以前的【东方好莱坞】是香港 现在呢？【电影票房吧】_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0成为超级会员，使用一键签到本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：2,335,901贴子：
以前的【东方好莱坞】是香港 现在呢？收藏
随着香港电影的落寞 现在已经配不上东方好莱坞的称号了
问题来了 现在东方好莱坞的称号花落谁家呢
大陆电影市场越来越大 但是电影质量方面现在确实还不怎么样 还需要努力啊
天朝 宝莱坞 韩国 日本 四选一吧..
看帖前先送花是个好习惯本宝宝是送花小能手
反正不在中国
非北京莫属，东亚最大的娱乐都市了，片商和公司去集，N多香港影人都搬那儿去住了。印度还是自娱自乐，韩国市场太小，日本还是卡通化
韩国 印度 ！
印度吧。我们有总局，不改革就不可能是我们。至于韩国，我想说还有很长的路要走。日本，正在没落。
印度把，虽然我们市场大，但是走不出国门叫什么好莱坞？
不需要什么东方好莱坞
中国电影市场超过美国就在这两年 市场大了 固然圈钱的多 但是精品电影也不会少 就今年来看 大圣 烈日灼心 等好几部堪称精品 票房也不错 以后超越好莱坞也什么稀奇的
我进来卖个萌就走　　　人生千百度，我自一笑之　　　 【带给你最放肆的笑声】　　　 【带给你最初始的感动】　　　 周星驰?2016《美人鱼》　　　　 星爷出品，保质保量。　　　　 敬请期待?(???*)
未来的内地
现在公交车上的变态可真多！刚才我就碰到了一个穿着高跟鞋和丝袜的男人，TMD老子摸了半天才发现
印度吧，肯定不在中国内地，必须能走出国门才算
登录百度帐号推荐应用香港那么小，凭什么成为“东方好莱坞”_百度知道
香港那么小，凭什么成为“东方好莱坞”
我有更好的答案
因为香港每年能产出几百部电影，而且基本都有看点，而且香港的导演特别优秀
采纳率：81%
为您推荐：
其他类似问题
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。文化：“东方好莱坞”步入暮年？
来源：新民周刊
　　“东方好莱坞”步入暮年？
　　失去了自己的造血机制，失去了自己的独特风格，香港这个“东方好莱坞”真的只能成为历史名词吗？
　　撰稿／王 倩（记者）
　　《父子》横扫第26届香港金像奖的五项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角、最佳新演员），让新浪潮导演谭家明在十几年后再次成为香港电影界的焦点。
在香港电影低迷之际，谭家明和《父子》获得的肯定，恐怕更多的意义还在于香港电影人借此在自勉。
　　《父子》在最佳影片角逐中的胜利打破了金像奖近年来的惯例：金像奖历来看重票房。自2000年许鞍华的《千言万语》获奖之后，所有获得金像奖最佳影片的电影必定是年度十大票房之一。但《父子》的内地票房一败涂地，在香港也只有630万港币的票房，可谓少之又少。
　　与其说这次金像奖是对《父子》这部电影的奖励，不如说这是香港影坛对谭家明的致敬。谭家明是王家卫的恩师，香港新浪潮电影的一代宗师，在香港影坛地位超然。正如奥斯卡对马丁·斯科塞斯的补偿心理，在黄金时期一直未得到金像奖肯定的谭家明此番回归获得了无数的同情分，正符合本届金像奖“薪火相传，承先启后”的主题。
　　在金像奖上，能与谭家明及《父子》抗衡的，也只有杜琪峰和《黑社会以和为贵》而已。香港金像奖的最佳影片奖大多被纯正的香港片夺得，唯一例外的只有从好莱坞归来的李安和他的《卧虎藏龙》。但《卧虎藏龙》的主创阵容多来自香港，导演李安在获奖致辞时也坦言，该片严格来说是一部港片，“只是我拍得不太像”。《黑社会以和为贵》显然吃了去年最佳电影《黑社会》续集的亏，不如《父子》这部不落俗套的文艺片来得新鲜。
　　“香港电影能否重新崛起，取决于每个电影人的态度。创作有高峰有低谷，但只要有诚恳的态度努力去做，总会获得成功。”获奖后的谭家明说。
　　新科影帝刘青云对这番话的感悟肯定非同他人。有人把他比作“黑马”，但这匹黑马已经凭着《暗花》、《冲锋队怒火街头》、《高度戒备》、《目露凶光》、《忘不了》、《七月十四》、《新不了情》和《七月十四日》角逐了7次“最佳男主角”。等足了13年的他此番终于打败了周润发、梁朝伟、郭富城和李连杰，尝到了影帝的滋味。
　　正如《少林足球》不是周星驰的最佳作品，《我要成名》也绝不是刘青云最好的演出，但这部电影让刘青云道出了自己的成功之道——想当明星？先把演技练好吧！只是如今的香港影坛，缺少的不是明星，而是演员。没有多少年轻人有刘青云这般的坚持，而香港电影这块阵地也很难坚守了。
　　“夕阳无限好，只是近黄昏，高峰的快感，刹那失憾，多风光的海岛，一秒变废土……”。歌手陈奕迅在香港第26届金像奖颁奖典礼上唱响《夕阳无限好》，台上台下的热闹掩盖不了香港电影的尴尬——香港电影的未来究竟在哪儿？
　　香港电影的颓势似乎没有丝毫好转的迹象。2006年港产电影仅为52部，本土票房只有2．75亿港元。成龙、周润发、刘德华、周星驰、梁朝伟、李连杰……20世纪80年代就已成名的他们至今仍然在支撑着香港电影的门面。青年一代的男星里幸好有吴彦祖和古天乐在苦苦支撑，女星中虽然出了个影后张柏芝，可惜人家对结婚生子更感兴趣。难怪不少人已经在预测，明年金像奖的影后将是《门徒》中的内地演员张静初，加上这几年陆续封后的秦海璐、章子怡、周迅和巩俐，内地女星俨然独当一面。
　　失去了自己的造血机制，失去了自己的独特风格，香港这个“东方好莱坞”真的只能成为历史名词吗？幸好香港还有杜琪峰和他的银河映像，如今才能体会他们的存在是多么的难得和可贵。回归的谭家明和坚持着的刘青云，以他们的专业电影精神鼓励着香港同行们，这或许就是今年金像奖的价值之所在。
(责任编辑：李培苗)
隐藏地址　
设为辩论话题
火炬新动态 胡锦涛访日 山东火车事故 奥运安全 辱华事件
大米涨价 楼盘降价 手足口病 罕见日食
缅甸风暴 失业率
肥田喜事 火影忍者 我的团长我的团
林心如专辑
我的青春谁做主
潜伏 黑执事 新进职员 咖啡王子1号店 纸醉金迷
我的帅管家
周润发电影全集 郭德纲经典相声
热点标签：
相 关 说 吧
说 吧 排 行
上证指数(77445)
李宇春吧(104510)
茶 余 饭 后盘点香港电影百年历史 已成东方好莱坞(组图)_影音娱乐_新浪网
盘点香港电影百年历史 已成东方好莱坞(组图)
小马哥至尊宝张家辉周迅
　　回顾香港电影百年
　　一百年来，香港电影走过了风风雨雨，有辉煌、有低谷，在这个有特殊纪念意义的日子，我们特地回顾香港电影百年，来向这个东方致敬！
　　开创期(年)
　　1909年，黎北海、梁少坡等参与了电影的制作，第一步粤语片就是《偷烧鸭》。但在1924年以后的10年时间里，几乎成为香港电影的真空期。之后爆发了抗日战争，以及解放战争，不少内地电影人南下香港，他们陆续成立了影片公司，促使了香港电影业的发展。
　　关键电影人物：陆运涛
　　1947年，永华影业公司成立，制作了《国魂》、《清宫秘史》等大型作品，1955年，陆运涛担任董事长，陆续推出《曼波女郎》、《四千金》、《南北和》等经典作品。
　　关键银幕形象：黄飞鸿
　　1949年，由胡鹏执导、关德兴主演的《黄飞鸿传》上映，拉开了此后半世纪的大约一百部黄飞鸿题材影片的序幕。
　　关键电影类别：黄梅戏
　　1955年，由桑弧执导的越剧电影在香港热映，首映便已经超过100天，影响了后来香港电影――尤其是黄梅调电影的创作。
　　转型期(年)
　　于上世纪50年代末在香港组建邵氏公司，并把等电影人才招致麾下，此后随着《貂蝉》等黄梅调影片的大热而成为一方霸主。随后嘉禾公司、思远公司，嘉宝公司等把众多影人推上历史舞台。
　　关键电影人物：
　　邵逸夫、李翰祥、、……这些人个个都算得上独当一面的人物，但比起李小龙的深远影响，还是要略逊一筹。李小龙可以说得上是全世界的偶像，其影响力直到今天仍然惊人，可惜日，李小龙突然逝世。
　　关键银幕形象：陈真
　　李小龙在一片中饰演霍元甲的徒弟陈真，打出一片天地。
　　关键电影类别：功夫片
　　香港功夫片正是在这期间走向全世界的。胡金铨的《侠女》等片，讲究的是打斗的意境；张彻的功夫片主打阳刚路线；李小龙的功夫片则是实打实；而吴思远捧红的成龙，就以杂耍为主。
　　繁荣期(年)
　　上世纪80年代开始，香港电影进入了自己的黄金年代，年产量保持在80部以上，甚至在上世纪90年代初达到了惊人的200部以上，还拥有成龙、周润发、周星驰、、等巨星。
　　关键电影人物：、
　　老怪徐克、“暴力美学”的创始人吴宇森，这两位在香港电影的黄金年代，就是票房的代名词。
　　关键银幕形象：小马哥
　　《英雄本色》直到今天依然是经典之作，周润发扮演的小马哥形象更是影响深远。
　　关键电影类别：搞笑片
　　搞笑是香港电影的一大特色：许冠杰、徐克、成龙、、周星驰都拍摄过风格各异的搞笑电影。
　　没落期(年)
　　1993年开始，香港电影本土票房开始下滑，随即进入了长达10年的低潮期。不过此时出现了不少个性化的影片，如、杜琪峰、陈果、张婉婷、、等。
　　关键电影人物：王家卫
　　王家卫坚持自己的创作多年，终于成为了世界级的导演。
　　关键银幕形象：至尊宝
　　被很多人认为是周星驰最好的作品，也被认为是无厘头的巅峰期，从此之后，无厘头风格就开始走下坡路了。
　　关键电影类别：无厘头
　　无厘头风格，早已成为绝大多数中国人的最爱。
　　再度探索期(2003年至今)
　　2003年开始，大量的香港影片开始北上，开始了合拍片。再度探索新的风格。
　　关键电影人物：杜琪峰
　　1996年底，杜琪峰和等共同创办了银河映像有限公司，坚持独特风格十余年，现在已经成功打入欧洲市场。
　　关键银幕形象：陈永仁、刘建明
　　《无间道》系列被认为是救世之作，这一说法一点也不为过，影片中由刘德华和分时饰演的2个角色，也成了最深入人心的形象。
　　关键电影类别：个性影片
　　在这个时机，谁坚持自己的个性，谁可能就是最后的赢家，王家卫、杜琪峰和陈可辛都是最好的例子。
　　堪称史上最黯淡
　　昨日17：00，“第28届香港电影金像奖”红地毯正式开始，虽然周迅、、、等明星盛装出席，但由于刘德华、成龙等众多大牌的缺席，梁朝伟和因安排问题而被拒门外，使得当晚的星光十分黯淡。据了解，本届红地毯堪称近年来最黯淡的一次。难怪上个月颁奖典礼的辉煌给陈嘉上带来那么大的压力。
　　内地台湾艺人撑场面
　　在“向港片百年致敬”的“第28届香港电影金像奖”红地毯上，原本所期待的大牌云集、群星璀璨的场面并未能如愿，花大价钱做的历届金像奖最大红地毯上，穿梭的香港本土演员最大牌的竟然是和，女演员方面竟然是、吴君如。还好有大批来自内地和台湾的艺人为香港电影金像奖红地毯撑起了一片天！周迅、、大S、张雨绮、汤唯、、莫小齐、阿兰成为红毯上最靓丽的风景线。
　　梁朝伟夫妇被拒门外
　　昨日红地毯上最搞笑的事情莫过于梁朝伟、刘嘉玲夫妇被保安拦在外面不让进入红地毯。事后，记者从香港记者处了解到，梁朝伟、刘嘉玲并未迟到，却因为大会接载的车辆来回颇为耗时，为怕错过7点开始的亮灯仪式，两人自行驾车而来，但到达之时，亮灯仪式正在进行，工作人员就将这对大牌拦在了门外，等仪式结束后才让他们进场，而同样因此情况食闭门羹的还有杨千女华。
　　大S长裙惨被周迅踩
　　首次凭借入围本届金像奖最佳女主角的大S，可谓当晚穿得最隆重的一位女星，一件复古的宫廷服让她俨然如女王一般。不过这条拥有长长裙摆的服装也为大S带来了不便，当天香港下过雨，红地毯很湿，大S的长裙完全起到了拖把的功能，把红地毯打扫了一遍。除此之外，在入围影帝影后集体合影、剪彩时，大S的长裙竟然被周迅踩在脚下，动弹不得，而当时两人中间还隔了一个古天乐，足见大S的裙摆规模确实吓人。
　　林志玲大喊结婚是谣言
　　入围“最佳新人演员奖”的林志玲，以一身抹胸、长摆摇曳的金色礼服性感亮相，佩戴的耳环更价值五百万港币，掀起了红地毯的一个高潮。在接受记者追问最近频传的婚讯时，林志玲立即抓住机会，以其标志性的娃娃音说道：“这是空穴来风，大家一定不要相信哟！”
　　银幕夫妇秀恩爱
　　虽然红地毯上星光黯淡，但张家辉与、与汪诗诗、与、与黄锦龅戎诙嗝餍欠蚱薜档某鱿蛊湓鎏砹思阜痔鹈邸６丈晷『⒒指瓷聿牡墓赜胶稍蚴俏烁胛А白罴涯兄鹘恰钡睦瞎偶一源蚱排阃鱿饺烁砸缓谝话椎木浯钆淞料唷２还钋俊胺蚱薜怠被沟靡粲谡匝胖ズ，虽然她们并未携伴出席红地毯，但对于看了几十年的观众而来，“白娘子”和“许仙”不约而同的现身便足以让人有所期待。
　　记者现场抢风头
　　本来在红地毯上，大家关注的焦点都是明星们的装扮，但是现场竟然出现了两个超级抢镜的人，一个是黑龙江电视台的记者，不断听到她叫住嘉宾的声音，并且她还雷人地对内地明星说道：“莫小奇，你不认识我？我黑龙江电视台的。”另外一个则是新浪的主持人，频繁地问嘉宾是来干什么工作的。记者 夏洪玲
　　本版稿件 除署名外 均由记者 张世韬 采写
电话：010-
不支持Flash“东方好莱坞”在香港|界面新闻 · 文化界面新闻APP最近两周，电影《战狼2》稳居热门话题榜。至7月27日上映以来，导演吴京几乎每天醒来，都会新入2亿票房。截止到8月11日，《战狼2》总票房已经冲破40亿。这部爱国主义商业大片引发了一波对于国族认同的讨论，也掀起了深受电影感染的中国观众对于&东方好莱坞&的联想。
&东方好莱坞&这一称谓并非首次出现，在上世纪中叶香港电影的发展势头终于赶超上海之时，这是一个确有所指的说法。香港作为&东方好莱坞&是如何崛起的？香港文化的何种特质支撑起了&东方好莱坞&的光影世界？
关于&东方好莱坞&的种种疑惑，新加坡电影学者张建德在《香港电影：额外的维度》一书中为我们做出了解答。从最初崛起到获得国际公认，&东方好莱坞&依靠的不是几部经典之作，而是几十年来电影工业的持续积累，是用独特的历史、文化、心理经验讲好香港自己的故事，从而形成了与内地相区别的&额外的维度&。早在1997年，《香港电影：额外的维度》英文版便已畅销海外，并在之后20年间成为了欧美高校研究香港电影的必读书目。如今，在香港回归20年之际，这本书被电影学者苏涛译成中文，并增添了对&后九七&时代香港电影经验的讨论。让我们跟随这本书，一同追寻和探索真正的&东方好莱坞&。
除了武侠功夫片，&东方好莱坞&还有什么？
香港电影最初与&东方好莱坞&之称发生关联，是在上世纪四五十年代。抗日战争和解放战争先后爆发，一大批上海影人南下香港，带来了最新的技术、设备和理念，香港电影在这一阶段迅猛发展：&永华&、&长城&、&大中华&等影业公司纷纷成立，周璇、蝴蝶、白光等巨星你方唱罢我登场，台湾、东南亚以及西方海外华人社区的发行市场在这一时期也逐渐形成。香港的电影发展势头最终赶超上海，成为了名副其实的&东方好莱坞&。
不过，上世纪五十年代香港的影业发展基本全靠爱情片和歌舞片支撑，是对二三十年代好莱坞模式的直接套用和模仿，虽规模初具，但尚未走出自己的路。六十年代中期，香港电影迎来了重要转折，一批今天已载入电影史的名字先后涌现&&张彻、胡金铨、刘家良&&正是这一群人，奠定了香港武侠片的基业，让&东方好莱坞&真正找到了自己的特色和灵魂。那些腾身而起的侠客和侠女、令人眼花缭乱的动作和场景，首次在西方艺术院线的银幕上大放异彩；《笑傲江湖》《大醉侠》等影片使&武侠片这一类型由停滞不前的状态，转化为一种充满活力的、令人激动和具有异国情调的动作片形式&。
胡金铨与李翰祥
在功夫片引领风骚数年之后，香港人与日俱增的自信感使得电影工作者开始寻求新的形式来加以表现。于是，进入上世纪七十年代后，拥有超自然神力的武侠片逐渐被更加贴近现实的功夫片取代，古装侠客最终让位给现代英雄，标志性事件就是1971年李小龙主演的《唐山大兄》的问世。电影学者张建德认为，李小龙&是香港电影最有力的形象大使，也是一个体现了东方文化并被西方接纳的样板&。
李小龙去世后，东西方都表现出了对他的崇拜和追随。在此之后，成龙活跃荧屏，成为新一代&功夫小子&的代言人。从《蛇形刁手》到&黄飞鸿系列&再到《新警察故事》，&成龙在他最好的影片中，将优雅和搏命相融合，展现了香港电影令人无法抗拒的一面&。可以说，李小龙、成龙甚至说香港，用&功夫&成就了自己的独特年代。
功夫片的流行让香港蜚声海外，也让不少西方观众怀疑香港电影业只能制作功夫片。的确，直至上世纪七十年代中期，功夫片主导着整个香港影视产业，其他类型的影片全都黯然失色。穷则变，变则通。徐克、许鞍华、谭家明等第一批&新浪潮&导演的出现，为香港电影打造了被称作&黄金时代&的八十年代，东方好莱坞再度光芒四射。
&新浪潮&原本指的是上世纪五六十年代出现在法国的一场电影运动，是&作者电影&（一个导演的多部电影具有统一风格）的开端。几十年后，&新浪潮&席卷香港，众多电影&作者&从不同角度拓宽了香港电影的类型：徐克开创幽默片先河，许鞍华在心理惊悚题材上颇为用心，谭家明则将镜头对准了香港街头肆意飞扬的年轻&阿飞&们&&在东方好莱坞这一波新浪潮中，香港涌现出了一批本土影人，他们的最大共性是&表现香港的历史和社会经验&，为程式化的香港电影工业注入了冷峻的思考和炽热的关怀。
《香港电影：额外的维度》
[新加坡]张建德 著 苏涛 译
北京大学出版社 2017年8月
&电影是最能展现香港文化DNA的艺术形式&
香港电影发展至今已过百年，香港不仅建立了世界第三大影视工业中心，而且形成了带有鲜明印记的地域色彩和身份认同。张建德倾整本书之力，以&额外的维度&形容概括香港电影，正是为了强调它独特的精神气质。香港作家陈冠中也认为：&电影是最能展现香港文化DNA的艺术形式。&
举例来说，上世纪四五十年代活跃银屏的&歌女&形象，反映了香港处在后殖民时代的漂泊和动荡心理；七十年代的李小龙现象，折射出的是一种激烈的民族主义，一种饱受压迫的殖民地人的愤怒情绪；到&新浪潮&时期，导演们直面香港错综复杂的历史遗留问题，徐克的民族主义、吴宇森的江湖义气、王家卫的怀旧感伤，无不是对香港文化、精神和心理困境的正面回应；而周星驰式的&无厘头&则是后现代主义的完美表现，形象地讽刺了香港跨越式发展的后果，以及伴随经济腾飞而产生的&精明&和投机。正是基于这样的文化自觉，香港电影才能凭借地域而非其所属国家被命名，在短短几十年内收获了&东方好莱坞&的美誉。
进入&后九七&时代以后，香港电影生态发生了翻天覆地的变化，&东方好莱坞&的独特因子在不断流失。张建德选择用&边缘人&一词，来形容&后九七&香港电影的尴尬处境：一方面，香港本土的电影市场遭到了好莱坞大片的直接冲击，本土份额缩减了约40%，票房收入也大为下降，整个九十年代所有香港电影的票房都无法与《侏罗纪公园》比肩；另一方面，香港回归后急需打入内地市场，但同时要面对种种水土不服，以及香港元素的转换和流失。
为了拓展外部市场，香港电影人纷纷开始采用&合拍片&的方式，近年来中国大陆上映的《中国合伙人》、《三人行》都是&泛亚&合拍的成果。同时，香港电影人也在积极拓展电影类型，妖魔片、警匪片、喜剧片等都是&后九七&时代的产物。
&想象香港电影的维度&暨新书签售活动现场，香港学者陈冠中（左）、本书译者苏涛（中）和电影评论人沙丹（右）对谈
张建德为20年后出版的简体版《香港电影：额外的维度》一书专门增加了针对&后九七&的讨论。他认为，在&后九七&时代，香港电影通过转型的确交出了成绩斐然的片单，但问题也同样尖锐。为了与大陆市场融合，大陆电影的标准和大陆观众的口味不可避免要进入香港电影人的考量。从长远来看，香港粤语片将面临严峻考验。因为在合拍片中，国语显然是更受内地青睐的对白语言。&那时，粤语意味着过时的标准、糟糕的品质，可能不是未来香港采用的语言&，而粤语所携带的思维方式和独特文化，或许也将随着香港电影的改变而一同流逝。
在这本书的结尾，作者向香港电影最为繁盛的八十年代投以怀念的目光，&后九七&时代似乎意味着香港电影的终结。虽然香港依然具有&东方好莱坞&的美誉，以及雄霸亚洲的电影生产规模，但与之前的香港电影脉络之间已产生断裂，&如今的香港电影需要努力寻找新的电影范式，一如在中国的怀抱中寻找新的身份认同，&张建德写道。
&&&&&&&&&&&&&&
欢迎你来微博找我们，请点。
也可以关注我们的微信公众号&界面文化&【ID:BooksAndFun】
您至少需输入5个字评论 相关文章推荐阅读