漫威超级英雄实力排名_百度知道
漫威超级英雄实力排名
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多元宇宙级（中等）永恒&#47：多元宇宙级（接近顶级）Edifice Rex：多元宇宙级（接近顶级）矩阵大师:多元宇宙级（中等）终极抹除者：多元宇宙级（最低）Entropy：多元宇宙级（最低）第N个男人，因为它曾经自己造了一个法庭）无限存在：多元宇宙级（顶级）外来实体：多元宇宙级（顶级）创世纪：潜在全能宇宙水平（中等）支点：全能宇宙级（顶级）Meggan：全能宇宙级（极高）CCU：多元宇宙级（最低）淹没：多元宇宙级（中等）神符;Roma/全能宇宙监督员（一群）：全能宇宙的监护人（中等）英国队长+石中剑：全能宇宙级（接近顶级）审判者：全能宇宙级或更高分子人：全能宇宙（接近顶级）宇宙之心：超越者（无限制）TOAA（真OAA：多元宇宙级（顶级）无限宝石：全能宇宙级（普通）天体毁灭者：全能宇宙级（普通）Beyonders：全能宇宙级（中等）MJJ/Jamie Braddock，无外传版本）法庭：全能宇宙法官（接近顶级）梅林&#47：多元宇宙级（最低）混沌之王：全能宇宙（最低）复仇女神：全能宇宙（最低）不可思议人：全能宇宙（顶级,看你如何思考这个:全能宇宙级（极高）Nexus Havok：全能宇宙级（普通）门徒：全能宇宙级（顶级）HOM旺达：多元宇宙级（最低）Atleza：全能宇宙（顶级）Vangaard：全能宇宙（最低）兄弟;腐烂/slorioth常规情况如下;无限/死亡：多元宇宙级（中等）饥饿&#47
采纳率：73%
雷神开挂也能打爆一片，绯红女巫的混沌魔法凤凰女的凤凰之力在地球上的超级英雄里基本无敌，所以结论是惊奇队长打不过哨兵，浩克打不过奇艺，所以奇异博士绝对打不过她们，奇异博士好像没和绯红女巫和凤凰女打过，但是混沌魔法和凤凰之力可以控制奇异博士的魔法这个不好说，绿巨人开挂状态下打爆哨兵，但是雷神开挂状态也非常牛逼，哨兵打不过浩克，但是奇异博士普通状态下一个咒语就能杀死绿殇，另外还有黑蝠王，银滑，霹雳火，冰人都非常厉害，排名基本排不出，因为漫威实在太乱了，毕竟漫画里画的都是某个英雄开挂状态打其他的普通状态，所以根本没法排名
斯坦老爷子最强
现在更新了，所以排名也要更新第一名：AOA（TOAA）无敌的存在第二名：亚当（现任法庭）超越神族也不可超越力量第三名：超越者（现代超越者）不可思议第四名：HOM旺达 MJJ 凤凰之力 审判者 开挂灭霸 超越神族 门徒 英国队长第五名：五大神明 终极抹除者 奥丁 第七名：富兰克林理查兹（创造新宇宙的力量）第八名：天神组（不包括BUG）实力不等第九名：三大外星皇帝 虚无
马面雷神 绿殇 第十名：欧米茄级变种人 分子人 普通灭霸（普通状态真不行）普通英雄第一名：老万 哨兵 浩克 雷神
教授第二名：死侍（争议较大） 旺达 琴 黑蝠王 恶灵骑士第三名： 幻视
狼叔（争议较大）小虫（争议较大）蚁人（争议较大）第四名： 暴风女 铁人（争议大）美队（争议较大）神棍德 第五名：夜魔（争议较大）猎鹰（争议大）冬兵（争议很大）第六名：鹰眼（争议较大）黑寡妇（争议较大）霹雳火 石头人第七名： 冰人 火人
隐身女 辐射眼同一排名靠顺序决定战力（从左到右）
奇异博士秒杀浩克和哨兵之流，斯坦利钦定
普通英雄排行NO.1琴格雷斯
凤凰之力NO.2绯红女巫
NO.3恶灵骑士
不死之身NO.4
漫威超人NO.5奇异博士
至尊魔法NO.6四壁浩克
开挂形态NO.7雷神托尔
开挂形态NO.8 银影侠
吞星使者NO.9暴君
吞星使者NO.10新星
人体火箭NO.11星辰
吞星使者NO.12焰黄
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《神奇女侠》终于帮DC扳回一局，过去它和漫威是怎么斗的？
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原标题：《神奇女侠》终于帮DC扳回一局，过去它和漫威是怎么斗的？
两条可玩千年的大长腿，一张百看不腻的天仙脸，一双坚毅无比的眼神，左手持盾，右手拿剑，配着燃到炸裂的背景音乐，穿梭在枪林弹雨之中......这是《神奇女侠》里笔者印象最深刻的片段，上一次看到如此热血澎湃的画面，还是黑发寸头的“女王”查理兹&塞隆在《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》里的表演。
华纳兄弟出品，改编自DC漫画的电影《神奇女侠》终于在万众瞩目下于上周五上映。一时间，《神奇女侠》的口碑和票房无论在北美还是内地皆成“爆炸”状态。DC娱乐在之前两部超级英雄电影《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》不尽人意的情况下，终于通过《神奇女侠》打了场漂亮的翻身仗。
漫威与DC的战争
放眼望去，自从超级英雄电影诞生开始，关于漫威和DC之间的战争似乎从来就没停过。而漫威与DC之间的持久战，也几乎可以追溯到上个世纪70年代。
1966年，由DC漫画改编的第一部真人电影《蝙蝠侠》上映后便获得了空前的反响，当年票房就高达9000多万美元。而相比起来，漫威的第一部真人电影则比DC晚了整整20年。1986年上映的《霍华德鸭》最终只取得了3000多万美元的票房。
《霍华德鸭》
而后，不管是马龙白兰度版的《超人》，还是蒂姆&波顿版的《蝙蝠侠归来》，DC都在漫画改编电影的路上走得顺风顺水。相反，漫威则是有些心不在焉。卖出的版权有些能大火，如索尼《蜘蛛侠》系列，21福克斯《X战警》系列，有些则扑街，如本&阿弗莱克饰演的《超胆侠》和李安版《绿巨人》。
在2005年，因执导《记忆碎片》而“横空出世”的英国天才导演克里斯托弗&诺兰，执导了“黑暗骑士三部曲”的第一部《蝙蝠侠：侠影迷踪》，获得3.52亿美元的全球票房，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和影评界的如潮好评。
而此时的漫威，竟没有一部可以与之抗衡的电影，DC距离打败漫威，好像只有一部之遥。
在一场战争中，任何一个因素都有可能改变其命运和走向，大到双方的直接兵力，小到一个战略决策。而这场世纪大战的转折点，则是在DC面前“沉寂”多年的漫威在2008年成立漫威影业，并提出了改变整个战局的策略——漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU）。
所谓漫威电影宇宙，按照百度百科的解释是：“MCU是由漫威影业（Marvel Studios）基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的一系列电影所构成的共同架空世界。它像漫画中的漫威主宇宙一样，是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的。”
放在当今一个“有IP就有了一切的”年代，MCU的创建是教科书般的IP跨界合作产业布局。在成立漫威影业之后，漫威工作室随即宣布其第一阶段的拍摄计划：依次将钢铁侠，绿巨人，雷神，和美国队长搬上大银幕，最后以《复仇者联盟》将所有超级英雄集结作为第一阶段的收官。
2008年，诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映，该片上映一个星期就打破美国多项票房纪录，最终获得的10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是影史上第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影，更成为了史上最高评价超级英雄电影。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》
同年，由当时还徘徊在二三线的“星二代”小罗伯特&唐尼饰演的《钢铁侠》上映。作为漫威影业的开山之作，《钢铁侠》5.8亿美元的票房虽然敌不过诺兰的《黑暗骑士》，但漫威宇宙的计划，已步入正轨。2009年，好莱坞娱乐巨头迪士尼公司宣布以42.4亿美元收购漫威娱乐公司。被收购的漫威仍然保留大部分自治权，充分地享有自己独特的风格和特色。
至2012年，漫威宇宙第一阶段的拍摄结束，凭借《复仇者联盟》15亿美元票房完美收官，漫威6部影片，以总计10亿美元的成本换回了高达37.4亿美元的全球票房。同年，《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》拿下总计10.05亿美元的全球票房。虽然成为影史上第13部票房过10亿美元的影片，但与漫威的37.4亿美元票房相比，诺兰“黑暗骑士三部曲”的25亿美元票房则显得有些黯然失色。作为“黑暗骑士三部曲”中的最终篇，诺兰镜头下充满哲学，深意，暗黑的DC世界也永远停留在了《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》。
《复仇者联盟》
在看到“漫威宇宙”如核武器般恐怖的威力以及漫威影业的野心以后，DC立马学习了其宇宙战略。2014，华纳兄弟年宣布建立DC扩展宇宙（DCU），并推出了《超人：钢铁之躯》试图来建立属于自己的“漫威宇宙”。 同年，《钢铁侠3》上映，12亿美元的票房甚至快达到《超人：钢铁之躯》的两倍，满怀信心的DC被打得措手不及。
而在DC还在急忙应对这“突如其来”的危机时，漫威已经按部就班开始了第二阶段的拍摄。此时的DC，离胜利越来越远了。在《钢铁侠3》成功开启第二梯队的市场以后，漫威相继上映《美国队长2：冬日战士》，《银河护卫队》，《复仇者联盟2：奥创纪元》和《蚁人》。相比起漫威，DC在《超人：钢铁之躯》的票房不温不火之后，相继推出《蝙蝠侠大战超人》以及《自杀小队》试图继续创造DC扩展宇宙。
虽然《蝙蝠侠大战超人》8.7亿美元以及《自杀小队》7.4亿美元的票房还算是不错的买卖，但两极分化的口碑再次让DC娱乐陷入困境。其实从《蝙蝠侠大战超人》到《自杀小队》，不管是是华纳高层的宣发策略，还是导演的电影风格，似乎都还在诺兰所创造的那个喜欢讨论人生、哲学、三观、政治和暗黑的世界里。
尽管很多影迷钟爱DC这略带深沉的和暗黑的风格，但相比起漫威这种画面绚丽、节奏明快、娱乐性强、老少皆宜的爆米花风格，DC为了迎合大众，夺回市场，必须作出调整与改变。据艺恩智库统计，自2008年引进的15部漫威电影和7部DC电影对比中，漫威的83亿票房远远高于DC的15亿。
一时间， DC与漫威的战役，似乎就要呈一边倒的趋势。但如同上文所说，任何一个决策都有可能扭转战局。而这一次的转折点，要全部归功一个女人，她就是《神奇女侠》。
好莱坞大片的“政治”新浪潮：Wonder Woman
在美国的政治议题中，女性平权、少数族裔平权从来都是绕不过的主题。而好莱坞作为世界电影市场的领头羊，从19世纪建立至今，在大片里探索女权主义的政治正确从未停止。
早在1979年，西格妮韦弗在《异形》系列里就已经被雷德利&斯科特打造成了史上“最强悍的女子”，令无数男性英雄角色黯然失色。而从《终结者》系列里展现出的勇猛强悍的莎拉&康纳，到《古墓丽影》系列，《生化危机》系列，虽然在当时的大环境下，这些电影都没有刻意去“女权主义”，但票房的大卖似乎也暗示着观众对女性作为绝对主角的肯定。
不管是从划时代的《阿凡达》里追求的性别绝对平衡，到《环太平洋》里的男女在工作中的平等，还是《普罗米修斯》依旧坚忍不拔的女博士，女权主义思想在好莱坞大片起着越来越重要的作用。而好莱坞在票房上吃尽甜头的同时，更在自家作品里加强了对女权主义的宣扬。这里就不得不到前几年火遍全球的电影《饥饿游戏》系列以及与电影的主演“大表姐”詹妮弗&劳伦斯。
《饥饿游戏》
詹妮弗&劳伦斯饰演的凯特尼斯有着比男一号皮塔更强壮的体魄，她坚强，独立，果敢，理性，不需要男人作为依靠。并且凭借着自己的天赋，智慧与坚持不懈打败了所有的敌人，解救了皮塔，甚至解放了整个国家。这是一次对好莱坞式“英雄救美”的反叛，更是好莱坞女权运动的一次胜利。
而詹妮弗&劳伦斯在现实生活中为女权发声的行为，更是让她与影片中的角色完美契合。无论是在VICE女性频道Broadly上发公开信，为受到不公平待遇的女性群体伸张正义，还是在索尼影业的工资单被黑客曝出后第一时间站出来为女性从业者发声。因为是“局内人”，所以“大表姐”才十分明白，公平对于想要立足于好莱坞以及社会的女人们来说有多重要。某种意义上来说，詹妮弗&劳伦斯是《饥饿游戏》里“嘲笑鸟”的真实化身，也是好莱坞以及整个社会对女权主义的英雄。
在《饥饿游戏》之后，女权主义在好莱坞的浪潮越来大，越来越多的大片由女性担当绝对主角。从《超体》里的“上帝的化身”到《疯狂的麦克斯4:狂怒》的“女王”，在今年3月上映的新版《美女与野兽》更是邀请到了近年来女权代表人物艾玛&沃特森来饰演公主贝儿。奥斯卡、金球等奖项亦是特别青睐近年来有女权色彩的影片，包括《爱乐之城》、《疯狂动物城》、《降临》、《疯狂的麦克斯4》、《隐藏人物》、《房间》，还有在中美风靡的一系列美剧，HBO的《权力的游戏》，CBS的《傲骨贤妻》、Netflix的《女王》等等。
带有女权主义色彩的好莱坞作品，无论从口碑还是票房上都在深深影响着市场的份额。而《神奇女侠》是由一个女性导演执导一部女性超级英雄电影，其从形式到内核的女权色彩毫无疑问为其赢得了好莱坞政治上的高地优势，再加上女主还有少数族裔的另一政治优势，该片从备受瞩目到大放异彩，虽是惊喜，似乎又是情理之中——即便故事套路，但对于《神奇女侠》来说，不犯错就能够让女权的高光满足普通观众的观影期待。
所以，如果漫威当时早点把《黑寡妇》独立成片，《神奇女侠》还会有如今的神奇效果吗？
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播放数：5808920DC向左，漫威向右
我的图书馆
DC向左，漫威向右
DC向左，漫威向右——写在漫威2.0与DC1.0时期的碎碎念文\perceptor最近的一周以来，美漫迷所聚集的各大论坛似乎都进入了近乎沸腾的状态，处于核心热源位置的是这两个话题：复仇者联盟2的全球公映，以及超人vs蝙蝠侠的新预告片。2008年，小罗伯特唐尼在大银幕上铠甲加身，一个崭新的漫威宇宙就此诞生。四年后，复仇者的六位成员们初次集结。同一年，黑暗骑士退隐江湖，留下一段只属于诺兰和蝙蝠侠的不朽传说。而当新生的氪星人披上战袍俯瞰蓝星之时，已是一年之后。2015的春末夏初，复仇者们再次浴血沙场，老兵们初显疲态，新鲜血液崭露头角。而邻居家这边只容得窥豹一斑的DC宇宙，超人和蝙蝠侠这对老朋友才刚刚见面。美漫市场早已形成DC和漫威二分天下的局面，作为二者非忠实粉丝的一枚伪漫迷，也不免一时略有感怀。于漫威宇宙，总是有种看着孩子长大的欣慰，间或感慨时光荏苒，韶华易逝。而于DC，则更多一份恨铁不成钢之怨念，看着铁打的英雄名号下演员如流水，宏大野心被惨淡票房击溃，毕竟着实不忍，而好在经典仍然作为旗帜飘扬，新的世界也正在凝聚而成。于是一时兴起，在此仅就个人见解来抛砖引玉，浅谈下DC和漫威这美漫双雄兼商场冤家未来的电影化之路。一 豪侠传奇以超人为标志的美漫超级英雄早在上世纪三十年代就已经登上历史舞台，但由于各种原因，传到中国则是半个世纪之后了。巧合且幸运的是，国内第一个正式引进的科幻电影就是超人，也成为了我的第一个超级英雄。至今依稀记得，学龄前的我拉着父亲的手从电影院中走出，厚重的影院大门并没有把超人锁在银幕，外面刺眼的阳光之中，隐约能看到有红色斗篷在天空飞翔。里夫版超人对于孩童，克里斯托弗里夫塑造的超人形象与圣斗士葫芦娃们一起，无疑就是英雄该有的模样。而在影史上，这版超人也无疑是里程碑式的存在。阳光帅气正义的完美人格以及几乎无所不能的超级能力，完美贴合了大众对于英雄的全部想象。克里斯托弗版超人的四部曲得以全部补完，需要格外感谢的是正大剧场和盗版影碟。值得一提的是，借着堂哥的东风，女超人也早早地出了电影，而作为国内观众能够一睹芳容，在此还是要再度感谢正大剧场。曾经以为超级英雄就是要像超人和奥特曼那样上天入地，独具异能，直到某一天在连环画杂志的封底看到了蹲伏在楼顶怪兽雕像上的那个一袭黑衣的骑士。从设定上而言，蝙蝠侠与当时主流的超级英雄形象相去甚远，但却有着卓尔不群的魅力：与暗夜融为一体的黑色，半蒙面的佐罗式面具，源自童年悲剧的独特人格，身为普通人却具备强大科技与格斗术。迈克尔基顿版蝙蝠侠当真正领略了蒂姆波顿构建的哥谭世界，蝙蝠侠这个如同黄昏后才出现的翼手目哺乳动物一样神秘的存在，至少对于还是个小毛孩的我，这个形象几乎已经足以与超人比肩。而凭借着偏黑暗的浪漫主义风格和哥特式美学的结合，更加现实与人格化的悲剧英雄形象，显然在艺术表现和戏剧纵深上都更具发掘潜力，这是蝙蝠侠漫画的特色，也是蒂姆波顿的蝙蝠侠系列票房口碑双收的根本。八九十年代以来，大陆影迷们迎来了一个黄金时代，富裕与开放带来了家用影音播放设备，带来了香港电影与好莱坞大片，盗版影音市场和地方各级电视台成为了电影荟萃的展厅。而在同一时期前后，大洋彼岸的好莱坞也迎来了空前繁盛的创作热潮。彼时电脑CG技术日趋成熟但尚未喧宾夺主，技术的制约反倒为编导和表演留出了更多的发挥空间，精妙绝伦的剧本和丰富立体的人物塑造，催生出一部部经典之作。而在好莱坞如日中天的阴影中，超级英雄们却并没有沐浴到同样的温暖。超人第四集的惨败终结了这个系列，取而代之的蝙蝠侠在经历了前两部蒂姆波顿式的辉煌之后，重蹈了前辈的覆辙（导演Joel Schumacher负有一定责任，但并非其个人才能问题，毕竟他还有很多不错的作品如纸牌屋）。一个时代于此落幕。当超人和蝙蝠侠在影坛先后统领风骚之时，只有很小一部分国内观众知道DC是一家什么公司，而漫威的名声更是小不可闻。80年代末期的霍华德怪鸭、惩罚者以及1990年的美国队长（你没看错）是漫威当时仅有的几部影片，其影响力与传播度在DC双星的璀璨照耀下都黯淡无光。其实，超人和蝙蝠侠系列在类型片市场的独当一面，除了多年积攒的人气之外，背后老大华纳兄弟（六七十年代就完成了对于DC的收购）作为制作方提供了相当的品质保证。而漫威一边并没有一个强力的影片制作团队，当今叱咤风云的漫威工作室（Marvel Stuidio）的前身漫威影业（Marvel Films）直到1993年才成立。回顾这些早期作品，如果无视特效的话还是相当有趣的。除去漫画本身继承的元素，人物形象和剧情设置都具有着鲜明时代特征，往多了讲扯上冷战和社会背景之类差不多可以写成论文。单就英雄言，电影着力展示的是他们的超能力与战斗技巧，观众们更在意的是超人上天入地的绝技和蝙蝠侠花样百出的道具。他们如同古典小说里身手不凡的侠士一般，正气凛然，摧枯拉朽，爱江山也爱美人。其实影片对于英雄双重身份问题的也进行了有趣的尝试，但在宇宙级恶棍和哥谭疯子的威胁下，这些探讨只是浅尝而止。最终这些英雄们在记忆中化作高大全的旗帜，闪着黄金时代的光芒而终成不朽。二 群雄并起世纪之交，技术的革命带来了更多的视觉奇观，远在梦想家们脑洞彼岸的幻想世界被计算机技术变为举目可及的虚拟现实。视觉效果开始逐渐成为人们走进电影院的主要动力之一。在恐龙横行的史前乐园，波澜壮阔的星球大战，神秘莫测的中土以及大脑深处的矩阵帝国的前方，属于超级英雄的世界正在迎来黎明。踏过重重险阻的漫威影业变身漫威工作室，在自身实力有限的情况下打开宝库的大门，采用授权与合作的形式让纸上的角色得获新生。2000年，20世纪福克斯出品的X战警一鸣惊人，率先揭开了超级英雄团队合作的新篇章。凭借特效加大牌，X教授万磁王狼叔等角色从此深入人心。而于其他超级英雄不太一样的是，变种人英雄所要面临的冲突主要来自于与人类的关系，这一主题多少带有关于少数群体人权状况及社会地位的隐喻。不过作为漫画英雄题材，影片无意于展开探讨，只算为变种人内斗提供了个由头而已，酷炫的超能力大战仍是绝对主角。X战警1一年之后，911事件震惊了世界，也深深影响了美国民众的心态。蜘蛛侠这样一个强大而亲切的草根英雄的出现成为了惊惶未定的人们的慰藉之一。能力越大责任也就越大这句中心台词更是成为英雄们的新信条。蜘蛛侠系列的一大亮点在于接地气，这个市民的守护者把主场放到了纽约市，更贴近现实生活。作为蒙面英雄，蜘蛛侠平日里飞檐走壁助人为乐，关键时刻挺身而出保护世界；而作为彼得帕克，更多地时间里则和一个普通学生一样苦恼于于平凡的校园生活，有着暗恋的女孩，有着柴米油盐房租水电的琐碎日常。三部曲细腻地描绘出了一个年轻男孩的纠结与挣扎，无论是自身力量的接纳，欲望与道义的取舍，或是为了维持双重身份间脆弱平衡的竭尽全力。托比马奎尔版蜘蛛侠神奇四侠是福克斯手中又一英雄团队，遭受了宇宙辐射的科学家们具有了不同的超能力，从此踏入江湖不归路。2005年的第一部霸气亮相算是为低迷的北美影市注入一剂强心针，四个性格迥异的主角在初获超能力时特色的反应趣味盎然，可惜漫画里威风凛凛的大boss被刻画得愚蠢且弱。两年后的续作却没能比第一部更为出色，而只是把战斗升级，让敌人更为逆天，拼不过战力就拼人品，良知尚存的反派银影侠被口遁反水，而漫画里威风凛凛平方的幕后大boss行星吞噬者也因为同样的愚蠢且弱阴谋失败。X战警三部曲、蜘蛛侠三部曲，两部神奇四侠，再外加一部绿巨人一部超胆侠两部灵魂骑士三部刀锋战士，牢牢地奠定了漫威在电影世界的影响力。虽然这些作品的版权至今基本仍被福克斯（X战警，神奇四侠）和索尼（蜘蛛侠）作为摇钱树牢牢把持（超胆侠绿巨人灵魂骑士刀锋战士版权已经回归漫威），但这在当时无疑为漫威高层释放出了一个重大利好信号——超级英雄市场人傻钱多速来。邻居在家偷笑着数钱的时候，DC即华纳这边自然有些坐不住。可惜风水轮流转，DC同一时期的战绩却不尽人意。2004年的猫女虽然请到了影后哈利贝瑞助阵，在角色本身号召力孱弱的情形下，还将角色设定得与原著差异太大（魔法猫是什么鬼），加上槽点多过亮点的故事，失败在所难免。2005年DC的康斯坦丁和V字仇杀队依次上映。基努主演的康斯坦丁和漫画角色出入较大，从痞子大叔变成了忧郁王子，但赋予了影片不一样的气质，影片中漫画元素的还原其实也颇为精致，可惜票房失利。V字仇杀队不必多说，其反乌托邦式架空世界的设定和反抗暴政的精神内核延续了原著的精髓，娜塔莉波特曼和雨果的演绎锦上添花，所以甫一出世便成为一代经典，虽然票房回报一般，但影响力不容小觑。2006年的超人归来本是众望所归，虽然配备了气势恢宏的新特效和同样阳光帅气的新超人，但剧情上却套用了上个世纪的传统套路，加上拖沓的节奏和没有特色的反派，很遗憾地将这次归来变成了告别。即便冲着超人的童年情结再次热血沸腾，我却只能无奈地面对电影失利仅此一部的事实。超人归来不幸中的万幸，DC这边祭出了大杀器诺兰。2005年，蝙蝠侠系列重启。与以往的超级英雄电影不同，诺兰版的蝙蝠侠更多地带上了诺兰式深沉内敛的文艺气质，人性与哲学思考贯穿了整个三部曲。英雄所面临的不仅仅是敌人，还有如何对待英雄自身这种矛盾的存在；英雄与反派的对决也不仅仅是武力对抗，而上升至人生哲学的对立。蝙蝠侠-黑暗骑士第一部的Batman Begins相对而言中规中矩，解决的是主角成为蝙蝠侠的动机问题，错误的翻译给很多国内影迷造成了该系列是前传的错觉。第二部的黑暗骑士则是达到了超级英雄系列前所未有的新高度，希斯莱杰饰演的小丑作为混沌与人性拷问者的存在是影片的支柱，双面人的善恶转变也大大增加了电影的分量。而蝙蝠侠虽然最终忍辱负重地选择背黑锅，但对于人民对于哥谭的信赖问题已经解决。第三部的黑暗骑士崛起作为完结篇其实并没有达到我个人心中的高度，正反派之间的个人仇恨有被放大之嫌，没能进一步发掘哥谭与蝙蝠侠的关系。但蝙蝠侠再度确认了自身的意志，也获得了哥谭人民的信任，蝙蝠侠和哥谭民众终于二体一心，合力出击。布鲁斯韦恩完成了自我认同与社会认同的统一，蝙蝠侠身份退隐江湖，也算是功德圆满。凭着该三部曲，诺兰在粉丝心中封神，DC也得以扬眉吐气。这一时期的漫威和DC可以大致算作分庭抗礼，漫威方面通过合作授权的方式尝到了大制作超级英雄的甜头，DC则凭借诺兰的蝙蝠侠笑傲江湖。不可否认的是，电影技术成为了这一轮英雄大战的重要推手。超能力和异世界以假乱真的具象化赐予了超级英雄们以翅膀与天空，越来越多的人走进电影院去体会影音震撼。而除去爆炸和爆米花之外，超级英雄题材也开始或多或少地关注人性的话题。也许是受到911事件与阿富汗伊拉克战争的影响，也许还与经济下行有关，当然也可能只是出于审美疲劳和创新的需要，超级英雄们开始质疑并反思自身作为英雄的意义，在战斗之前要从心理学角度完成一项基本任务——了解自我，接纳自我，套用弗洛伊德的名词就是本我自我超我要统一。于是可以看到蜘蛛侠为生计奔波之余纠结于对女主的感情，（李安版）绿巨人对于自身力量的恐惧，蝙蝠侠在布鲁斯韦恩和歌谭市拯救者之间的取舍。蝙蝠侠和其他人（请原谅我这么说）都更多地带上了现实的味道，露出作为人类的那一面。英雄们已经觉醒，英雄们开始自省。三 漫威的野望与DC的后诺兰时代A 漫威宇宙扩张2008对于美漫是重要的一年，对于漫威更是如此。几年前被迪斯尼收购的漫威工作室真正意义上地推出了属于自己的超级英雄电影——钢铁侠和无敌浩克。亿万富翁花花公子工程天才合体，自恋到不需要面具的超级英雄，这样一个充满个性的钢铁侠令人眼前一亮。主演唐尼个人气质与原著托尼斯塔克的高度契合更成为演员与角色互相成就的新典范。战斗装甲机器这些浸染着男性荷尔蒙的元素以及令女性观众青睐的角色魅力双管齐下，全球大卖也不足为奇。当时周围的理工科男生们组团前往观摩学习，并坚定了科技致富的理想，在影片鼓舞之下的笔者更是加班加点的完成了大作业。钢铁侠1而收回版权并重启的绿巨人由爱德华诺顿担纲主演，吸取李安版失败的教训而采用了保守的剧情模式。虽然更贴近漫画的风格，但绿胖子的风头明显无法匹敌同门风度翩翩的铁皮人师兄。虽说在票房上也斩获不小，但相对高额的制作宣发成本，本片不幸地成为了漫威这些年来仅有的赔钱之作。于是绿巨人系列也就此终结。而从这两部电影开始，观众们惊奇地发现，影片字幕后出现的彩蛋，不是其他电影常见的开心一刻，而是暗中穿针引线的下集预告。几年后，钢铁侠2借着前作的东风裹挟着美国队长和雷神接连出击，出了光彩夺目的冠名主角外，黑寡妇鹰眼和战争机器等配角也带着抢戏的决心（尤其是黑寡妇）走上了历史舞台。神盾局九头蛇神域等一连串漫画迷耳熟能详的名词在普通影迷中也开始普及开来。这些新生的英雄小鲜肉们，脱离了变异后制服一穿就上街打黑除恶的固定套路，他们具有不同的身世，在风景各异的不同舞台上，用属于自己的方式与不同的敌人战斗。吃惯了薯条炸鸡的食客们突然面前多出了披萨拉面墨西哥玉米卷，即使仍算作快餐，毕竟口味要丰富得多。漫威以第一阶段的几部超级英雄独立作品吸引了足够的人气，蓄谋已久地推出了荟萃各种口味的什锦爆米花——复仇者联盟。这部集合了各路人气角色的巨制无疑是影坛前无古人的重磅炸弹，其气魄之盛无异于水泊梁山的各路好汉终于齐聚聚义堂。“漫威在下很大的一盘棋”这个在漫迷和影迷们流传已久的说法也终于变成现实。影片不负众望地献上了大家期待已久的超级英雄不打不相识而后众志成城合力对抗充满魅力的反派角色的桥段，配上豪华剧本卡司特效配乐的精致大礼包。最终本片拿下15亿美元的全球票房，毫无疑问地成为2012的票房冠军。这让电影界见识到，三部曲什么的线性架构已经是历史，构建自己的架空世界，培养观众的观影惯性，把电影当系列单元剧来拍才是刷钱新潮流。复仇者1于是漫威第二阶段变本加厉地发动了攻势。制作投入的增加换取了更加精良和宏大的效果展示，钢铁侠3、美队2和雷神2在整体水平上都比前作高出了明显一截，也获得了成几倍的市场反响。这些经典的漫画角色无疑已经作为美国流行文化的重要成分深入人心。就连大部分人都很陌生的银河系守护者这样一支非人类逗比小分队，也蒙受队友荫泽大获成功，顺便开疆扩土，把超级英雄的旗帜插了地球之外。在漫威第二阶段告一段落之时，自然少不了阶段总复习式的大制作——复仇者2之奥创时代（本段内容包含少量剧透）。机器人奥创代替了洛基成为新任反派，当然一如既往地反人类反社会，复仇者们也就一如既往的组队团战，互相一如既往地戏谑调情掐架。除去这些熟悉的元素，更重要的恐怕在于新面孔的出现——猩红女巫，快银，幻视。这些不单是漫画的致敬，同样也意味着复仇者的成员开始慢慢改变。考虑到老面孔的合同到期问题，这种过渡在剧情上与现实中都是无可奈何花落去的自然。而线索的收拢与新伏笔的埋入，也在预示着漫威世界更加异彩纷呈的第三阶段。B 漫威旁支：重启与继承而除去漫威工作室的亲儿子们，卖到福克斯和索尼家的游子们也孜孜不倦地给新东家卖力。X战警这边，福克斯看准了系列的人气和潜力，在三部曲完结之后，还把人气最高的狼叔拉出来挑大梁拍个人写真。2009年的金刚狼前传和2013年承接X战警三部曲的后传，凭休杰克曼的吸引力便获得了一定的商业成功。但不可否认的是，金刚狼前传中与其他系列作品相互矛盾的设定，后传里冗长而糟糕的剧情，使得这两部作品在口碑上不及正传系列。好在福克斯浪子回头，在意识到个人英雄回天乏力的情况下推出了X战警系列的前传作品：第一课。故事回到了X教授和万磁王的青葱岁月，设定了新的人物与剧情，而在演员上则完全启用年轻班子，由文艺派小生麦卡沃伊法斯宾德（所谓“一美”和“法鲨”）及如日中天的劳伦斯（江湖人称“大表姐”）领衔主演。2011年上映后好评如潮，一挽X战警系列正传后每况愈下之颓势。两年后的金刚狼后传虽然令人失望至极，但短短几分钟片尾彩蛋中现身的两位老人却令粉丝们再度沸腾。于是2014年初夏，第一课原班人马归来，同行的还有X正传中那些熟悉的面孔。影片以漫画中未来昔日的章节作为母版，以时空穿越的设定巧妙地将两个时空的X战警队伍建立了画面内外的桥梁。继承了前作的优良制作水准与面向粉丝和影迷的怀旧牌二者联姻，构建了一部意义重大的作品。我们看着新旧X教授跨越时空的对话而老泪纵横，现实也仿佛与十几年前充满暖意的青春时光重叠在一起。X战警-未来昔日除去金刚狼这位贯穿整个系列作品的常青树，未来昔日的成功也再次验证了，对于一个品牌的长期经营和粉丝积累是多么重要。而福克斯手中的另一组超级英雄神奇四侠，在经历了第一步的大卖和第二部的亏损后，福克斯毅然决定也照旧地来一出旧酒新瓶——重启。毕竟前两部作品虽然卖相尚佳，但口碑却并不理想。重启的作品不但可以借助老东家目前的一路春风，（据传言）还可能直接套用漫威的宇宙合并路线，即和X战警的世界进行交叉融合。至于最后的结果如何还须待看官们检验。谈到重启，便不得不提及索尼这边的人气巨星小蜘蛛。马奎尔的蜘蛛侠三部曲大获成功，成为一个时代的超级英雄标志，这样一个连其中反派都人气爆棚的作品自然还有继续开发的潜力。2012年，搭配了安德鲁加菲和艾玛斯通的惊奇蜘蛛侠作为重启作品登场，续作则于两年后上线。固然，新作品的特效更华丽，演员更具有青春气息，人物设定也更加贴近原著，比如蜘蛛侠的嘴炮真实还原，格温的命运也很遗憾地和漫画保持了一致。但老三部曲珠玉在前，新作在视效上突破有限，对于人物内在刻画又不如老三部曲细致，口碑票房上都难以企及老三部曲的高度。索尼似乎也觉得有必要扭转一下局势，于是惊奇蜘蛛侠很可能到此为止了，而另一个方案摆上了台面：新的蜘蛛侠电影将被冠上“新复仇者”的名头。这则消息乍出江湖便引发轩然大波，索尼和漫威的联合，未来的漫威宇宙，各种新闻及猜测也甚嚣尘上。但至少这看上去很美，对于漫迷影迷们至少也能一睹增添了一缕亮色的漫威宇宙了。C 诺兰与施耐德的色调比起漫威大家族们的金玉满堂，DC这边的风景未免有些惨淡。漫威宇宙组建以来，DC一段时间内只有诺兰的蝙蝠侠一人苦苦支撑。在漫威宇宙二年即公元2009年，DC家的镇宅之宝——守望者被搬上大银幕。守望者原著漫画在各类美漫排行榜上都独占鳌头，被称为史上最伟大的超级英雄漫画。原著之伟大之处来自于理念的深刻与反英雄的核心哲学，期间夹杂的大量对历史细节的致敬和调侃更增加了文化深度，也就使得这部作品相对于一般的漫画更为晦暗艰涩。导演扎克施耐德其实做得相当不错，原著阴沉的基调，各个人物的理念冲突，以及诸多文化元素都得到了充分展示。遗憾的是，对于一部电影而言本片试图传递的信息量无疑太大，而对文化积淀和理解力的一定要求无疑为大众设下一个不算低的门槛。守望者的全球票房仅约1.8亿美元，相比约1.3亿美元的预算，这个结果对于DC与华纳就如同影片结局一般愁云惨雾。但本片在影迷中口碑尚佳，扎克施耐德的能力也得到认可。为了应对漫威的崛起，从超级英雄市场多分一块蛋糕，DC在诺兰三部曲即将完结之际，已经开始策划属于自己的DC宇宙。如同钢铁侠之于漫威，DC这边挑大梁的是且只能是超人。为了保质保量保关注，已经从蝙蝠侠导演岗位退下的诺兰被拉来作为新超人电影的监制，而导筒则再次交到施耐德手中。亨利卡维尔版超人诺兰深沉内敛的气质，遭遇施耐德厚重冷峻的画风，相似相溶成就了一个冷色调的超人故事——钢铁之躯。从氪星的毁灭，到养父的离世，就连靓丽的红蓝制服也变为暗色，这一版本的超人是带有明显施耐德风格的超人。展示力量抑或平静生活，隐姓埋名抑或指引人类，这些话题从幕后来到台前，成为正邪对抗之外的另一核心内容。片中的超人也更多地背负起宗教式的悲悯与古典英雄的宿命，人性间闪现着具有无上力量的神格。充满力道与速度感的动作场面，氪星的奇异风景，也都是影片的亮点。也许很多影迷比如我，仍然会怀念那个更阳光和爽朗的大男孩，但这个新形象仍旧风靡全球，也算是为DC扳回一城。从最近的超人vs蝙蝠侠预告片中可以看出，明年的这部大作将依然延续钢铁之躯的基调，可能会更加阴暗。人们崇拜畏惧并质疑这个几乎无所不能的外星人，人们发问：当神从神坛中来到世间，是否有权力干涉人类？虽然是超级英雄漫画里司空见惯的话题，在电影中出现却着实不多。而预告片中双雄对峙的镜头，也和黑暗骑士归来结尾二人决战的场景出乎意料的相似。考虑到施耐德一贯的风格，影片大致的主题大致也能猜个八九不离十了。至于能否超越诺兰，还须静待一年。四 前路漫漫总览近十年来的超级英雄题材影片，如果单从漫威和DC角色的出镜率来看，在气势上DC基本上被单方面碾压。漫威工作室的大串联计划获得的空前成功为电影界树立了新的营销典范，在成熟的好莱坞电影大工业运作下，讲个好故事已经不再是商业电影的最高层需求；而把很多个好故事编织成一个世界，这才是更高层次的战略手段。而在资本运作的滚雪球效应下，漫威可以继续提高制作水准，用明星加视效培养观众，以剧情和噱头增加用户粘性。只要不失大格，这种模式至少在一段时间内就不会被市场和影迷拒绝。在今年的复仇者联盟2与蚁人之后，漫威第三阶段的大潮将再度袭来。未来几年内，我们将能看到美队和钢铁侠在美队3中反目成仇，雷神3里昏天黑地的诸神黄昏，逗比小队再次保护银河系的传奇，以及复仇者3中英雄齐聚参与的宇宙级大战。当然，还有望见到新的蜘蛛侠回归组织，一睹本尼迪克康伯巴奇作为奇异博士的风采，而对于漫画迷，黑豹、惊奇女士和异人族等新英雄的加入也是值得期待的大事。漫威第三阶段有趣的是，当年漫威漫画正是汲取了DC正义联盟的灵感才创作了复仇者联盟，从而拯救了处于危机边缘的公司；而如今老师与学生换位，DC亡羊补牢，希望为时不晚，更何况DC手上还握着一把好牌。除了近日沸沸扬扬的超蝙大战预告，2016的另一部DC作品自杀小队目前也流出不少定妆照。主角尚未登场，反派率先组队，这种玩法的确出人意料，但反正有强大班底压场，后市如何还待上映后分解。超蝙大战作为重头戏，除了两位主角的对决值得期待，神奇女侠、海王等正义联盟元老也将登场，以图和观众混个脸熟。2017年各路英雄则将正式加入正义联盟，上演群战大戏。以后的几年间，神奇女侠、海王、闪电侠、沙赞、新绿灯、钢骨等人的独立电影以及正义联盟2也已经预订下出场班次。虽然DC慢上一步，但有句老话叫做好饭不怕晚。对于观众，能够见证又一个宇宙的成长也是难求的乐事。DC第一阶段从漫威前两个阶段的大作连环以及DC在新时代所崭露的冰山一角中，我们大概已经了解了两家的迥异风格。即使同属PG分级，漫威系列和钢铁之躯、黑暗骑士系列的色差也是清晰可辨。归属于米老鼠管辖的漫威，在市场定位上就天生地倾向于合家欢，影片的基色中散发着爆米花香甜诱人的气息。而自诺兰以来，偏黑暗向现实风的表达方式似乎已经溶入了DC系作品的骨髓。比起按照大众口味来拼插明星笑料戏剧冲突，把重心放在挖掘英雄的内心与探讨理念冲突上显然要来得更加厚重深刻，而为与之配合，整体美学风格也自然要多加一份冷冽并下调两分亮度。超级英雄作为现实的侠客，本身就是游离在法律边缘并在维护着传统概念中正义的存在，其本身即是现代社会架构与传统道德观念冲突的产物，是程序正义与结果正义二者间悖论的合体。而超级二字则进一步通过科技变异外星人等设定赋予了他们超乎常人的巨大力量，这种力量其实可以看作俗世权力的象征，如何运用力量这一问题也从政治学外延而出，成为了超级英雄题材亘古不变的内核之一。力量和正义的纠葛交织衍生出更多的思考与冲突，也构成了超级英雄影片中的深层哲学。漫威宇宙中的英雄们很巧妙地回避掉了这些容易导致纠结的圈套。钢铁侠、雷神、绿巨人这种实力逆天的角色在登场之初就被神盾局的怪蜀黍盯上，也很早地就把自己的正义诉求与世俗政治权力的指向实现并轨，而美国队长、黑寡妇、鹰眼等人本身就具有军方背景。在取得了官方的认可与授权后，复仇者们其实便脱离了侠客的尴尬身份而成为了一名光荣的公务人员，不但行侠仗义时不再需要忌惮法条的束缚，即便不小心惹出乱子，也还有政府代言人神盾局负责后勤保障。有了体制内的身份，钢铁侠可以随心所欲地全球KO恐怖分子；绿巨人收起脾气专心当打手（砸坏了东西有老大赔）；雷神主要战场在神域，下界斗殴也是为了拯救地球；高举自由主义旗帜的美队仅有一次和组织翻脸也是因为组织有内鬼；没有独立戏份的娜塔莉和鹰眼就本本分分做好支援。至于独眼龙局长、希尔、战争机器和猎鹰等万年配角，则7*24小时待命，当好一线英雄们坚实的后盾。复仇者联盟2奥创世纪复仇者们的几乎可以看作是米帝世界警察的化身，主旋律的最佳代言。也正是基于此政治正确的大前提，解决了超级英雄们个人身份与英雄身份的统一，漫威系电影才可以放心大胆地只顾奔着“好看”而去，一骑绝尘。DC则走上了一条可能更加崎岖的道路。作为商业电影当然一样要保证好看，施展视效的绝技必不可少。而在诺兰和施耐德的调教下，还要加入文艺与思辨的元素，把爆米花放入法餐的磁碟配上薄荷叶呈于复古的红木餐桌上。所以无论是蝙蝠侠抑或大超，都要隐藏于布鲁斯韦恩或克拉克肯特的面具下，因持有或作为大规模杀伤性武器而被警方和军方穷追不舍，却仍需秉持正义信念时刻准备着维护世界和平。源于儿时的记忆与灵魂深处的梦魇则把他们包装得更为立体和深邃，他们身上既浸染了浓墨重彩的古典悲剧气质，也同时配备了独具时代特色的人性内省。以目前形势看来，DC的电影英雄即如此这般被表现为各种矛盾的合体，而这些矛盾也作为人物独一无二的标签与之共存下去。蝙蝠侠永远是化身为自己曾经的恐惧，超人也总是会忌惮于自身的武力。当民众接纳了蝙蝠侠的理念，蝙蝠侠便不再被需要；当世界接受了超人的力量，超人就化身暴君君临天下。而他们的对手，多半则以矛盾一端的象征出现，从而把正邪对抗也变成了英雄与自身另一面的抗争。英雄的史诗也就在此消彼长间诞生。超蝙大战-正义黎明这似乎就是后诺兰的DC宇宙试图延续的思路，对每个角色及所在世界进行解构，搭配冲突元素，并加入相应的表现手法来统合，也许最后还要用PS或其他后期处理工具把色调调暗。若从钢铁之躯和超蝙大战预告管窥蠡测，DC所面对的世界将更加成人化、厚重、阴暗。漫威和DC的对立与相依即便在银幕上也仍会持续，二者的差异更多关乎口味，而并无高下之分。而随着观众口味的变化与审美疲劳，一家独大的局面也不会持久，而要保持同一个世界长久的吸引力也将越来越难。以漫威为例，复仇者联盟第二部享受了众星捧月般的关注，但在上映之后就因为过于老套而饱受媒体和影评人的广泛批评。我作为观众之一，也不由在对快速切换的打斗场面应接不暇之余而感到一丝重复与无趣。可以想见，如果仍然是继续堆砌明星大打一通以及花钱堆特效的套路，喜新厌旧的观众很快就会对这种公式化感到腻烦。反派无非还是为了统治世界，对手们也无非就是披着外星人地球人机器人的外衣花样被虐。而随着角色的增加，相关剧情的累积，新观众的观影门槛也会越来越高。而群戏中每个人物平均戏份的削弱，对叙事和人物形象的塑造都将造成致命的破坏，尤其对于以娱乐性著称的漫威，“走心”这种要求恐怕就更难达到了。而DC虽然只是刚起步，但暗系剧情明显更难驾驭。商业片毕竟首要还是卖钱，守望者的惨剧就摆在眼前，而黑暗骑士这种巅峰之作又是可遇不可求。讲内涵玩深沉这一套，稍微用力过猛就可能让故事变得沉闷，着力点不对则很容易造成装B的做作感。在文化作品快餐化的今天，能够稍稍加进思考固然不错，但指望观众们戴上3D眼镜拉上男女朋友嚼着薯片看正义联盟元老们开上两个小时的民主法制研讨会毕竟不现实。所以，如何保住自我风格而又不使观众厌烦，是俩家都需要认真钻研的学问。但我仍然一厢情愿的相信，俩家才华横溢的编剧导演不会令我们失望。毕竟DC也罢，漫威也罢，即便路数不一，但殊途同归，大家还是要赚钱的。而作为粉丝也好，观众也好，竞争和多样性总是好事，经常换换口味还能增进食欲。何况说不定哪一天还能看到两方合作掐架也未可知~Marvel vs. DC?
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