优越感而暴露自己的浅薄，世界那么大，你未曾见过、感受过、经历过的事情还很多很多。如今，我常常会在“一想到还有那么多的知识、风景、人和事等着自己去发现、感受和经历”的时候，就觉得生活特别有奔头。这便是生活有意义的地方之一。电影里，肖恩对他妻子那深沉的爱令人感动，而他有一段描述他妻子一个“有趣”的小细节的台词令我印象深刻。其中，他说到的一句话如下图所示：以前看这一段话的时候并不真正懂得，只有自己有过类似的经历之后，方才懂得其中所蕴含的道理。我不知道，一个人要经历多少，才能真正的领悟这些道理。就这样，越是反思，越是觉得自己很无知。所以，新的一年，需要去努力学习和提升的地方真的好多好多啊。要加油，要给力，耶~PS：本文为作者原创，图片均源于网络，未经授权，请勿转载。首发于公众号【木易的岛】（muyidd2015），欢迎关注交流。","updated":"T08:13:18.000Z","canComment":false,"commentPermission":"friends","commentCount":23,"likeCount":828,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","titleImage":"/eda22d171_r.jpg","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"topics":[],"adminClosedComment":false,"href":"/api/posts/","excerptTitle":"","column":{"slug":"happymuyi","name":"木易电影"},"sourceUrl":"","pageCommentsCount":23,"snapshotUrl":"","publishedTime":"T16:13:18+08:00","url":"/p/","summary":"最近特别热爱反思。漫长的夜晚啊，最适合反思了。从十一点左右躺床上开始，将手机放一边，将台灯关掉，在脑中放电影似的回望自己，剖析自己，直到凌晨两点。运气好的话，还可以到凌晨三四点。思路清晰，精神奕奕，四周静寂无声，能听到自己的心跳声，以及反…","reviewingCommentsCount":0,"meta":{"previous":null,"next":null},"commentsCount":23,"likesCount":828},"":{"title":"直指家暴问题！《记忆大师》不止是悬疑“烧脑”电影？","author":"mu-yi-happy","content":"在电影《记忆大师》超前观影会的主创交流环节，我向导演陈正道提了一个问题：该如何理解影片最后“真凶”的动机？陈正道导演十分耐心地讲述了他对这个角色动机的理解，这其中，他反复提到一个关键词：家暴。综观《记忆大师》整部电影，里头有着十分“烧脑”的剧情设计，有着非常精美的场景设计，有着勾人心弦的悬疑节奏，许多情节都能给人留下深刻印象，但最直抵人心的，还是影片传递出来的对家暴问题的拷问与思考。1、不被重视的家暴问题2016年11月，人民网发布过一组这样的数据：全世界有60%——70%的女性遭受过亲密关系者的虐待；我国每年有15.7万名女性自杀，其中60%是因为家庭暴力导致；我国2.7亿个家庭约25%存在家庭暴力，其中90%受害者是女性；我国平均每7.4秒就有一位女性遭受丈夫殴打；我国家暴致死约占女性他杀死因的40%以上......。这组数据看上去简约而直接，但数据背后的残酷真相，实在让人看得有点触目惊心。家庭暴力，即指“家庭成员之间以殴打、捆绑、残害、限制人身自由以及经常性谩骂、恐吓等方式实施的身体、精神等侵害行为”。实际上，这样的行为在我们国家一直都存在着，甚至很多人自己就经历过。只是这类家暴行为常常会被当作“家务事”而不被重视。施暴者也常常以“家务事”为由，逃避追责。被家暴者更是会在“顾全大局”、“忍一忍”等传统观念影响下，忽略法律的价值，常常选择不报警。调查显示，受家暴女性最短遭受三年家暴后才会选择报警，最长的竟然经过了四十年！家庭暴力算不算犯罪？被家暴者该不该报警？家暴到底是家庭问题还是社会问题？这是许多人最为关注的问题，也是导演陈正道在电影《记忆大师》里想要探讨的问题。在交流环节，陈正道就阐述了自己对于家暴问题的关注，他对眼下许多家暴因为得不到法律的保护而感到痛心。而在电影里，许多黑白画面交织的记忆碎片里，呈现给观众的，便是赤裸裸的家暴。这些家暴画面不是要增强戏剧性，而更多的是一种对家暴现象的拷问：家暴和犯罪没有明确的界限吗？实际上，法律对家庭暴力的界定并不模糊。有法律明文规定，家庭暴力属于违法行为，情节严重的可以构成犯罪。罪名包括：故意伤害罪、虐待罪、遗弃罪以及暴力干涉婚姻自由罪。而在日，我国正式实施了《中华人民共和国反家庭暴力法》，明确了法律对家庭暴力的约束。影片虽然没有直言对待家暴的态度，却“无声胜有声”一般地在号召大家关注家暴问题，重视家暴问题，也传达了一个这样的观点：家暴问题不是简单的家庭问题，而是一个社会问题。解决这种问题的有效方式，是报警，是寻求法律的保护。更重要的是，该片让我们意识到大多数家暴问题里，受到伤害的不仅仅有女性，还有孩子。那些直接或间接付诸在孩子身上的家暴，对其身心健康以及成长都有很大的影响，甚至会改变一个人的一生。这是一个应该被重点关注的问题，但却常常沦为不被重视的问题。2、并不简单的《记忆大师》《记忆大师》作为导演陈正道《催眠大师》之后的又一“悬疑惊悚”题材电影，自筹备开拍以来就备受影迷关注与期待。大多数人都想着体验一把“烧脑”带来的观影快感，跟着剧情完成一次“颅内高潮”。（为避免不必要的剧透，本文对剧情以及关键人物的分析会偏少）显然，《记忆大师》延续了陈正道导演在这类题材上的创作风格，也再一次很好地讲述了一个十分“烧脑”的故事。但影片又不仅仅止于讲述一个剧情烧脑的故事，而是将内核伸到了家庭暴力的重灾区，直指家暴给孩童带来的巨大影响。如前所述，影片有着十分“烧脑”的剧情，许多细节稍不注意，可能就会看得有点恍惚。从一开始黄渤饰演的作家江丰在“记忆大师”公司进行的“记忆手术”，到段奕宏饰演的警察沈汉强和助理的几次电话通话，再到徐静蕾饰演的张代晨与杨子姗饰演的陈姗姗之间的微妙关系，几乎每一处剧情设置，都埋伏着通向“真相”的细节。陈正道导演对悬疑故事的讲述显然越来越娴熟，在叙事线索的拿捏之上更为利落，在人物关系的把控之上也更为清晰。要知道，相比于《催眠大师》，本片的人物设定更为丰富，故事的线索也更为庞杂，在“记忆交换”、“记忆重载”等概念的驱动下，让人物关系也变得更为复杂。把这样一个复杂故事讲清楚，且还要让人有回味空间，并不简单。而在这样一个故事里折射对家暴问题的关注与思考，则让影片变得更不简单：悬疑不再是引人入胜的炫技，而是更为深刻地对家暴问题的剖析，从而让观众收获“烧脑”的观影体验之余，也能引发对家暴问题的重视。不得不说，导演陈正道和编剧任鹏联手打造的这一道“悬疑大餐”，堪称色香味俱全：故事剧情上足够“烧脑”，画面风格上足够冷峻，思想内核上也足够深刻。悬疑设计很酷，但最酷的，还是那些让人生出不少严肃思考的对家暴问题的探讨。3、黄渤&段奕宏的实力表演，让“真相”更具力度黄渤是第一次出演悬疑题材的电影，也是头一回通过“记忆”来表现人物特点并推动剧情。许多人还有些担心，觉得出演喜剧居多的黄渤可能驾驭不了这类有些“分裂”的角色。但事实上，当你看完影片，你准会对黄渤精彩入微的表演感到深深的佩服。他所饰演的角色是一个很“纠结”的人物：在写作事业里纠结，在与徐静蕾饰演的妻子的婚姻里纠结，在“加载错误”的记忆里纠结，在追查真相的进退里纠结。这样一个角色一点都不搞笑，但却被一贯搞笑的黄渤饰演得深入人心，每一个细微的表情和动作，都拿捏得恰到好处。只能说，影帝的演技真不是盖的。而与其飙戏的段奕宏似乎更令人难忘：他所饰演的警察沈汉强既要有警察职责要求下的正义与勇敢，又要有童年阴影影响下的敏感与愤怒，在波谲云诡的剧情之中，他的表演承担了太多需要用心留意的重要细节。徐静蕾和杨子姗的演出让影片的故事有了一些令人感到刺激的色彩，尤其是随着剧情的推进，当你情不自禁地陷入到导演设置的“推理泥潭”之中，享受着智商上的愉悦时，这两个角色所起到的作用，会让你历经一次吃惊的反转。唯一的不足大概就是影片在追求悬疑效果方面，过于碎片化的剪辑冲淡了人物行为的连贯性，难免会让最后的真相显得动机不够强烈。要想在影片结束时很好地理解“真相”，要么专心地观看影片推进的每一个细节，要么就做好刷两场的准备，但更重要的，还是要对“家暴给孩童造成的心理阴影”有足够的理解。最后的“真凶”之所以会做出如此这般的骇人之举，并非其内心深处有多么的“恶”，反而是有童年心理阴影所形成的扭曲的“爱”，才让其行为变得让人感到意外。其实，如果能将影片的整个人物关系和事件的因果关系捋清楚，还是能够很清晰地感觉到导演在故事架构方面的用心以及在社会问题上倾注的关注与思考。总之，陈正道导演在《记忆大师》里就“记忆交换”所延展出来的故事，剧情紧凑，风格冷峻，不仅有“猜真相”的乐趣，还有折射家暴这一社会议题的思考。据导演透露，影片剧本前后改了七八十稿，最后的“真凶”更是换了三次才最终确定，可谓是投入了不少心血。希望这样一个悬疑“烧脑”的故事，能引起更多人对家暴问题予以重视。给女性一个富有尊重的关爱，给孩子一个健康成长的空间，让记忆多一些美好。PS：文字为作者原创，图片均源于网络，欢迎交流~","updated":"T01:49:58.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":13,"likeCount":60,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":true,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T09:49:58+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-b4fb513e06a27f81cbc04db222d0cc9a_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":13,"likesCount":60},"":{"title":"春娇救了志明，谁救了春娇？","author":"mu-yi-happy","content":"《春娇救志明》的最后，张志明抓着麦克风声嘶力竭地唱：“余春娇，是你令我长大！”本来已经准备转身走掉的余春娇，愣在原地，转过头望向舞台上的张志明。那个说比她高的张志明，那个用短信字符表白的张志明，那个在马桶里放干冰看它冒烟的张志明，那个说着从高中开始就觉得自己没有长大的张志明，此刻却说自己长大了，以余春娇的名义。就像一个被预先知道结局的童话故事，余春娇和张志明的爱情再一次走到了和谐。这是彭浩翔惯常使用的方式，一种“看起来绝对玩完了，但最后还是重归于好”的方式。早在第一、二部里，爱情经历的磕磕绊绊、分分合合，都没有成为他们关系的阻碍，反倒成了某种推力。第一部里，两人通过抽烟相识，从陌生到暧昧，再到成为恋人，这一段爱情是甜蜜的，但过程也是充满不确定性的。张志明说：“有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间”，但余春娇却焦虑自己是否还可以耽误下去。一来一往的磨合中，二人最终在一周的时间内确定了关系，有了我们熟知的《志明与春娇》。第二部里，张志明去到北京，余春娇也离开香港，两人各自有了新的男、女朋友，却依旧“以炮会友”，用偷情的方式继续着关系。某种程度上，余春娇和张志明内心都不愿看到对方有新欢，但又倔强着彼此不承认。用伤害回应伤害，却又心知肚明彼此离不开对方。到最后，张志明隔着火车站街道大喊余春娇的名字，二人最终相拥在一起，成就了《春娇与志明》。如今，张志明和余春娇的关系走到了第七年，他们不再陌生，不再甜腻，更多的是如同婚姻里的夫妻那样，在一些生活的平淡日常里，暴露一些小毛病，流露一些真感情。这个阶段的爱情，不太容易爆发矛盾，但矛盾一旦爆发，便是危机。余春娇用一本完整的旅行攻略，流露出自己对和张志明的二人之旅的重视与期待。张志明用一个在地震中处理问题的理性的本能，将余春娇的期待打入冷宫，后者的失望，令矛盾爆发，让危机发生。余春娇二话不说地拉着箱子返回香港，张志明在生日会上被视若空气，但在自己的精心设计之下，还是用一句“是你令我长大”唤回了余春娇，也挽回了爱情。如果说，张志明的长大，是余春娇救了他，那么，余春娇的回头望，又是谁救了她？不是张志明。张志明可以气她，可以哄她，可以宠她，可以爱她，却不能救她。因为，余春娇需要被救的症结，不在张志明。从第一部《志明与春娇》开始，我们就能看到，余春娇是一个很害怕没有安全感的人。面对比自己小四岁的张志明，她不确定自己能否获得安全感。她的年龄，她的职业，她的性格，让她知道，自己耽误不起。所以，在张志明说出“我们又不赶时间”的时候，她会犹疑，甚至焦虑，因为她没有安全感。换做谁也会这样吧，认识不到一周的时间，就确定关系，心里怎会不打鼓呢？到了第二部，张志明和漂亮的、年轻的、更有诱惑力的空姐（杨幂饰演）搞在了一起，她甚至会隐隐觉得，这很正常。因为，对方的确比自己更年轻、更性感啊。她也找了徐峥饰演的男人来陪伴自己，但还是缺乏安全感。到了这一部，余春娇对安全感的渴求，甚至比以往更多。尽管余、张二人的爱情关系到了那样笃定的程度，她也还是会为一条短信、一句话而心生焦虑。她向闺蜜诉说自己因为年龄而产生的身体变化，向闺蜜寻求张志明某些行为所反映出来的心态，如此这般，不仅仅是七年之痒或更年期早到的表征，而更多是内心缺乏安全感的表现。在前两部，我们会以为，余春娇的安全感缺失，源于年龄比她小的张志明。但在这一部，我们会看到，真正让余春娇缺乏安全感的，不是张志明，不是年龄，不是爱情的七年之痒，而是她的父母。父亲在她年幼时的抛妻弃子，给她制造了很大的童年阴影。母亲的独立抚养，也给她带来了某种愧疚造成的不安。成长过程中的阴影，让她缺乏安全感。而自己年龄的增长，世俗观念的胁迫，也促使她倍加焦虑。 诚然，在大多数时候，余春娇是独立的、坚强的，甚至也是比张志明成熟很多的一个“大人”。但在好多时候，余春娇内心是脆弱的、是娇小的，就像她时常提起的“小双侠”，她不是害怕嘎嘎刚，而是渴望拥有小双侠那份勇敢。这样的勇敢，张志明给不了。余春娇的心结，张志明也解不了。所谓解铃还须系铃人，能够让余春娇找回安全感的，唯有她的父母。她的母亲在某种程度上，给了春娇许多的空间。她并没有因为春娇的年龄而对她的婚姻做任何的束缚，也没有因为春娇与志明的爱情拉扯而从中做什么羁绊。倒是春娇和志明出现爱情危机的时候，以一种近乎无形的方式，推动了二人的关系。她的父亲，那个一大把年纪的“老头儿”，依旧是那样的“风流”，依旧是那样的“玩性大”，看起来还是不靠谱，缺乏责任心。这是影响余春娇成长最大的一个人，但也是最能解开余春娇心结的人。也正是因为父亲在山顶长椅上的那一句“对不起”，解开了余春娇的心结，也真正赋予了她足够的安全感。所以，当张志明在舞台上歌唱“余春娇，是你令我长大”的时候，她愿意回头望，愿意接受重归于好。因为她已经懂得，有些事情，需要和解，方能带来更多的安全感。彭浩翔用一个看起来像走错影厅或放错电影的开头，来延续他在这个爱情系列里惯用的“恐怖开头”的风格。也用UFO、人工授精、狗狗大姨妈、大便照等看起来怪力乱神、屎尿屁的元素来展现其个人趣味。对于不熟悉他的观众而言，可能会难以接受，甚至无法理解。但对于喜欢他的影迷而言，这样的彭浩翔，才是那个拍出《买凶杀人》、《伊莎贝拉》的彭sir。从常规爱情电影的层面去考量《春娇救志明》，它或许比不上第一部和第二部，但从对爱情关系的探讨上，它又高于前两部。《春娇救志明》不再仅仅是探讨青年男女之间的爱情，而是在表现成熟男女之间的关系。也在一定程度上，勾勒出了父母、家庭对于一个人成长的重要影响。这电影值得看看，但有必要提醒的是，不是每一个人都能接受这种港式爱情的表达，实在看不下去，也别太勉强。PS：文字为作者原创，图片均源于网络，首发于【木易电影】（muyidd2015），欢迎交流。","updated":"T01:54:19.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":12,"likeCount":70,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T09:54:19+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-3085b53dab576dc29c4bc4cd8e03e178_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":12,"likesCount":70},"":{"title":"十部关于母亲的高分电影，每一部都曾看哭许多人！","author":"mu-yi-happy","content":"如下十部关于母亲的高分电影，每一部都曾看哭许多人。推荐给大家：1、《关于我母亲的一切》，导演: 佩德罗·阿莫多瓦这是一部大多数时候都会被提及的关于母亲的电影，出现在各种榜单里，像是一种必然。导演阿莫多瓦的这部奥斯卡最佳外语片讲述的是孩子出车祸去世后，整理遗物的母亲为实现孩子的愿望，走上了寻找丈夫的旅程。其实他的丈夫已经变性，一位修女洛萨还怀了他的孩子.....本片里头的每一位女性都有让人肃然起敬的时刻，看完会收获不少思考。2、《母亲》，导演：奉俊昊因为儿子泰宇（元斌 饰）是智障，所以母亲（金惠子 饰）总是担心他受伤。一天，泰宇酒后尾随一个名叫雅中的女学生，结果第二天后者的尸体就出现在屋顶。他被当做唯一的嫌疑人带回了警局，接着警察连蒙带骗让他签字画押低头认罪。得知儿子被判入狱，心急如焚的母亲到处托关系、找线索，不惜放弃自尊祈求著名律师为他翻案。但是，儿子的病影响了他的记忆，她在替儿申冤的道路上步履蹒跚…… 全片看起来有些压抑甚至残酷，却十分感人。3、《步履不停》，导演：是枝裕和位于偏远小镇的横山一家，生活平静祥和。长子纯平在15年前为救落水儿童而溺水身亡。次子良多（阿部宽 饰）执意前往异地当起了绘画修复师。多年的打拼换来的却是失业。又逢纯平的忌日，良多和姐姐千奈美（YOU 饰）带着家人分别赶回家中。平静的横山家再次热闹起来……。本片细腻动人，许多细节能够让人感到温馨又感动，看完会增加对家庭的理解，对家人关系的理解。4、《母亲》，导演：山田洋次1937年，太平洋战争如火如荼。居住在东京的野上一家过着平静而幸福的生活。身为进步作家的一家之长野上滋（坂东三津五郎 饰）因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死。妻子佳代（吉永小百合 饰）强忍悲痛，坚强地抚养一双女儿初子（志田未来 饰）与照美（佐藤未来 饰）。他用自己一生的幸福和无私的母爱，护佑着孩子们健康成长……。本片结合时代讲述了一个令人动容的故事，看完会对女性生出一股敬意。5、《心火》，导演：威廉姆·尼克尔森伊丽莎白(苏菲·玛索 Sophie Marceau 饰)和英国贵族查理(斯蒂芬·迪兰 Stephen Dillane 饰)之间有一个不可告人的交易——她给他三个晚上，为他生下孩子，然后安静地离开。查理给了伊丽莎白一笔钱用以还清她父亲的债务。伊丽莎白按照约定，诞下女儿露易莎。但7年来她心火不灭——她记挂着女儿，每个女儿的生日，她都在画簿上写画心事。同时令她念念不忘的，还有当时与查理之间若有若无的感情......。本片的看点不仅仅在苏菲·玛索的美貌，更多还是一个女人、一个母亲对自己生活的权衡与对命运的坚强应对。6、《再见列宁》，导演: 沃尔夫冈·贝克克里斯蒂娜(凯萨琳·萨斯 饰)衷心拥护着社会主义东德，她的丈夫已经逃往西德，剩下她一人抚养一对儿女阿丽安娜(玛丽亚·西蒙 饰)和阿历克斯(丹尼尔·布鲁赫 饰)。1989年，阿历克斯上街游行被捕，母亲目睹了这一幕，心脏病发晕倒过去，不省人事了好一段时间。当她醒来，她熟悉的国家已经改变——柏林墙推倒，民主德国的社会主义也随之瓦解。于是儿子想方设法营造一个过往的世界给母亲，并以自己的方式去和母亲讲述东德的变迁。本片虽涉及一定的政治元素，但更多的还是暖心的人情故事。7、《密阳》，导演：李沧东申爱（全度妍饰）带着儿子来到亡夫的故乡——小城密阳。她在那里开了一家钢琴学院，希望和儿子寻找一段崭新的人生，让儿子在亡夫小时候成长的地方成长，感受密阳的阳光和人情。一天灾难不幸降临到申爱和儿子身上，她几乎丧失了继续生存的勇气，直到宗教给了她精神救助。然而，信教之后的心灵也没能平静多久。在整个过程中，只有宗灿一直陪伴在她身边，直到申爱重见一缕阳光。本片乍一看有点压抑，但体会到其中女主角的心境之后，便会觉得这样的女性很伟大。8、《菲洛梅娜》，导演: 斯蒂芬·弗雷斯1952年的爱尔兰，社会风气保守。少女菲洛米娜（朱迪·丹奇 Judi Dench 饰）因未婚怀孕，被家人送往修道院从事苦役，每天只有1小时与爱子安东尼相处。在安东尼3岁的时候，他被修女们强行抱走，送往美国寄养家庭。此后整整五十年菲洛米娜都沉浸在对爱子的思念中。她将故事告诉了一位记者马汀（史蒂夫·库根 Steve Coogan 饰），后者决定与她一同踏上寻子之旅。本片的情感重点在于母亲的寻子之旅，对儿子的思念，让人看得不禁落泪。9、《房间》，导演：伦尼·阿伯拉罕森女孩乔伊（布丽·拉尔森 饰）被一个叫“老尼克”的男人拐骗，之后被他囚禁在其房子后院的棚屋里长达七年之久。在此期间她遭到强奸，并生下儿子杰克（雅各布·特伦布莱 饰）。靠着老尼克时不时的物资补给，母子二人艰难度日。母亲竭尽所能地为儿子杰克创造了一个安全而开心的成长空间。在杰克度过了他的五岁生日后，母亲决定告诉他真相，在这个小小的房间外面，有着更广阔的世界。他们开始策划逃跑计划，决心要逃出这个囚禁他们的房间……。影片收获了奥斯卡多项奖项的提名，过程惊心动魄，情感真挚动人，演员演技超赞。10、《漂亮妈妈》，导演：孙周孙丽英（巩俐 饰）数年前与丈夫离婚了，独自抚养着天生失聪的儿子郑大，她耐心的教会儿子说话，教儿子识字，母子俩生活艰难，但她却没有埋怨丈夫移情别恋，埋怨上天对她的不公。孙丽英认为自己的儿子跟正常人没什么两样，可是儿子入学考试失败还是让她感到失落。经方老师的帮忙，郑大上学的事也有了希望。可是孙丽英却差点被雇佣她做钟点工的贾老板非礼，让她的生活又遭遇了一个挫折......。影片由巩俐扮演一位坚强的妈妈，故事很接地气，台词朴实动人，看完会有一种这样的感悟：永远不要低估一位妈妈的力量！PS：文字为【木易电影】（muyidd2015）原创，图片均源于网络，欢迎交流~","updated":"T14:05:53.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":5,"likeCount":37,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T22:05:53+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-2ef5b395052fbe6637a2dbd2aa09dc24_r.png","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":5,"likesCount":37},"":{"title":"《当怪物来敲门》：爱让我们害怕失去，但人生注定要经历遗憾与离别","author":"mu-yi-happy","content":"实不相瞒，在观看电影《当怪物来敲门》之前，我一度以为它是一部“打怪”的奇幻电影。由于没有看过派崔克·奈斯的原著小说，就想当然地以为：这是一部小男孩对抗“怪物”的奇幻电影吧？里面肯定有不少精彩的“打怪”场景，过程很惊险、很刺激，结局当然是人类获得胜利呗？但在看完电影之后，我很快就为自己的想当然感到羞愧无比——影片的确有个“怪物”，但它并非那种要被人类消灭的异类，影片本身也并非充斥暴力的“打怪”片，而是一部充满温情力量的、足以叩击心灵的电影。影片的主人公是一位名叫康纳的小男孩，他的父母在他年幼的时候结束了婚姻，父亲远走洛杉矶，留下他和母亲共同生活。他性格内向，是一个安静的孩子。但在得知妈妈患上了重病需要进行化疗之后，他开始做噩梦，内心开始变得不安。他的妈妈在化疗期间，不能再照顾他。他只能和外婆生活在一起，但他和外婆相处得并不愉快。他的爸爸虽然回来陪伴了他一段时间，但很快就又离开了他。他在学校得到了老师的同情，但也同时面对着同学的霸凌。仿佛一切都走向了糟糕的境地，唯有画画能让他平静下来。可是，噩梦不断侵袭着他，直到一个巨大的怪物“树人”的出现，深藏于内心的恐惧才开始慢慢消解......。饰演这枚怪物的，是著名演员连姆·尼森，就是那个出演过《辛德勒的名单》、《飓风营救》等电影的“连姆大叔”。如你所知，出现在银幕上的“树人”是通过特效处理过的，但声音和动作都来自于连姆大叔的幕后表演。怪物“树人”高大、强悍，一身的树枝可以随时蔓延开来，冒着火球的双眼仿佛可以洞穿一切，只要他乐意，任何物品都可以被他撕裂成碎片。它以一个摧枯拉朽的方式来到康纳身边，令小小的康纳害怕得不行。在那一刻，我主观地认为，片中这枚怪物，实际上代表的是某种恐惧。为什么不是呢？父母离异、同学霸凌以及母亲的病症，让幼小的康纳承受着成长过程中难以抗拒的各种恐惧。他以一个孩童最为天真的视角看待这个世界，他渴望获得完整家庭的爱，渴望获得老师的认可，渴望获得同学的友谊，但现实却呈现出与这些渴望相反的一面。他感到恐惧，只能寄希望于用纸和笔描绘出完美的世界，却又在梦境里面临更加阴暗的世界。“树人”怪物没有对康纳施行任何的“残暴行为”，反倒是有点莫名其妙地要跟他讲三个故事：第一个是关于“王子和王后”的故事；第二个是关于“草药师和牧师”的故事；第三个是关于“隐形人”的故事。三个故事都很有童话色彩，但在“树人”给出对故事最终结局的判断之后，三个故事又被蒙上了“反童话色彩”——因为“树人”的结论完全颠覆了康纳的认知。康纳认为“树人”根本就不想帮他，讲的故事也毫无逻辑。但实际上，就在这样一个讲故事的过程中，“树人”让康纳渐渐认识到一些现实世界的真相：这个世界没有单纯的好人坏人，每个人的灵魂都是善恶交织的，你无法片面的判断一个人的好坏；人可以做出一些错误的事情，但一定要有信仰，信仰没法让你战胜疾病，却可以给你带来信心。当“树人”的三个故事讲完，作为观众的我们会发现，原来这枚怪物给康纳带来的并不是“恐惧”，而更多的是在给康纳一种勇气，一种面对生活、面对自己的勇气，一种面对失去、面对痛苦的勇气。尽管在怪物“树人”出现之后，康纳心中燃起了希望，认为“树人”能够帮助他妈妈恢复健康，但现实的情况却让康纳感到痛苦万分，因为自己的妈妈仍然难逃病症的魔爪，她注定要离自己而去。这是康纳最不愿意面对的情况，也是他对“树人”最不满的地方。他奔向“树人”，声嘶力竭地对着“树人”咆哮，眼泪奔涌的过程中，他内心的希望渐渐变成绝望。可就是在这样的时刻，“树人”给康纳带来的勇气让他真正地敢于面对自己的内心。他在恐惧与痛苦中，直面自己内心的真相：悬崖边上的放手，是他不愿面对妈妈离去的一种自我逃避。而这种逃避的背后，是他不忍妈妈离去的内心疼痛，也是他对妈妈最深沉的爱。大多数观众可能一开始就意识到，这个“怪物”，实际上就是小男孩康纳自己内心的投射。在经历了生活中种种他不愿面对的成长伤痛之后，他的内心世界变得阴暗，他需要一个怪物来帮助自己去对抗阴暗，也需要这个怪物给自己提供勇气，去直面内心的恐惧。他最害怕的不是同学的欺负，不是外婆的管教，也不是噩梦里的怪物，而是现实里妈妈注定要离去的事实。他最怀念的是和妈妈在一起的时光，他最难过的就是要眼睁睁地看着心爱的妈妈被病痛带走。他的噩梦，他的怪物，他砸烂外婆客厅的愤怒，他朝着“树人”歇斯底里的呐喊，他奔涌而出的眼泪，都是因为不愿失去最心爱的妈妈。但他又不愿在妈妈面前表现出来，他知道，自己要表现得坚强一点、勇敢一点，才能让妈妈放心。可他怎么能就那么眼睁睁地看着妈妈一点一点地离自己而去啊，那可是最疼他、爱他的妈妈啊。所以他最后跑到妈妈的病床前，哭喊着“我不想要你走！我不想要你走！”全片触人心弦的时刻出现在康纳在悬崖边伤心欲绝地哭泣的时候，但最令人感动的时刻便出现在康纳扑向妈妈怀抱的时候。坐在银幕前的观众大概都能在这些时刻体会到一种情感的流淌，一些和亲人的情感共鸣会让我们不由自主地流下眼泪。这正是影片《当怪物来敲门》诠释的一个重点：爱，让我们不愿面对失去，让我们不愿面对告别，我们所有的不舍得，都源于内心的爱。可也正是这样的爱，会给我们带来恐惧与痛苦。尤其在童年时代，经历失去对于一个孩子而言，将会是一个沉重的打击。这也是影片《当怪物来敲门》的另一层重要的表达：关注儿童心理，关注孩子的成长，给予他们更多的关怀，才会让他们的内心世界少一些黑暗，多一些灿烂。因为很少有孩子会在童年时代就懂得，我们的人生注定要经历遗憾和离别。无论是亲情、爱情还是友情，在任何一种情感关系里，我们都不可避免地要面对一些遗憾和离别。可能有的经历得早一些，有的经历得晚一些，但无论怎样，每个人都迟早是要经历的。我们要尽早地学会去面对，学会去接受，也要学会坦然地放下。成长就是一个不断面对和接受的过程，而成熟，就是懂得更多的放下。值得温馨提示的是：《当怪物来敲门》是一部比较慢热的电影，它需要静下心来观看，才能感受到其中流淌的温情与力量。PS：文字为作者原创，图片均源于网络，欢迎交流~","updated":"T07:45:49.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":22,"likeCount":96,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T15:45:49+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-8d0fe254f3e02add5f4d1b_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":22,"likesCount":96},"":{"title":"《看不见的客人》：了不起的父母","author":"mu-yi-happy","content":"“大连女大学生脚踹四岁女童，女童母亲又骂又打”事件的热度还未冷却，又一个“2岁小孩被4岁男童从滑梯上推下，其父一气之下动粗踢人”的新闻在网上掀起了一番热议。人们在谴责两个事件中的“女大学生”、“女童母亲”、“2岁小孩父亲”的同时，也有不少声音表示：做父母的人在看到自己的孩子受到伤害时，有这样激动的反应是很正常的。要知道，为人父母，孩子就是心中的一切，一旦孩子有危险，出于保护的本能，的确会很激动。只是，不同的人在面对这样的情况时，所作出的反应会不一样。就像西班牙电影《看不见的客人》里所呈现的那样，为了给孩子讨回一个公道，做父母的甚至能做出一些令人叹服的事情！这部名为《看不见的客人》的西班牙电影，在豆瓣的评分高达8.7。无数观看完的影迷纷纷表示“太牛逼了！”、“超级好看，力荐！”、“这故事也太精彩了吧！”、“看到最后都把我看懵逼了，牛逼！”。总之，好评如潮。但比好评更如潮的，是关于这部影片的悬疑设置与剧情反转所引发的赞叹。许多影迷津津乐道于在看到哪一个部分时就猜到了剧情的走向，但也有不少人表示：看这部电影之前，千万不要看剧透！是的，摸着良心，想想每一位看这部电影的观众所渴望经历的观影体验，我就不忍心像有些电影博主那样为这部电影做详细的剧情梳理。但简明扼要地捋一下大概的故事，还是很有必要的——否则，你怎么知道这部电影到底合不合你的口味？影片一开始，我们会通过一组节奏极为克制的镜头，看到一位优雅的女士走进一家酒店房间。坐在房间里等她的人是一个长相帅气的西班牙小伙，他是一家公司的高层，事业有成，十分精英。他等来的这位女士，是“可能帮助他洗脱罪名”的律师。在他委托办事的人口中，这位女士特别厉害。来的这位女士做事风格十分干练，毫无废话，直切主题。开始非常严谨地询问男主被警方控制的原由，力图通过对整个事情经过的梳理，找到帮助他开脱的策略。男主开始自述事情的经过，影片也开始转向另一个时空维度的画面，为我们呈现以男主口吻叙述出来的故事......好了，不是说好了要简明扼要地捋一下嘛，怎么还说这么细！（就此打住）简而言之，影片为我们交代完如前所述的前戏之后，就开始以男主的口吻为我们叙述他和一位“女性朋友”所经历的一件颇为“惊悚而离奇”的事件。在这个事件里，他们先后经历了“约会”、“撞车”、“在酒店遇袭“、”女子遭谋杀”、“男子被拘捕”等”遭遇“。只是在优雅“女律师”的追问下，男主人公说出了更多关于这个事件的细节，也让事件的“真凶”更换了几次，更让“真相”不断地发生变化。这种剧情的变化，让影片看起来紧张又充满悬疑感：卧槽，他们到底是什么关系？他们到底经历了什么？到底谁是真凶？真相到底是怎么回事？尤其到了后半段，随着真相的渐渐明朗，我们也将体会到这部影片的“牛逼”之处：剧情真是反转，反转，再反转啊！而在这个男主人公如同《罗生门》一般叙述的故事里，有两个关键因素是推动本片剧情的主要内核：那个和男主人公“约会”的女人，以及“撞车事件”里死去的年轻人的父母。这个和男主人公“约会”的女人，年轻、漂亮、聪明，有自己解决问题的方式，也有自己处理感情的态度，正是她，侧面反映出男主人公的一些品性，让我们窥探到人性的一些复杂。而失去心爱的儿子的父母，在面对警察不那么公正的处理时所表现出来的激动、愤怒，以及在面对“真凶”时的冷静、理智，又让我们看到为人父母的不易与深沉的爱。关键在于，这对夫妻为了寻求“真相”所做出的整个策略，能让我们体会到这部影片真正牛逼的精彩之处。如前所述，这部电影真的非常不适合“剧透”，因为一旦透露过多的剧情，就会让观众的观影体验大打折扣。可以肯定的是，这部电影无论是故事的叙事方式、节奏把控，还是台词力度、演员表演以及画面表现，都极具水准。尤其是剧情的一再反转以及故事传递出来的对人性的剖析，都会让人忍不住大为赞叹。导演奥里奥尔·保罗算得上是一位年轻的导演，尽管已经四十二岁，作品也只有四部，但他所表现出来的才华，会让人感到佩服。他之前执导过《绑架》、《茱莉娅的眼睛》、《女尸谜案》，都是悬疑题材，但都处理得非常棒。《看不见的客人》则是这位西班牙导演水准最高、完成度最好的一部作品。该片最大的亮点当然是故事本身，但好的故事除了需要导演有不凡的功力之外，也需要演员有很棒的发挥。欣喜的是，影片几位主演的表现，都非常到位。无论是饰演男主的马里奥·卡萨斯，还是饰演男主“女性朋友”的芭芭拉·蓝妮，都给人留下了深刻印象。最见表演功力的，当然还是饰演“年轻人”父亲的何塞科罗纳和饰演母亲的阿娜·瓦格纳，他们的表演，让整部影片充满了质感。尤其是阿娜·瓦格纳，最后阶段呈现在我们面前的时候，真是让人惊叹不已。而最让人惊叹的时刻，莫过于影片的结尾。尤其是夫妻俩站在对面窗前的凝望，一种压迫感扑鼻而来。伴随而至的，还有对这俩身为父母者最心服口服的敬佩。结合文章开头提及的观点，你甚至会发出这样的惊叹：永远不要低估做父母的人，惹急了真是什么都干得出来啊！PS：文字为【木易电影】（muyimovie）原创，图片均源于网络，欢迎交流。PPS：尽管尽量克制着不“剧透”，但在行文的时候，可能有些信息还是会让读者“猜个大概”。在此温馨建议：悬疑片的好与坏不在于能不能被你迅速地猜到，而应该是在看完之后能否有一种“哇哦”的感觉。建议还是自己去好好看一遍吧~","updated":"T15:10:01.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":33,"likeCount":91,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T23:10:01+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-1828fcb0d6aefc861b63a5bb6c6e1294_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":33,"likesCount":91},"":{"title":"在恋爱关系里，你会在乎对方的年龄吗？","author":"mu-yi-happy","content":"一个很现实的情况是，大多数人在建立恋爱关系之前，或多或少都会去考量对方的年龄。尤其是对于那些到了谈婚论嫁阶段的人而言，会更多地考量对方的年龄大小。而这些考量的重点有时候并不仅仅是年龄本身的大或小，而是这个年龄差距带来的某些差异。社会地位、经济收入、生活阅历、思维观念等等。这些差异，会让彼此看待问题的方式不一样，在生活中关心的重点也不一样。新一期的《木易看电影》之“经典推荐”，试图通过解读奥黛丽·赫本的经典作品《罗马假日》，和大家探讨一个这样的话题：在恋爱关系里，你会在乎对方的年龄吗？这次我走上街头，采访了一些观众朋友，听听他们怎么看的吧。欢迎大家猛烈的“点击观看”和“转发分享”，更欢迎大家的意见和建议！有些情感，不一定非得有结果才算得上美好，共同经历一段快乐的时光，其实也挺好的。你说呢？欢迎每一位朋友留言和我交流。PS：文字和视频为【木易电影】原创，图片均源于网络，欢迎交流。","updated":"T10:15:27.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":8,"likeCount":7,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T18:15:27+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-25b4f8c1ebc_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":8,"likesCount":7},"":{"title":"黄磊主演的《深夜食堂》，最大的问题是什么？","author":"mu-yi-happy","content":"昨天写答案（）的时候，多少带了一些情绪，因为的确是有些生气，气那些完全照搬的不作为，也气一个好好的题材拍成那般尴尬的样子。但我并不是一个喜欢生气的人，看到许多人对这部剧有了更为犀利的分析之后，觉得生气实在没什么必要，因为观众自有一双雪亮的眼睛：你的剧作做得不好，或许可以忽悠自己，或许可以忽悠投资人，但不大可能忽悠所有的观众。我后来想了想，华语版（不仅仅输出给中国内地，还会输出给台湾观众）《深夜食堂》最大的问题，其实还不是令人尴尬的完全照搬，也不是哪些过于生硬的广告植入，这些都是表面问题，是可以在将来改好的问题。这部剧最大、最深层次的问题，其实是一种不自信。这可能是创作团队里头某些人本身的不自信，也可能是整个团队文化上的不自信。面对一个从日本引进的IP，我不认为那么多人的团队里，会没有人觉得，应该做哪些修改、加哪些元素，能够让它看起来更中国、更接地气。但是没有人提出来，也没有做出来。或者说，提出来了，也试图做了，却没有做得彻底。有答主反映，这背后存在着投资方与日本团队的沟通问题，大意就是日方团队在协议中就提出了种种要求，要求某些设定要和日本版本保持一致。不管是哪一种情况吧，总体折射出来的，就是一种不自信，就是一种没底气。因为没有足够的自信，有些改动不敢去做，有些创新不敢去实践，有些内核不敢去坚持，只有一味地妥协：对投资人妥协，对所谓的市场妥协，对日方团队要求的妥协。一个没有自信的创作团队，再怎么搞，也都不会太好，至少，它会没有特点。不自信的妥协，只能带来一堆浮于表面的模仿，或者一堆尴尬的照搬。这就不用去怪观众在观看时，会发出类似于这样的疑问：整个创作团队是在搞什么啊？完全地照搬日版的《深夜食堂》？场景、角色、剧情甚至台词，几乎一模一样？连出镜的食物、剪辑的顺序，都和日版差不多？更厉害的是，主角黄磊的服装拷贝日版的就算了，连刀疤脸也都拷贝？这算翻拍吗？这算发生在中国的华语版吗？除了角色是中国名字以及说的是中国话之外，还有哪些算是中国特色的元素？做一些接地气的创新很难吗？倒是广告植入很有中国特色，强行给“老坛酸菜”镜头就算了，还直接嵌入了类似于温馨提醒的产品广告，恶心不恶心？是电视剧还是综艺节目啊？圈钱能不能也走点心？这样的翻拍，真的，很丢脸，很尴尬。许多批评的矛头，都指向了主演（同时也是资方之一）黄磊。我不大清楚黄磊老师在这部剧里具体负责了哪些角色，无论是投资人也好，临场指挥拍摄也好，那都是戏外的角色。我只关心他在这部剧里所演绎的角色：如果仅仅从“模仿得到不到位”这个角度去衡量，黄磊老师的演技还是在的，只是，这种“在”，仅仅也只有表面的那种“在”。这个角色该有的灵魂、该有的骨子里的东西，却没有。你都不知道这个“食堂老板”内心里到底有些什么？一个好的演员，应该对自己的作品负责。如果出来的东西没有灵魂，大概要感到一种羞耻吧。就别怪豆瓣评分持续走低的客观事实了......。PS：文字为作者原创，图片均源于网络。","updated":"T15:34:02.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":20,"likeCount":65,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T23:34:02+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-785bca9bd95f2aa1e718_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":20,"likesCount":65},"":{"title":"最会演戏的影帝宣布息影，我们能从他身上学到些什么？","author":"mu-yi-happy","content":"1在第85届奥斯卡颁奖礼上，时年56岁的丹尼尔·戴·刘易斯凭借着在电影《林肯》里的精彩演出，收获奥斯卡最佳男主角奖。为他颁奖的，刚好是上一届（第84届）奥斯卡最佳女主角获得者梅丽尔·斯特里普。她没有像其他颁奖嘉宾那样故作悬疑，而是直接念出了获奖者刘易斯的名字。后者在掌声中站起来，吻过自己的妻子之后，缓缓走向领奖台。这是他第三次走上奖台捧起“小金人”了，尽管算得上“经验丰富”，但也还是有些激动。只是与以往有些不同的是，平日看起来一向严肃的刘易斯，居然用他的英式幽默，拿梅姨开起了玩笑：“我不知道这一切是怎么发生的，我只知道，我生命中已经收获太多好运了。不过，有件事情很奇怪，三年前我已答应出演撒切尔，而梅丽尔·斯特里普是斯皮尔伯格邀请出演林肯的第一选择。我很希望看到那个版本。 ”这一小段的玩笑，让全场笑声不断，把梅姨也逗乐了。可一阵轻松之后，这位奥斯卡影帝突然变得深情起来，面对现场观众，他对陪伴自己16年的妻子说：“结婚前，我的妻子和一群很奇怪的人生活。他们都很奇怪，这一群人放一起也很奇怪。很幸运的是，她成了我生命中的完美伴侣。 ”2出生于1957年4月的丹尼尔·戴·刘易斯，算得上是一个“星二代”。他的父亲是英国诗人、“大英帝国司令勋章”获得者塞西尔·戴·刘易斯，他的母亲是演员吉尔·巴尔康。在刘易斯还很小的时候，他就对戏剧与木工产生了浓厚的兴趣。在其13岁的时候，他便有了出演电影的机会，参与了《血腥星期天》的表演。这算是他演艺生涯的一个不错的起点，只是，在不久之后的15岁那年，他的父亲因胰腺癌去世，给了他一个很大的打击。年少的刘易斯一度因为滥用偏头痛的药物而不得不接受精神病的治疗。即使是多年以后，刘易斯还会在参与舞台剧演出时，因想起自己的父亲而悲伤不已。1989年，丹尼尔·戴·刘易斯在伦敦国家剧院演出舞台剧《哈姆雷特》时，突然莫名地啜泣起来，并跌落舞台。没等演出结束，他便离开了舞台，并在不久之后对外宣布，自己退出舞台剧。2012年接受《时代》周刊采访时，刘易斯给出了一个这样的解释：“我曾经凭借直觉说过很多事情，从某些方面来说，我可能每晚都看到父亲的灵魂，因为当你演一部像《哈姆雷特》这样的舞台剧时，你肯定会通过自己的亲身经历来发掘其中的一些东西。”3丹尼尔·戴·刘易斯的第一任妻子，是法国知名女演员伊莎贝尔·阿佳妮。这位被全世界影迷视为“女神”的法国女星，宛如精灵一般，有着令人陶醉的美。她主演过《阿黛尔·雨果》、《罗丹的情人》、《四重奏》、《迷恋》等电影。阿佳妮和刘易斯于1989年坠入爱河，并在日生下一个儿子（加布里埃尔·凯恩，如今是一位知名模特）。只是，两人的恋爱关系并不长久，二者最终分手。和阿佳妮分手之后不久，已经颇有名气的丹尼尔·戴·刘易斯认识了美国作家阿瑟·米勒的女儿丽贝卡·米勒。二人在1996年结为连理，并定居爱尔兰。1998年和2002年，妻子丽贝卡·米勒为刘易斯先后诞下两个儿子。夫妻二人感情稳定，婚姻生活也很圆满，成为了圈内佳话。4尽管丹尼尔·戴·刘易斯第一次参与电影拍摄时，年仅13岁，但这并不意味着他的作品数量惊人。实际上，纵观刘易斯的作品履历，比起有些一年拍几部甚至十几部的劳模而言，他的产量显得很“克制”：截至目前上映的电影，刚好二十部。可就是在这数量有些“不起眼”的作品里，有五部电影让刘易斯收获了奥斯卡最佳男主角的提名。厉害的是，在这五次提名里，有三次获奖，让他成了奥斯卡颁奖史上唯一一个“拥有三次奥斯卡最佳男主角奖项”的演员。这三次分量十足的影帝殊荣，来自三部优质电影。它们分别是：上映于1989年的《我的左脚》；上映于2007年的《血色将至》；上映于2012年的《林肯》。这三部电影，无论是剧情还是表演，都相当优质，是那种值得反复观看的电影。在这些电影里，刘易斯奉献了令人叹服的表演，每一个影帝的加冕，都实至名归。许多人拿他的表演当典范，学习他表演的细枝末节。但，刘易斯的演技，仅仅是可以从银幕上就可以学习得来的吗？他能收获三次奥斯卡影帝，是一种难得的运气吗？显然不是。熟知刘易斯的电影人都知道，这个来自英国的绅士，是一个出了名的方法派与体验派。他常常会为了一个角色，而用心去琢磨角色该有的心境和思绪，并且还会花许多时间，去扎扎实实地体验角色该有的生活。譬如在出演第一部获奖作品《我的左脚》之前，他就真真地坐着轮椅生活了一段时间，给亲朋好友留下了深刻的印象。而在拍摄92年的《最后的莫希干人》期间，他竟然自己亲手造了艘印第安独木舟，还学会了捕猎！影片中出现的那支十斤重的燧发枪，被刘易斯随身携带着，甚至在拍摄间隙回家过圣诞节期间也还带着。最为人说道的，要算他在拍摄《林肯》期间的故事了。早在拍摄《林肯》之前，导演史蒂文·斯皮尔伯格最早属意的男主角，其实是曾经合作过《辛德勒名单》的连姆·尼森。只是，他对曾出演过《我的左脚》、《纯真年代》等电影的刘易斯有着很好的印象。尤其是在《纯真年代》里，那个戴着高顶礼帽的绅士气质，让斯皮尔伯格觉得，他很适合来演林肯。不过，当时的刘易斯因为觉得自己“太过年轻”而拒绝了斯皮尔伯格。于是，大导演斯皮尔伯格找到了连姆·尼森，双方还一度达成了合作意向。但在斯皮尔伯格拍完《丁丁历险记》、《战马》两部电影，准备开拍《林肯》的时候，连姆·尼森却觉得自己过了饰演林肯的最好时光。大导演斯皮尔伯格这时候又想起了刘易斯，有意思的是，刘易斯还是婉拒了他。最后，还是在莱昂纳多·迪卡普里奥的促成下，刘易斯终于接下了这个“伟大人物”的角色。在拍摄期间，刘易斯将自己对表演的严谨认真发挥到了极致。尤其是他“体验派”这一面，让片场许多工作人员都大为赞叹，连斯皮尔伯格都表示学到了很多。这个有着英国口音的影帝，为了让自己的话语更像林肯的“伊利诺伊州”腔，他曾亲自跑到林肯生活过的斯普林菲尔德（伊利诺伊州首府），看林肯的书信和照片、听林肯的录音带，将林肯的形象融入自己的生活当中。在片场，他常常骑马前往剧组，还让工作人员称呼他“总统”。就连和导演斯皮尔伯格、和主演约瑟夫·高登·莱维特交谈时，也都以“总统”、“先生”来称呼。他们甚至一同穿着林肯生活时期的服装，避开现实世界，将平常的生活也演变成戏中的样子。一个被传为佳话的故事是，刘易斯在他姨妈家参加圣诞晚餐时，居然还用林肯的思维和语调说话，他的表兄只好“礼貌”地把他请出了家门。就是如此这般的“体验”生活，刘易斯把自己完全投入到他所饰演的角色之中，通过形体、思维、心理等多层面，去揣摩角色，从而奉献出精确到位的表演。这样的演员，拿下三座奥斯卡影帝奖杯，又有什么奇怪呢？5北京时间日，年逾60岁的丹尼尔·戴·刘易斯宣布息影。他的发言人在美国当地时间本周二通过《综艺》杂志向外界宣布：“丹尼尔·戴·刘易斯将不会再以演员的身份进行工作。他非常感激这些年来所有的合作伙伴以及观众。这是一个私人的决定，无论他本人还是他的代理人，都将不会再就此事发表进一步的评论。”消息一出，让许多喜爱他的影迷感到“很突然”、“舍不得！”、“难以相信啊”。但其实，作为一个喜欢稳定的金牛座而言，这样的一个决定，或许是他内心最满意的决定。其实，这也不是刘易斯第一次“息影”了。在上世纪90年代末，刘易斯就曾“半退休”近五年，没有接拍一部电影，将自己的所有精力都集中在自己的另一大兴趣爱好里——木工。要知道，这个对演戏近乎痴迷的影帝，为了做木工活，一度搬到意大利佛罗伦萨学习制鞋。我们能够从这位在银幕上演绎过多个精彩角色的奥斯卡影帝身上学到些什么呢？想成为演员，或者正在从事演员工作的人，大概能从他身上学到许多关于表演的优秀品质。而作为观众，我们应该看到他所展现的一种人生态度：做自己喜欢的事情，无论在什么时候。祝福他。PS：文字为作者原创，图片均源于网络。首发于公号【木易电影】（muyidd2015），欢迎交流。","updated":"T16:04:18.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":6,"likeCount":60,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T00:04:18+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-9efd97c0aec43fae1ebb_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":6,"likesCount":60},"":{"title":"李晨花样表白：我就是范冰冰的专车司机！","author":"mu-yi-happy","content":"最新一期的《天天向上》，应该是李晨和范冰冰自日公布恋情以来，头一回以情侣的方式一同登上内地的访谈类节目。两人一出场，就又是牵手，又是比心，将整个节目推向甜蜜。要套料，必不可少的就是接受天天兄弟的默契大考验！冰晨首次在综艺节目公开回答了诸如“第一次约会的地点是谁定的”、“生活中谁听谁的话”、“约会时谁当司机”等恋爱日常问题。互动过程不仅体现了彼此之间的默契，也给观众爆料不少、发糖不少呢~当汪涵问李晨“今天这套衣服有什么特殊含义”时，一向威猛无比的“大黑牛”李晨有些害羞地表示，这件衣服上有一根绳子，意思就是“不管（自己）都到哪里，都（被冰冰）牵在手里”！观众还没反应过来呢，迅速再被冰冰齁甜的接话击败，“嗯是我的小风筝！”俩人这次合体参加《天天向上》，其实是为了宣传由李晨编剧、导演并主演，范冰冰、王千源、李佳航、赵达、李晨浩、郭洺宇、叶浏主演，吴秀波特别出演，王学圻友情出演的中国首部现代空军空战电影《空天猎》，该片将于9月30日上映。又是情侣档演电影、又是合体上节目宣传，晨冰CP不仅是恋爱典范，也是彼此工作上的最佳搭档！恋情甜蜜，比赛起来冰晨CP也火花四溅！自信号称“我就是她的专车司机”的大黑牛，刚表白完，就要跟冰冰分俩战队开始大PK！冰冰组的“最帅出租车司机”和李晨组的“最美代驾”不相上下。没想到进入下一环节的服务大比拼时，一向积极参赛的大黑牛竟然主动为冰冰组的滴滴专车司机周旭拉票！原因是，李晨被周旭的故事经历深深折服了（点击下方视频可查看周旭的故事）：周旭是重庆人，有着30年的驾龄，在重庆驾驶商务车，提供专业的专车服务。有一次遇到一位“只有50个小时生命”的乘客，无法搭乘飞机或火车，他连夜和朋友一起驱车33个小时，从重庆到乌鲁木齐开了3000多公里路，只为帮助该乘客实现“落叶归根”的愿望！这让节目现场的嘉宾们都为之动容，汪涵感慨道，“这位滴滴司机就像是乘客人生的摆渡人，感人故事的背后体现着滴滴司机择善而行的精神。”冰冰表示，周师傅的故事让她感动，他看起来就特别有安全感；北漂多年打车，自己对司机的好感也往往建立在安全感之上的。曾经拥有职业赛车手资格（沙漠拉力赛）的李晨也积极为冰冰队拉票，表示自己曾在某综艺节目体验过当滴滴司机的生活，一整天接单送客很是辛苦，对周师傅的经历感慨很深。他还表示，司机这个角色在社会当中其实承载了很特殊的职责，有时候大家觉得司机职业是很简单、很普通的，但其实对司机而言，他们默默无闻地在这个行业中付出，是很值得大家尊敬的。两位明星在发糖之余，不忘表达对社会的关注、对普通司机的关怀，体现了两个公众人物的责任与担当。而就在节目播出后，李晨和范冰冰先后在微博上发起了#择善而行#的话题，号召大家一起给司机们点赞、尊重司机。这样一个看上去微不足道的举动，不仅又一次体现了二人的情感默契，也体现了两者共同的价值观。这样一对正能量满满的高颜值CP，同样值得大家给他们点赞。PS：文字为【木易电影】原创，图片均源于网络，欢迎交流。","updated":"T10:04:34.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":27,"likeCount":13,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T18:04:34+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-dcfc3bbda15_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":27,"likesCount":13},"":{"title":"《绝世高手》：终于出现一个传承周星驰风格的人，不值得保护吗？","author":"mu-yi-happy","content":"第一次知道卢正雨，大概是在三年前。一次偶然的机会，在网络上看到他自编自导自演的《绝世高手之大侠卢小鱼》。起初还以为这8分钟不到的片子，会是像大多数网剧那样，尽是一些无聊的恶搞。直到看到他和师傅一同在那里“嚯~哈~”，那种一本正经的搞笑，一下子把我吸引住了。加上风格十分“邵氏”的影像表达以及设计巧妙的剧情走向，让我一口气看完整个系列。在这个系列里，我看到了许久不见的马可和YOYO（蒋宏杰），那是我们大多数湖南人年少时最喜欢的主持人。可最让我激动的，是在这个系列里，居然看到了周星驰那样的无厘头喜剧风格！这对于一个喜欢周星驰的影迷而言，无疑是一件非常开心的事情。要知道，随着星爷的退居幕后，我总是希望能有那么一个人，可以将星爷的喜剧风格继续发扬下去。很快就把他的作品都看了一遍，越看越喜欢。\n1、励志的“卢小鱼”！卢正雨生于1983年，在湖南益阳一个叫安化县的地方长大。年少时代，他观看了许多周星驰的电影。在一系列“星爷”喜剧作品的熏陶下，成为了一名坚定的周星驰粉丝。活泼好动的他，渐渐萌生出当一名演员的想法。演员之路没那么简单。卢正雨在考上湖南工业大学之后，学习多媒体设计专业，和电影没什么关系。然而在电影《无间道》上映之后，因为太爱这部电影，他居然用数码相机折腾出了一个翻拍版的《无间道》。这种十分费力的方式足以体现出他对电影的热爱，也在很大程度上磨炼了他对电影技法的运用。2006年，他一个人身兼导演、编剧、摄影、制片、演员数职，拍摄了一部短片《莫小白的水怪日记》。这部作品获得了“第14届北京大学生电影节短片大赛”最佳剧情片奖，给了他不小的激励。他先后创作了短片《高手》和微电影《重返荣耀》，也收获了一些奖项的认可。2007年，周星驰参加《鲁豫有约》宣传电影《长江七号》，当时节目组要找周星驰的粉丝来拍一个送给他的视频，于是卢正雨拍摄了一部短片《我们的故事》。坐在观众席里的他被主持人Q起来后，在节目现场送了一张光盘给星爷，里面包含了他拍摄的几部作品。也因此，周星驰对这个“身材微胖”的小伙子留下了深刻印象（哈哈，那时候真是可爱！）。后来卢正雨拍了几部作品，如大家众所周知的《嘻哈四重奏》等，算起来也是最早的网剧了，但在当时引起了不小的轰动。再后来，卢正雨进入了《西游·降魔篇》的剧组，不仅参与了剧本的创作，还担当了一个角色的演出：饰演舒淇的手下“大煞”。《西游·降魔篇》之后，他陆续拍摄了《嘻哈三部曲》和《绝世高手之大侠过年》。在2016年上映的《美人鱼》里，卢正雨不仅再次出演了一个戏份颇多的角色（邓超助理廖先生），还担当了编剧和执行导演的重任。对卢正雨的了解越多，我便越加喜欢这个才华横溢的人，觉得他的电影之路实在太励志！但对于卢正雨本人而言，却一点不敢放松。2、“处女座”卢正雨的处女作《绝世高手》在参与拍摄《西游·降魔篇》之后，卢正雨就收到了大量的合作邀约：有邀请他做编剧的，有邀请他当主演的，也有邀请他合伙开影视公司的。但他面对如此这般的”诱惑“，都没有动心，通通予以了拒绝。倒不是心高气傲，而是内心有一股执着：他要拍摄自己的电影。他给自己的处女作定名为《绝世高手》，从撰写剧本到反复修改，从筹划拍摄到正式开拍，从电影杀青到后期制作，注重细节的”处女座“卢正雨，为了交出一部满意的作品，前前后后花了三年多时间。原本计划2017春节档上映的《绝世高手》，因为想把后期做得更精细，愣是改档到7月7日的暑期档。参演电影《绝世高手》的范伟在接受媒体采访时就曾说过，自己和导演都是典型的”处女座“，对细节抠得特别严。但这样的”抠“并不招人厌烦，反而是一位优秀导演该有的素养。在影院看完成片之后，一个很真实的感受是：它可能没那么好，但我很喜欢。电影的理解门槛并不高，加上故事又很完整，观众会收获一种很轻松的观看体验。当然，客观地说，影片里头包裹的一些笑料，并不是所有人都能反应过来，也许会给观众带来一种因人而异的感受：熟悉卢正雨，或者能迅速接受这种设定的观众，可能会很容易就接受他的搞笑方式，会很喜欢他所设计的各种梗，会在影院笑声连连；也会有一些观众，觉得一些桥段尴尬，并没有那么好笑。我个人在主观上就觉得，卢正雨的喜剧风格和周星驰是很有相似之处的。无论是表演还是笑点，都很有”无厘头“的风格。从说话方式到举止动作，伴随着一些或夸张或滑稽的演绎，总能迸发出令人捧腹的“笑果”。而这种“无厘头”的风格，并不只体现在卢正雨身上，还体现在其他演员出演的桥段里。“反派”蔡国庆一言不合就唱《三百六十五个祝福》、“小混混”卢小鱼看黄片里的二维码找秘籍、路人大叔在树林里动不动就高歌《说句心里话》、看似严肃端正的范伟时不时变换一个模样、织毛衣毛裤等等，都能带来一种喜感。这样的表演方式，很让我喜欢。尤其是卢正雨，他在明明很尴尬、很窘迫的境地之下，以一种不苟言笑的淡定和一本正经的“胡说八道”，迸发出不少喜感。但这样的喜感因人而异，不是每一位观众都能接受或认可这样的方式。有人吐槽说“太像周星驰了” ，可是，反而就是因为“太像周星驰”，让我更加喜欢。在我看来，能够有这么一个能延续周星驰风格的人，对于中国电影而言，是一件值得欣慰和期待的事情。3、《绝世高手》搞笑外壳下的动人情感《绝世高手》讲述了在一条名为“堕落街”的老街上，“小混混”卢小鱼（卢正雨饰演），为了帮助美食大亨蔡老板（蔡国庆饰演）拿到一本“绝世秘籍”，假装追求人称“女张飞”的小曼（郭采洁饰演），在和杰瑞、汤母、日本武士等人阴差阳错的较量中，发生的一系列啼笑皆非的故事。这是一个相对简单的故事，也是一个在很多元素的设计上，都很超现实的故事。这种超现实体现在里头的人打着打着能横着飞在空中、揉搓的面条可以绕着地球转圈、锅里的汤可以化身成猛虎发起冲刺、一盘菜可以被送到太空加热再返回地球等诸多“看起来夸张不已”的细节上。严肃的观众可能会觉得这简直“胡搞乱搞”，难以接受；但看过许多喜剧电影或者动漫作品的观众就会觉得“太有脑洞了！”，十分享受。无论接受度如何，我们可以看到的一点是：《绝世高手》其实被卢正雨赋予了一种童心。这种童心让影片的许多逻辑，都不能照着成人思维去看待，否则，将会觉得处处都是难以理解的扯淡。影片那些超现实的元素其实很有漫画感，倘若你带着这样的感觉去看，或许就能体会到片中的许多趣味。影片的一个重要内核，或许能让多数观众都有所感触。我们在看《绝世高手》之前，难免会先入为主地以为，这部电影会是讲“各种绝世高手你争我斗”的“江湖”故事。看完之后也会或多或少地认为，这是一个讲“厨艺大比拼”的“美食”故事。但实际上，如若你有细心去体会，便会发觉，这些都不对。《绝世高手》其实讲了一个爱情故事。在《绝世高手》里，卢小鱼出于功利目的，假装追求“女张飞”小曼。在一而再、再而三地“表白”中，因为没有“知觉”而错过并伤害了小曼。这个情感设计，乍一看很套路，到最后再回想，却会觉得是一个不错的妙笔。经历了“表白”、“失意”、“在一起”、“突然分离”、“再相见”、“再伤害”、“再在一起”这一系列的感情波动之后，我们会看到，原本目的不纯的卢小鱼，最后会因为爱情而做出改变，并最终和小曼修成正果。那些追女孩的桥段或许会让观众捧腹大笑，而那个“过肩摔”所埋下的梗，则可能让观众收获感动。这种感动可能不是源于刻意的煽情，而是来自大笑之后的某股真情触碰。卢小鱼和小曼彼此的情感升华，始于各自的心扉大开：两个人都有一个情感脆弱的童年，当彼此触及这份埋藏的脆弱，距离也就拉得更近。虽然卢正雨在表现情感方面还差了一些火候，但作为一部喜剧，能够让一些观众笑着笑着竟落下泪来，还是挺厉害的了。更为厉害的在于，卢正雨并没有把自己的情感表达局限在“卢小鱼与小曼”、“汤姆和杰瑞”的爱情至上，更把内核触及到了亲情。自小丧失知觉的“小混混”卢小鱼，看似对什么都无感，实则埋藏着对母亲的深深愧疚；人称“女张飞”的小曼，看起来强悍霸道，实则隐藏着内心对母亲离去的心结。这些愧疚和心结里，其实就包含了各自对母亲的思念、懊悔与爱。卢小鱼最后制作的辣酱，唤回了评委的味觉，也释然了内心对母亲的歉疚；影片最后的彩蛋（估计许多人都错过了？）里，小曼的妈妈在太空舱里呈现的那朵别样的红花，也算是对小曼心结的一种打开。看到这里，感动油然而生。不禁对卢正雨羡慕不已：我总觉得，他在通过这部电影，传递着他个人对于其母亲的一种爱。就像前面提到的那样，《绝世高手》可能遇到的情况是，不同的人会有不同的接受度与认可度，相应给出的反馈也会有不同程度的喜欢或不喜欢。但，电影从来不是要取悦所有人的艺术。我们需要卢正雨这样的电影人吗？我的答案是：需要，并且，我很乐于见到一个能传承某种电影风格的电影人出现在我们的面前。卢正雨目前所做的，所承受的，所要面对的，远比我们三下两除二的挑剔要来得艰难许多。看到不少网友、媒体对卢正雨展开了严苛的批评，有的很有价值，有的，则带着一种近乎踩踏、打压的戾气，夹杂了不少的情绪表达。 我支持有价值的批评，但不支持无谓的谩骂。我总觉得，华语影坛好不容易出现一个能够传承周星驰风格的人，是值得好好保护的，也是值得我们予以更多鼓励的。PS：文字为作者原创，图片均源于网络。首发于【木易电影】，欢迎交流。","updated":"T14:11:06.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":64,"likeCount":193,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T22:11:06+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-5a1aadc5504_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":64,"likesCount":193},"":{"title":"【免费观影】之《闪光少女》！正能量满满的青春励志电影！","author":"mu-yi-happy","content":"来不及了，废话就不多说了，赶紧切入正题：北京的影迷朋友们，观影福利来啦！由王冉导演、鲍鲸鲸编剧，徐璐、彭昱畅、刘泳希等主演，陈奕迅惊喜客串的青春励志电影《闪光少女》即将上映，【木易观影团】第三期定于7月19日（本周三）晚上6：30举办免费观影活动！扫描下方图片报名码，即可有机会参与本次活动！110个名额，一人一票，欢迎来玩！陈惊（徐璐饰）是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘，江湖人称“神经”。作为音乐附中的奇葩人物，陈惊人缘欠佳只有男闺蜜“油渣”（彭昱畅饰）甘愿为她鞍前马后。自信满满的陈惊恋上了校草师哥，不料却遭到校草的嘲笑和奚落，还引起了校园两大院系之间的大混战。为了向师哥证明自己，陈惊联手“502宿舍”神秘人物组成2.5次元乐团，挑战权威、破除成见，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事......。这是一部很有文化价值的电影，关于传统、关于民乐、关于二次元，看完很感动。影片处理得非常流畅，节奏欢快，画面清新，故事更是讲得很好，没有刻意地说教，却能让人看到民乐文化的重要性。另一个让我感动的，是影片对年轻人的尊重、关注与理解。朋友们，本次观影团无商业合作，我也是前天看过了电影，觉得很不错，才发起这期观影团，欢迎大家前来检验交流！记住了，时间是7月19日，本周三晚，六点半！地址在百丽宫影城国贸店（建国门外大街1号）！还有一天的报名时间，喜欢电影的赶紧行动哦~","updated":"T13:21:00.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":9,"likeCount":16,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":true,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T21:21:00+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-2cebf82efd27928d5aba_r.jpg","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":9,"likesCount":16},"":{"title":"“慰安妇”不是感动你我的工具，是历史疼痛的记录者","author":"mu-yi-happy","content":"中国幸存“慰安妇”生活现状纪录电影《二十二》在前天上映了。前天是8月14日，世界“慰安妇”纪念日。影片选择这样的日子上映，包含了一种铭记的意义。（《二十二》海报）昨天买票之前，看了看各个影院的排片，都不算多，但在慢慢增加。我选了晚上八点二十的场次，走到影院时，发现整个影厅几乎坐满。突然就有一种很欣慰的感觉。在观看电影的过程中，好多次都能清晰地听到细微的哭泣声。我也看哭了，尤其是在每一位“慰安妇”幸存老人说着说着就流下泪来的时候。我可能永远都无法准确地感受到她们那种难受，但看到她们流泪的样子，就觉得很难过，很不忍心，于是，泪就不自觉地落了下来。（《二十二》剧照）《二十二》全程都没有用配乐来做任何的煽情，即使片尾出字幕了，音乐也很克制，选用的一首歌曲，也是片中一位老人唱过的歌谣。全片也没有一句旁白，只有出镜人的娓娓道来或艰难诉说。影片的主创人员没有刻意去制造戏剧性的剧情，更没有任何形式的摆拍。它只有克制而冷静的记录、倾听以及通过镜头语言传递的关怀。（《二十二》剧照）这太有力量了，它让我们能够专注地关注到人数渐渐在减少的“慰安妇”幸存者，更让我们关注到那真实发生过的疼痛历史。这部电影并不会让人看得很沉重，反倒会有更多的反思与拷问：日本侵略者发动的战争都给我们国家、人民带来了什么？那些有着悲惨遭遇的“慰安妇”都经历过怎样的人生？我们都为她们做过些什么？（“慰安妇”幸存者韦绍兰女士）影片的可贵之处，在于它始终以一种观察者、记录者的姿态在默默地、克制地将焦点聚在一个个人身上。尽管片中有不少构图很美的空镜，甚至有一些看似毫无关联的影像衔接，但你全程看下来，会发现，电影所关注的，始终都是人，那些经历过疼痛过往的“慰安妇”幸存者，那些一直在贡献帮助力量的志愿者。（志愿帮助海南“慰安妇”的日本女孩米田麻衣）每一位收录在镜头里的人，无论是“慰安妇”幸存者，还是志愿者，都能带给观众无尽感动。尤其是那一个个年逾八十、九十的“慰安妇”幸存者，她们哪怕不说话，只是在那里坐着，我们也会从中感受到一种无法用言语形容的触动。（《二十二》剧照）最让我内心备受触动的，有三位老人。一位是湖北的“慰安妇”幸存者毛银梅女士。她生于韩国，自小逃亡到中国，与家人分开，与国土分开，在异国他乡，被日本侵略者抓去当“慰安妇”。我们无从知晓她那时候所经历的痛苦的细节，也不忍心持续去追问。就像影片导演郭柯所处理的那样，看到老人摆着手说“不说了，不说了，我心里不舒服”时，他选择将镜头切到位于武汉的慰安所。（“慰安妇”幸存者毛银梅女士）我们没法真切地感受到那种“不舒服”究竟是一种什么样的感觉，但从老人说着说着就流下来的泪水里可以看到，她不愿意去回忆和提起的往事，是她心头一道深深的伤口。她还记得自己儿时听过的韩国歌谣《阿里郎》和《桔梗谣》，她用混合着韩语与湖北方言的语音，哼唱着，哼唱着，仿佛那些记忆又浮现在她眼前，又仿佛，那些记忆在渐渐远去。（《二十二》剧照）我看着她坐在屋前沉默地晒着太阳、沉默地看着小孩们玩耍的画面时，眼泪一下就涌了出来。第二位是海南的“慰安妇”幸存者林爱兰女士。她十几岁的时候参加过红色娘子军，端着枪杀过日本人，后来被日本侵略者掳去当了“慰安妇”。你看她的眼神，有一股震慑人心的霸气。你看她的面容，有一种历经风霜的沧桑。但你看她佝偻的身影，会觉得，有一种被苦难折磨过的悲凉。她有些抗拒镜头的拍摄，不愿意提起当年的遭遇。（“慰安妇”幸存者林爱兰女士）但在谈及母亲被日军杀害的悲惨往事时，她刚毅的脸上一下子就布满了泪珠，她迅速地掩面，开始轻声哭泣。镜头长时间地对着这样的哭泣，作为观众的我也忍不住流下泪来。（导演郭柯和“慰安妇”幸存者林爱兰女士）第三位是山西的“慰安妇”幸存者李爱连女士。她看起来很精致，床铺、衣服、头发，都拾掇得整整齐齐。她回忆起那个疼痛的往事时，提到了自己是被日本人强行抓走的，就在她成婚后不久。（“慰安妇”幸存者李爱连女士）直到抗日战争胜利，她才回到家乡。而她的丈夫对她说，不嫌弃她，还要和她过日子。她谈到这里的时候，就情不自禁地哭了起来。她想起了那个战争年代自己所经历的痛苦，也想起了自己的老伴，那种尽量克制的哭泣啊，太触人心弦了。（《二十二》剧组和李爱连及其家人合影）也许，挑选一些具备话题性的内容，选择一些更为打动人的摆拍镜头，能够让影片更有看点。但，这样的看点缺乏诚意，也缺乏尊重。“慰安妇”幸存者们不是用来感动你我的工具，她们是历史疼痛的记录者，是值得我们予以关注和尊重的苦难经历者。（“慰安妇”幸存者韦绍兰女士）影片做到了对她们的一种尊重，离不开创作者自身的一种诚意。正如导演郭柯在接受媒体采访时所说过的那样，他在拍摄这部片子时，更多的不是在拍，而是在“温柔地记录与陪伴”。我们看他从筹拍到拍摄再到做后期以至现在的上映，其所经历的制作过程，同样让人感动。 （剧组和“慰安妇”幸存者毛银梅女士）正是有了他以及参与制作这部纪录电影、支持这部纪录电影的人，我们才有了关注那些“慰安妇”的珍贵媒介。要感谢他们，感谢拍摄和支持这部电影的所有人。给影片定名为《二十二》的时候，中国幸存的“慰安妇”还有22个。但在影片上映之后，这个数字变成了8个。（“慰安妇”幸存者王志凤、符美菊、李美金）数字是冰冷的，也是残酷的，因为它注定会变成0。可这段历史是存在的，这部纪录电影是有温度的，它可以让我们铭记那些该记住的人，记住那些不该忘却的事。（纪录片电影《二十二》）推荐大家都去看看这部电影，为了一种不该忘却的纪念。PS：文字为作者原创，图片均源于网络。首发于公号【木易电影】，知乎问答：欢迎交流。 ","updated":"T14:53:14.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":8,"likeCount":68,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T22:53:14+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-e9fe2ff41cb53ed304d592fb_r.png","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":8,"likesCount":68},"":{"title":"九月观影指南：除了《敦刻尔克》，还有哪些电影值得一看？","author":"mu-yi-happy","content":"您所打开的，是木易先生最新做的一期视频节目，哈哈哈，多多指教！九月，有不少好电影将会在国内上映。就目前所知的数据来看，九月份将要上映41部电影，国产电影占了其中的四分之三，依然是上映的主力，却不是值得观看的主力。本期“九月观影指南”，不给大家做逐个的梳理，直接跳过那些乱七八糟的电影，秉承“守护钱包看好片”的宗旨，为大家做个筛选，“十部最值得进影院观看的电影”，推荐给大家！尽管有点害羞，但还是希望大家看看！然后，欢迎给各种意见建议！多谢了！","updated":"T06:51:27.000Z","canComment":false,"commentPermission":"anyone","commentCount":12,"likeCount":55,"state":"published","isLiked":false,"slug":"","isTitleImageFullScreen":false,"rating":"none","sourceUrl":"","publishedTime":"T14:51:27+08:00","links":{"comments":"/api/posts//comments"},"url":"/p/","titleImage":"/v2-4faa0f17dc_r.png","summary":"","href":"/api/posts/","meta":{"previous":null,"next":null},"snapshotUrl":"","commentsCount":12,"likesCount":55},"":{"title":"我想发起一个观影活动：「 与陌生人看电影」，探寻更丰富的观影感受","author":"mu-yi-happy","content":"我们常说，看电影是一件很私人的事情。无论是观影选择（看什么电影、什么场次、什么地点、和什么人看等等），还是观影感受（或喜欢、或无感、或吐槽、或感动等等），都很私人，不应该受到其他人的干扰或评判，完全基于个人的自由而展开。但是，长久以来，我们大多数通过文字、视频、线下活动甚至制作电影等方式来分享对电影的理解、感受以及热爱的人（影评人或电影从业人员），都有些以自我为中心，在大多数时候都过分依赖“我”的立场去评价和理解一部电影。我们总是站在关注电影本身的角度，去衡量一部电影，却忽视了电影最大的受众：来自不同职业、背景以及有着不同生活经验的观众，他们对电影的理解和感悟又是怎样的？几乎所有的电影从业者或者电影评论人，都只是在向观众输出自己的观点，只是基于自己的经验和阅历向观众传递对电影的理解和感悟，却很少去倾听或了解那些不怎么表达的观众的声音。即便是在微博、微信、知乎等评论区留下自己的想法，也很少被看到，也更少被回复和做进一步的探讨交流。在我看来，这些观众的声音和想法，应该有人去倾听、了解并展开交流。也许他们的表达不一定专业，甚至不一定清晰，但却会很真实，也就因此而变得极有价值。我是一个乐于回复评论区留言的人，也是一个愿意做交流的“博主”，只是，因为没有找到一个很好的方式去承载类似的交流，也就一直没有具体的行动。直到前几天和好友聊天，才突然想到：何不以“请陌生人一起看电影”的形式，去倾听和了解不同的人对电影的感受，然后再以文字或视频的方式加以记录和汇总呢？这个想法的出现，激起了我内心感到兴奋的热情。我很好奇，大部分并非从事电影相关工作的人，多久看一场电影？对电影有着怎样的感受？我也很感兴趣，那些平时不怎么关注电影的人，在观看一部电影的时候，有着怎样的理解？在连续几天的时间里，我都在琢磨这个事儿。最终，在今天，我决定试一试：就以“请陌生人看电影”的形式，去和不同职业、背景，有着不同生活经验的“陌生人”看一场电影，倾听他们对电影的理解与感悟，然后制作成视频内容。我给这个视频取了一个文字较多却很直观的名字：「与陌生人看电影」就在今晚九点多的时候，我就在微博（微博昵称：木易movie）发了一则短消息，想邀请一位朋友去看《敦刻尔克》，坐标在北京，时间在下午（应该是明天下午），看完之后一起聊聊。虽然没有什么转评赞，却仍然有所价值。因为它代表着一种“关注更为广泛的观众的想法”的开始，也代表着「与陌生人看电影」的小小开始。我当然希望这种邀请的方式并不局限于微博一个平台，而是渴望在微信公众号（昵称：木易电影）和知乎（ID：木易movie）平台也有这样的邀请被更多人看到。是的，发起「与陌生人看电影」这个活动，不是想猎奇，也不是想求刺激，而是想与不同职业、背景、有着不同生活经验的陌生人，看一场电影，倾听对方看