有一部外国恐怖电影， 剧情大概是 里面的女主人公好像和一个恶魔发生了性关系，那个恶魔好像是从坟墓里_百度知道
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有一部外国恐怖电影， 剧情大概是 里面的女主人公好像和一个恶魔发生了性关系，那个恶魔好像是从坟墓里
有一部外国恐怖电影， 剧情大概是 里面的女主人公好像和一个恶魔发生了性关系，那个恶魔好像是从坟墓里爬出来的，女的然后怀孕了，她怀的那东西在那个女的肚子里面迅速的长大，最后好像用爪子破开女人的肚子出来了，它长的好像上半身是小孩的身体，下半身好像...
我有更好的答案
杀人如麻 Cradle of Fear (2001)
对，就是这部电影，上尅又
我不在乎还会通过
听不清是什么东西
你妈的被猴子强奸了是吧
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回答问题，赢新手礼包这11部热门夜店题材电影，一定有你想看的“内容”！ 首发影院文章
这11部热门夜店题材电影，一定有你想看的“内容”！
内容概要：
1. 这是人性被奴化的悲哀，还是灯红酒绿遮掩了前行的路。
2. 正如披着“小偷”外衣去给主人家打扫卫生般，这种隐晦压抑的浪漫不是所有人能够付出或得到。
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Let's talk about movie together
今天小编献上11部热门的夜店题材电影。
它们中有取景于实景夜店的《夜店北京》、有拍摄于工体的《工体爱情故事》，当然还有赵奕欢、张静初、朱茵等各路美女的各路献身杀招。
夜店题材电影这几年渐渐有兴起之势，但是质量参差不齐。豆瓣上有个人还总结了国产夜店电影的规律，一起欣赏下。
基本配备：
1 一定跟嫩模绿茶婊或外围女有关
2 一定要有土憋有钱公司赞助
3 一定要有潜规则
4 一定有个gay
5 女演员一定大浓妆遮一脸内分泌失调的痘
6 基本都有王瑞儿
7 看完基本都不记得讲了什么
国产的很多方面还要向港台看齐，至于为什么，等各位朋友看完就明白了！
TOP 11 《工体爱情故事》
导演:刘宝贤
主演:杜淳 / 颖儿 / 陈廷嘉 / 高虎 / 海鸣威 / 高健
原名《工体爱情故事》的本片，已经被改名为《说说我们不会爱》，但是电影的内容基本没任何改变。
如果你是80后剩男剩女，如果你想尝试夜场的爱情，那么请学会辨认夜场里的伪富二代、高富帅、拜金女、小清新、瞄星女等各色人。
当然，如果你是北京爷们或姑娘，这部以北京夜猫子们引以为傲的“工体夜店”为蓝本的影片更不容错过。
当如果结束后，你会发现北京不仅只适合造爱，还适合恋爱。
《夜店北京》
主演:成宗焕 / 李立北 / 高梦瑶 / 王熙然 / 张宁 / 王羽潞
小姐小姐喝一杯，花花世界夜最美，敢做敢爱敢消费，劳动人民万万岁。——《小姐万岁》，片中的亮点歌目。
或许你曾在夜场里面打架被墨镜保安撵过、在夜场门口吐到身体虚脱，点点滴滴，权当一场青春夜场告别式，回想起竟那般美好。
《随心索欲》
导演:崔艺欣
主演:王一霏 / 石靖怡 / 谭俊豪 / 陈肖勇 / 张恒宇
许欣然抱着对未来的憧憬到大城市闯荡，在金钱的诱惑下两人当上了酒吧客户经理。
没想到许欣然却被林菲灌醉，被迫与客人发生关系。
被欲望所迷惑的林菲选择了被包养的生活，而绝望的许欣然遇上了贴心男友的细心照顾。
然而，就在生活因此改变的时候，许欣然偶然得知林菲与自己男友已经发生关系，并且自己被客人强行发生性关系的整件事都是林菲一手策划时。
友情、爱情的背叛给了许欣然当头一棒，让她认清了这浮华的大城市，给她的不过是空虚的外壳......
《香港朝九晚五》
导演:陈德森
主演:陈小春 / 张睿羚 / 陈豪
这一批社会新鲜人在白天都有正常工作，但晚上九点至翌晨五点才是他们的人生黄金档。
在夜店中开怀畅饮高歌，在床上或汽车内享受一夜情，一直到第二天喝过早茶才愿意散伙。
如此挥霍青春的结果，有人徒劳无功，有人乐极生悲，有人梦醒离队寻找新的生活。
TOP 7 《完美嫁衣》
导演:黄真真
主演:杨千嬅 / 林峰 / 葛民辉 / 毛舜筠 / 廖碧儿 / 徐子珊 / 朱璇
大笑&感动。五星不解释，尖叫不解释。
如果你能听懂粤语，一定要看粤语版，只有原声才是最真实的。
年轻时的倔强，不一定都能像昕和风一样最后追回最爱，更多是错过，永久。
看细节，看他们表情的细微变化，看十年后他们再次相遇的火花，看到每个人的用心，真正够精彩。
电影开场不久，杨千嬅一幕醉酒闹爆葛文辉，演技戏味尽出。
随著电影推进，黄真真把节奏拿捏得稳稳妥妥，搞笑意淫有条不紊地铺排，演员表现称职，情节自然流畅，于是散场后，笑中有泪。
我爱里面的每一首歌，原声碟必买。
TOP 6 《青春期》
导演:管晓杰
主演:赵奕欢 / 王一 / 古筝 / 王梦婷 / 郭佳伟 / 梁庭瑜
北景甜，南奕欢。
坊间一直流传着这句经久不衰的名言，意思就是嘲讽说尽管她们就是外表漂亮，身材又好，拍戏不少，却无论怎么拍戏都火不了。
这个时代很美好，也很浮躁，青春期的个别卖肉例子引发的思潮。
我有时会担心群体压力意识感的蔓延，比如以前大学谈个恋爱都觉得天大了，现在连去个酒吧找个一夜情懒得炫耀。
时代的浮华在满足人性的同时也放纵了人性，因为它的普遍性，人们觉得好像周围放纵的人多了，于是有了群体压力意识感，也学着这样，继而麻木了人性。
《性工作十日谈》
导演:邱礼涛
主演:朱茵 / 余安安 / 蒋雅文 / 董敏莉 / 邓健泓 / 吴日言
片尾《最后一夜》音乐哀婉迷离，令人潸然泪下。
香港的夜场最后一夜过后，生命仍然会延续，这片五光十色的欲海不会因为性工作者丢失的尊严而泛起挽歌。
正如对白所言：你没做过怎么知道有没有尊严，每个从事该行业的人哪个都应有值得尊重的一面，至少在对待生命的努力程度。
但是，像图中说的那么正义凛然，我还是感觉有点过。
TOP 4 《妈咪》
导演:何自强
主演:王洁曦 / 黄嫀砚 / 荆民强 / 陈静 / 宁子 / 李景涛
夜场陪酒女的真实写照，光鲜亮丽的背后是痛苦挣扎的内心。
只是，在这样的情况下仍不知道自己想要追求什么样的生活。
这是人性被奴化的悲哀，还是灯红酒绿遮掩了前行的路？
望处于迷茫期女孩能够自我觉醒，建立起正确的自我观念，从而不会受到不好环境的影响而误入歧途
TOP 3 《半醉人间》
导演:邱礼涛
主演:卢巧音 / 黄婉伶 / 葛民辉 / 郑丹瑞 / 陈文媛 / 周国贤
人间太苦，成仙太难，唯当夜饮酒，半醉人间。
夜场饮酒寻人生，多少为情所困之人想保持独立的态度远观簇新解脱人生，佯装坚强久后蓦然回头，方知内心隐痛，以为只有恨，最后才发现皆是因爱生恨。
这杯叫“人生”的酒不错，能让你明白为何夜场寻欢的男女会突然在某首歌旋律响起时黯然落泪。
TOP 2 《聚光灯》
导演:无信息
主演: 纪录片里的各个角色
一部活生生的夜场王朝史，真实反映了纽约三大传奇夜场之一“聚光灯”从上世纪80年代辉煌到90年代没落的一生。
观影后，心中充斥着国家法律机器不断强大前行的力量，眼中疯狂放纵的夜魅人群如电影一帧帧跳过，耳边渐渐回响起爆裂撕心的朋克音乐。
那些夜夜笙歌的岁月，如今只能在回忆里再被美化。
TOP 1 《醉后一夜》
导演:温子仁
主演:余文乐 / 张静初 / 周俊伟 / 林宥嘉 / 朱雨辰
他/她在夜场酒醉后肆无忌惮与你玩闹、只希望你能从中获得开心慰藉。
正如披着“小偷”外衣去给主人家打扫卫生般，这种隐晦压抑的浪漫不是所有人能够付出或得到。
电影的开头，就看到了余文乐和张静初的大尺度床戏。更诡异的是，他们出门时发现自己置身于家具城中。
更可怕的是，桐欣记得自己背负着导演要把30万巨款交给女演员的重任，但不知送到了没有。
在分析了蛛丝马迹之后，沈伟陪桐欣来到了公安局报警。
如果哪天你碰到了那个相爱相杀的她/他，那么请好好珍惜手中的幸福。
余文乐、张静初大尺度激情戏《醉后一夜》
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这题材拍过太多，比较著名的和有影响力的是《洛丽塔》。
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回答问题，赢新手礼包·&br&五大电影公司？哪五大？先假定是好莱坞黄金时代（Hollywood's Golden Age）的五大制片厂好了：&br&&br&&b&米高梅（MGM）——Dreamland&/b&&br&米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer，三个单词中，真正决定米高梅风格的，是最后一个人Louis. B. Mayer。这个犹太商人不仅是米高梅的创始人，而且还创立了美国电影艺术与科学学院。&br&&figure&&img data-rawheight=&566& data-rawwidth=&454& src=&/ae43c6ca66fc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&454& data-original=&/ae43c6ca66fc_r.jpg&&&/figure&Louis B. Mayer&br&&br&Mayer想要把电影这门生意变得优雅有格调（如同好莱坞电影一样，他本身很俗气），于是MGM的影片大部分都呈现出一切理想化的虚幻梦想世界，时不时略带伤感的招数非常奏效。即便在中国，民国时期，老上海电影院门口就专门有人卖手绢供女观众抹泪，直到现在，女文青仍然对那些含有三屉馒头（Sentimental）的电影评价较高。Mayer时代米高梅电影有《宾虚》（&i&Ben Hur&/i&）、《绿野仙踪》（&i&The Wizard of Oz&/i&）和《魂断蓝桥》等。&br&&figure&&img data-rawheight=&480& data-rawwidth=&640& src=&/8d9e74cdfe1add90decb73_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/8d9e74cdfe1add90decb73_r.jpg&&&/figure&《绿野仙踪》（关于这部影片导演 Mervyn LeRoy，可参见下文『华纳兄弟公司』一节 ）&br&&br&&br&&br&&b&二十世纪福克斯（20th Century Fox）——Realism&/b&&br&当然，福克斯也拍理想梦幻，也拍歌舞片，甚至还拍摄歌舞片的子类型“滑冰片”。再次不得不提传奇制片人达利尔·占努克（Darryl. F. Zanuck），此公原是华纳的首席制片人，1933年从华纳出走之后成立了二十世纪公司（20th Century ），1935年20世纪公司兼并了福克斯，成立二十世纪福克斯公司，从此现实主义就成为福克斯的标签。，&br&&figure&&img data-rawheight=&480& data-rawwidth=&640& src=&/8d876735cdaab8ec361737_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/8d876735cdaab8ec361737_r.jpg&&&/figure&Darryl Zanuck&br&&br&当年没有电视，电影承担了社会批判功能，这一点便是福克斯同其他片场最大的区别——Social Conscience。各种大导演在各种类型片中注入了现实主义的色彩。西部片大师John Ford最牛的两部『非西部片』——《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck制作的。当然不能不提的是从德国乌法公司来到福克斯的大师 F. W. Murnau ，他在《日出》中的摄影机运动在今天看来仍然令人印象深刻。除了Ford和Murnau之外，Henry King也是福克斯的头牌导演，代表作是西部片Jesse James。&br&&figure&&img data-rawheight=&276& data-rawwidth=&460& src=&/63b270fee3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/63b270fee3_r.jpg&&&/figure&《怒火之花》Grape of Wrath,1940&br&&br&&br&&br&&b&雷电华（RKO）——Fred Astaire&/b&&br&对现在的影迷来说，第一次见到RKO这三个字母，没准儿是在奥森·威尔斯《公民凯恩》的片头，看到一个天线滴滴嘟嘟响一阵。但对老好莱坞的观众来说，歌舞片之王Fred Astaire （后转投MGM门下）是RKO当之无愧的头号明星。&br&&figure&&img data-rawheight=&1024& data-rawwidth=&1280& src=&/9b0fdd9d31cfa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/9b0fdd9d31cfa_r.jpg&&&/figure&Fred Astaire&br&&br&当年Astaire 刚进 RKO 参加过一次试镜，结果报告上写道，「Can't act. Slightly bald. Also dances.（不太会演。有些秃头。倒是能跳舞。）」谁曾想，就是这个『倒是能跳舞』家伙成了日后的歌舞片之王。当年29岁的制片人大卫·塞尔兹尼克签下这个日后的舞王，也签下了另一个女演员Ginger Rogers。在30年代，Astaire & Rogers这一对组合几乎成了歌舞片的代名词，为RKO赚足钞票，其中代表作有《柳暗花明》、《礼帽》和《欢乐时光》。&br&&figure&&img data-rawheight=&1192& data-rawwidth=&1000& src=&/42cfcac2f8b9d722cf34_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/42cfcac2f8b9d722cf34_r.jpg&&&/figure&Ginger Rogers & Fred Astaire&br&&br&1950年代，雷电华是五大制片厂第一个垮掉的，不的不让人感叹其兴也勃焉，其亡也忽焉：&br&&br&1948年，富二代Howard Hughes（对，就是电影《飞行家》的原型）开始执掌雷电华长达7年，然后，就没有然后了……&br&影史学者贝蒂·拉斯基将Hughes与RKO关系描述为『一场按部就班为时七年的强奸』（systematic seven-years rape.）详见&a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/RKO_Pictures%23HUAC_and_Howard_Hughes& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&RKO Pictures&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&1955年，Hughes用2500万美元把RKO卖给了通用轮胎公司（对，General Tire，你没看错）。&br&&br&1957年，通用轮胎公司关闭了雷电华制片厂，制作期间的三部影片永远无法完成。皮之不存，毛将附焉，发行部门很快也关门了，剩余影片的发行业务交由环球等公司代理。&br&&br&1959年，最后一部雷电华出品的电影，Samuel Fuller执导的《Verboten!》，由哥伦比亚公司发行。自1928年10月诞生，名列五大公司之一的雷电华影业（RKO Pictures）『激荡三十年』之后正式落幕。&br&&br&1988年之后一年，某个小型独立电影公司以超级低价买下RKO Pictures这个名头，以及雷电华部分影片的重制版权，并用这个名头制作一些低成本的小电影。&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&b&华纳兄弟（Warner Bros.）——Gangster Film&/b&&br&华纳家四兄弟是俄国移民后裔，老爹在街头修皮鞋起家。早期是五大片厂中的小老弟，不过他们有自知之明，所以没玩Mayer那种大手笔。比如说默片时代他们的一线大明星是下图这位：&br&&figure&&img data-rawheight=&360& data-rawwidth=&640& src=&/92deaf32a3d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/92deaf32a3d_r.jpg&&&/figure&别看错了，&u&明星是左边的Rin-Tin-Tin&/u&，一条一战老兵从法国带回来的德国牧羊犬。当他们发现这条狗的电影卖钱之后，他们让它享受其他片厂明星一样的待遇——连着不停拍。终于，连着制作26部Rin-Tin-Tin电影之后，我们的小狗狗干不动了，13岁英年早逝。华纳兄弟也找到了新的赚钱机器——有声片。从1927年的《爵士歌王》开始，华纳兄弟连着制作10年歌舞片。最终，他们发现这种对摄影布景和演员要求较高的类型不太适合他们。于是他们回到纽约街头，把当时街上正在发生的事拍到电影里。没错，他们开始拍黑帮片的时候，禁酒令还没结束。这种颇为现实主义的做法，恐怕很大一部分原因要归于楼上的达利尔·占努克，当时，正是他在掌管华纳公司的制片部门。另一方面，黑帮枪战时的哒哒哒机枪声特别适合用有声片这种视听语言来表现暴力。此后，华纳变成为黑帮片（Gangster Film）专业户。代表作《地狱之门》（The Doorway to Hell）、《小凯萨》(编剧Darryl Zanuck)、《国家公敌》（制片人Darryl Zanuck）——你看，可以说黑帮片这个类型完全由华纳兄弟片厂奠定。&br&&figure&&img src=&/e3cc10e3ce2cca6c302d8c77aab958b7_b.jpg& data-rawwidth=&858& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&858& data-original=&/e3cc10e3ce2cca6c302d8c77aab958b7_r.jpg&&&/figure&《小凯撒》（&i&Little Caesar&/i&, 1931&i&）&/i&的照明风格明显受到德国表现主义的影响。&br&&br&黑帮片明星爱德华·罗宾斯，詹姆斯·卡格尼和冷面硬汉 亨弗莱·鲍嘉 成为华纳兄弟公司的台柱子。不过，片厂里最卖座的顶梁柱是格里菲斯的徒弟，好莱坞『神奇四瞎』&注&之一——Raoul Walsh。&br&&figure&&img src=&/aae5141e6cadeee04492bb_b.jpg& data-rawwidth=&359& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&359&&&/figure&&br&Raoul Walsh（长得就一副华纳电影范儿）&br&&br&这个老东西用一只眼睛拍出了《呼啸的二十年代》和《白热》等一堆大片。顺便提一句，也是他在50年代发现西班牙沙漠可以拍西部片，为通心粉西部片时代找好了外景地。（详见：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&什么是意大利通心粉式电影？&/a&）&br&&br&最后，还有一个不能不提的大导演就是 Mervyn LeRoy。&br&&figure&&img src=&/f33ae72b1acedacc32ad13a_b.jpg& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&552& class=&content_image& width=&392&&&/figure&&br&这位爷，不仅拍过黑帮片经典《小凯撒》，还有一部不为中国观众熟知的杰作《亡命者》（&i&I Am a Fugitive From a Chain Gang&/i&），直接抨击当时南部的劳教苦役制度。不论什么时候看，都让人动容，当时观众反应更是强烈。之后便有废除美国刑法中的强制苦役制度，不能说与影片全无关系。而且，影片的开放式结尾，实景拍摄和社会批判意识，不免叫人联想到十几年后的意大利的新现实主义电影。在与此相反的歌舞片中，同样能发现他在电影语言上的探索，在影史经典《1933年淘金女郎》（&i&Gold Diggers of 1933&/i&）中，他实践出一条重要规律『Dance is designed for camera』（舞蹈场面是为摄影机而设计）。说白了就是：好看，比跳得好更重要。&br&&br&&br&&br&&b&派拉蒙（Paramount）—— ×××&/b&&br&&u&抱歉，我才疏学浅，目前还真没想到派拉蒙有啥特点，恳请各位知友帮忙想想！&/u&如果非要俺说派拉蒙的特点，那就是『有钱』。&br&&figure&&img data-rawheight=&325& data-rawwidth=&385& src=&/3aeca9f318_b.jpg& class=&content_image& width=&385&&&/figure&派拉蒙创始人（每个人都能写本书……）&br&&br&作为好莱坞资格最老，规模最大的制片厂，派拉蒙1914年拍出第一部好莱坞电影（在好莱坞制作的剧情长片），资金雄厚。所以能首先搞『垂直整合』（电影制片、发行和放映全覆盖）当然有钱。有钱，就啥玩意儿都搞。歌舞片西部片家庭情节剧神经喜剧什么赚钱就弄啥，不管弄什么片子都是最火的，比如Marx Brothers系列电影；谁出名就挖谁，比如当年因爵士歌王大红大紫的Bing Crosby、广播界的喜剧明星Bob Hope，所以很多欧洲大导演也都来到派拉蒙，可能是当年欧洲导演最多的好莱坞制片厂，比如喜剧片大师刘别谦 Lubitsch 、马琳·黛德丽的灵魂真身 Josef Von Sternberg 、以及第一次在有声片中恢复摄影机运动的鲁本·马莫里安。&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&433& data-rawwidth=&600& src=&/fcc46b4d53eb9acb72db0f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/fcc46b4d53eb9acb72db0f_r.jpg&&&/figure&Marx Brothers代表作《鸭羹》Duck Soup, 1933&br&&br&也是因为有钱，树大招风，1948年，联邦最高法院宣判派拉蒙案，判定『垂直整合』就是垄断，拆分派拉蒙。一下挖掉製片廠制度的根基，从此好莱坞黄金时代宣告结束。50年代年輕人反抗保守主义，美国中产阶级郊区化，再加上电视崛起，好莱坞受到沉重打击，一路下坡，直到60年代末新好莱坞一代才重新開始崛起。&br&&br&当然，这就是另外一个故事了。&br&&br&&注&『神奇四瞎』：『神奇四侠』的谐音，是对四位好莱坞大导演的戏称，他们都因为各种原因有一只眼睛瞎掉。&br&&figure&&img src=&/c249df5b3bfcff65a2f8_b.jpg& data-rawwidth=&943& data-rawheight=&247& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&943& data-original=&/c249df5b3bfcff65a2f8_r.jpg&&&/figure&&br&从左至右分别是，拉乌·沃尔什(Raoul Walsh)、弗里兹·朗（Fritz Lang）、约翰·福特（John Ford）、尼古拉斯·雷（Nicholas Ray），很多人觉得还应该算上安德烈·迪·托斯（Andre De Toth）。&br&&br&以上文字全凭记忆，如有错误欢迎指正。&br&·
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&figure&&img src=&/v2-02221acd8ced_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-02221acd8ced_r.jpg&&&/figure&&blockquote&冷门佳片，最冷有多冷？&/blockquote&&p&有一个叫做Cinepensieri的网站，不久前列出一个21世纪50佳电影榜单。&/p&&p&&br&&/p&&p&这个片单之所以拿来推荐，是因为它几乎全是地下的作者电影、艺术电影，是一份真正的“冷门佳片”榜单——佳片不佳片，见仁见智，但冷门是做到了。榜单中少数比较著名的电影有拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》、《反基督者》，大卫·林奇的《穆赫兰道》。其他影片则大多只有在各种电影节期间，以及电影资料馆中，才会得到不同程度的关注。&/p&&p&&br&&/p&&p&不过如果是艺术电影爱好者，倒也不难在这份片单中找到熟悉的名字，如阿彼察邦、贝拉·塔尔、迈克尔·哈内克、亚历山大·索科洛夫等等。 &/p&&p&&br&&/p&&p&其中还有四位华人导演的电影上榜：蔡明亮的《郊游》、《你那边几点？》，王兵的《疯爱》、《和凤鸣》、《夹边沟》，赵亮于前年入围戛纳的纪录片《悲兮魔兽》，以及2014年中国独立影像展的获奖导演丁昕的《夜觉》。&/p&&p&&br&&/p&&p&也许你不一定认同这些就是“21世纪最好的电影”，也许有些片子你甚至看不了几分钟就想要离席，或者看了半天却“看不懂”，但这份冷门片单却实实在在地提醒了我们，电影其实比我们惯常所见的要更加多元、有更多的可能性。&/p&&p&&br&&/p&&p&榜单中位列第一的&b&《催眠陈列》&/b&(2016), 其实也可以算作一个影像艺术装置作品。从内容到手法都很先锋很实验，导演Paul Clipson与声音艺术家Grouper，一个从影像、一个从声音出发，共同记录下他们对当代美国的周遭环境的感受，结合之后，“像两个人共同做的梦”，导演说。CinePensieri对这部作品大加赞赏，称其“改写了电影的语言和语法”。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-02221acd8ced_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-02221acd8ced_r.jpg&&&/figure&&p&《催眠陈列》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&再看榜单中排在第6的&b&《郊游》&/b&(2013),&br&&br&导演蔡明亮也对外强调，这是一部美术馆电影——但不影响金马、威尼斯等等各大奖项给予它提名、颁奖。电影的一大魅力就在于它的开放性——下面清单中的每一部电影，在你真正看见它之前，都预知不到它是什么样的——许多电影也许正因为无法定义、超越着我们的认知、挑战我们的观影习惯，才令人着迷，也因此而推动着电影的形式向更自由、更多元的方向发展。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-eeecb5f421_b.jpg& data-rawwidth=&615& data-rawheight=&350& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&615& data-original=&/v2-eeecb5f421_r.jpg&&&/figure&&p&《郊游》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&下面简单介绍片单中10部个人最推荐的电影：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&h2&鲸鱼马戏团 (2000) - 导演：贝拉·塔尔 &/h2&&p&&br&&/p&&p&推荐理由：“20世纪最后一位大师”贝拉·塔尔的重要代表作，花了4年拍摄，只有39个镜头，与7位不同的摄影师合作，调度600多名非职业演员，是电影语言运用的技术性示范教材。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-a4e8deff8dfd08cb2dd372b579ffd959_b.jpg& data-rawwidth=&748& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&748& data-original=&/v2-a4e8deff8dfd08cb2dd372b579ffd959_r.jpg&&&/figure&&p&《鲸鱼马戏团》&/p&&p&&br&&/p&&h2&都灵之马 (2011) - 导演：贝拉·塔尔&/h2&&p&&br&&/p&&p&贝拉·塔尔的封笔之作，讲述一位农夫不得不面对为他拉货的马匹即将老死的现实，这位忠诚伙伴的离去也将带走他和他的女儿赖以谋生的手段。而尼采在1889年的意大利都灵偶遇这匹马之后，一个月之内便被诊断出精神疾病，后十一年内终身卧床直至病逝。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-eaf76e485df_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&567& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/v2-eaf76e485df_r.jpg&&&/figure&&p&《都灵之马》&/p&&p&&br&&/p&&h2&疯爱（2013）- 导演：王兵&/h2&&p&&br&&/p&&p&凭借《铁西区》成为中国最具代表性的独立纪录片导演王兵，拍摄了一部关于云南昭通市精神康复医院里男性精神病患者们的生活的纪录片，又一次将镜头对准了最边缘、生存境况最残酷的人群。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-150b90b6b738f6338390_b.jpg& data-rawwidth=&655& data-rawheight=&368& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&655& data-original=&/v2-150b90b6b738f6338390_r.jpg&&&/figure&&p&《疯爱》&/p&&p&&br&&/p&&h2&悲兮魔兽（2015）- 导演：赵亮&/h2&&p&&br&&/p&&p&首部入围威尼斯主竞赛单元的亚洲纪录片，聚焦于煤炭企业对内蒙古乌海地区草原造成的环境破坏以及疲惫不堪的煤矿工人。 &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-bf06c04ee2e5682df20a_b.jpg& data-rawwidth=&625& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&625& data-original=&/v2-bf06c04ee2e5682df20a_r.jpg&&&/figure&&p&《悲兮魔兽》 &/p&&p&&br&&/p&&h2&爱的曝光 (2008) - 导演：园子温&/h2&&p&&br&&/p&&p&导演园子温的电影大多都以淋漓尽致的暴力描写和日本“粉红色”电影的情色元素为凸显特征，这部《爱的曝光》更是集合伪娘、偷拍等等“变态”情节与纯爱故事于一身，是一部充满了鬼才气质的cult神作。片子因为太经典而重拍了加长版（电视剧），今年2月已经放出，依然是园子温导演、满岛光主演。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-c94ac4b06e0c58b5f3a8ea_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/v2-c94ac4b06e0c58b5f3a8ea_r.jpg&&&/figure&&p&《爱的曝光》&/p&&p&&br&&/p&&h2&六月之蛇 (2002) - 导演：塚本晋也&/h2&&p&&br&&/p&&p&本片根据导演的原创小说改编。导演本人在片中饰演被自杀之念困扰的男主角，求助于心理咨询师之后为咨询师的温柔所深深着迷，对其展开了种种纠缠与胁迫。作为一个喜欢将制作、导演、编剧、表演、摄影、灯光、剪辑、美术包揽于一身的独立电影人，塚本晋也的作品是否就能充分反映他的个人创作意志呢？带着这个问题，此片非常值得一探究竟。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-35f6e5e1c00c2e7cafdc1a747a222568_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&738& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-35f6e5e1c00c2e7cafdc1a747a222568_r.jpg&&&/figure&&p&《六月之蛇》 &/p&&p&&br&&/p&&h2&牛头 (2003) - 导演：三池崇史&/h2&&p&&br&&/p&&p&导演三池崇史从影不到30年，创作了百余部电影，已经不能用高效来形容，只能说是疯狂。其中有《热血高校》这样的暴力美学商业制作，更多的则是暴力到没边的Cult电影——而《牛头》则只能用“变态到极致”来形容了。喜欢cult邪典片的朋友不妨一试。&/p&&p&&br&&/p&&h2&俄罗斯方舟 (2002) - 导演：亚历山大·索科洛夫 &/h2&&p&&br&&/p&&p&全片一镜到底，被称为“影史技术难度最高的影片”。一部奇幻经典，用99分钟带你看完俄国200多年的历史。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-f0c5b920c64a83a35cf479c7073a55ca_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-f0c5b920c64a83a35cf479c7073a55ca_r.jpg&&&/figure&&p&《俄罗斯方舟》&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&遁入虚无 Enter the Void (2009) - 导演：加斯帕·诺&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&加斯帕·诺的导演代表作有《不可撤销》（2002）、《爱恋》（2015）等等，都是充满争议的电影，对色彩的运用是其一绝。本片也不例外，毫不避讳裸体、毒品、性爱场面等禁忌元素，同时通过大量的俯拍镜头和特殊的构图方式，建构出在被警察围捕下中弹而亡的小毒贩死后飘离肉体的游魂的视角，呈现了他在现实与虚构、过去与未来几个世界之间穿梭游荡的画面。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-e753f20cf50d531d2ca7f_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-e753f20cf50d531d2ca7f_r.jpg&&&/figure&&p&《遁入虚无》&/p&&p&&br&&/p&&h2&隐藏摄像机 (2005) - 导演：迈克尔·哈内克&/h2&&p&&br&&/p&&p&丹尼尔·奥特尤尔与朱丽叶·比诺什饰演一对夫妻，平静的生活被不请自来的一盒录像带打破，此后一家三口仿佛受到了不怀好意的目光的监视，收到越来越多的录像带和恐吓信。一部叙事极其冷静沉着的悬疑惊悚片，不仅为迈克尔·哈内克赢得戛纳电影节最佳导演奖，还被《卫报》美誉为“21世纪第一部伟大的电影”。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-73ec46de3f81f8359a88fde572a7857d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-73ec46de3f81f8359a88fde572a7857d_r.jpg&&&/figure&&p&《隐藏摄像机》&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&该片单其余38部上榜的电影分别是：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&ul&&li&Trailers（2016）- 导演：鲁兹贝赫·拉希迪&/li&&li&Century of Birthing（2011）- 导演：Lav Diaz &/li&&li&湖泊 Un Lac （2008）- 导演：菲利普·格朗德里厄在海上 &/li&&li&At Sea（2007）- 导演：皮特·赫顿&/li&&li&Atlas (2013) - 导演：Antoine d'Agata&/li&&li&当我往前走之时偶尔会瞥到一缕美丽之景 As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000) - 导演：乔纳斯·梅卡斯柳暗花明 &/li&&li&Post Tenebras Lux (2012) - 导演：卡洛斯·雷加达斯&/li&&li&马钱 Cavalo Dinheiro (2014) - 导演：佩德罗·科斯塔&/li&&li&驱除黑暗的魔咒 A Spell to Ward Off the Darkness (2013) -导演：Ben Rivers, Ben Russell&/li&&li&耶利米启示录 Heremias (2006) - 导演：拉夫·迪亚兹&/li&&li&夜觉（2016）- 导演：丁昕&/li&&li&新生活 La Vie nouvelle (2002) - 导演：Philippe Grandrieux&/li&&li&世界 The World（2009，短片）- 导演：牧野贵
&/li&&li&Geistzeit (2012) - 导演：Sector 12&/li&&li&太阳和月亮
The Sun and the Moon (2008) - 导演：Stephen Dwoskin&/li&&li&死在桃花源 Kagadanan sa banwaan ning mga Engkanto (2007) - 导演：拉夫·迪亚兹&/li&&li&Ten Years In The Sun (2015) - 导演：Rouzbeh Rashidi&/li&&li&和凤鸣（2007）- 导演：王兵&/li&&li&你那边几点？（2001）- 导演：蔡明亮&/li&&li&女性瘾者 导演剪辑版（2013）- 导演：拉斯·冯·提尔&/li&&li&不散（2003）- 导演：蔡明亮&/li&&li&湄公酒店 ???????????? (2012) - 导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古&/li&&li&迷幻天堂 Dealer（2004）导演：本尼德克·菲利格夫&/li&&li&夹边沟（2010）- 导演：王兵&/li&&li&穆赫兰道 Mulholland Drive (2001) - 大卫·林奇&/li&&li&反基督者 Antichrist (2009) - 导演：拉斯·冯·提尔&/li&&li&夜行盛宴 Nocturama (2016) - 导演：贝特朗·博内洛&/li&&li&风的第一声呼吸 Al primo soffio di vento (2002) - 导演：弗兰科·皮亚维奥利&/li&&li&上帝难为 Трудно быть Богом (2013) - 导演：阿列克谢·日尔曼&/li&&li&唯神能恕 Only God Forgives (2013) - 导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩&/li&&li&撒旦之外 Hors Satan (2011) - 导演：布律诺·迪蒙&/li&&li&浮士德 Фауст (2011)
- 导演：亚历山大·索科洛夫&/li&&li&Florentina Hubaldo, CTE (2012) - 导演：拉夫·迪亚兹&/li&&li&尘与雪 Ashes and Snow (2005) - 导演：格利高里·考伯特&/li&&li&小镇 Poselenie (2001) - 导演：Sergey Loznitsa&/li&&li&前进青春 Juventude Em Marcha (2006) - 导演：德佩罗·科斯塔&/li&&li&非家庭电影 No Home Movie (2015) - 导演：尚塔尔·阿克曼&/li&&li&监狱影像 Gef?ngnisbilder (2000) - 导演：哈伦·法罗基 &/li&&/ul&&p&最后回到“高冷艺术片”这个话题上来：太高冷看不懂怎么办？&/p&&p&蔡明亮说，“如果你经常看月亮，你就能看懂我的电影。” 简单的一句话，在我看来，就概括了当代艺术的正当性。当我们欣赏一幅抽象画，看一部“实验影像”，或“艺术家电影”，&br&&br&是一个体验的过程，应该允许自己去感受，而不是为了“看不懂”而焦虑。也许看得多了，我们会觉得自己越来越“懂”，但那不一定代表我们接收的信息变多了，或者认知能力提高了，而是我们找回了在被拥挤过剩的物质和文化产品所轰炸得迟钝麻木之前，那种‘看月亮’般的感受力——好的艺术，使我们变得更加敏锐，更加愿意主动地去感受、去思考。 &/p&&p&所以不要担心会不会“看不懂”，也不要管别人是否会指责你装逼，去看了再说吧。&/p&
冷门佳片，最冷有多冷？有一个叫做Cinepensieri的网站，不久前列出一个21世纪50佳电影榜单。 这个片单之所以拿来推荐，是因为它几乎全是地下的作者电影、艺术电影，是一份真正的“冷门佳片”榜单——佳片不佳片，见仁见智，但冷门是做到了。榜单中少数比较…
&p& 已更新图片，感谢 &a data-hash=&e4a13a945e8bd7e915f6& href=&///people/e4a13a945e8bd7e915f6& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$e4a13a945e8bd7e915f6&&@lolica&/a&提供技术支持。&/p&&p&以下内容，多图预警，流量党慎点。&/p&&br&&p&无意中翻到这个老问题，看到回答的朋友大多是从影片文本的角度展开对影片的解读，那么我在这里就从创作的角度去倒推一下这部影片，希望可以给大家一些新的视角和交流的方向吧。&br&&/p&&br&&p&
谈到20世纪的香港电影，王家卫一定是不可绕过的一笔。在被人称为“文化沙漠”的香港，王家卫用自己独特的才情和视角审视人生，对快速发展社会中都市男女的情感作出了自己的表达。这样的表达是如此的准确而有力，让人在感动之余更多地回望自己的生活，在冰冷的城市中去体味久违的温情。&/p&&br&&p&
纵观王家卫的创作生涯，他一直在坚持着自己的独特的创作母题——&b&“追寻与拒绝”&/b&。《春光乍泄》也许并不是王家卫受众面最广的片子，但于我而言，却有着特殊的意义。希望可以通过对这部我个人十分喜爱的作品的赏析，让更多的朋友了解王家卫的创作手法，更好地理解他镜头下的人物百态。&/p&&br&&p&
接下去我会从&b&“创作手法”、“摄影技巧”&/b&和&b&“蒙太奇运用”&/b&三个方面来谈谈我对《春光乍泄》(以下简称《春》)的理解。其中包含着很多个人的理解，也许有失偏颇，先在此请朋友们见谅了。&/p&&br&&p&&b&一.“人物第一”的创作思路&/b&&/p&&br&&p&
在王家卫的影片中，叙事往往被弱化，而塑造人物成为了影片的重心。这也是他区别于其它香港导演的一大特征。王家卫镜头下的人物往往具有相似性和模式化，他们&b&通常&/b&没有明确的家庭出身背景，没有朋友，没有身份，鲜有固定的职业。四海漂泊的边缘人物往往是他描绘的主要对象，就像《春》中的黎耀辉和何宝荣，他们是一对同性恋人，约定前往阿根廷的伊瓜苏瀑布，但在旅程途中经历了分分和和。&/p&&br&&p&
之所以王家卫偏爱这样的边缘人群，我想在很大程度上与他自身经历有关。他出生于上海，童年辗转来到香港。与很多香港人一样，因为历史原因，他们大都&b&缺乏存在感&/b&。&/p&&br&&p&
香港作为英殖民地，一方面感染了浓厚的都市气息，有着现代化程度极高的商品经济文化；而另一方面作为从中国分割出去的一个港岛，他又有着自身中国传统文化的积淀，两种文化的碰撞使其拥有了文化的多元性。而这样的碰撞也造成了“香港人既不算地道的英国人，也不算合理的中国人”的尴尬局面。这种身份的缺失，使得香港人始终有一种漂泊感和不安定的局促感。王家卫正好把握住了香港人内心深处的不安，并把它放大到具体人物身上，使之成为典型。于是我们就看到了《阿飞正传》中的“无脚鸟”，《东邪西毒》中反反复复无限轮回的沙漠，《重庆森林》中喃喃自语的“663”……&/p&&br&&p&
王家卫电影中人物的另一大特色就是他们普遍被寂寞困扰，但又突破不了性格的封闭和局限。他们始终对美好的感情充满了向往和追求，却又屡被拒绝，似乎生活无望。这样的处理，便是王家卫对当代快速的生活节奏中都市人忘却了感情，淡漠了人际关系的一种反思。他片中的人物，大多话不多，却总爱自言自语，仿佛有着说不完的话而又找不到倾述的对象。他们往往有着恋物情结，放在《春》中就表现为对烟草的依恋和何宝荣抱着走马灯的感情宣泄。&/p&&br&&p&
现代人似乎习惯了冷漠与自我封闭，隔离外部陌生的世界，可又有太多的感情无法排解，于是任何一件身边的东西都能成为倾述的对象。但人们又不愿意打开心扉去接纳善意的倾听者，就像《春》中出现的小张，每当他试探性地想要了解黎耀辉的内心世界时，黎耀辉又总是选择闪烁其词。&/p&&br&&p&
这样的人物交流方式到了《春》中更被导演夸张，从而有了一个神奇的角色——小张的出现。小张是一个听力超常的人，他做为一条副线，自始自终见证了黎、何二人的感情变化。他作为一个倾听者的形象出现，让黎耀辉更好地表达，用一种与常人不同的沟通方式“听”达到了缓解人物苦闷的效果。导演用这样的一个形象表达了自身的真实创作意图——打开封闭的自我，用心去聆听他人，可以让这个世界变得不再冷漠。&/p&&br&&p&
再来看看《春》中的两位主角，梁朝伟饰演的黎耀辉和张国荣饰演的何宝荣。因为影片的同性情感定位，所以片中并没有女性形象。但是其实一如王家卫以前的作品，何宝荣就可以理解为一个女性形象的典型，阿荣没有固定的工作，他有着较好的容貌，靠跟不同的男人厮混生活，这点如果放在王家卫的其它电影中不就是典型的舞女形象吗？阿荣内心深深依赖着阿辉，可他又任性而顽皮，就像一个小情人一样让阿辉不断地妥协，不断地“从头来过”。直到最后，阿荣才知道自己做的过分了，伤害了自己深爱的阿辉的心。这时的他完全是一个失恋的女人的状态，他回到以前同居的屋子，回忆往事痛哭不已。而黎耀辉则是一个好男人的形象，任劳任怨，不计回报地爱着阿荣，可是他又不善于表达自己的爱，就出现了一边骂阿荣“你是不是人，让病人做饭”而一边又拖着病体为他做饭的情景。这样的人物是真实可信的，感人的，这里反映的爱情已经超越了性别的界限，他完全是在讲述每一对普通情侣之间的点点滴滴，在看似冰冷，充斥着责骂的生活中透出浓浓的爱意，让人向往。&b&当然我在这里把同性恋类比做异性恋中的男女关系只是为了更好地让大家理解这样的人物关系，并不是对同性族群的误读，请理解。&/b&&/p&&br&&figure&&img src=&/14ccfc0b4297_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/14ccfc0b4297_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/89dbd15af778fd6cde91_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/89dbd15af778fd6cde91_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/2c7bf4e495dc72ff4c463f_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/2c7bf4e495dc72ff4c463f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/815f2f6b4dcabc44df8be_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/815f2f6b4dcabc44df8be_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&
在王家卫的影片中，独白占据了很重的分量，而独白在这里已经不光是起到解释剧情，外化人物心理的作用了，它更多的似乎是一种和观众的交流，与观众之间的互动。这样的间离效果，使得观众被剧情牵住，而且下意思地投入到剧中，仿佛一个观察者，更好地走进了人物的内心世界。观众被这样极具文学性和有哲理意味的独白吸引，调动自身的生活经验，投入到对人物的理解中去，使得原本平淡的故事吊足人的胃口，让观众情不自禁地联想起身边的人和事，从而跳出剧情反观自己，这便是王家卫作为编剧的高明之处。&/p&&br&&p&
说完了人物，再让我们来看看影片的主题，很多人会认为《春》是一部同性恋题材的爱情片，其实我认为导演想要反映的更多的是&b&政治和社会状态下的人心&/b&。《春》拍摄于1997年，对于香港，这是一个敏感的年份，97年到了，香港即将回归祖国，很多香港人此时的心态是茫然的，他们无法预计到回归后的香港会变成什么样子，于是有的人外迁移民，有的人选择得过且过。那么王家卫是怎么想的呢？还是来看片子，起初，他一定也选择了逃避，于是就有了阿辉和阿荣在阿根廷的流浪，而这样的流浪是艰辛的。于是中间要出现一些缓和的情绪，其实阿辉是想回家的，他对家有一种向往和憧憬，当他醒悟小张为什么可以在外面开心地旅行时，他意识到自己也该回家了，他给自己的父亲寄去了贺卡，并最终选择了回家。而此时影片中出现了一幕画面就是电视中播报了“邓小平逝世”的消息，一下子就点破了故事的内核其实是想透露出王家卫本身对于回归的看法。&/p&&br&&figure&&img src=&/ead5bfbdcb0f94acabf39_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/ead5bfbdcb0f94acabf39_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/13a9d92ac1e7a_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/13a9d92ac1e7a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/656abbaf_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/656abbaf_r.jpg&&&/figure&&br&&p&从抗拒逃避，到最后从容地接受“家”。也许再大的世界也不如一个温馨的家来的动人吧。（关于该部分的解读，欢迎各位影迷可以与我探讨。）&/p&&br&&p&&b&二.自成风格的镜头语言&/b&&/p&&br&&p&
王家卫对于电影语言的发展无疑是功劳巨大的，他用独特的镜头语言构成了完全属于他个人风格的时空概念，让观众在属于他的节奏中静静地享受光影的美好。&/p&&br&&p&
而在他所有的片子中我认为技术最为成熟的当属《春》（截止至《2046》）。没有过多的炫技，一切调度都恰到好处地烘托了气氛，让观众感受到了镜头的美。仿佛摄影机在这里已不单作为一个记录者，而更像是一位演员同时参与了表演，如同片中的探戈一样，让人心醉。&/p&&br&&p&
众所周知王家卫特别钟爱手持跟拍，在《春》中，他也同样运用了这种拍摄手法。在片中有一场黎耀辉飞奔回家的镜头，摄影师跟着演员一起跑动，抖动的镜头，混乱的视角和抽帧的处理很好地表达出了人物心理内在的混乱躁动的情绪和找不到情感宣泄口的苦闷感。&/p&&br&&figure&&img src=&/b48cc4d01ade997e3bb1_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/b48cc4d01ade997e3bb1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/a9fca985979dab849b8ce06be25a004e_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/a9fca985979dab849b8ce06be25a004e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/bb0923aca5b07a3bfd8f6fc_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/bb0923aca5b07a3bfd8f6fc_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&同样的例子还有在片中经常出现的摄像机跟着演员出入公厕，寻欢作乐的场面的描绘。这里用一种类似纪录片的手段，把整个过程摊开给观众看，用克制的中景景别不加以感情上的点评。摄影机作为环境或者说是路人的一部分参与进演员的生活与活动，让观众自己去体会人物的情绪。&/p&&br&&p&
在《春》中另一种常见的拍摄手段是把摄像机放在独特的视角，用一种类似于偷拍的镜头记录二人感情的变化。&/p&&br&&p&就拿房间里的戏来说吧，镜头经常是藏在床沿的栏杆下，用很写实的长镜头表现二人的争吵。观众仿佛也处身于房间的一角，默默地看着二人的争执，让观众参与电影也正是这样独特的摄影方式的魅力所在吧。&figure&&img src=&/e452de0222fdc18bca60e19b40b06831_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/e452de0222fdc18bca60e19b40b06831_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/bdea8d1f30d28b_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/bdea8d1f30d28b_r.jpg&&&/figure&&br&&/p&&br&&p&
再来看看在片中出现的几次在小巷内踢球的戏，手持摄影使得画面更具流动性，即使处于同一景别，观众也不感到视觉疲劳，丰富了影片的节奏，的确是很聪明的做法。&/p&&br&&figure&&img src=&/be0738bdcd038a28ab224d6b_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/be0738bdcd038a28ab224d6b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/e5c79ea4739fae18ba06b7a2_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/e5c79ea4739fae18ba06b7a2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/76f83ee26dafdbdd59012_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/76f83ee26dafdbdd59012_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/e70d7b097b01dccd5063c5_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/e70d7b097b01dccd5063c5_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/2ac068c4c77dcdad33d0d0ef9a4ea6cb_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/2ac068c4c77dcdad33d0d0ef9a4ea6cb_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&
电影是由一个个镜头构成的，而镜头切换核心就是景别。景别也是处理影片节奏和镜头构图最重要的元素之一，每位成功的导演都会有一套自成系统的景别变化法则，王家卫也不例外。他在思考如何把商业元素和文艺片融合时就较好地处理了景别的变化和构图的研究，丰富了影片的节奏，牵动着着观众的视觉注意力，让观众即使“看闷片”也不感到闷。接下来让我们来看看他是如何通过对景别关系和构图的处理来实现影片文本信息的更有效传递的。&/p&&br&&p&
在片中有两场戏对人物关系的转变至关重要，而这两场恰恰是全片景别变换最为频繁的，第一场是影片进行到第20分20秒时两人在医院的对话，影片是这样的处理的：&/p&&br&&p&第一个镜头是空旷的医院的全景用来交代环境，医院的大门，窗户，推过的担架造成了很多凌乱而倾斜的分割线显得冷清而孤寂。&/p&&br&&figure&&img src=&/7546b7acccb1_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/7546b7acccb1_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第二个镜头是何宝荣的脸部特写，浅景深使人物从背景中孤立出来，略带俯视的角度暗示着人物的之间的空间关系。&/p&&br&&figure&&img src=&/ca_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/ca_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第三个镜头是透过走廊拍摄黎耀辉和何宝荣的全景，人物和环境之间的构图比较松，暗示此时两人之间还彼此心存芥蒂。墙壁的线条造成挤压空间，使二人显得局促，为情绪做了铺垫。同样各种线条都处于一种倾斜的角度，不规则的线条也在暗示人物内心的波动。&/p&&br&&figure&&img src=&/505dd0df499b_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/505dd0df499b_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第四个镜头是二人的中景，对焦在阿荣的脸上。阿荣对阿辉说要从头开始，背景依然是狭长的走廊。&/p&&br&&figure&&img src=&/cc933c1b2cd37_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/cc933c1b2cd37_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第五个镜头依旧是两人的侧面近景，特写在阿荣的脸上。人物都集中在画面左边，给背景的走廊留白，凸显人物的逼仄感。&/p&&br&&figure&&img src=&/6eb75c5abfc8_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/6eb75c5abfc8_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第六个镜头，机位改变，换成全景，透过走廊拍摄，这时两人肩并肩坐在了一起，构图也通过墙壁的硬线条把人物收紧。两人被挤压在由墙壁边缘的线条构成的狭小空间内。镜头是倾斜的，倒向阿荣一边，暗示在阿辉心理的天平上，阿荣始终是最重要的。&/p&&br&&figure&&img src=&/babebaeb1d4c1d_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/babebaeb1d4c1d_r.jpg&&&/figure&&br&&p&六个镜头表现出了二人关系的转折由分到聚的变化，和二人此时内心势力的消长。&br&&/p&&br&&p&
再来看另外一场，是在影片的第54分50秒，二人开始由和转向分手。&/p&&br&&p&第一个镜头是一个中景，确立了人物在空间中的位置关系。前景是阿辉，背景的阿荣边换衣服变问他是不是拿了自己的护照。镜头略带摇晃，暗示着一场口角的发生。&/p&&br&&figure&&img src=&/2ea16fb943c7eae5558202_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/2ea16fb943c7eae5558202_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第二个镜头是近景，阿辉的背影，阿荣由背后走到他面前。&/p&&br&&figure&&img src=&/87379f3fddd32f8c11a629713fcf37f7_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/87379f3fddd32f8c11a629713fcf37f7_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第三个镜头是阿荣的特写，很快马上接入第四个镜头变成阿荣的大特写，紧张的气氛马上调动起来，剧烈的景别变化暗示着人物内心情绪的瞬间转变，从质问升级到了争执。&/p&&br&&figure&&img src=&/41d80c0db426c8ee79503_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/41d80c0db426c8ee79503_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/1fa302f39f0c24badba258b2_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/1fa302f39f0c24badba258b2_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第五个镜头又转回阿辉的近景，俯视，以阿荣的视角来看阿辉，值得注意的是，这时画面的右边出现了一个穿衣镜，镜中的画面拓展了房间空间也间接地表现了阿荣的反应。&/p&&br&&figure&&img src=&/0ee1a0e8b61edccb164dffe_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/0ee1a0e8b61edccb164dffe_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第六个镜头用了一个升镜头从阿辉的背部转到阿荣的中景，这个升镜头把阿辉的情绪调动了起来，暗示着，阿辉有点按耐不住怒火了。&/p&&br&&figure&&img src=&/8ffcd03edd5da_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/8ffcd03edd5da_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/782d3cb339b83edd23852_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/782d3cb339b83edd23852_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第七个镜头切到正面的阿荣和阿辉依旧是有点俯视的角度，这里还在压抑着阿辉的情绪。&/p&&br&&figure&&img src=&/52c80c996e6afcaadfd0e4e47c2e244e_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/52c80c996e6afcaadfd0e4e47c2e244e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第八个镜头是镜中的阿辉吃着饭听着阿荣的质问。&/p&&br&&figure&&img src=&/0ba12d9b9b1fdc228ba7e92b_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/0ba12d9b9b1fdc228ba7e92b_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第九个镜头很快速地给了阿辉一个近景，然后马上接第十个镜头阿荣的面部特写。镜头越来越短，节奏也越来越快，两个人的争吵也即将升级。&/p&&br&&figure&&img src=&/39a91c9bf05fda_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/39a91c9bf05fda_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/2befb58e39f920f4b23b3503c10efae5_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/2befb58e39f920f4b23b3503c10efae5_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第十一个镜头边退焦边给了阿荣一个近景，暗示两人的关系即将退远。&/p&&br&&figure&&img src=&/2b8e434b5e969db372d2d_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/2b8e434b5e969db372d2d_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第十二个镜头是阿辉拨弄碗中的饭，镜头切换开始慢下来，暗示在这场争执中，阿辉是占上风的。因为他的动作不疾不徐，而镜头的长度在这里也相对更宽松一些，表现他内心的淡定。&/p&&br&&figure&&img src=&/501dc685fe7bba_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/501dc685fe7bba_r.jpg&&&/figure&&br&&p&第十三个镜头又变成阿荣的愤怒的脸的近写直到他转身摔门而去。&/p&&br&&figure&&img src=&/10ba3b3d899ca4d210c30_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/10ba3b3d899ca4d210c30_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/6bd0ff3baf914_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/6bd0ff3baf914_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/73d22c93dd922cd4b950a9818cbd3cd6_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/73d22c93dd922cd4b950a9818cbd3cd6_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/db80bcde8afc_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/db80bcde8afc_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这一组镜头运用快速的切换和小景别、极度饱满的构图带给人强烈的节奏感和压抑感，表现出了两人关系中阿辉和阿荣的角色转换。&/p&&br&&p&
接下去再来说几处在影片中极富有心思的单镜头的构图。电影是导演的艺术，更是一门&b&选择的艺术&/b&。在一组镜头中导演想要通过画面来表达自己的情绪就要通过构图来调整，想让观众看到什么，想让观众注意什么，这都是需要考虑的，在《春》的摄影中同样也充满了导演和摄影师精心设计的构图。&/p&&br&&p&
影片开始两人在公路旅程中分手，这时的画面是一个大全景，人物在画面一角，边上的车辆匆匆过往，这样的布局显示出了人在环境下的渺小和无力，以及人与人之间互不往来的封闭感。&/p&&br&&figure&&img src=&/b12cc4123563dbe0a44da0_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/b12cc4123563dbe0a44da0_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/3c12848bfd715c892474_b.jpg& data-rawwidth=&1430& data-rawheight=&771& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1430& data-original=&/3c12848bfd715c892474_r.jpg&&&/figure&&br&&p&影片的中段有一幕，是一面白墙上有一个阳台，何宝荣透过局促的阳台向外张望，这样的设计可谓别有用心，外面是冷静的蓝白色把人拘禁在一个小小的方框内，表现出了人物的无力和被束缚的无奈，配合剧情，表现阿荣想要远走高飞的心理。&/p&&br&&figure&&img src=&/67d94f06ae5_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/67d94f06ae5_r.jpg&&&/figure&&br&&p&再看导演的取景，有很多场戏都是在的士上，公交车上，而这些交通工具普遍的特性就是流动性大，漂泊感强，通过这些戏，导演传达了人物内在的不安定，也就是香港人内心深处的“无根感”。影片中还出现了很多走廊，过道的空镜，仿佛这些狭长阴暗的走廊是一道枷锁，把人拘禁在房间内，拘禁在封闭的自我里。当然类似的镜头还有很多，包括分割线的巧妙利用，因为篇幅所限，在此不一一列举了。&/p&&br&&p&&b&三.超脱时空的蒙太奇&/b&&/p&&br&&p&
谈到王家卫的电影就不能不说一说他的剪辑，以及他对时空概念的特殊理解和安排。有很多报导都提到过王家卫独特的创作方式：他没有固定的剧本，有时候片子的结局连他自己也不清楚，他在片场即兴创作，最后在剪辑室里捧着一大堆素材和剪辑师一起商量，拼接成一个故事。&/p&&br&&p&所以，在他的影片里观众可以感受到无数种&b&可能性和随意性&/b&，这样的创作方式反而成为了有效传达他创作意图的最好手段。法国影视理论家马赛尔o马尔丹在《电影语言》一书中曾经说过：“蒙太奇就是将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来。”至于这种组织的脉络就完全取决于导演的选择和安排了。接下来我想重点讲一讲他对蒙太奇作用的深刻理会和娴熟调度。&/p&&br&&p&&b&1.
叙事手法的多样性&/b&&/p&&br&&p&&b&①
平行蒙太奇讲述各异人生&/b&&/p&&p&“平行蒙太奇指两个(或多个)戏剧动作插入属于各个动作交替出现的片段,得到平行的表现,其目的在于从两者(或三者)的对比之中体现出某中含义.&(马赛尔o马尔丹)&br&&/p&&br&&p&其特点在于它毫不重视时间,因为它可能将相距很遥远的事件并列在一起,为了说明这种并列事件之间并不需要遵从同时性,蒙太奇的作用体现在它使那些剧情象征性地协调起来。为了表现当代人生活中的偶然性和随意性，王家卫特别中意在自己的片子中运用这样的手法：在同一时间在线同时表现多个主人公的生活片段。&/p&&br&&p&在《春》的片尾就出现了这样一段平行蒙太奇：&/p&&br&&p&何宝荣结束了浪荡的生活回到了曾经和黎耀辉同居过的小屋，看着眼前熟悉的一切不禁悲从中来，抱着毛毯痛哭不已；而此时的黎耀辉已经找到了两人曾经约定携手前往的伊瓜苏瀑布，可是身边的人已经不在，并最终选择借道台湾返回香港；另外一边的小张也如愿来到了世界尽头见到了美洲大陆的最后一个灯塔，并回到了台湾。&/p&&br&&figure&&img src=&/ace24d3d79d_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/ace24d3d79d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/56d1c37bf975e824516f_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/56d1c37bf975e824516f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/86bc5c229b9df7e07ac9c26_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/86bc5c229b9df7e07ac9c26_r.jpg&&&/figure&&br&&p&三条轨道，展现了三个人不一样的人生选择和不一样的人生路线，何宝荣失去爱侣后悔莫及，黎耀辉终于明白了只有回归才是自己找回自己的唯一出口，但是两个人最终情缘已尽，只留下遗憾和痛苦，各奔前程。而小张虽然历经漂泊，但始终知道有一个温暖的家在迎接自己，所以从容上路。三组人生放在观众面前，留给观众的是对自己生活的反思，也许只有回归，只有拥有一个温暖的家才是当代都市人真正的幸福吧。而对于当时回归在即的香港呢，导演也给出了自己的答案，只有回归祖国的怀抱，港人才能真正地找到更好的出路。（这里也欢迎有不同意见的朋友赐教，不要觉得我太过主旋律哈哈哈哈哈，也许我是过分解读了，哈哈哈）&/p&&br&&p&&b&②
闪回手法重组心理时间&/b&&/p&&br&&p&王家卫的电影叙事结构是非传统的,他展现的是一种突破传统的时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围。碎片般的段落正好配合主人公无所适从的处境，使整部影片有一种虚幻的感觉。&/p&&br&&p&更多的时候他用一种类似于“意识流”的表达方式重组了影片的时间关系，恰如其分地表现出了人物内心的不安、焦虑和当代人外表冷漠内心细腻的性格特质。&/p&&br&&p&而这种手法应用在《春》中就具体化为“闪回”手法的运用。影片中令人难忘的一次“闪回”场景出现在影片进行到第1小时17分时，何宝荣离开黎耀辉后在酒吧遇到新的伴侣并跳舞时后一镜头接的是他搂着黎耀辉跳舞的画面，而且这样的画面是出现在镜中的，暗示着两人的爱意已成了镜花水月，一去不返了。&/p&&br&&figure&&img src=&/bcd0c45a01c6e87b04b92aa1fba0aa96_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/bcd0c45a01c6e87b04b92aa1fba0aa96_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/35ac9ed3f2f38ca2ca1b5a977fe9567e_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/35ac9ed3f2f38ca2ca1b5a977fe9567e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&《春》中的闪回手法使观众充分了解主人公丰富的内心世界,了解他们的喜怒哀乐.这些闪回镜头与前一个镜头的对比,在某种程度上简化了叙事结构,却清楚地交待了来龙去脉或者是前后的一种对比， 带给观众更大的心灵震撼 。&闪回&镜头创造了一种独立的,内在的,可以随意拨弄的戏剧性的时态，让观众跟着主人公一起回忆自己的故事，&b&让观众从被动观影到主动探寻&/b&。&/p&&br&&p&&b&③
反复蒙太奇放大细节直击心灵&/b&&/p&&br&&p&影片中有许多细节都是被反复强调的，比如“买烟”，“瀑布”，“公路”，“探戈”等，而这些活动都是构成阿辉和阿荣两人爱情旅途回忆的重要细节，影片不厌其烦地表现这些既是为了表现两人爱情的细腻也是为了表现两人分手后各自对待新生活的态度，也许真像那句话说的那样：“相濡以沫，不如相忘于江湖。”&/p&&br&&p&&b&2.
镜头的组合深化思想意念&/b&&/p&&br&&p&&b&① 隐喻蒙太奇&/b&&/p&&br&&p&爱森斯坦的蒙太奇理论认为：“蒙太奇的镜头效果不是单纯的两镜头之和，而应是两镜头之积。”也就是说要&b&通过对蒙太奇的构造，突破镜头内事物原先的概念取得更深层的意义&/b&。而隐喻蒙太奇的妙处也就是在这里得以体现，通过镜头的拼接，导演把生活中习以为常的东西赋予了全新的意义，在《春光乍泄》中最明显的例子就是多次重复出现的航拍伊瓜苏大瀑布。&/p&&br&&figure&&img src=&/ba4dfb7dad93c83c03fd9d3_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/ba4dfb7dad93c83c03fd9d3_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/e2c210a161d4e98bfaae2e0e458fbb09_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/e2c210a161d4e98bfaae2e0e458fbb09_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这是一个绝妙的隐喻，豁口的大瀑布，水流湍急，航拍自上而下俯视，这时的伊瓜苏瀑布在这里形象为女性的子宫。全片没有出现女性角色，而伊瓜苏瀑布就充当了女性的形象展现了爱情中女性的包容和博大的胸怀，也暗示着导演对爱情的理解。另一方面雄壮的瀑布奔流不息，象征了生命的运动，也暗示着同性之间的爱情和激情其实也和正常人一样是天赋自然不能阻挡的。这样一组镜头的反复出现更是把爱情这种人类与生俱来的情感抒发到一个自然的高度。&/p&&br&&p&&b&② 色彩蒙太奇带来的冲击&/b&&/p&&br&&p&《春》的色彩运用是极富个性和创意的，无论是黑白彩色交替的形式还是影片大量出现的绿色调，冷蓝色调和暗红色调，在极富戏剧感和象征意味的同时也为影片的整体效果加分不少，下面我就截取几个片段来一一阐述这些色彩的构成对影片内涵的渲染效果。&/p&&br&&p&黑白影像的光影作用。在影片的前段，大量使用了黑白的效果，用来表示回忆和过去的时光。众所周知，黑白效果最要注意的就是光线的运用，要让影调配合剧情，暗示人物的心理，在这一点上王家卫的处理方法相当得当。&/p&&br&&p&在影片的第10分15秒，何宝荣从房中走出慢慢带上门的这个镜头里，光源位于背景的楼道中，前景是黑暗的，只有演员的脸是略微有一些光亮，但随着房门的关闭演员也渐渐陷入黑暗之中。这样的画面效果暗示了失去爱人的何宝荣尽管会遭遇一些鱼水之欢但毕竟在他的心里只有黎耀辉，没有阿辉的生活只有黑暗，看不见希望。&/p&&br&&figure&&img src=&/f4fc031693_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/f4fc031693_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/3decfb412a700e10c308d968b306bead_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/3decfb412a700e10c308d968b306bead_r.jpg&&&/figure&&br&&p&绿色调代表爱情和生命的希望。在表现二人同居生活的时候导演选用了很多绿色调的道具布置在房中，绿色代表生命和希望，在这里就意味着二人的爱情的快乐和满足，也暗合了片名《春光乍泄》的春意。&/p&&br&&p&
《春》还运用了蓝色和红色两种截然不同的基调.蓝色的基调大都是在户外,街道上,湖边;红色的基调基本是在户内,居室,酒吧。这样的设计也是匠心独具的：&/p&&br&&p&蓝色代表冷静，理性和压抑，片中出现蓝色最多的时候也正好是主人公心情最低落失意的时候，船在河上静静地走，阴郁的蓝色配合音乐压着观众的情感，画面凌厉的风格让人深刻感受到了剧中人的悲伤；&/p&&br&&figure&&img src=&/6afc4a0ac5383570bfa707_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/6afc4a0ac5383570bfa707_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/92e79ffdaae5dd070691_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/92e79ffdaae5dd070691_r.jpg&&&/figure&&br&&p&红色象征着热情但也代表着暴力，在酒吧中，暖红的色调，暗藏着随时可能引发的暴力事件，在屠宰场，黎耀辉用水冲刷着地上的鲜血，这时的画面是血色的，都市人彷徨压抑而无法宣泄的暴力情绪统统蕴藏在这一片鲜红中。&/p&&br&&figure&&img src=&/ffb677f371bbe7ec981112_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/ffb677f371bbe7ec981112_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/97a73aa28ddf4d70d22fc1ffcab1df8a_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/97a73aa28ddf4d70d22fc1ffcab1df8a_r.jpg&&&/figure&&br&&p&美国著名导演斯坦利o库布里克曾经说过：“一个导演是一种生产思想和趣味的机器;&b&一部影片是一系列创作上的和技术上的决定&/b&，导演的任务是尽可能做出正确的决定。”在现代电影中， 人的思索、幻象、回忆、理想、愿望、梦境都在刹那间在银幕上得到了显现。看得出来王家卫深受欧洲电影，尤其是法国的新浪潮电影和新德国电影的影响，借鉴了不少大师的手法，如多视点与非连贯性叙事逻辑的运用。但更多的是他自己的特色，在剧本、题材、拍摄手法、构图、色彩、剪辑、节奏等元素上中西结合，制作了一部部独具中国特色的都市亚文化影片，带给了观众美好的观影体验和情感共鸣。 &/p&&br&&br&&p&最后的最后，打一个小小的广告，如果各位期待看到更多严肃认真，不讲故事，不逗比，不抖机灵的影评，欢迎关注我小小的公众号CryingMonkey！谢谢&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/d0X95TbEi2v0rXKG9xBl& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/d0X95Tb&/span&&span class=&invisible&&Ei2v0rXKG9xBl&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&
已更新图片，感谢 提供技术支持。以下内容，多图预警，流量党慎点。 无意中翻到这个老问题，看到回答的朋友大多是从影片文本的角度展开对影片的解读，那么我在这里就从创作的角度去倒推一下这部影片，希望可以给大家一些新的视角和交流的…
&figure&&img src=&/v2-4bda403616bbbbb19fb7d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-4bda403616bbbbb19fb7d_r.jpg&&&/figure&&b&好片推荐&/b&&p&&br&&b&《无人知晓》&/b&&br&&br&是枝裕和的《无人知晓》如同一把尖刀缓缓插进心里，痛得无法呼吸，但又时刻让你感受到温暖，总在绝望时，让你看到一点温情，又用温情又凸显世界的残忍，又用残忍凸显人性的温醇，让你看到人对爱如此无能无力，但又如此努力。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-482d161d0b_b.jpg& data-rawwidth=&588& data-rawheight=&327& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&588& data-original=&/v2-482d161d0b_r.jpg&&&/figure&&br&&b&《我们的世界》&/b&&br&&br&一部看似讲小女生闺蜜情谊的电影，却是小学女生版《宫心计》，男生打得鼻青脸肿照样一块玩，女生斗心机太可怕。又丑又穷在关系中容易处于弱势，自卑感作祟更容易伤害关系，最好还是隐藏自己积蓄实力。人类的可怜在于一辈子都在寻找归属感，不管是爱情、友情、亲子，总是害怕被孤立被抛弃，直到成年，有的人知道孤独一生不可治愈，爱情、友情都不可以，所以只能学会与孤独相处。有的人，一辈子试图在亲密关系中寻找孤独的避难所，最后伤痕累累。&br&&br&&figure&&img src=&/v2-33a1b5c600_b.jpg& data-rawwidth=&593& data-rawheight=&252& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&593& data-original=&/v2-33a1b5c600_r.jpg&&&/figure&&br&&b&《总有一天》&/b&&br&&br&丹麦版《熔炉》，名字应该叫《飞跃孤儿院》，但这次虐心中多点欢乐和温情，弟弟作为理想主义的化身，坚持梦想，在满是霸凌的孤儿院，用自己的真诚温暖换得了友情，小男孩们不堪折磨奋起的反抗和自救，与禽兽老师们斗智斗勇，最后迎来鼓舞人心的结局。佩服欧洲电影画质的考究和细节的细腻，目前欧洲电影的质感没有其他地区可以超越。&br&&figure&&img src=&/v2-659ac0e2ef77eca9b84a9d_b.jpg& data-rawwidth=&602& data-rawheight=&298& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&602& data-original=&/v2-659ac0e2ef77eca9b84a9d_r.jpg&&&/figure&&br&&b&《萨利机长》&/b&&/p&&p&一桩事先张扬的坠机案，萨利机长以一人之力拯救155条人命，在外界成为英雄，在内部却备受质疑，信誉和职业生涯都面临危机，该相信数学模型还是机器判断，在大数据和人工智能时代，人的作用迅速被消解，这部电影让我们重拾人的价值和意义，电影真事改编，压抑有张力。最后，佩服美帝的问责制，英雄也应该被问责，舆论和道德不能高于制度。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-345fd62d28c_b.jpg& data-rawwidth=&620& data-rawheight=&371& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&/v2-345fd62d28c_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&《濑户内海》&/b&&/p&&p&《火影忍者》的作者岸本齐史说过，最感人的友情怎么写？就是把爱情的形式以友情的名义硬生生套在两最好的朋友身份，这部电影就是如此，几乎只有一个场景，几乎没有剧情，全靠对话来称，小搞笑小温馨，日常琐事直抵人心，豆瓣高分，估计是很多人喜欢看两大男神以友情的面目调情（gaoji）。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-d988e1dd3aba02_b.jpg& data-rawwidth=&595& data-rawheight=&317& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&595& data-original=&/v2-d988e1dd3aba02_r.jpg&&&/figure&&br&&b&烂片鉴定&/b&&br&&br&&b&《七月与安生》&/b&&br&&br&电影结构还不错，虚实错落，但是演员太弱，男主尤其差，剧情果然很安妮宝贝，再作依然有男神、暖男爱你，一直以为是我喜欢的百合电影，最后还是狗血的闺蜜情谊毁于抢男人，周冬雨很卖力，但真的不适合演渣妹，尽然这都拿了金马影后，可见华语电影之衰落。放纵和不放纵的人生，都不会快乐。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-fefa8de9cbb28d287eb10a_b.jpg& data-rawwidth=&597& data-rawheight=&342& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&597& data-original=&/v2-fefa8de9cbb28d287eb10a_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&《从你的全世界路过》&/b&&/p&&p&选择看这部电影是因为重庆，但是没有重庆话的重庆电影，差评。老实说，这部电影还不错，主要是因为音乐和两个女演员，林宥嘉和王菲的主题曲和电影配乐都不错。演员喜欢太子妃和柳岩，在一群不能了解内涵的异性中当然选胸大颜好的。电影拍摄水平也不差，套路也够煽情，但是演员演技太差，演得最好的是岳云鹏。&br&&figure&&img src=&/v2-ac7c92fced5_b.jpg& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&/v2-ac7c92fced5_r.jpg&&&/figure&&br&&b&《三少爷的剑》&/b&&/p&&p&我是个武侠迷，喜欢古龙的快意恩仇，本来还挺期待这部电影的，结果看完吐血，剧情简化到脑残，演技弱到爆，除了何润东卖力一点，其他演员都是去打酱油的，绚丽的特效少了写实感，其实古龙的无效特别适合拍成唯美文艺无效如东邪西毒，要是王家卫拍就好了。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-62def2ed8c8a2cbe292bdc0f905ceafa_b.jpg& data-rawwidth=&609& data-rawheight=&348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&609& data-original=&/v2-62def2ed8c8a2cbe292bdc0f905ceafa_r.jpg&&&/figure&题图：总有一天剧照&/p&
好片推荐 《无人知晓》 是枝裕和的《无人知晓》如同一把尖刀缓缓插进心里，痛得无法呼吸，但又时刻让你感受到温暖，总在绝望时，让你看到一点温情，又用温情又凸显世界的残忍，又用残忍凸显人性的温醇，让你看到人对爱如此无能无力，但又如此努力。 《我们…
谢邀。&br&&br&在正式回答之前，我要讲个故事。&br&&br&今年我最喜欢的片，是达米安·沙泽勒导演的《爱乐之城》，这部影片目前在豆瓣是9.1分，烂番茄93%。&br&&br&因为很喜欢，我看了很多导演的访谈，所以对这部影片的诞生略知一二。早在2010年导演就完成了该片的剧本，到处找投资拉赞助。但是纵使该片的剧本是如此出色，当时还默默无闻的他根本就无人理睬，没有任何一间大厂愿意冒险投资一部原创音乐剧电影。最后一家叫FOCUS的公司开出100万美金的预算，但是要求对几处重要部分进行重大修改，导演非常果断的拒绝了。&br&&br&四处碰壁之后，导演转向发展戏剧性更强的《爆裂鼓手》。但是依然没有人要投他的片子，没有人觉得这个讲爵士乐队魔鬼教头的片子有新意，很难吸引到大量观众入场。但是导演没有放弃，他首先拍了一个13分钟的短片，该短片只专注呈现了《爆裂鼓手》的经典场景“Not quite my tempo”，夺得当年圣丹斯的最佳短片，而JK西蒙斯扮演的魔鬼教头更是给投资人留下了深刻的印象。最终该片获得330万美金的预算，拍出来以后再次拿下圣丹斯最佳长片，拿下3座奥斯卡，全球横扫将近5千万美金的票房。&br&&br&导演现在是票房名利双收，终于可以开拍自己最喜欢的剧本了，这次的预算直接飙升到3千万美金。但是一开始又遇到了挫折，导演最早casting的对象艾玛·华森因为想要参演《美女与野兽》选择了退出，而导演转而选择艾玛·斯通（石头姐）。同时项目前期进度缓慢，因为演员们必须花将近1年学习踢踏舞，爵士舞等四五项舞种，高司令必须要真的学会弹琴，因为影片采取长镜头的方式，没得作弊，没得偷懒。当然，高司令不负众望，经过苦练以后他已经能挥洒自如的弹琴，连影片的音乐总监John Legend（10次格莱美奖获得者）都对他的琴艺表示赞赏。对了John Legend虽然是音乐界的大拿，不过为了配合导演的剧本，他必须演奏自己不熟悉的电吉他，为此他也苦练了一段时间。&br&&br&影片在公映了之后获得了爆棚的好评，然而截止今日全球只收获了3千9百万的票房。不过不用担心，现在《爱乐之城》已经是冲击奥斯卡的大热门，如果能顺利收获几个奖项，到时候自然能够二度上映虏获一波票房。同时网络与dvd市场也已经对这部片蠢蠢欲动，就算不能大赚，亏也肯定是不会亏的。&br&&br&最后补充一下，导演是哈佛大学视觉与环境研究系毕业的。故事讲完了。&br&&br&回到题主的问题：在如今的中国，拍出一部不烂的电影难在哪里？&br&&br&我可以跟你说，好莱坞靠的是非常完整，一丝不苟的工业体系才能保证一部分好片，大部分不烂，小部分烂的情况，而工业，我们还处于初级阶段，而且没有想发展。好莱坞没有烂片吗？有的。前两天我看了《附属美丽》，导演导过《穿普拉达的恶魔》，编剧写过《华尔街金钱永不眠》，演员阵容有威尔·史密斯，海伦·米勒，凯特·温斯莱特，爱德华·诺顿，全奥斯卡阵容，整出了一个烂片。为什么会烂，很难说的上来，摄影剪辑剧本都不太差，合起来就是一坨华丽的翔。但是工业能保证本片处在可以看下去的范围之内，没有工业如何保证质量？&br&&br&那为什么我们不发展工业呢？因为发展工业代表走向专业化，专业化代表一堆人要丢工作，被挤出行业。这也是为什么好多人天天到处宣传科班都是书呆子，没有实践能力，昆汀和诺兰都不是读电影学院出生的，你们这些读电影学院的都是垃圾。好多人都有类似的信仰，不相信体系的科学培训，人人都有自己的一套章法，工业从何谈起？&br&&br&为什么我要说上面的故事呢？因为沙泽勒的崛起之路完整的展现了一个成熟工业应该有的样子。首先对导演和剧本有着极其严格，但是有迹可循的筛选过程。你有好的剧本，ok，你要证明你能导演，拍个简单的短片拿个奖让我们瞧瞧。你有导演的才华，ok，你的剧本呢？就是这样反复检验，而全美有20多个重要的电影节，这些平台保证一个有才华的人不会被埋没。而如果你真的让人看到才华，大厂也不会手软。&br&&br&试想在我们这里，一个默默无闻的新导演第二部片拿到2千万人民币，第3部片（还是偏文艺的片）拿到2亿人民币，可能吗？他们宁愿砸给王晶，也不会给你。因为没有工业体系来做后盾，大家都是乱糟糟的情况下，看起来还是有名的大导演靠谱些。同时，我们选才基本靠运气。除了first以外，还有哪个电影节关注新导演吗？《火锅英雄》的导演杨庆，在拍出了《夜店》以后，虽然获得了小关注，但是根本没有办法持续发展，在几个项目里都无疾而终，沉寂了7年，最后才出了《火锅》这部片。如果中间他选择自我堕落，可能行业就完全失去了一位好导演。But who cares?现在谁拍都一样啊，投资人都不关心，只要有个人挂名导演，搞个宣传，影片能上架就行了。谁浪费时间培养新导演？大家都是抱着有今生没来世进来赚钱的，行业