唱歌时怎么用气哦，还有，怎么知道自己是否在用气息唱歌？？ 谢谢，我也爱音乐！！！_百度知道
唱歌时怎么用气哦，还有，怎么知道自己是否在用气息唱歌？？ 谢谢，我也爱音乐！！！
我有更好的答案
吸到小腹，闻花香的方式，就可以使气息下沉，唱完一句歌的时候应该还能吐气出来就是在用气息了。嗓子不会有压迫感，祝你成功，我也非常热爱音乐，感觉打得很开，就是在用气息你吸气要吸下去，不要耸肩
采纳率：50%
说我没有用真声唱歌，那是最有力，以前好多人觉得我唱得好，每个字都把得很准，那稳稳地气流使你发出稳稳地声音，控制的完美无缺，轻松自如，我超喜欢唱歌的，你所谓的用气息唱歌实际上就是看你发出的声音是不是你的最真的声音靠你的肺，控制好气息，只有那样的唱法才能唱好歌。当时她就问我，最有底气的？如果有！把你的气都关起来，想放多少出来放多少，唱歌最爽的地方就是自己完全驾驭了那首歌时：说话时是哪儿发声？叫我摸着自己的喉咙，震动最强烈的地方，那就是用气息唱歌，是你的真声，控制好了气息最明显的一点就是你的嗓子不会很快疲倦、发哑，而且唱歌更稳了，你会觉得唱高音不那么难受，推荐我在音乐课上唱歌，结果音乐老师就把我狠狠的批了一顿，看看唱歌时与说话时是否有同样的震动强度
平常人们站着呼吸的时候肚子会变鳖。唱歌的气息是
你呼吸的时候肚子要鼓起来
如果做不到的话 你可以选择躺下来呼吸试试
把肚子鼓大
唱歌的时候在一个字一个字的放
至于怎么才能知道是否在用气息
当你唱完歌以后 肚子会有疲惫。
深呼吸，发音的时候感觉是腹腔在用力，不是嗓子在使劲
日本要完蛋了:要求：恳请所有国人认真的读完！ 日本全日空，JAL两家航空公司， 因为中国的抵制,中国到日本的机票，被取消了20000个座位，这个月。 两家公司领导人在给日本 政府施压了。 日本最大的超市AEON，在中国15家全部关闭，7-11也大部分关闭，LAWSON也大部分关闭，panasonic工厂关闭。 现在日本各大企业家正在给日本政府施压。 这样看来只要抵制真的一切OK。 请大家多宣传，只要抵制，不要出格，这场战争将不战而 胜。 打仗对经济发展的中国，会造成回落。如果说日本与中国开战，便宜的是美国。因为美国的经济在飞速倒退，十年之间，美国就会沦为二流国家。如果说中国与日本开战，美国支援日本，战争结束了，钓鱼岛争到了，接下来就要商讨互相赔偿的问题了。 钓鱼岛是中国绝对不可以放弃的岛屿。钓鱼岛就是中国的咽喉，中国的船只、军舰、潜水艇要想进入太平洋，必须经过钓鱼岛。 所在！ 不使用美国的苹果5手机，世界华人团结起来拒绝苹果5， 直到它在地图上把钓鱼岛还给中国为止！必须转。 康师傅为日本购中国钓鱼岛捐三亿日元！ 撕开康师傅的外衣，原来是披着羊皮的日货！网上曝出康师傅名为台企，实际早就由日本朝日啤酒收购控股。看到中华大地遍地都是康师傅的水、饮料、方便面，痛心呀！以后坚决不再买康师傅的任何东西。大家多转发，让更多国人知道！朝日啤酒为日本购买钓鱼岛捐了三亿日元，这垃圾企业！ 给你的群里都发一下，好多人都不知道，还在给小日本做贡献。日本大使说他不相信这封电子邮件能在两周内到达400万人手中，否则他向中国人道歉！ 美国就是打算靠战争来解决他的危机。中国现在主要做的就是派军舰巡航，日本去船先警告、警告无用可以撞他。绝对不可以开火！十年,中国等的起，美国等不起、日本更等不起！现在只要抵制日货，就是最好的行动，中国进出口 对日本来说是一主要资金来源。 如果你是一个中国人，还有一点爱国之心，希望你看到后默默复制10份发给群和好友。美国与日本已经有资金进入中国,支持中国部分城市动乱,请善良的人民清醒,安定工作,不购日货,我们唯一能做的便是在经济战算上一份子,不要对同胞下手,不要为难同胞,团结起来,一起对外! 努力工作便是爱国,动乱胡闹便是害国!请转发.....理性有序才是震慑日本的最大力量，既表国人誓死捍卫国土的决心，又显强大素质！ 千万不要过激，否则正中敌人下怀！30年代日谍川岛芳子曾假扮爱国青年鼓动国人杀人以便寻找借口且得逞，今天等着抹黑的人正四 处寻找素材！不要内斗不要跟警察冲突他们也是满腔怒火无奈职请大家5月13号一定别进影院，大家一起为《贞子》票房为零，做努力！ 中国人拍的《金陵十三钗》在日本小鬼子票房为零。小日本拍的《贞子》3D将于5月12日在中国大陆上映。而5月12日既是汶川大地震纪念日，又是国难日。勿忘国耻！！作为中国人，敢不敢让贞子3D 5月12日票房为零。 朋友们，必须转起转起！！！ 。中国13亿人能否转发1300万呢。就看你的了
用肚子换气
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　　很复杂的
　　作者：印度甩饼　回复日期：　15:40:20　
　　　　很复杂的　　　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^　　说你知道的就行了，能说多少就算多少啦！
　　其他同志有兴趣的，想问什么具体问题的也可以随便问啊，　　　　反正我是不懂的，　　　　期待高人来解决你的问题啦，　　　　这就是我发贴的目的，　　　　让它作为一个交流，学习，咨询的平台　　　　望有声乐方面知识的高人多多指教
　　什么唱法气息都很重要,唱高音时候,气息不够或换气不好,吸气如闻花,好象书上都这么说,气息不够时,可以尝试后腰部用力,可以顶一下.好多好多名堂,非一日之功.
　　作者：印度甩饼　回复日期：　15:47:12　
　　　　什么唱法气息都很重要,唱高音时候,气息不够或换气不好,吸气如闻花,好象书上都这么说,气息不够时,可以尝试后腰部用力,可以顶一下.好多好多名堂,非一日之功.　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　　　　看起来真挺复杂的，特别是对我这音盲来说，　　　　感觉有点儿象看白话版的九阴真经，汗……
　　有什么独门土方子的同志也可以来发发言啊，　　　　土枪加洋炮搀和着唱……
　　LZ要录歌?!　　
　　作者：luoluo808　回复日期：　16:03:47　
　　　　LZ要录歌?!　　……………………………………………………………………………………………………………………　　　　不啊，只是好奇。　　　　我们唱歌是体力活，想了解一下人家是怎么干技术活儿的。
　　顶一下。　　　　问：发音位置、又什么靠前靠后是什么意思？
　　哈，我曾经看到过一个，是电视里说的，唱歌的时候手里提一个重的东西，就能容易发声，原理是唱歌的时候要用丹田的气，但是大部分没有受过专业训练的人，不知道如何用丹田的气，如果手里提一个很重的东西再唱歌，就不自觉地用到丹田的气了。　　　　可能这样训练好了，以后就不要提东西了吧。至于提多重才能起到这种效果，又不至于弄的自己气喘吁吁，根本唱不出来，那得每个人自己去实践了吧，应该是没有统一标准。
　　我还听说过让学狗叫的，　　家里又没养狗，　　整天汪汪的叫的话，　　连个顶缸的替罪羊都没有啊
　　　　唱歌的时候是用腹部在发音，不是用喉咙，特别是高音　　也就是说气息不是吸到喉咙，是腹部，就是丹田那个位置~　　我小时候参加合唱队的时候老师就这么说的，入门知识，^^　　
　　丹田在哪里？ 怎么样才能气沉丹田？怎么才算用丹田的气发声？　　　　丹田丹田，这俩字儿老挂在嘴边，　　　　可你真要找丹田的时候，　　　　嘿！它居然还象我们的“有关部门”一样，不好找了！！
　　有全真教的高人出来从玄门正宗的角度，来对丹田作一下理论性的阐述吗？　　　　我希望有邱处机的传人……
　　难道想参加2006年快乐中国蒙牛酸酸乳超级女生的比赛？
　　为什么宋祖英阿姨之前，民族唱法多种多样，各有特色。　　而宋阿姨来后，民族唱法都是脆脆甜甜飞媚眼儿那样的呢？
　　作者：518010　回复日期：　17:48:08　
　　　　难道想参加2006年快乐中国蒙牛酸酸乳超级女生的比赛？　　 　　 　　………………………………………………………………………………………………………………甭提超女苍蝇啦！
　　高人啊，　　　　现身啊
　　你自己可能也说不清楚你自己的发声的方法，习惯什么的，别人说了看着干巴巴的，如果理解错了反而不好，这么想练好声音的话就去找个老师吧。
　　我觉得应该是肺活量最重要吧，就是气　　气练好了，一般的流行歌曲都唱得下来
　　然后就是模仿了　　看别人在气息转换的时候是怎么做　　一般来说都是这样吧　　　　门外汗的说
　　什么三腔共鸣是怎么回事？　　　　怎么样才能共鸣呢？
　　歌唱发声的基础知识与训练方法　　　　一、 歌唱发声器官的组成　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。　　1、 呼吸器官　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。　　2、 发声器官　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。　　3、 共鸣器官　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。　　4、 咬字吐字器官　　咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。　　二、 歌唱的姿势　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。　　三、 歌唱的呼吸　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。　　1、 吸气　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。　　2、 吐气　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。　　3、 唱歌时要有气息支持点　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。　　4、 不同的乐句用气是不同的　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。　　1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。　　2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。　　四、 歌唱的发声　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。　　1、 喉头和声带　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。　　2、 打开喉咙　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？　　1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。　　2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。　　3、 良好的中声区　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。　　4、 关于换声区　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：　　1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。　　2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。　　5、 高音区的练习　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。　　6、 关闭唱法　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。　　五、 歌唱的共鸣　　歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。　　1、 人体的共鸣腔体　　前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。　　2、 共鸣的运用　　在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。　　3、 歌唱共鸣的方法　　取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。　　1）口腔共鸣　　口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。　　2）头腔共鸣　　我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。　　3）胸腔共鸣　　胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。　　4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习　　“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。　　为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。　　六、 歌唱的咬字吐字　　声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。　　1、 歌唱中咬字、吐字的基本方法　　歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：　　1）字头要唱得短、轻、准　　汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。　　唇音：b，p，m，f　　舌音：d，t，n，l　　牙音：j，q，x　　齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r　　喉音：g，k，h　　这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。　　2）引长字腹　　字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。　　开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。　　齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。　　撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。　　合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。　　“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。　　3）字尾收音要分明　　字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：　　收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。　　收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。　　收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。　　收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。　　字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。　　2、 关于“十三辙”　　1）发花辙：凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等。属元音结尾，收韵时口形不变。　　2)梭波辙：凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等。　　3）乜斜辙：凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等。　　4）“一七”辙：凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等。　　5）姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭，古，谷等。　　6）怀来辙：凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等。　　7）灰堆辙：凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等。　　8）遥条辙：凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等。　　9）油术辙：凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等。　　10）言前辙：凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等。　　11）人辰辙：凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等。　　12）江阳辙：凡收ang，iang，uang的字均属之。　　13）中东辙：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等。　　3、 关于声调　　汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。　　总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。　　
　　虽然看一时不太懂，但还是：　　　　“多……谢了，多谢搜索的众乡亲，　　
本贴没有好茶饭啊嘞……，只有山歌送亲人，送亲人……”
　　为什么播音员说话的声音好听，唱歌却不怎么样？　　而歌手唱歌好听，说话的声音却有时很刺耳？　　　　学播音和学唱歌的训练方法有什么不同？又有什么相同之处呢？
　　楼主前面的发言实在是太搞笑啦:))　　　　不过俺也想学几招..
　　用腹部提气,不要直接从嗓子开始发音.　　边唱边跳要把气沉在下面
　　8错8错。。。稀饭
　　lz，pfpf,要是有你这样的朋友肯定很开心！
　　唱流行歌曲的话注意呼吸，节奏，音准等技巧。特别是呼吸和音准。教唱歌的老师会在你唱歌前先让你练的是呼吸。　　　　其他的唱法表达出来理解很难的。　　
　　LZ准备明年参加超级*声吗？？　　
　　作者：撞墙酸奶女人　回复日期：　11:22:48　
　　　　LZ准备明年参加超级*声吗？？　　　　　　　　……………………………………………………………………………………………………………………　　前面已经回答过了！
　　高人啊，都在隐居吗
　　高人啊，都在隐居吗　　　　
　　我想唱歌却不敢唱， 小声哼哼……还得东张西望……
　　晕~腹部发声~异人
　　　　我想唱歌却不敢唱， 小声哼哼……还得东张西望……　　------------------------　　拿个铁桶倒扣在头上试试,,　　呵呵.. .. 　　
　　小时候，俺的书法老师，让俺们写毛笔字的时候也要气沉丹田，还告诉俺们，丹田就在肚脐以下三寸的位置。　　当时俺们年纪小，身子短，肚脐以下三寸就差不多到了……　　所以俺现在说起丹田还脸红啊
　　作者：唾唾　回复日期：　02:31:39　
　　　　小时候，俺的书法老师，让俺们写毛笔字的时候也要气沉丹田，还告诉俺们，丹田就在肚脐以下三寸的位置。　　　　当时俺们年纪小，身子短，肚脐以下三寸就差不多到了……　　　　所以俺现在说起丹田还脸红啊　　　　………………………………………………………………………………………………　　　　嘿！　　　　外国人干活不懂丹田，可怎么办呀！
　　:)　　　　
　　俺嗓子好，俺不用学，嘿嘿
　　丹田运气！！相信偶，偶以前是初中校队高声部主力
　　作者：yun6503　回复日期：　18:19:53　
　　　　作者：yun6503　回复日期：　18:19:53　
　　　　丹田运气！！相信偶，偶以前是初中校队高声部主力　　　　相信偶，偶以前是初中校队高声部主力　　　　……………………………………………………………………………………………………………………　　　　　　　“　丹田运气！！”？？？？　　　　　　是不是就是把小肚子往死里鼓气呀……？
　　请教,颤音怎么出来的,怎么样才能唱出颤音?
　　　每一个热爱音乐的朋友始终在反复思索如何把歌曲演唱好的问题吧，当然其中也包括我在内！那么我就谈一些自己的认识和感受和大家一起来分享，祝愿我们每一个人歌技---芝麻开花节节高！！哈哈：）　　　　　　　　想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！　　　　　　　　第一， 我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。　　　　　　　　其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。　　　　　　　　第二， 练习好我们的中声区。　　　　　　　　一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。　　　　　　　　第三， 要打开喉咙。　　　　　　　　这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。　　　　　　　　平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。　　　　　　　　一般来说，歌唱时喉头位置因该比平时 说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。　　　　　　　　大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。　　　　　　　　喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用（a \o\u ）的强元音进行练习。　　　　　　　　另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。　　　　　　　　恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。　　　　　　　　(未完待序)稍后送上关于气息的问题!!!!!!!!　　　　　　　　　　
　　歌唱的呼吸问题一直是困饶很多朋友的棘手问题，我们可以感受一下两种呼吸方法：　　　　　　　　第一种就是，自然地大口吸气，特别是速度快而浅，腹部腰围部几乎没有力量积聚，比较柔弱，小腹部几乎没有运动。　　　　　　　　第二种就是，用鼻子安静地吸气，尽量不抬肩和胸部。这样的气息感觉会比较有深度，腹部、腰周边明显有力量可以支撑，还可以把力量延伸到小腹部。　　　　　　　　通过比较好，应该会体会到吸气的过程和气息到达的部位。其实第二中呼吸方法，就是比较合理的歌唱呼吸方法。　　　　　　　　刚开始我们练习时可以较多地采用鼻子吸气，找到气息吸入状态并且形成一种习惯，然后可以逐渐用鼻子和口共同进行吸气，气息进入的位置应该仍然保持喉咙、胸部、腰部的力量支持。呼气时要借助腹部的力量来调节气息，形成有力的呼吸运动。　　　　　　　　正确的呼吸状态与歌唱的姿势有很大关系，为了能够有良好的呼吸习惯，在练习时要站立，胸部放松，双脚要分开，身体各部分都比较放松，然后安静地用鼻子作深呼吸。吸气练习开始要慢，形成习惯后，逐渐加快速度。　　　　　　　　当然有吸气，就有呼气了，气息吸入后接着就是呼气，如何将气息揉入到歌声中去，是歌唱优劣的关键。我们在唱歌的时候可能会发现当气息流量过多的偶，往往就会出现比较“沙”的声音，而且在很短的时间内漏完，不可能完成歌唱需要。气息少了，声音就会尖利刺耳，在唱歌的时候就会变成“紧”、“憋”或“僵硬”的感觉。很多朋友往往会在很好地吸入气息后，张嘴唱歌就漏气了，原因就是没有掌握好歌唱的呼气方式。　　　　　　　　那么要如何练习气息，还是应该和发声一起练习，气息和声音是糅合一体的，结合在一起出现才呢功能够体会是否用得正确。　　　　　　　　有一个很好的方法，安静地、用鼻子深深地吸气，就是闻花香的那种感觉，对练习气息非常有好处。首先气息可以吸得比较深，同时也可以张物充分打开喉咙的技巧。在用鼻子吸气的时候，喉咙位置是最适合唱歌的。如果一开始就用口吸气，往往形成吸气不够深，口腔空间状态随意一些不好的习惯。　　　　　　　　另外，就是要锻炼腰腹部肌肉，增强唱歌呼吸能力，一般我选择的方法就是坐仰卧起坐，因为又方便而且还能够有明显的效果。总之，就是要经常锻炼，经常练习科学的呼吸方法，对于歌技的提高有非常大的帮助。　　　　　　　　说到这里，还想说几个不利于歌唱的呼吸方法，我们自己可以对照一下自身，是否存在这样的问题，有的话就要努力改掉不好的习惯。　　　　　　　　1， 吸气浅，吸气的时候抬肩膀，提胸，这样会使腰腹部无法协助呼吸运动。　　　　　　　　2， 吸气过多，要是过多的话，会造成胸部很紧张，气息流动不顺畅，由于胸部压力过大，腰腹部肌肉失去弹性，所以一张口气息全跑了。　　　　　　　　3， 气息堵塞，吸的过程很好，但是呼的过程却捏紧喉咙，虽然想节省气息，但却影响了气息流动，声音就显得干涩。　　　　　　　　4， 吸气有声音，吸气的时候有那种摩擦的杂音，特别是在唱快歌的时候瞬间换气尤其明显，应该多体会鼻子吸气时候喉咙的状态感觉　　　　　　　　 5,气息与声音配合不协调，其实就是气搭不上劲，声音、力量和气息三者的关系是协调一致的，练习的时候必须得结合一起，不能片面注意某一个方面.　　　　 　　
　　接下来再说说一个很普遍的,,,,,歌唱的共鸣问题，　　　　　　　　 　　　　　　　　歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力，共鸣能够形成的声音质量变化要比声带自身的发声能量大得多。我们唱歌的时候要想获得整体的共鸣感觉，必须使各共鸣腔体引起共鸣，一般来说 是口腔共鸣、胸腔共鸣、还有头腔共鸣。　　　　　　　　其实练习歌唱共鸣的时候也不是一朝就能完成的，我们从中间往两头发展，即从基本的喉咙、口咽腔到鼻腔、胸腔和头腔，当然这也是建立在了有了良好的歌唱发声状态和呼吸状态之上的。　　　　　　　　口腔共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、口腔和舌头。口咽腔共鸣一方面对声音的丰满、优美的音色产生有决定性的作用，是胸腔功名和头腔功名的基础，而且对于唱歌的吐字咬字更是十分关键的部位。　　　　　　　　说到这里不得不说一下鼻腔共鸣的重要作用，它是建立在口腔共鸣基础上的，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，也是建立头腔共鸣的必不可少的桥梁。有些时候我们往往在感冒鼻塞的情况下，声音不好听，而且唱歌也很难，其实就是鼻子空间被堵而不能让气息通过，没有空间当然产生不了共鸣。眉毛中心处就是一个至关重要的共鸣点。　　　　　　　　但是有些时候会有这种现象，把鼻音错误地认为是鼻腔共鸣，鼻音产生时的感觉是这样的，声音是闷在鼻子里，气息不能很流畅的尽快通过，当然唱出来的声音也就是很晦涩的。而鼻腔共鸣的时候，鼻腔是开放扩张的，气流是向上的，鼻音往往是向下，这个可以体会一下。　　　　　　　　练习共鸣的时候，可以选择三个有连带关系的母音进行练习，建立喉、咽、口、鼻共鸣的统一性。　　　　　　　　首先可以用O进行练习，注意O的纯正性。用鼻子深深吸气，保持吸气时喉咙的空间状态，防止喉咙的上提和内缩，在这样一个喉咙空间建立第一个共鸣区。　　　　　　　　接着在此基础上用ao建立第二个台阶，ao是O音基础上加上口咽腔的空间作用产生的，不过要合理打开口腔，否则不可能带来纯正的ao,还要注意舌头的平稳，防止后缩或拱起来，声音由于有了咽壁的作用加入，而比单纯的喉咙打开空间更大更饱满。　　　　　　　　接下来要在这两个共鸣区的基础上，带鼻音用ang建立第三个共鸣区，即鼻腔的共鸣区，让气流顺利通过鼻腔，但是要注意不要太强调归韵，声音在归韵前的“昂”上延续，归韵律最后的“g”可以不用，让鼻腔处于一个舒展状态。　　　　　　　　如果把这三个共鸣层面能够联系在一起，就能够在喉、口、鼻区域建立相对完整的共鸣区。　　　　　　　　还有，在唱高音的时候，为什么会感觉到声音听起来十分费力，不知道大家有这样的感觉没有，如果有就是没有头腔共鸣，出现了撑喉咙的现象，声音紧张而且颤抖。要想练好头腔共鸣，必须得先有扎实的鼻腔共鸣，否则根本无能为力。　　
　　　基础的发声练习是必不可少的,平时大家可以加强基础发声的练习，首先要以正确的姿势来唱歌，也就是身体站直，胸部放松，头尽可能不向上抬起来，说到这里，很多考蓝族歌手的朋友，比较明显是坐着在唱歌，这样唱歌的话，非常不利于声音和气息的发挥。　　　　　　　　在基础发声练习的时候，应该轻柔地，安静地深深吸气，喉咙保持在吸气时候的状态，对高音和力度有一个恰当的认识，心理上做好准备。另外音量不能太强，以舒适的音量为合适，我建议大家可以去买一些关于这方面的资料。一般来说，练声从自然声区开始然后逐步扩张，这里就不再详细阐述了。　　　　　　　　我现在主要想说的是,在这其中发现的一些唱歌方面的问题,具体可以分成两类　　　　　　　　第一类,属于发声方法上的问题,具体表现就是喊叫 声音无力 讲话般 挤压紧缩喉咙 声音苍白.　　　　　　　　第二类,就是属于情感浅薄,表现力不够,个性的发挥太少.　　　　　　　　1,喊叫现象,这个一些朋友在唱到比较高的音的时候用很大的力量压迫胸腔,挤压声带,完全抛开歌唱基本发声技巧,没有共鸣,强行迫使声带在强烈刺激下达到高音,这是非常错误和危险的,对声带的损伤实在太大.同时声音失去美感.　　　　　　　　2,声音苍白,这种发声状态基本上就不需要技巧，凭嗓子的自身条件,但是这同样对声带损伤过大.A--MEI就是一个非常典型的个例.　　　　　　　　3,声音软弱无力 ,这表面上听起来似乎很松弛,其实过分的松弛就是松垮了,声音如果没有相应的力度,肯定缺乏感染力.　　　　　　　　4,吐字咬字不清.有些时候往往追求了打开喉咙,达到共鸣却忽略了歌词咬字的准确性.　　　　　　　　5,有声无情.一些朋友的声音条件非常好,而且也有比较扎实的演唱功底,但演唱时却只给人留下了声音的印象，而对歌曲中的情感,情绪的渲染无动于衷,唱起来不不动人，当然也不可能感人.　　　　　　　　6,音准节奏不好.音准这个问题比较复杂,歌唱方法的掌握和情绪的变化也会带来各种问题.气息吸得浅,声音容易飘,音高就容易偏高.唱歌时如果比较紧张也回出现音不准的现象，演唱时情绪过分激动,也会产生音偏高的现象.不过,我觉得天生五音不全的人很少很少，这个问题,是可以经过后天的练习克服的.　　　　　　　　差不多,就是以上这些问题,如果能够一一克服,那么唱歌的功力,将会得到大大地提升,但是想要克服这些问题，并不是一朝一夕就能办到的，必须得加强科学的发声练习.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!　　　　　　
　　　　学一点...............................　　　　　　　　　　　　
　　说句不DH的话,如果你变成春哥,你的声音再破也不要紧.
　　作者：兔子娇　回复日期：　01:33:53　
　　　　请教,颤音怎么出来的,怎么样才能唱出颤音?　　======================================================　　　　甩~~~胳~~~~膊~~~~~！　　　　
　　作个标记吧，有空慢慢学。
　　楼主 偶教你怎么用丹田唱歌哈~　　　　深吸一口气,肚子瘪下去后,　　然后&啊&....　　但是不是平时的那样&啊&,　　而是要在腹部带着你的声带发声...　　　　说只能说到这个程度了,就算手把手教,一下子也难以理解.　　你练练,这样高音可以唱的稳一点~
　　完全看不懂…………
　　高人真多啊！
　　bydfjg的说法很准确，那个那个甩胳膊练颤音的也太搞笑了吧！！那个是泛音。其实实践是最重要的，有些东西就比如说泛音，要学的话是怎么说也说不清楚。有些人乐感很好，自然而然地在唱歌的时候就会有泛音，有些人乐感不怎么样，你让他唱泛音就特别扭。
　　唱歌绝对不是想象中的简单。看见他们在台上好像随便就可以唱出来，其实整个身体都在一个蹦紧的状态。不是这样的话声音会浮起来的，当然只是说民族美声唱法，不是指流行。流行唱法就不知道了。
　　作者：jc012　回复日期：　09:36:59　
　　　　高人真多啊！　　
　　太有技术含量了,晕倒ing................　　　　　　
　　偶不懂民族唱法，偶是唱美声的，LIPBALM说得对，身体是很紧张的，所以大家看美声唱法的阿姨们从来不会做太大幅度动作的，因为气息会不稳。8过全身都可以紧张，除了喉咙不能紧张，要忘掉自己有喉咙，否则喉咙一紧张容易导致：1.声音苍白刺耳，没有穿透力；2.高音容易破。　　我是学钢琴的，所以从小音准节奏五线谱啥的都被培养出来了，不知道除了这个还要怎么培养，至于声音，我还真奇怪，讲话和唱歌声音一样。以至于很多人听我讲话就觉得中气十足，因为我讲话用肚子~~汗，就是丹田，所以我讲话再多也不哑，然后声音特大，还传得很远，结果晚上在宿舍和GG通电话的内容整个一层楼都听到鸟~~~
　　学习学习！尤其是我这两天用嗓过度，声音完全嘶哑
　　请高人来传授些唱歌的练声，发声方法！让即使是很破的嗓子也沾点儿技术含量 　　
　　高人不出，如嗓子何！！？？
　　高人不出，如嗓子何！！？？
　　有“金嗓子吼宝”吗……？
　　为什么不支持俺的音乐梦想啊
　　有&黄氏响声丸&吗?
　　没有技术含量的８一下，我姐姐是学民族唱法的，也没跟她学什么，就说自己旁观的一些感受。　　首先个人觉得换气很重要，关键是种感觉，多听别人唱的时候在那里换气，怎么才能不影响声音的质量。　　其次，学会肚子（俺不专业，也没办法说清楚丹田）用力，记得我姐和我说她以前练习的时候老师叫她们抬着钢琴唱，其实就是学会用力的方法。学会这个方法，唱歌就不伤嗓子了，而且还会发现自己有很大的潜力。　　第三，字正腔圆~~其实也就是唱出那股味道，无论粤语、戏曲、民歌。仔细听都有那么股独有的味道。　　　　个人有个认为比较好的练习方法，就是上楼的时候唱歌，一边匀速上楼，一边唱歌，一般唱些语句拖得比较长的歌，这时候就可以很轻松的感觉到小腹在用力，呵呵~　　　　唱K的时候一般不出意外可以得到惊羡眼光（举锅盖挡四处飞来的臭鸡蛋），但是一般不大和姐姐一起去唱K，不是一个档次，会自惭形愧……不过粤语歌曲可以打成平手。哈哈~自然，两个人自己出去唱上几个小时过瘾也很好玩。　　　　另外，据说专业的学法的里面还有把嘴张大，能吞下鸡蛋的类似做法，总之就是让发声出得更加通畅~试过，觉得蛮好玩的~~~~~~　　
　　另外感谢楼主在鬼话整理的经历帖，很好看，嘿嘿　　以上8得没有技术含量~~楼主不要见怪。
　　有那种录音棚的啊，可以花些钱给自己录盘专集的拉，经过专业录音处理过的效果哦，别说嗓子不好了拉，就是唱歌没调的也能录的和专业歌手似的拉，特别合适自己YY拉　　
　　楼上这位说的是，我姐去中央电视台的录音棚的时候，看见很多民歌大牌也是一句一句拼凑出一整首歌，回来和俺说~原来“角”也不过如此，不过，当明星，拼的是无数个方面吧~~~~~~　　一般老百姓就不幻想了
　　嘿嘿，我是来膜拜楼主的~
　　同样的疑问，特来学习
　　技术帖...我最近有在学唱歌..已经学会腹式呼吸了...加油!~
　　ding ding ding
　　同感兴趣。
　　@木瓜甜橙 10楼 　　哈，我曾经看到过一个，是电视里说的，唱歌的时候手里提一个重的东西，就能容易发声，原理是唱歌的时候要用丹田的气，但是大部分没有受过专业训练的人，不知道如何用丹田的气，如果手里提一个很重的东西再唱歌，就不自觉地用到丹田的气了。　　可能这样训练好了，以后就不要提东西了吧。至于提多重才能起到这种效果，又不至于弄的自己气喘吁吁，根本唱不出来，那得每个人自己去实践了吧，应该是没有统一标......　　-----------------------------　　我上班的地方必须开关阀门。很费力的。每次我都挺烦开关阀门的。然后，我就边动作边唱歌。结果是，唱歌的声音也亮了，开关阀门也不费力了。
　　@花花的小虫虫 68楼 　　偶不懂民族唱法，偶是唱美声的，LIPBALM说得对，身体是很紧张的，所以大家看美声唱法的阿姨们从来不会做太大幅度动作的，因为气息会不稳。8过全身都可以紧张，除了喉咙不能紧张，要忘掉自己有喉咙，否则喉咙一紧张容易导致：1.声音苍白刺耳，没有穿透力；2.高音容易破。　　我是学钢琴的，所以从小音准节奏五线谱啥的都被培养出来了，不知道除了这个还要怎么培养，至于声音，我还真奇怪，讲话和唱歌声音一样。以至......　　-----------------------------　　所以我记得我听到中央有几个唱民歌的歌手，就是用的“唱歌一样的声音”来讲话。我也不知道怎么形容，你懂的。然后，我一听她们讲话，就知道她们会唱歌了，而且唱得很好。　　像赵薇，就是讲话的时候，发音用的是嗓子，所以唱歌就不能说是好了。
　　@唾唾 44楼 　　小时候，俺的书法老师，让俺们写毛笔字的时候也要气沉丹田，还告诉俺们，丹田就在肚脐以下三寸的位置。　　当时俺们年纪小，身子短，肚脐以下三寸就差不多到了……　　所以俺现在说起丹田还脸红啊　　-----------------------------　　受教了！！！怪不得我老是写不好。现在才知道有这种说法啊。
　　@月光下的风尾猪 11楼 　　我还听说过让学狗叫的，　　家里又没养狗，　　整天汪汪的叫的话，　　连个顶缸的替罪羊都没有啊　　-----------------------------　　你这么我想起了。我发现狗每叫一声，它的肚子就会鼓一下。怪不得大黄狗的叫声中气很足。
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