如何利用色彩范围抠图为摄影作品“增色”

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(北京ING)中国保险业书法绘画摄影展走上前门街头
新闻来源:和讯网&&发布日期:
千龙网北京11月15日讯(记者 欧阳晓娟)从15日起,市民只要途径北京前门大街,就能看见160余幅书法绘画摄影作品沿大街两面排开,其中有婉约秀丽的小楷和豪迈奔放的狂草书法;有气势磅礴的山水和栩栩如生的工笔;还有保险 员工抢救爆炸的现场抓拍&&以&欢庆十九大 共筑中国梦 保险厚德大爱&为主题的中国保险业第五届书法绘画摄影作品展览正式在北京前门大街拉开帷幕。  11月15日至21日,以&欢庆十九大 共筑中国梦 保险厚德大爱&为主题的中国保险业第五届书法绘画摄影作品展览在北京前门大街拉开帷幕。图为展览现场。主办方供图 千龙网发此次展览由中国保监会工会作为指导单位,中国再保险(集团)股份有限公司、中国保险书画艺术研究会为主办单位,展览将持续至21日。&党的十八大 以来,中国保险业践行&守信用、担风险、重服务、合规范&核心价值理念,努力为国民经济保驾护航,为国家和人民提供了多种需求的保险保障。近年来保险行业越来越重视企业文化,并在不断加强保险厚德大爱的文化建设。&中国保险书画艺术研究会秘书长、书法家丁永康表示,这次展览是践行党的十九大精神,展示文化自信的具体行动。这次展出的作品展现了中国保险业员工书画摄影的最新水平。展出的160余幅书法绘画摄影作品是从全国保险业报送的4000多幅作品中精选出来的。作者既有保险业一线的保险员工,也有保险监管干部;既有离退休的保险业老前辈,也有刚刚跨入保险界的新员工;既有从事书法绘画摄影艺术研究创作的艺术家,也有刚刚进门学艺的书法绘画摄影爱好者。作品形式多样,内容丰富,从不同侧面展现了全国保险从业人员的才情智慧和艺术品格。(责任编辑:刘伟 HF113)
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摄影作品的色彩应用状态
王星隆数字摄影技术的迅速发展给以商业摄影为主的人像摄影领域带来了强烈的冲击,同时也为人像摄影行业的发展开阔了新的空间,随着社会经济的发展,人们的物质精神生活都得到了很大的提高,当代图片消费者的审美艺术修养也在不断地提升,对审美个性的要求也越来越高。作为艺术设计领域的一门基础课程,色彩构成在设计领域应用广泛,随着数字技术的发展,色彩构成逐渐成为摄影画面的主导元素,对数字人像摄影的创作至关重要,常言道:没有丑的色彩,只有丑的组合,这句话说明了掌握色彩组合规律的重要性,对色彩构成的规律掌握的越好,画面效果就越具有美感,只有通过对主题的领悟,对色彩构成理解以后,才能更好将色彩进行组合、搭配,创造新的组合。正是因为数字技术的快速发展及人们对人像摄影的青睐,导致市场需求的不断增加,婚纱摄影、艺术个人写真、儿童摄影等走近了大众,也使得各种影楼、工作室相继建立,最终带动了人像摄影行业蓬勃发展起来。经济的迅速发展,人们的生活水平得到了极大的提高,价格原因已不再是年轻人拒绝拍摄写真的主要因素,他们关注更多的是照片的质量。在这种情况下,如何把人像摄影拍得更好,是很多人像摄影师遇到的一个很棘手的问题。色彩作为摄影画面中一个重要的元素,起到了非常重要的作用,合理搭配画面色彩是优秀的人像摄影师必须具备的本领,这在很大程度上说明了色彩构成在摄影画面中的影响。色彩构成,作为三大构成之一,属于设计领域内的色彩运用方法,它的基本概念是将两个以上的颜色,根据设计的不同需要,按一定色彩配合的原则,重新组合、搭配,构成新的色彩关系。色彩构成就像空气一样,随时存在于我们的生活,也影响着我们的生活,尤其是在商业的人像摄影中,色彩构成运用的好坏直接决定了整幅作品的质量。因此,在人像摄影的创作中,了解怎样与色彩进行沟通,通过感性、敏锐的观察和理性、冷静的分析,进而合理的搭配色彩,使人像摄影图片中色彩能够更完美的与人物结合,通过这种准确的色彩运用来表达摄影作品的主体与主题,以及表现人物的性格特点等,以此创作出优秀的摄影人像作品。本文从色彩学与人像摄影的关系出发,试图通过分析某些色彩所代表的画面特点,通过对颜色进行分析和搭配,组合出新的色彩,结合当代数字技术特点,在拍摄中对这些色彩尽力合理恰当地利用,以此寻求更多商业人像摄影表现的方法和美学内涵,以期可以对当代数字人像摄影实践提供较好的理论指导和借鉴意义。自上世纪九十年代以来,经济的迅速发展刺激了人们的消费,促使了中国的产业结构发生了很大的变化,第三产业得到了迅速的发展,人们的消费观也在发生着变化,思想变得更加开放。随着科技的进步,数字技术频繁应用在摄影行业中,人们拍照变得更加随时随意,人像摄影具有展现个人形象、留作纪念等的功能,因此得到了蓬勃发展的机会,繁荣了市场的同时也满足了人们爱美的需求,极大促进了摄影行业的发展。摄影技术诞生至今已经有160多年的历史了,时间虽然不长,但是发展的特别迅速,尤其是在数字技术的出现后,摄影行业如雨后春笋般发展起来,出现了时尚人像,个性写真、婚纱摄影等商业类的人像摄影。商业人像摄影行业的发展往往以满足当代图片消费者的审美要求为前提,因此其表现形式不能简单地拘泥于模式化发展,但是由于商业人像摄影的商业性是客观存在的,所以又不能否认其拍摄风格的模式化。因此,当代人像摄影不仅要有艺术上的创新,更要有自己的艺术特色,只有这样才能吸引大众眼球,带给我们更多视觉上的享受。随着时代的发展,科技的进步,消费者的审美价值观、艺术修养等都在不断地提升,所以他们对审美个性的追求也越来越高,追求个性也成为一个民族文明进步的表现。而色彩作为摄影画面的一个重要因素也变得愈加重要,良好的色彩配置可以营造和谐的画面气氛,起到突出主题、美化主体、表现主题的作用,如何更合理的运用色彩已成为了当代摄影师思考的问题之一。色彩构成一直是艺术设计中的一门基础课程,随着数字技术的发展,色彩构成在摄影中的运用也越来越受广泛,它已成为数字人像摄影创作中不可缺少的因素。因此,作者认为对这一问题进入深入探讨是十分必要的,而且该课题研究还可以促使摄影行业的良性发展,具有一定的社会现实意义。色彩构成在设计领域应用广泛,随着数字技术的发展,色彩构成逐渐成为摄影画面的主导元素,对数字人像摄影的创作至关重要,常言道:没有丑的色彩,只有丑的组合,这句话说明了掌握色彩组合规律的重要性,对色彩构成的规律掌握的越好,画面效果就越具有美感,只有通过对主题的领悟,对色彩构成理解以后,才能更好将色彩进行组合、搭配,创造新的组合。
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如何更好的使用色彩 摄影中的色彩怎么应用
  如何更好的使用色彩?现今的生活中,人们越来越多地受到色彩的影响,家居设计非常讲究色彩与色调的搭配。有人提出:孩子性格的形成也受居住环境色彩的影响,有的色彩会刺激人的食欲。而在摄影中色彩的应用更是影响着整个作品的好坏。那么,摄影中的色彩怎么应用?
  在日常生活中,我们往往由于眼睛的适应能力,忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱,严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的作品,您必须了解一些有关色彩的知识。
  1、色彩的根基(三原色)
  原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类,分别是色光三原色及颜料三原色。
  人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、
绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑
暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
  而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理,而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。
  2、色彩的应用
  1)滤镜的作用。三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。如拍摄蓝色或青色天空时,可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上,可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言,相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深,而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
  2)色彩配搭。色轮上互相邻近的色可描述为&和谐色&,
而相对的则称为&对比色&。例如,黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体,都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈,距离越近的对比越弱。
  3)营造气氛。研究指出,色彩具有影响人类心理的能力(通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外,冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色,特别是颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲,冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感
  4)加强立体感。色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景,而冷色的物体则安排在背景。这样,便可以加强照片的立体感,突显出前后景的距离。
  其实,只要好好利用不同的色彩,便能营造出不同的气氛和风格。各位新手,必需多尝试,用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败,或许,在过程之中,会拍出一些惊为天人的作品呢!

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