《匈牙利狂想曲》是李斯特创作的，该曲一共有多少首_百度知道
《匈牙利狂想曲》是李斯特创作的，该曲一共有多少首
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李斯特的一共有十九首《匈牙利狂想曲》，这些曲目在他浩瀚的作品中占有举足轻重的地位，它们因音乐韵律对生活场景的完美表现而著称。较为出名的有 第二首 第六首 第九首“佩斯城的狂欢节” 第十一首 第十五首“拉科齐进行曲”
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& &《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：Magyar rapszódiák）是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。
& &《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
& &狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。但更多的是指匈牙利狂想曲这本书。钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。
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李斯特《匈牙利狂想曲》哪几首演奏最多？
黎卓宇弹奏李斯特《匈牙利狂想曲》第二号李斯特《匈牙利狂想曲》创作过程研究&天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家李斯特跨越了浪漫主义盛期和晚期。他的作品《匈牙利狂想曲》不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。&《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody）是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒（Franz Doppler）改编以交响乐方式来演奏。Hamelin演奏李斯特《匈牙利狂想曲》第二号1、“神童”李斯特天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家李斯特生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。&乔治·齐夫拉演奏《匈牙利狂想曲》第二号2、李斯特的创作历程&确切地来说李斯特的创作跨越了浪漫主义盛期和晚期（19世纪40―80年代），但是由于他对交响诗这种体裁的创立与柏辽兹有着承上启下的关系，因此提前做相关阐述。浪漫主义时期的匈牙利音乐家李斯特有着和莫扎特类似的童年头衔―“神童”，幼年时就得到过音乐大师贝多芬亲吻祝福的他原本以为进入巴黎音乐学院是件理所应当的事情，可惜学校以不收外国学生为借口拒绝了他，于是他阴错阳差的在巴黎开始了漫长的音乐旅程。从19世纪20年代到80年代，不论是表演、创作、评论还是私生活方面，李斯特都无疑是整个巴黎关注的焦点，这并不足以为奇，他有着随性，以及与当时社会形态格格不入的生活方式和大量的花边新闻，但是更重要的方面则集中体现在他对钢琴表演方式和理念上的自由夸张的浪漫风格上、对交响诗这种新型体裁的创立上、对匈牙利民族音乐的贡献上和对后辈音乐家的资助和提携上。&无论在哪一方面李斯特的艺术成就都是不可否认的。首先在钢琴方面他对于钢琴技巧的拓展和创新，创造了钢琴演奏领域的辉煌他在帕格尼尼、肖邦等前人经验基础上对钢琴演奏技巧进行大胆创新，包括李斯特八度（即双手八度交错半音进行），快速轮指、高音区快速装饰等。他强调钢琴的交响性效果和宏伟气势为了满足钢琴独奏音乐会的需要，李斯特强调钢琴演奏的音响效果和交响性，形成了一种奔放、诗意、辉煌的效果；开创钢琴独奏音乐会和背谱演奏的先例；创作《高级技巧练习曲》等钢琴教材，丰富和拓展了钢琴教学；将民族音乐融入钢琴创作19首，并开浪漫主义晚期的民族乐派之先河。&在交响曲方面，他首创的交响诗这种体裁无疑是对西方音乐的巨大贡献，作为柏辽兹的标题交响曲的坚决拥护者，李斯特同样认为音乐家选择标题来描绘或者说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情是必要的，也是可能的。李斯特创立的交响诗这种体裁显然是标题音乐这条道路上的另一大创新（更简练和寓意深长的新形式）――创立交响诗体裁。在音乐理论方面他在和声上的大胆创新如和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。其次他音乐创作的情感美学也是别具一格的。&　　3、李斯特《匈牙利狂想曲》创作背景&李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。&匈牙利有一种民族舞蹈叫“查尔达什”，由缓慢的“拉苏舞”和活跃的“弗里士舞”组成，反映匈牙利的吉普赛人时而郁郁寡欢，时而热情奔放的性格。李斯特的大多数狂想曲都具有这种舞蹈的特性。&匈牙利民间音乐的调式、音乐、乐器演奏方式和民间说唱艺术的朗诵调，都在一定程度上反映在他的每一首狂想曲中。下面，试举一例说明之。在李斯特的狂想曲中，其中演奏最多的是第二、第六、第十五狂想曲。（编者按：您同意这个说法吗？欢迎文末与我们交流）这些狂想曲作于年间。&《匈牙利狂想曲》第2首运用匈牙利的民间舞曲“查尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子，前半部称“拉苏”，速度缓慢，后半部称“弗里士”，速度迅急。乐曲开始是缓慢的引子，它沉着有力而带有宣叙调性，带倚音的音调具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩。然后是“拉苏”部分，悲愁的旋律充满内在的激情，它唱出人民的悲痛、民族的不幸。随后，音乐变化反复，犹如钟声敲鸣不停。接着，速度加快，进入“弗里士”部分，高潮来临，犹如民间节日欢欣鼓舞的场面。然后重整旗鼓，一泻千里，在振奋人心的沸腾气氛中终曲。&《匈牙利狂想曲》第6首由四部分组成：（1）“威尔本科什”风格的进行曲；（2）生动的活泼的二拍子舞；（3）朗诵调式的行板；（4）热烈欢快的“弗里士”舞曲。其中的“威尔本科什”是盛行于18至19世纪前半叶的匈牙利士兵舞曲，常于募兵时在吉普赛乐队的伴奏下，由骠骑兵作宣传鼓动演出之用。&《匈牙利狂想曲》第15首是根据《拉科西进行曲》加工改编而成。《拉科西进行曲》是由拉科西（）创作，经比哈里加工的一首士兵舞曲。这首舞曲曾受到李斯特的赞誉。这部狂想曲共分三段：第一段是雄健的进行曲；第二段优美生动，和第一段形成对比；第三段发展为轻巧的华彩段。最后以气势豪迈的尾声结束全曲。&　　4、小结&今天，“李斯特音乐”的时代虽然已成过去，但李斯特作为人和音乐家，仍然是一个时代的代言人。&十九首《匈牙利狂想曲》简介升c小调，喧叙调风格的慢板，约作于 1846年，呈献给其学生泽尔代利(Zer dahelye) ，先以宣叙调型的慢板强有力地奏出主题，活泼的行板反复动机A。琶音奏前半的主旋律，经过即兴风格部分而到长大的华彩，乘着哈巴涅拉节奏，以降D大调奏中段旋律。第三段为生气勃勃的快板，以“弗利斯卡”Friska 的狂热气氛结束。升c小调，随想曲风格的慢板，作于 1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky) 伯爵。这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”Csardas 为素材，由两部分组成：前一部分称为“拉苏”Lassan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗利斯卡”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面;这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。如多次运用了钢琴八度连奏技巧，形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。用钢琴模仿民间乐器的作法，在当时是一个大胆的探索，李斯特运用这种手法为乐曲增添了不少色彩，也进一步丰富和扩大了钢琴的表现手段与演奏技巧。降B大调，行板，于1853年出版，献给菲斯泰蒂克斯伯爵(Comte Leo Festetics) 。三部曲式，第一部分根据李斯特自己的《匈牙利民间旋律》Hungarische National melodien 中的第十一首作成，“拉苏”风格的庄重主题由左手奏出，中段为稍快的快板，中段为g小调的断奏的细致地进行，然后第一段再现。降E大调，尊贵的柔板，于1853年出版，献给艾斯特哈吉伯爵(Comte Casimir Esterhazy) ，前半部分乐念采自《匈牙利民间旋律》的第七号，由“查尔达斯”舞曲的两部分组成。前半从慢板、尊傲地，降E大调始， 转为小行板，降E大调，两手对话风格。后半是高音部八度音程构成的稍快的快板，降E大调，终结部为急板。&e小调“悲歌型英雄诗”Horoide Elegiaque，于1853年出版，题献给莱维茨基(Mademe La Comeesse Sidomi Reviczky) 夫人。以悲哀的慢板贯穿全曲，在结构上，由葬礼进行曲风节奏伴奏的主题，在前后及中间部都曾出现，全曲因此得以连贯，是自由的结构形式。降D大调，适当的速度，于1853年出版，呈献给贵族阿波尼伯爵，这是与第二首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。d小调，慢板，于1853年出版，献给欧尔齐 (Baron Fery Orcy) 男爵。李斯特注明先“以大胆而哀伤的吉卜赛形式演奏”慢板，然后主题徐徐出现，活泼的快板，有片断插句，狂热地昂扬后，以D大调结束。升f小调，随想曲风格的慢板，于1853 年出版，献给庇护人奥古斯(Autin Augusz)。以随想曲风格慢板的引子开始，固定于忧郁的持续慢板，A大调。主题从低音上呈现，形成“拉苏”，“弗利斯卡”则以优美的稍快的快板，升F 大调始，后半移为颇似游戏般的急板，形成强有力的尾声。9. 降E大调“佩斯城的狂欢节”Pester Karneval，第一稿于1848年出版，第二稿于1853年出版，献给小提琴演奏家厄恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst) 。第一部分先以强有力奏出主题，经华彩而进入稍快的快板，一度变成行板再变成稍快的快板，终曲为强烈的“弗利斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写狂欢景象。E大调，于1853年出版，献给埃格莱西(Egressy Beny)。四小节前奏曲后，进入明确的行板，E大调，“拉苏”部分，“弗利斯卡”部分为随想曲风格的稍快板，技巧华丽，终结部为颇似游戏的最急板。&a小调，随想曲风格的慢板，于1853年出版，献给奥尔齐(Fery Orczy) 男爵。也分成四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面，最后在最急板结束全曲。升c小调，忧愁地，于1853年出版，呈献给约希姆(Joseph Joachim) 。这是一首与第二、第六首齐名的匈牙利狂想曲，序奏是强有力的动机，夹着升c小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉苏”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。a小调，延绵的行板，于1853年出版，题献给菲斯泰蒂克斯伯爵。开头为C大调，速度转慢之后为A大调“拉赛”主题，“弗利斯卡”为活泼的快板，主题与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》的主旋律相同，当然，此旋律是李斯特首先使用的，但由于萨拉萨蒂的作品实在是太著名了，因此常常使人误以为是引用了萨拉萨蒂的原作。乐曲最后以很急的急板结尾。&f小调，葬礼进行曲式的慢板，作于 1840年，献给他的女婿封·彪罗。这是著名的为钢琴与乐队而作的《匈牙利民歌幻想曲》的原型，在低音烘托下，沉重地奏出主旋律，这一旋律转为F大调英雄式。然后变为吉卜赛风格稍快的快板、活泼的快板，经过华彩而变为F大调，以短暂的热情的快板而成尾奏。a小调“拉科齐进行曲”Rakoczy March， “拉科齐进行曲”是世界近代音乐史上占有突出地位的一首军队进行曲(详细介绍请参考本图书馆“柏辽兹”主题贴)很多作曲家用这首进行曲主题进行改编，其中有匈牙利作曲家艾凯尔()，他曾把它改编成钢琴曲，用在匈牙利影片《艾凯尔》中。后来，艾凯尔将这个音乐主题交给了李斯特。李斯特也特别喜欢这个主题，用它分别于1851年及1871年出版了同名钢琴曲。当李斯特到德国，为柏辽兹演奏了这首作品后，柏辽兹又根据这个主题创作了著名的管弦乐曲《拉科齐进行曲》。乐曲一开始是较长的琶音序奏，之后呈示出进行曲主题。富于跳跃感的旋律，活泼而充满生气，使人联想到精神抖擞的匈牙利军队的行进队列。中间部分主题的旋律线起伏较大，轻快有力，优美生动，和第一段形成对比。第三部分的主题经过变奏以后，发展为轻巧的华彩段，导致第一段的再现，最后以气势豪迈的尾声结束。16. a小调，快板，作于1882年。d小调，慢板，于1882年出版。升f小调，柔板，作于1885年。d小调，慢板，作于1885年。
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