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The owner of this website (www.aomeisoft.com) has banned your access based on your browser's signature (3ed0-ua98).第A18版：大家财富·收藏
“大家财富”微信试水现当代书画
与投资者共迎大众收藏时代
&&&&沈璇&冯修竹&&&&近日，“大家财富”微信公众号成功上线，为广大投资者推荐了多期“本土画家”及本地书画资讯，试水现当代书画业务，结果好评出乎意料，大有成为本土书画爱好者投资新阵地之势。这一平台如此受关注，一是说明投资者对书画投资的认识逐渐提高，“大家财富”很符合投资者的“口味”，二是也印证了“大众化收藏时代的到来”这一行业方向，普通投资者通过权威微信平台即可轻松实现书画投资。敬请关注“大家财富”微信公众号，我们将与投资者共迎大众收藏时代。&&&&“大家财富”新媒体书画投资影响力初露锋芒&&&&“大家财富”新媒体上线仅半月，便得到广大网友的热情支持。特别是近期“大家财富”微信推出的本地书画资讯、本土画家推荐及书画投资收藏相关技巧，格外受追捧。比如，“大家财富”发现大连青年画家王大拙的画作用色大胆，特色鲜明，个性十足，经过平台推广后，就吸引到多位微友前来观赏，其中不乏有喜爱王大拙油画的投资者前来咨询买画事宜。有位投资者大赞：“一大早便被这浓彩惊醒！”并表示要收藏一幅王大拙的作品。平台积极联系后，画家表示目前“只展不销”，虽然这位投资者未能如愿，但其表示，“好画不怕晚，希望有一天可以收藏！”此外也有几位投资者表示，希望购买平台推荐的画作。更多的投资者是通过“大家财富”微信平台，了解本地书画市场、并通过这一平台涉足书画投资，开始自己梦寐以求的书画投资。&&&&可以说“大家财富”新媒体书画投资影响力已初露锋芒。该平台负责人表示，“大家财富”新媒体平台是运用微博和微信两大新媒体作为主要运营方式，面向投资者推出的全新网络互动平台，集投资理财资讯发布和网络简易销售拍卖于一体。在这个平台上，投资者在获得画展和收藏资讯的同时，还将获得超值、保真的藏品拍卖体验。“大家财富”新媒体旨在走书画“大众化”路线，使广大书画收藏爱好者甚至是普通市民也能在该平台上欣赏到甚至是购买到称心如意的书画作品。目前，这种全新的理念已在非常短时间内就得到了广大投资者的关注和喜爱，画展讯息和艺术家的精品书画赏析成了书画爱好者参与互动的有利切入点。&&&&投资者对书画投资认识很高&&&&从目前了解到的情况看，关注“大家财富”书画投资信息的微友从事着各式各样的工作，一部分微友是因为喜欢书画，另一部分则是认识到，随着文化产业的日趋重要，书画投资已经成为一个重要的投资途径，他们希望通过身边权威的互动平台，涉足书画投资，进而通过书画投资更完美地配置家庭资产。而对书画投资本身的认识上，微友们也有很高的认识，他们均对书画作品有自己的喜好和见解，也具备一定的书画收藏方面的知识。比如他们不会紧盯名家名作不放，也不会跟风投资一些被市场炒作起来的所谓的热门画作，而是根据的自己的喜好，选择一些具有一定潜力，非常接地气的青年画家的作品进行尝试，以自己的喜好为第一前提，以专业和欣赏的眼光来审视书画藏品。&&&&“大家财富”的一位微友表示，我关注这些作品，或者一些书画展览，就是因为喜欢，“因为能买到自己喜欢的书画作品本身就是‘赚到’了。”&&&&大众化收藏的黄金时代已经到来&&&&其实，“大家财富”微信公众号之所以能成为本土书画爱好者投资新阵地、越来越多投资者开始关注并尝试书画投资并非偶然，而是因为大众化收藏的黄金时代已经到来。近日，在一场“盛世收藏”的艺术鉴赏论坛上，观复博物馆馆长、收藏泰斗马未都就表示，随着中国经济的稳定增长，又一轮收藏盛世尤其是大众收藏已经来临，注重乐趣成为一条重要的标准。“我国历史上经历了五次‘收藏热’，第五次就是今天，每一个普通收藏者都可以感受到收藏带来的愉悦。”&&&&而对于应该怎样迎接“大众收藏时代”的到来，业内专家表示，从为收藏做准备的角度来讲，藏友们应“理论先行”，修炼自己的历史、文化内功，并且“广交好的藏友”，利用展览、专业互动平台、拍卖机会多去接触实物、仔细观察；同时，收藏与所有的投资领域一样，投资人如果抱着“一夜暴富”的投机心理进入，往往最后得不偿失，因此建议，所有的收藏爱好者都要针对自己的经济实力“量力而行”，收藏是一种乐趣，倾囊而出会将乐趣变为负担，兴趣和乐趣永远是最重要的，“在这个行业里，你有多少钱就跟没钱一样。”书画作为收藏的一个重要领域，也正从小众化变为大众化，对于普通百姓而言，首先是戒贪，“别老想着撞着一个好东西发一笔财。这是生活的一个乐趣，买这个东西获得经济上的好处，那是你的运气，不应该是你的追求。”&&&&正如马未都所说，“收藏什么时候都不晚。”趁着大众化收藏时代的到来，赶快开启你的书画投资之旅吧。书画投资 到底该怎么选？
　　书画艺术品的供给弹性极小，且作品的风格千差万别。因此，艺术品的价格主要由市场需求决定。　　就投资收益率而言，从2000年到2015年，书画艺术品的年化投资回报始终维持在20%以上。从市场结构来看，近现代书画的投资回报较高，其中名家中低价位的作品投资回报最高，当代书画次之，古代书画的投资回报最低。 　　市场需求是决定性因素　　和其他商品一样，书画艺术品的价格总体上由供需关系决定；但作为一种特殊商品，书画艺术品的整体供给相对稳定，作品之间的异质性较强，因此市场 需求在定价中起主导作用。在当前拍卖市场中，90%的上拍作品来自于已经去世的艺术家，这些艺术家的作品存量已经固定，其中的珍品更是可能大多被博物馆或收藏大 家永久收藏，使得流通市场的作品数量趋于减少。具体到每一幅书画，即便是同一画家的多幅作品之间，由于创作时机与环境独一无二，蕴含着画家不同的情感和构 想，各幅画作之间的可替代性较小，这种稀缺性决定了书画作品的供给价格弹性很小，甚至为零，任何需求的增加最终都会表现为价格的上涨。因此，给定任一画 作，其价格主要取决于需求的大小，当人们的购买能力和欲望增强时，价格必然上涨。　　书画市场的第二个独特之处在于，书画作品兼具消费与投资双重属性。人们对艺术品的需求既可能源于书画本身带来的精神愉悦，也可能来自以书画为载 体进行财富保值增值的需要，抑或是两者的叠加。从消费属性的角度看，书画的独特性、稀缺性使其具有奢侈品的属性，购买书画作品往往成为个人文化品味、巨额 财富和尊贵身份的象征。书画作为奢侈品，其需求与个人财富量正相关，居民收入水平和偏好对书画的需求有决定性作用。　　从投资属性角度，书画投资的吸引力在于未来潜在的较高投资回报率及与其他资产的弱相关性。2000年以来，基于书画重复交易得出的投资回报率显示，书画市场的年化收益率虽然有起伏波动，但始终在20%以上；此外，书画市场与股票、债券、房地产、黄金等资产均呈现出弱相关或者负相关，使其资产配置中具有一定的对冲效应。　　不同时期的作品投资回报率不同　　中国书画根据作品创作的时间，可以进一步细分为古代书画(1840年之前)、近现代书画(年)和当代书画(1949年之 后)。从投资角度，古代书画市场的真伪鉴定最为困难，且价格昂贵，因而进入门槛较高，需求群体增长相对缓慢，投资回报率较低；而近现代书画，作品存量稳 定，深受市场追捧，投资回报率最高；当代书画，供给不断增加，需求群体也在逐步扩张，投资回报率较高，但其收藏价值仍有待市场的进一步检验。　　1、古代书画(1840年之前)　　古代书画是中国历史文化瑰宝，兼具艺术和历史等多重价值，大部分精品长期保存于博物馆等机构中，少量精品一旦流入市场即被投资者买入并长期持 有，呈现出上拍数量稳中有降的趋势。2000年至2015年，样本范围内的古代书画占中国书画上拍总量的比重从2001年的16%波动下降到2015年的 11%，平均市场份额在11.77%。　　古代书画存世量相对较少，具有稀缺性和不可再生性，供给量相对稳中趋降，随着后续投资者的进入和购买热情的高涨，这一细分市场的供不应求，其结 果就是成交均价不断上升，从2000年的36.67万元上扬至2015年的164.30万元，年复合增长率为10.51%。与近现代书画和当代书画相比， 古代书画成交均价是最高的，平均是前两者的2.04倍和2.96倍。　　较高的价格使其更易受到市场需求的冲击，也导致成交率的波动更大，2000年至2015年，古代书画成交率在55.18%到77.33%之间波动，高低点之间的差距比近现代书画和当代书画要多1.32和3.44个百分点。　　古代书画在短期内出现重复交易的比例极低，仅有3.80%，说明作品一旦被藏家购进就不再轻易卖出。这部分重复交易的古代书画回报率在 3.08%到83.58%之间宽幅波动，整体上低于同时期的近现代和当代书画的投资回报。这与古代书画相对较高的价格密切相关，过高的价格一方面会提高投 资者的进入门槛，另一方面也透支了未来的升值空间，因而古代书画呈现出成交率、回报率双低的特征。　　2、近现代书画()　　近现代书画承上启下，恰好身处东西方文化交融的历史大变革时期，表现手法丰富，在学术研究中具有重要地位，市场认可度高。从供给角度，近现代书 画名家辈出，其作品存世量已经固定，上拍数量始终稳居第一，2000年至2015年，样本范围内的近现代书画占整个中国书画成交数量的比重在67.29% 到79.24%之间波动，平均市场份额在72.77%。　　从需求角度，近现代书画名家齐白石、张大千、徐悲鸿等广为人知，投资受众广泛，需求量大，推动了近现代书画价格的上扬，其成交均价从2000年 的12.78万元快速上升至2015年的144.07万元，年复合增长率为17.52%。作为市场认可度高的品类，近现代书画成交率也较高，位居第二，在 61.63%到82.47%之间波动，平均成交率达到74.34%，数值与第一相差无几。　　从投资角度看，自2000年以来，近现代书画作品出现重复交易的比例最高，达到11.96%，是古代书画的3.15倍，成为投资市场的主力品 种。这部分重复交易的近现代书画回报率在31.59%到92.44%之间波动，基本都居于最高水平。由此可见，价格适中、交易活跃的近现代书画，为投资者 带来了可观的回报，是适合投资的主要品种。　　3、当代书画(1949年至今)　　当代书画，作为创作时期最晚的品类，上拍数量稳步提升，2000年至2015年，样本范围内的当代书画占整个中国书画成交数量的比重从7.61%波动上升至18.65%，平均市场份额为15.46%，位居第二，成为近年来中国书画市场逐渐崛起的一股新锐力量。　　当代书画的作者基本在世，所以作品供给量整体处于上升趋势，但是这并不妨碍当代书画作品的价格上涨，其成交均价从2000年的7.19万元迅速 上升至2015年的76.09万元，年复合增长率为17.03%。基于重复交易的当代书画回报率在25.32%到74.33%之间波动，高于古代书画。并 且当代书画的成交活跃，其成交率一直在66.88%到85.59%之间波动，位列第一。2000年至今的重复交易比例高达到8.85%，是古代书画的 2.33倍。　　大多数人认为，离世艺术家的作品更具有保值增值的功能，但是为什么当代书画家的作品价格也会快速上涨呢？通过对历史的观察，我们发现，对当代作 品的需求和投资者艺术品位的变迁有关。从美国的艺术品市场情况看，各品类的交易价格一直处于变化之中，20世纪10-20年代，美国买家将雷罗慈、伦勃朗 等早期大师作品(相当于中国的古代书画)推升成了当时最昂贵的画作和最当红的艺术流派，而在1980年之后，美国人开始大批转向印象派和现代派作品 (，相当于中国的近现代书画)，后来又转向战后及当代艺术(1920年之后，大致相当于中国的当代书画)。1985年至1990年间， 战后及当代画作的价格增长率达到了650%。根据梅摩指数，战后及当代画作也成为2000年后投资回报最高的品类。　　就中国书画市场的情况而言，现阶段正处于古代书画转冷，近现代名家受追捧，当代大师逐步形成的大变革时期，投资于明日之星可能会收益颇丰，例如 当代书画家蒋山青的作品均价从2006年的3735元/平方尺一路上涨到2015年的731818元/平方尺，甚至在2014年超过了近现代绘画大师齐白 石的作品均价。当然，当代书画毕竟起步时间较晚，一部分作品存在过度炒作，当代书画仍需要学术研究的系统梳理和沉淀，其收藏价值仍有待市场的进一步检验。　　书画艺术品投资怎么选？　　1、首选名家作品　　作为一个需求驱动的市场，需求之于艺术品市场，如同水之于鱼。因此，书画艺术品投资获得高额回报的前提是准确判断市场需求的热点转换，以及不同作品的市场认同度。而名家作品，往往市场认同较高、流动性强。　　从作品价格变动来看，近年来，近现代著名书画家屡屡出现价格过亿的作品拍卖，如张大千的《爱痕湖》、《嘉藕图》，齐白石的《松柏高立图-篆书四 言联》、《山水画册》，李可染的《长征》、《万山红遍》、《韶山革命圣地毛主席旧居》、《井冈山》，徐悲鸿的《巴人汲水图》、《人物画稿》、《九州无事乐 耕耘》，当代知名书画家崔如琢的《百开团扇》、《丹枫白雪》、《葳蕤雪意江南》等。而这些天价作品也会吸引更多人来关注该作家的其他作品，随后带动其所有 作品价格的上升，形成普涨局面。根据样本数据中，书画市场第一轮大幅上涨前(即年)，按作家的成交均价进行排序，可以看到排名前10位 作家被重复交易作品的年化收益率在33%到80%之间波动，平均为52%，高于排名第41-50位作家，其重复交易的年化收益率在21%到55%之间波 动，平均为38%，前者平均超额收益达14%。　　此外，知名度高的名家拥有广泛的买家群体，作品流动性很好，堪称中国艺术品投资市场的“硬通货”。年，基于样本范围内出现重复交易，成交均价排名前10位书画家的作品成交率始终高于排名在41-50位的书画家，平均超额成交率在10%。　　2 、名家代表作的投资收益低于其普通作品　　研究表明，从市场整体周期的角度看，在周期低潮买入的回报远高于周期高潮买入；从不同时期画作的角度看，投资于近现代和当代书画的回报要高于古代书画；从具体书画家的角度看，投资于知名书画家的回报高于名气小的书画家。　　此外，从实证数据来看，同一知名书画家的高价位作品投资收益率通常低于其名下的其他作品。2002年至2013年，位于均价排名前10作家价格 最高1/5区间的画作，均价在586万元，投资回报持续低于均价为14万元的最低1/5区间作品，后者的平均超额收益率高达18.20%。　　以近现代大家齐白石为例，其在几十万到几百万之间的作品，投资回报大都高于其在上千万的作品。这说明高价的名家作品并不是最佳投资选择，投资者还是应该理性投资，选取价格合理、未被过度炒作的名家作品，才能更好地享受财富保值增值。
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投资当代书画重在沙里淘金
　　自2011年秋拍始，当代书画已开始成为艺术品市场上的热点受到市场的关注，市场热度明显升温，许多画家都拍出了不菲的高价。但随着2012年春拍的开始，面对着这个被业内人士称之为艺术市场调整年的“拍卖小年”，当代书画可否进行收藏投资？怎样才能规避风险？学术性与市场性如何把握？未来的升值空间有多大？针对收藏投资者的诸多疑问，本文将一一剖析。
　　当代书画有升温迹象
　　其实，这几年当代书画板块高价一直就没有断过，零零星星总有高价诞生，但市场对当代书画好像始终不买账不认同。一方面，没有拍卖公司对当代书画真正进行过学术梳理；另一方面，藏家们觉得当代书画投资价值不高，人为炒作成分太重，大家都扎堆玩近现代和古书画去了。所以，当代书画就没有真正热起来。
　　记得几年前我曾写过一篇《当代书画，鸡肋还是金矿？》的文章，对当代书画表示过几分担忧，也寄予过不少希望。眼下当代书画再次引人关注，首先要归功于保利在2011年秋拍大力推出了“现当代水墨回望三十年”夜场，对当代书画在市场的崛起发挥了重要作用。在这个专场中，不少当代画家的拍品都有出色表现，刘大为《相马图》1437.5万元；冯大中《林泉之乐》805万元；史国良《满地汗水一地金》345万元；贾又福《太行风情》333.5万元；何家英《藏族少女》322万元。由此大家真正开始从学术角度关注当代书画的收藏价值和市场价值，一些藏家也开始侧目当代书画板块了，当然仍然不乏一些不屑，但当代书画逐渐升温并受到市场的重视已是不争的事实。
　　收藏投资选择很关键
　　我始终认为，当代书画并非没有投资机会，关键要选择对路，做好甄别非常重要。选择那些真正具有收藏价值的名家如史国良、何家英、贾又福等，远离那些靠炒作成名的伪当代名家、伪当代大师，只有这样藏品才能保值增值，否则套牢缩水是必然的。
　　有人讲“当代书画一概没有收藏价值，都是垃圾！”我觉得这个说法过于片面了，也有些武断。任何“历史名家”都是从当代走出来的，都是由“当代名家”成长为“百年名家”的，少数人甚至成为了大师。“当代有没有大师”，这个我觉得可以争论，每个人都有自己的标准，标准不一样，得出的结论就不一样。但是当代有没有“大师”，并不妨碍我们去收藏当代书画，只要是有特色、有传统的，或有创新的、有功力的，都有一定的收藏和投资价值，只是价值高低罢了。吴冠中严格讲也是当代名家大师吧，如果上世纪80年代末、90年代初收藏一批他的画的话，现在藏品不知要升值多少倍。所以当代书画是有机会的，关键看藏家有没有眼力，如何去挖掘，怎样去选择。
　　精品代表作最具投资价值
　　由于当代书画的市场风险和不确定性，所以收藏时一定要首选精品和代表作，唯有精品和代表作保值升值的机会可能最大。买古代书画，精品大都珍藏在博物馆了，藏家无奈只能选择古代大师名家一般的作品，买近现代书画，藏家也可以买近现代大师泛泛的作品，但买当代书画若还买“普品”的话恐怕就要砸锅了。
　　由于当代名家的作品数量多，上拍量大，所以要尽可能挑选其中的精品代表作去收藏才更靠谱。比如，史国良的《卢沟桥事变》(276万元)、何家英的《淑女像》（759万元）等。总之要选择有机会将来进入画家《回顾展》的作品，那样的精品目前即便价格稍高一点也是物有所值。如果买了一堆当代名家的“应酬画”，升值保值只能是奢望了。收藏当代书画，应尽量选择画家成熟期的作品，因为画家的画风、笔墨在成熟期已经成型固定，达到一定高度。对于早期作品最好回避，通常早期作品画家还处在探索阶段，各方面尚显幼稚，但早期作品题材独特的，价格如果不高也可以买。当代书画应着重选择画家大展获奖、个人作品集著录过的作品，这样风险就非常小了，升值的空间也更大一些。
　　学术性、创新性、市场性要综合考量
　　哪些当代名家具备收藏价值？衡量当代书画具备收藏投资的标准是什么？我觉得可以从三方面考虑――即学术性、创新性和市场性，这三点一个都不能少。学术性是选择前提，创新性是画家卖点，市场性是升值保证，“三者合一”就可以考虑收藏入手。
　　为什么强调“学术性”是前提？有些买家缺乏眼光，选择“行画家”的作品进行收藏，最终真金白银买回的是垃圾。这些年，国内的拍场有没有“行画家”出现招摇？我认为是有的。回望一下，近现代大师名家，哪个没有学术性？我这里讲的“学术性”并不等同于“学院派”，因为“学院派”并不等同于“学术性”，就像齐白石和溥儒没进过美术学府，但依然很学术。反观当今的人物画，光强调“写生”了，笔墨精华都丢失了！一点学术性都没有，所以我只提“学术性”而不提“学院派”。“创新性”是指画家在继承前人基础上有自己的创新，“市场性”指的是画家还要有较高的市场活跃度，仅有学术性和创新性是远远不够的。“亿元”天价不靠谱
　　我们谈当代书画可以收藏投资，但并不忌讳当代书画的投机性炒作。在2011年，当代国画的市场炒作可以说空前疯狂。有的当代国画家的单幅拍品竟然成交价超亿元大关，已经非常不理性、不健康了。一些当代国画动辄百万、千万，与古代和近现代书画价格已严重倒挂。
　　近两年，当代国画一直有资金在暗中炒作。画价飙升的背后都有庄家资金在运作，但凡事总要有个度，否则过犹不及，适得其反。一个当代画家，画价100万元，甚至几百万还能理解，拍价一个亿，就不可理喻了！难道你的艺术水平都超过了八大山人和郑板桥不成？有人把炒股票的那一套手法来“作市”，通过大幅拉高拍场画作，来快速提高身价。记得前几年采访史国良老师时，他曾提及有机构想跟他合作“坐庄”被拒绝了。史老师说背靠机构，画价可能短期升得很高很快，但一旦庄家抛盘，价格下跌得也快，还是分散在多数藏家手里好些，虽然画价涨得慢些，但画价不会大起大落，市场更稳些。
　　笔者以为，就目前来看，当代书画千万元以下更合理些，毕竟像吴作人、叶浅予、李苦禅等许多近现代大师的画价还徘徊在几十万、百万呢，收藏总要讲个“比价效应”，把当代书画炒得比古书画、近现代书画还高，是明显违背价值规律的，违背规律的东西都长久不了。书画收藏与投资
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书画收藏与投资
一:怎样判断名人字画今后的增值空间呢？专业人士认为，投资者可从三个方面进行把握：一是选择具有鲜明个人风格的作品，不要投资墨守成规的作品；二是关注书画家的精心之作而非应酬之作；三是把握合适的市场价值，理性投资，切忌头脑发热。总体来说，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、林风眠等，这些书画大家的名人字画作品近年来在国内外市场价格不断上升，价格一直居高不下，对此有兴趣的投资者可根据个人喜好，参考专业人士的意见进行投资。　　自2003年以来艺术品市场持续的热涨行情会有所调整，艺术品市场会趋向理性与平稳，而更加成熟。在现阶段，部分资金处于观望的情况下，反而更是投资名人字画等艺术品的好时机。&&&二:名人书画爱好者朱军 主持人朱军拜师范曾学画画。2010年在“为梦想插上翅膀刘岩文艺专项基金慈善拍卖会”上，朱军的作品拍出60万元的高价，很受追捧。　　董浩 主持人董浩已经表示自己将彻底转型，不再担任主持人，而要专心画画。他还透露自己的父亲在上世纪三四十年代就是有名的画家。　　赵忠祥 渐渐退居幕后的赵忠祥，如今过着与书画相伴的日子，每天画画、琢磨名作。他画的驴很出名，而他自己最引以为傲的是他还能自己写诗配画，很多拍卖公司都有他的作品。　　唐国强 他是圈里有名的书法爱好者。2009年，唐国强的书法作品在市场上涨到数千元的价格，颇有些藏家喜欢。三;工薪阶层玩收藏找低门槛随着去年中国艺术品市场快步迈进“亿元时代”，几乎所有品类的艺术品都迎来价值快步上涨的春天。顶级和田玉身价十年暴涨上千倍，徐悲鸿一幅《巴人汲水图》11年间价格涨了129倍拍出1.71亿元天价，就连普通的翡翠价格一年都涨几倍……一个个升值神话刺激着普罗大众的神经。　　若以升值潜力而论，古代书画最保值、涨势也最猛，但动辄几百万、几千万元的价格却不是普通人“玩”得起的。那么，普通工薪阶层如何在艺术品市场中分一杯羹？不少古玩专家认为：古玩杂项由于目前整体价位偏低，对中小投资者以及刚入市的收藏爱好者更具吸引力。&&&& 四;艺术品市场回报率高&不懂的人不要入市虎年艺术品市场的高回报率不仅全面点燃了广大藏家和拍卖行的热情，也让很多门外汉蠢蠢欲动。对此广州市文物总店总经理曾波强支招：“普通工薪阶层可以从收藏小件，如玉器、牙雕入手，在鉴赏的同时增长知识。”　　而广州市文物总店文物鉴定专家曾土金告诫准备在兔年入市的广大投资者：“心态一定要平和，买艺术品要买自己喜欢的，而不是买最赚钱的。由于书画投资是高门槛的投资品种，买家起码要会鉴别真假，不是光有钱就万事大吉。由此也必须强调并确立起艺术品投资的风险意识。对于不好把握的艺术品，尽量找专家把关。”　　“艺术品由于流通性不如房地产和股票，所以投资者不要盲目跟风，要多分析、多关注和研究艺术品的内在价值。古代艺术品因其稀缺性和固有的艺术价值以及文史价值，有着相对较高的市场认知度，投资者要着重关注和投资那些有艺术史定评的艺术家，这样保值、升值的空间才比较大。”　　广东省拍卖行有限公司的艺术总监何伟才则表现得更加审慎：“艺术品不熟不买，不懂的人还是不要入市。我做这行这么多年，不知道看了多少行家都买了赝品。艺术品投资不比房产等其它投资，买错了赝品，可就是分文不值了。”　　还有一个初入门者必需知晓的行规：拍卖行并不保真。一些初入门者缺少艺术品鉴定知识，以为到拍卖市场上就能买个放心。但事实上，“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或品质的，不承担瑕疵担保责任”，这是印在许多拍品目录最前面的话，这意味着即使你通过拍卖高价买到了赝品，也只能自己认栽。　　因此在这样的情况下，竞拍人更应该在拍卖预展时充分地调查和了解拍卖品的真伪和品质，在拍卖过程中对自己的竞价行为负责。当然，成交后，如果能在21天内提供鉴定证明作品为赝品，竞拍者也可以要求撤销交易。&&&&& 五:靳尚谊：观念不重要，技术才是不能含糊当了14年中央美术学院院长，做了10年中国美术家协会主席，靳尚谊被看作“中国体制学院派领袖”。强调观念与创新的当代艺术兴起后，油画是否会被边缘化？　　这个问题虽然已经谈论过很多次，靳尚谊原本平缓的语调还是略显激烈。“这个问题本身提得不太对，创新是一个很广义的词，艺术中的创新就是找到自己的风格，个人的东西在里头出现一点点就不得了，创新只是一句‘革命口号’，跟实际上没有任何关系，”靳尚谊说：“现在人的差距是非常地大，想法很不一样，知识面也很不一样，很多争论毫无意义。我们所有的普通人不用太参与这些争论，只要做好本职工作就行了。”　　在靳尚谊看来，观念在艺术创作中并不是那么重要，观念每个人都有，这跟文化类似，很难判断观念的好与坏。但技术问题是一点也不能含糊的，越是小问题，越是实实在在，油画好不好是由技术问题决定的。在靳尚谊看来，技术基础解决的是水平问题，风格是每个人的事情，风格是平等的，但是每种风格的画都有参差不齐的水平。“为什么进口汽车一进国内组装就容易出问题？因为我们的工艺水平不行，中国人的标准比人家低，就这一条。”六:书画投资沉默的风险“我为什么说现在内地艺术品市场的问题看不见？从微观的技术层面看，艺术品交易从来是信息不对称的交易，并将在这种前提下延续下去。比如专家在真品和赝品问题上难以达成共识，拍卖交易缺乏保证条款，如果买假了，只要是公开成交认可的，赝品很可能就延续流通，至少卖出的那个拍卖行不拒绝再次交易。一旦成交了，买家也会形成一厢情愿的想象，夸大自己收藏品的艺术和历史价值，加入这种信息不对称，成为新的放大器，为下一轮新买家做铺垫。所以，无论是古代传世的书画还是近现代名作，现实状况都是赝品数量大于真迹。目前市场‘量、价齐升’的情况，导致买、卖双方都有放宽标准的想法，赝品因此而具有可交易性。这种量、价齐升的放大效应和示范性，必然带进新人入市，又为下一轮交易准备了买家。这些都很难见诸于报道，但必然会形成信任和保值危机。危机可能长期存在，却不一定形成爆发状态，因为这部分投资是运用财富阶层的闲钱和软性需求，在不能形成交易的时候，就变成‘沉默资本’。这个东西是很难看清楚的。”　　以中央美院教授龚继遂向本刊记者的描述，在艺术品市场上，“高价无风险，低价很危险”，因为最高价位的购买者，必然有相当的资本来形成学术支持和学术判断，即使在专家层面上有争议，在市场支持上也会“言之成理”——“这种言之成理即使不能保证市场达成共识，也足以支持市场的流通性。财富阶层有强大的资本支持，他们购藏的艺术品已成为其身份和地位的载体——对他们来说，艺术品最重要的功能还不是审美、教育，是在于区别品位和地位。通过高价购买行为，他们已经在事实上为艺术品完成了增值功能。无论于学术还是于市场，高端艺术品都自然地形成一种话语权，产生社会影响力，从而保证可持续流通性。”目前中国艺术品市场最大的买家之一刘益谦2009年在接受本刊专访时曾说过，他从来不敢买便宜的东西，从来都喜欢“横刀夺爱”，这也是他规避风险的方式之一。七:中国名人字画全球受宠世界各地越来越多的人对中国感兴趣，世界各地的画廊也越来越重视中国名人字画。许多人认为，中国当代名人字画是近年来最值得重视的投资项目之一。&&& 伊桑·科恩现在是纽约一个画廊的老板。10多年前，他试图向美国观众出售当代中国艺术作品，但美国人兴趣不大。科恩回忆说，他那时努力想做一名中国艺术的使者，没预料到中国艺术会变得这么重要。他说，他现在每天都接到询问中国艺术品情况的电话。&&& 在2006年11月克里斯蒂拍卖行的一次香港拍卖会上，中国艺术的重要性显露无遗。当时，超现实主义画家张晓刚的一幅作品以230万美元成交。&&& 索思比拍卖行香港地区负责人亨利·霍华德－斯尼德说：“2000年之前，中国油画的市场主要局限在香港或中国内地的外国人。外国人购买这些画作，作为他们在亚洲度过的时光的纪念品。但如今，对中国名人字画的兴趣是全球性的。霍华德－斯尼德说，现在不光移居亚洲的人、亚洲买主以及越来越多的中国内地人喜欢中国名人字画，来自美国康涅狄格州的投资者和欧洲收藏家也对中国名人字画感兴趣。霍华德－斯尼德说，画廊对中国油画的兴趣也令人鼓舞，画廊的认可可以提升艺术家的名声和身价。这些因素共同作用，导致当代中国油画产生了突出的回报。有人认为，中国当代名人字画迄今还没有得到充分的展示。霍华德－斯尼德说，这种局面有待改观，因为“相比国际市场，中国油画作品是定价过低了。”&&& 美国《亚太艺术》杂志编辑兼发行人伊莱恩·吴说，即使欧洲和美国的收藏者对中国艺术的强烈爱好消退，仍有人对中国和亚洲其他地方感兴趣。他认为，只有全球经济减速，中国名人字画才会降低价格。&&&&&&&&& 八:名人字画收藏前景看好近年来艺术品拍卖方兴未艾，尤其是部分作品拍卖价迭创新高，收藏市场的投资效应越来越吸引眼球。对普通投资者而言，如何介入名人字画市场？哪些画家的作品升值潜力大？日前，记者就此采访了上海道明拍卖公司总经理张荣德。&&& 张荣德原任上海朵云轩拍卖公司总经理，2005年他与人合资创立道明拍卖公司并出任总经理。&&& 张荣德认为，从专业角度讲，名人字画作品兼有艺术价值和历史价值，但有时市场价格不一定和这两种价值一致。目前名人字画市场涨幅大的多为近现代作品，而以明清两代作品为主的古代书画涨幅较为缓慢。&&& 张荣德说，现在艺术品拍卖市场主流是好的，对初入门者来说，可以参照比较规范的拍卖公司的春、秋两季大型拍卖会，以少量资金和理智的估价参与拍卖，积累眼力。由于中国名人字画有悠久的历史积累和广泛的收藏群体，因此，相对来说，也更适合民间个人收藏。&&& 那么，怎样判断画家作品今后的增值空间呢？张荣德认为，投资者可从三个方面进行把握：一是选择具有鲜明个人风格的作品，不要投资墨守成规的作品；二是关注书画家的精心之作而非应酬之作；三是把握合适的市场价值，理性投资，切忌头脑发热。总体来说，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、林风眠等，这些书画大家的作品近年来在国内外市场价格不断上升，价格一直居高不下，对此有兴趣的投资者可根据个人喜好，参考专业人士的意见进行投资。&&& 张荣德指出，自2003年以来艺术品市场持续的热涨行情会有所调整，艺术品市场会趋向理性与平稳，而更加成熟。在现阶段，部分资金处于观望的情况下，反而更是投资艺术品的好时机。&&&&&&& 九:艺术品投资的3大纪律8项注意&&&&&&&&&&三大纪律是指：第一要本着虚心的态度多请教，多听专家的意见，不要狂妄钻牛角尖;第二要坚持真精新的收藏理念，不要捡到篮子里都是菜;第三是确立自己的收藏目的，制定系统规划不要三心二意，半途而废。八项注意是指：第一注意不要听故事，收藏中对事对人要做全面的理性判断;第二注意不要以检漏的心态去收藏，漏往往也是大陷阱;第三注意收藏趋于热爱止于投机，有恒心才会有恒值，搞好梯度组合才能闲庭信步;第四注意不要靠耳朵收藏，要认准艺价比，艺术价值比炒作更靠得住;第五注意不搞小圈子收藏，谨防设套，杀熟等高成本支出;第六注意多看、多听、多思考、少动手、慢动手、看准了再动手，避免盲目与冲动;第七注意不要跟风追风，确保收藏周期的可控性及资金的延续性;第八注意培养良好的平和的心态，看大势把节奏从容应对，享受修身养性的乐趣。十:投资书画用眼睛不要用耳朵好的艺术精品，现在市场上是越来越难以寻觅。导致这一状况的主要原因是，过去精品的藏家，没有特殊的情况，不肯轻易出手。目前刚买进的藏家，一般来说，没有特殊情况，在短期内更是绝对不会轻易抛出，因为他们另有其他事业在支撑着他们的经济、生活。按三代人一个轮回的规律来推算，这个周期至少也得100年到130年，这些艺术精品才有可能会重现于市场。另外，艺术精品的存世量本身就少，书画作品尤其如此。由于每个画家的作品不同，风格不同，就一个画家一生的作品来分析，称得上精品的数量也并不多。而精品的大部分作品又多留在画家自己的手中。这就决定了未来可在市场上流动的艺术精品将是十分有限的。　　投资书画要用眼睛而不是用耳朵，这是很多业内专家的共同看法。据苏海丽介绍，书画的“真”和“精”是收藏时要同时兼顾的两个方面，两者不可偏废其一，而最好的兼顾方法是多看多研究提高自己的鉴别眼光，收藏者和投资者，平时多看一些博物馆艺术品的陈列展览、已故大名家作品的回顾展览及各类正规的书画展览、艺术书籍，这对快速提高自己的鉴赏眼力都是极有好处的，有能力的还可以聘请相关专家做收藏顾问。此外，买画投资或收藏，首先应该喜欢这幅画，而且它要具备画家强烈的个人风格、高超的绘画技巧，同时还要了解这位画家对艺术的态度。收藏者应当明白，自己准备收藏的书画作品，是否确实属于画家本人比较好的作品。对优秀的好作品不怕眼前收得相对贵一点，今后肯定会有升值潜力。在20世纪80年代初，李可染当时的画价一平方尺只卖30元，如今则已高达30万有余。升值一万倍。即使是上世纪九十年代初收藏的好东西，至今增值也多在10至20倍以上。&&&&&& 十一:经济的繁荣促进了艺术的繁荣在中国五千年灿烂文化的历史长河中，中国画与书法无疑是这灿烂文化中一只艳丽的奇葩，我们的责任就是把中国画及书法艺术推广到国际艺术品市场。　　在2008年奥运会开幕式上，那古典的独具中国味的文艺表演是几千年文化魅力的体现，我们终于可以用博大精深的文化积淀和历史背景来告诉世界我们上下五千年的尊严，那幅中国画卷承载着一段历史，它抒写着古代至现代的变化，这个窗口让世界了解了中国文化，中国画。世界感叹于水和墨在宣纸上的千变万化，中国艺术家把这种变化以不同的样态表现在宣纸上，这就是中国书画独特的魅力。　　如果要在世界上赢得瞩目，那先要在中国展开一番事业。这是北京所有艺术机构的共同认知：当代美术“高收藏潜力、高收藏价值“的大趋势正在走向中国。近现代的中国画在国际舞台上，都非常的活跃。因为中国经济在国际地位上的腾飞带来了文化的繁荣和发展。吴昌硕、任伯年，齐白石、陈树人，黄宾虹，张大千，潘天寿、傅抱石，李可染等在国际以及国内的拍卖行中均拍出很高的价位。这是因为他们对中国近现在美术产生的深远的意义。　　“中国画家的艺术造诣绝不低于国外画家，而其蕴藏着代表中国五千年传统文化的儒、释、道等精神元素加进去后，无疑更丰富了画作的内容和技法，早就该有中国画派一说，就像现在的俄罗斯画派一样”。一位评论家如是说。尤其近现代的中国画在国际舞台上，都非常的活跃。因为中国经济在国际地位上的腾飞带来了文化的繁荣和发展。吴昌硕、任伯年，齐白石、陈树人，黄宾虹，张大千，潘天寿、傅抱石，李可染等在国际以及国内的拍卖行中均拍出很高的价位。事实上，在国际上卖到几百万美金高价的中国画家的画，无不带着明显的中国印记。只是目前中国在画界的话语权还不够强，以至于有些急功近利的画家和画廊以及艺术品经纪公司，一意去揣摩迎合西方人的喜好。事实上“中国画才是最具收藏潜力的”。　　有专家分析：在中国金字塔型的社会中，中层以上的人群都是书画艺术潜在的消费群体。温饱之后的精神追求是必然的趋势，从世界上的高价位作品屡创新高的经验也可以看到，经济的发展必定伴随着文化的崛起。　　这个庞大的消费群体，没人能够忽视，于是，抢先圈地，成为众多国内外画廊与艺术品经纪公司的共同选择。这个发展中的市场一定会给他们以巨大的回报，他们相信。十二:名人字画中国古代十大画家1、顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。　　2、吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。　　3、王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。　　4、荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。&&& 5、李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。　　6、赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。　　7、倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。　　8、董其昌：董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。　　9、八大山人：八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。　　10、石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。十三:怎样判断名人字画今后的增值空间呢？专业人士认为，投资者可从三个方面进行把握：一是选择具有鲜明个人风格的作品，不要投资墨守成规的作品；二是关注书画家的精心之作而非应酬之作；三是把握合适的市场价值，理性投资，切忌头脑发热。总体来说，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、林风眠等，这些书画大家的名人字画作品近年来在国内外市场价格不断上升，价格一直居高不下，对此有兴趣的投资者可根据个人喜好，参考专业人士的意见进行投资。　　自2003年以来艺术品市场持续的热涨行情会有所调整，艺术品市场会趋向理性与平稳，而更加成熟。在现阶段，部分资金处于观望的情况下，反而更是投资名人字画等艺术品的好时机。十四:张大千的鉴画小绝窍&&&从手指甲看壁画年份　　香港佳士得中国书画部副总裁游世勋对记者介绍，在张大千的整个绘画艺术生涯中，敦煌学画的这段经历是非常重要的。甚至可以说，它在张大千的绘画过程中，起到了一个转折点的作用。　　资料显示，从1941年5月至1943年末，张大千一直在敦煌临摹壁画。《飞仙》作于1941年冬，正是以张大千在敦煌临摹的276幅壁画为原型创作的。　　在敦煌的时候，张大千仔细研究了壁画的设色方法。他注意到，敦煌的壁画是由厚重或多层的矿物颜料完成，能够保存几个世纪。于是，张大千也同样运用生动明亮的颜料，使画面上的佛像人物更加光彩夺目。《飞仙》图中的仙女面部丰满，眉目清秀，身材丰腴匀称，线条圆润流转。珠宝点缀的头饰起到了锦上添花的美感。　　游世勋告诉记者，张大千画人物有一个特点，即先淡墨勾勒一遍，再浓墨勾一遍，用颜色再勾一遍，如此勾勒三四遍以后，画面就会产生一种立体的感觉。　　据说曾有一位台湾的教授向张大千询问，如何去分辨敦煌洞窟的年份？张大千回答，这很简单，从手指头的画法去分辨。初唐时候和现在很类似，手指甲边缘和指尖差不多平齐或者指甲要略高于指尖。到了中唐以及盛唐时期，人们倾向于以丰腴为美。无论是男人、女人，还是狗或马之类的动物，在画面上表现出来都有肥美的感觉。从壁画上看来，为了达到这种肥美丰腴的效果，画匠们会特别将指尖多画出来一点，使得指尖部分要高于指甲边缘。　　不只是手指，脚趾的画法也是如此，都是一种温软肥厚的感觉。特别是画佛像人物的时候，会有一种画婴儿脚的感觉。因为婴儿的脚是不落地的，那种厚厚软软的感觉正符合人们对佛像人物脚部圆润饱满的印象。　　收藏要买博物馆级作品　　今年5月，张大千巨幅泼彩作品《爱痕湖》以逾亿元人民币的天价成交，使得人们对张氏泼彩作品有了更多关注。　　游世勋认为，泼彩是张大千晚期个人创作风格比较强烈的作品。但这并非表示，一个孤例就可以证明张氏泼彩必然胜于工笔。　　事实上，艺术品的独特魅力就在于每一件都是独一无二的。一件作品价值如何要具体看待。他笑称，“我常跟客人讲，你要买就要买那种博物馆要办展览时会跟你商借的东西，虽然贵一点.&&&&&&&&& 十五:国宝就在身边？收藏投资不能“太天真”日前，北京举行的一次活动，吸引了收藏爱好者王先生的注意。在这场本是以公益为主题的活动中，居然特设了两个环节：“国宝评选”与“中国十大收藏家评选”。当选的收藏家里，有人收藏了10万件玉器，有人收藏了4万件瓷器，更有人统计自己的藏品价值高达34亿元。“开公益会议为什么还要和收藏挂钩?而且当选的十大收藏家中，随便一个人就有好几万件古董珍玩，还自称每件都是‘国宝’，可哪有这么多国宝呀?”王先生对此感到疑惑。&&&&中国商报记者了解到，日前类似的“搭车评选”活动时常可见，而据专家介绍，其中的获奖藏品多数都为后世仿造。在一些活动评选结束后，当选藏品甚至还被贴上了价签。“说到底很多活动都是为了给藏品‘镀金’，忽悠不知情者来接手。”一位业内人士评论。&&&&福建瓷器收藏者林胜杰就曾经为“国宝”付过“学费”。他告诉本报记者，5年前，一件元青花“鬼谷子下山图”罐在伦敦以天价拍卖后，他收到了一封电子邮件，内容是推销一件号称与伦敦上拍的元青花为“姐妹罐”的藏品。发件人说该罐是“祖上传下来的宝贝，曾经被一次民间鉴宝活动评为‘失落的国宝’，由于家里有人生病需要钱，不得不忍痛转手，而且仅售10万元”，随后发件人还出具了“鉴定证书”。最终，林胜杰将这件元青花罐收入囊中。“买完以后找权威机构鉴定，专家说这是近代的仿品，连1000元都不值。”林胜杰回忆起往事十分无奈，他也坦承，上当的原因就是抱着“捡漏”的想法与侥幸心理，“我当时还以为，花这么点钱就可以收藏到被世界著名古董商看上的东西，说出去多有面子啊。”&&&&这样的例子不胜枚举。一位浙江老板共花了700多万元购买了五六十件拥有“证书”的现当代名家书画，结果鉴定下来只有3件是真的;一位退休老人，用毕生的积蓄购藏了一批“古董”瓷器，日后经专家鉴定大多是赝品，少量真品也是很一般的瓷器，价值不高，甚至还不值当时购买的价格……&&&&“国宝那么容易就出现在市场上?你随便从哪个人手里花上几千几万元就能买到国宝?怎么可能呢!如果每个人都能收藏国宝，只能说明绝大部分人买到的都是假国宝。”一位业内人士这样评价现如今“国宝”泛滥的现象。十六:书画收藏五忌纸质文物种类繁多，主要有书籍、字画、契约、纸币和经卷等。近年来，书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径。 收藏书画有五忌，一是忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化、生霉。二是忌生霉，特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除。三是忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹。四是忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆。五是忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、战争等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。& 一般来说纸质文物的保护难度很大，收藏不当，会损坏藏品的品相。古人收藏书籍要用函套，字画用精制的画匣。制作画匣的材料要精选，防止木材中的油性物污染纸张，古代的木画匣不但选材讲究（常用樟木），而且是多层材料复合，外层是樟木，中间为楠木，最里层用上等丝绸，画还要用布套包裹。& 手再干净也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物，因此拿取书画要带手套，观赏时人与书画保持1.5米左右的距离，以免讲话时唾液飞溅到书画上。秋高气爽的季节；可以将收藏的书画取出掸尘、晾放，让吸收的水分挥发。现代家具材料中含有大量甲醛气体，甲醛不但对人体有毒，而且还会损害书画， 因此现代橱柜不适宜存放珍贵纸质文物。南方梅雨季节空气中湿度大，气温高，是虫霉高发时节，此时要使用专用干燥剂和防虫防霉剂，防潮及抑制虫霉的生长。& 我国传统的造纸方法，是一种手工技术，主要工艺过程为：植物原料粉碎、沤制、蒸发、制浆、造纸、干燥，传统造纸法不须用化学助剂，而现代造纸是大规模的机器生产，生产出的纸张都经过数种乃至数十种造纸化学助剂的处理，纸上残留的化学助剂，带来许多副作用，使纸张耐老化性很差，较难长久保存。古纸由于造材考究，制作精细，基本未添加化学助剂，因此上述两种危害较小。而近现代的纸质文物，上述两种危害较为突出。十七:投资书画不妨关注本土名家&投资名画，首先就要了解它，否则你无法判断投资是升值还是贬值。判断一幅是否值得收藏投资，首先要看它在布局、节奏、内容上是否打动人，是否有足够的吸引力，画作者基本功是否深厚、学习前人的东西到不到位，是否形成有自己风格和特色的作品。还有就是看各个画家的特点强不强烈，比如气势是否恢宏、手段是否高明、表现力是否丰富等。当然，一个画家对书画或文学艺术方面是否有贡献很关键，换句话说，一位画家的知名度也很重要。　尽管投资书画有种种好处，但只要是投资就有风险。作为艺术品，起码有赝品劣作风险、保存运输风险、潮流转变风险。此外，书画本身没有多大实用价值，但是收藏的真品放上几年甚至更长的时间再出手，其增值潜力就会呈现，虽然增值空间很难准确界定，但一般增幅多以10倍、百倍甚至上千倍，所以书画收藏投资一定是远线投资，目光越远获利空间越大，不要相信今天买进明天卖出就能翻番的神话。十八:看收藏书画的无奈&& 书画艺术的投资，看准投资便有丰厚的回报，如果走眼了，白银便变成了一堆废纸，在把握艺术品真假上，建议尽量能得自艺术家本人，最好能将作品与画家合影，在鉴定时，照片可以作为证据，而不会真假难分了。　　另外在走眼上，不光是指真假的走眼，&还有在学术上认识的走眼。真假走眼，有时还可以退换，如果在学术上走眼，把本来的普通的匠画，毫无艺术建树的东西，花大把钱当投资品收藏时，那才是最大的损失。时下也有艺术机构，以集资入股返利的形式，把本来一钱不值的作品炒到天价让人购，套取资金，最后的结果，是发起者套到一定的资金后，人去楼空，杳然无影，投资者只留下一堆废纸与兴叹！这需要投资者审慎！　　真正的书画收藏与投资，无疑是具有巨大的回馈的，但前题是看准艺术家的发展前景与学术价值。艺术家的学术层面决定着艺术家的发展前景，艺术家的学术层面同样决定着艺术家的市场份额。十九:如何收藏古玩以及古玩的投资要领&近年来投资古玩市场被炒的沸沸扬扬，很多收藏者也开始收藏，拍卖会和各大也扩大经营规模。专家分析投资古玩的风险以及有哪些变换的渠道？　　“古玩，古即是古代，表示年代久远;而玩应该理解为品评、鉴赏。因此，古玩应该是指文雅而又有品位的器物，即古代遗存下来的珍贵物品的通称。”胡平介绍。　　胡平说，明代以前，人们把珍贵的古物称为“骨董”。由于“骨”和“古”同音，所以人们把“骨董”也叫“古董”，“古玩是清代开始流行的一种叫法。”　　“古玩并不是普通商品，其价值只被部分市场所认可，”胡平介绍，古玩的特殊性注定了它只能在小部分人群中流通，因此很多刚接触收藏的人都会有这样的感觉：古玩入手容易出手难，而且越着急越卖不上价。　　胡平表示，新入门的藏家中存在一个普遍现象，就是对自己的藏品期望值过高，“很多人都是参照各类鉴宝节目的估价，而对业内人士来说，这些节目中给出的估价大部分偏高，甚至离谱。”　　“还有一个有意思的现象，很多新藏家说起自己的藏品，动不动就有上千年历史，但实际上哪有那么多古代物件流传下来?”胡平认为，目前传世的古玩以清朝中晚期为主，再往前就很少了。　　收藏古玩如何捡漏?　　收藏古玩最大的乐趣，莫过于以低价买到价值非常高的东西，行话叫“捡漏”;但胡平表示，目前的古玩市场别说捡漏，就是以正常价格买到一件对的东西已很难得，所以新藏家千万别抱着捡漏的心态去买东西，否则极容易上当。　　“经常拿古玩来典当行鉴定的客户不少，有个客户收了几十件瓷器，说是朋友急用钱低价卖给他的，但我一看全都不对，”胡平说，“您想想，如果真是值百八十万元的瓷器，他能几千块钱卖给你吗?”　　胡平介绍，古玩收藏比的是眼力、知识，如果你的知识比卖家还丰富，眼光比卖家还准，那就有可能捡漏。“现在很多人说潘家园买不到真东西，但我每次去多少都能有点收获。”　　胡平拿出淘到的几件文房类瓷器，详细介绍了他的淘宝心得，“买瓷器别总想着各类官窑，在市场上买到官窑瓷器的机遇几乎等于零，不如多看看清代晚期民窑的精品瓷，价格不贵，这几件瓷器有的成交价也就百元左右。”　　他告诉读者，目前古玩品种中捡漏可能性最大的就是杂项类收藏，比如竹木牙角、景泰蓝、漆器、鼻烟壶等，“正因为杂，所以谁都不可能面面俱到，这就容易产生捡漏和卖漏。”　　淘古董别被人讲故事　　由于古玩行情近些年不断看涨，制假者也伺机而动，稍不留神就打了眼，“普通藏家在市场上买东西一定要慎之又慎，没有百分百把握千万别出手。”　　胡平告诉大家，很多售假者都是善于讲故事的，普通藏家兴趣高，知识少，很容易被诱导。　　“如果确实想接触收藏一定要由浅入深，别一上来就追求‘高精尖’，”胡平介绍，比如收藏和田玉，就可以先买些晚清的玉烟嘴，几百元甚至几十元都能买到。　　“那时候的玉烟嘴基本都用和田玉制作，多看真正的和田玉，慢慢就能分辨真假和田玉了。”　　胡平还建议，收藏铜器的爱好者可以从钱币入手，因为年代相近的铜器和铜钱，表面的铜锈肯定一致，“一些古钱币发行量大，现在市场价很便宜，如汉代的五铢钱、唐代的开元通宝等。”　　“古玩收藏的一个原则是‘物以稀为贵’，并不是年代越久远价值就越高;就拿古钱币来说，古代辽国的钱币存世量小，其市场价值和收藏价值远远高于汉唐的古钱币。”胡平说。　　古玩投资如何变现?　　如果做古玩收藏投资，就涉及到变现问题，胡平表示，目前古玩变现主要的三个渠道是拍卖、典当和个人交易。　　“现在国内拍卖市场很火，通过这个渠道变现的古玩藏家很多，”胡平介绍，拍卖的好处是公平竞价，但算上图录费、佣金等，交易费用就不低，而且拍卖回款的周期较长，“从上拍到最后拿到货款，一般要3个月左右。”　　如果通过个人交易，好处是能立即变现，但成交价往往低于市场价很多，“因为个人交易时，定价权和主动权都在买家手里。”&&&&&&&& 二十:
馆藏&20002
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