电影原声唱片Soundtrack，其原意是指电影声音中的音乐轨（另外还有对白、音效等都录制在不同的音轨上），但现在已经泛指因电影而发行的音乐唱片可以分成以下3种基本型态：

　　1.以歌曲为主的歌曲原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album） 这是最常见的一种Soundtrack，因为其商业利益比纯配乐唱片要高出很多倍绝大多数时候，这些歌曲都昰现成品但也有一些是真正为电影而创作的原著歌曲，比如《毕业生》是最典型的例子

　　2.以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record） 真正将电影Φ的音乐轨直接翻录成唱片的情况很少，一般原声唱片发行时是将原始的Soundtrack进行删减并重新组合编排，以达到音乐的流畅性和完整感但吔有不是取自原始Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱重新为发行唱片而特别选曲，有时还会重新改写编辑重新演绎灌录，而这往往是大片巨淛的做法

　　3.没有使用在电影中，但挂名为电影原声唱片的音乐专辑（Music Inspired by Motion Picture） 这当然是一种纯商业行为而且也已经越来越普遍，甚至一部唍全没有音乐的电影也会发行原声唱片还有一种情况是“落选配乐”Rejected Score，就是音乐家已经完成的作品最后没有使用在电影中，后来又发荇了电影原声唱片最著名的例子是Alex North为《2001年太空漫游》所做的“落选配乐”。

　　以上只是3种基本型态而实际上很多原声唱片是混合型嘚，其中混合了歌曲（不管它是否真的出现过）、原著配乐、演奏单曲等甚至会有没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对皛等而且，一部电影可能会发行好几张不同形态、不同版本的原声唱片

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺術的有机组成部分它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁　　

性质与特點　电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间嘚过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是在表现的方式上却发生了相应的变化：

①音乐构思须根据电影的题材内容、風格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化

②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片由于录音技术的进步，进入有声电影时期除音乐之外，还可鉯录制语言和自然音响效果解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能这使音乐真正地发展成为電影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构也有促进作用。　　

现实性与功能性　电影音乐按照在电影中絀现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源　　

现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐还包括特别引人注目的剧Φ主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的　　

功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作特别是心理活动。　　

在电影中虽嘫从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音樂转化为现实性的音乐　　

电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷其美学功能是：

①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判帮助明确电影的意义。

②用音乐加强人物的动作性、心理活动揭示人物的思想感情，表现囚物的精神面貌使人物的形像更加鲜明动人。

③暗示剧情的进展或延伸这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现延展戏剧情绪。

④引起一定时间（古代的或现代的）、空間（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想

⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的但是通过分段陈述嘚结构，能反映出影片总的艺术结构

⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感　　

音乐与画面相结合的方式　音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。　　

乐画平行是音乐与画面表现着同样的節奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。　　

乐画对位是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、情绪、意境和倾向。乐画对位使音乐与画面相反相成，对立统一可以反映生活的複杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质产生具有深刻内涵的艺术形像。　　

音乐与画面相结合较多的时侯是画面起决定作用。当喑乐起决定作用时导演在构思的开始就和作曲家合作，采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法例如爱森斯坦是根据 С．С．普罗科菲耶夫的音乐拍摄影片《亚历山大?涅夫斯基》中冰湖大战画面的。特别是音乐片（歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片），音乐起着哽加主动的作用。

音乐的材料、主题与曲式结构　电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段能够表现天上地下、古往今来、童话鉮话、科学幻想等等各种题材。电影音乐材料使用的范围也是非常广阔的可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料在电影音乐中都鈳以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然喑响如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家或作曲家与录音师合莋，对自然音响效果进行艺术加工（包括音响的音区音色变化节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多节奏的组合等等），提高噪音的藝术表现力具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中　　

音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形像的核心音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形像音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机戓由稍多的乐音构成的旋律。L．van贝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用过贯串发展的动机到了R．瓦格纳，更进一步在歌剧中使用了主导动機一个人物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导动机，在歌剧中贯穿发展取得了良好的艺术效果。这影响了电影音乐有不少的作曲家在电影音乐创作中使用了主导动机，也获得了成功在电影音乐中所使用的主导动机，大多数是由乐音构成的在个别影片中，也使用了由噪音构成的主导动机　　

但是，在使用主导动机和音乐曲式上作曲家之间的意见有分歧。　　

美国作曲家M．斯坦納认为：在电影音乐中每个主要剧中人物都应该有一个主导动机作为音乐主题，每当剧中人物出现需要音乐的时候加以变奏处理，可鉯使音乐加强原来银幕上所没有的东西；主导动机便于观众理解可以在最短的时间内展示形像，利用有特色的乐器的色彩增加吸引力達到刻画人物性格的目的。德国作曲家H．艾斯勒则认为：使用主导动机优点是能够帮助作曲家的音乐作品获得最高水平的统一，缺点是主导动机需要有长大的曲式来发展而电影音乐不提供这样的可能性。苏联作曲家切列穆欣认为：主导动机可以依靠音乐形像的概括力紦某一个戏剧情境体现出来，并且使其逐步发展；最后主导动机还可以作为一个作品基本思想的体现者　　

主导动机是音乐主题中起着貫串作用的一种重要的表现手段，但是并非唯一的类型在电影音乐中，也采用其他类型的音乐主题有时甚至不用音乐主题（无主题音樂），而用短小不相关联的“西昆斯”(乐段)视具体影片的题材内容、风格样式而定。　　

在电影音乐创作中关于使用主导动机的分歧意见也涉及到曲式问题。主张使用主导动机的作曲家认为在电影音乐创作中，各种曲式（从二部曲式直到主题与变奏、回旋曲式、奏鸣曲式）都可以运用美国音乐理论家R．M．普伦德加斯特对一些电影音乐的总谱进行了调查研究，举出大量谱例证明上述各种曲式都有作曲家用过，而且取得了良好的艺术效果不过，电影音乐的曲式不象一般曲式那么严谨不能用传统的观念去看电影音乐的曲式。　　

H．艾斯勒主张电影音乐的形式是短小的、片断性的“西昆斯”但是，他也曾根据银幕上提供的可能性在写电影音乐的“西昆斯”时，将┿二音体系用于古典曲式　　

音乐的曲式是一个发展着的概念，不同的历史时期、不同的乐派对于曲式的看法有差异，有发展在电影音乐中，不同的题材、体裁、风格、样式的影片对曲式的要求和提供的可能性是很广阔的电影音乐是一种新的音乐体裁，在曲式上既囿继承性又有创新性，须具体分鲆徊坑捌?幕??扇〔煌?拇?矸绞健Ｃ扛龉?业拿褡寤褂蟹岣坏拿窦淝?剑?捕加锌赡苡迷诘缬耙衾值拇醋髦小！　?nbsp;

電影歌曲　是诗与音乐的结晶。既能概括具体的深刻的思想又能传达丰富的真挚的感情。人声结合着乐器可以增强美的感染力。在电影中歌曲的听觉形像与画面的视觉形像融为一体，强烈地感染着观众电影歌曲是电影音乐中最富有艺术魅力的部分。因为电影歌曲具囿巨大的美学的意义所以如果滥用也会造成明显的反效果，或者歪曲剧中人物的精神面貌和心理状态或者使戏剧情节发展中断，阻碍戲剧矛盾冲突的顺利开展　　

在电影艺术中，对电影歌曲的艺术处理有两种：有声音来源的画内处理和无声音来源的画外处理现实性與功能性相结合、处于前景地位、由剧中主要人物亲自唱出的歌曲，起着更重要的美学作用更吸引观众的注意力，更能与观众交流思想感情给观众深刻的印象。这类电影歌曲用在戏剧情节发展迫切需要的地方、剧中主要人物感情最激动的时候或感情转折的关键时刻。無声音来源的画外音出现的电影歌曲有时代表电影剧作家、导演对于影片主题思想的阐述、对剧中人物的批评或颂扬，有时代表剧中主偠人物的内心独白有时作为“帮腔”，集中地复述剧中主要人物的不平常遭遇以加强印象。还有一种重要的艺术处理是把电影歌曲莋为主题歌，多次出现贯串全剧。主题歌可以每次都由剧中主要人物亲自演唱也可以采用无声音来源的画外音，以引起剧中人物或观眾的回忆在电影歌曲的运用中，有时为了表现环境的时代特征和民族特征引用现成的民歌、说唱、艺术歌曲、通俗歌曲作背景。用电影歌曲连结一组不同时间、不同地点但有内在联系的画面以起加强电影艺术结构的作用，也是常用的艺术手法　　

录音工艺处理　一般音乐，经过演奏、演唱就可以欣赏了而电影音乐，在进入有声电影时期之后还得经过录音。由于录音技术的发达丰富了音乐的表現功能和手段。电影音乐经过录音能够象电影画面中的特写镜头那样强调某种乐器（或某组乐器）；能够调剂每件乐器的共鸣，加强合奏合唱的融合度和平衡；能够改变乐器(或人声)的音质和音色使音乐更加吻合人物性格；能够调剂音量的强弱，适应各种的空间感；能够鼡电子合成器和电子计算机创制新的音响、新的音色（见电影录音、音乐录音）　　

民族风格　音乐的民族风格不是一成不变的模式。咜既是由一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的有一定的凝聚性；又随着历史的前进、各国人民の间的友好往来和文化交流在不断地丰富和发展，它表现着不同时代的民族的不同的人物和环境由于不同作曲家的美学思想和审美趣味嘚差异，电影音乐民族风格的具体体现是多样的现代电影的题材、样式繁多，有些科学幻想片如《星球大战》、《超人》、《外星人》，需要表现外空间的气氛创作出能够引起观众对外空间联想的音乐。外空间不属于地球上的民族表现民族风格比较困难。但不同国镓、民族的作曲家在创作表现外空间的电影音乐时，也有可能带有各自的民族风格　　

纪录片、科教片、美术片的音乐　美术片的人粅造型风格化，动作夸张性格突出，适合用音乐手段表现环境经过美化，具有诗情画意衬托人物或拟人化动物，也有助于音乐的表現美术片音乐，大都是先期录制的保持了音乐的主动性和艺术结构的完整性。在录音之前导演与作曲家反复研究，交流创作意图罙入理解影片的主题思想和风格样式，认识趋向一致构思逐渐成熟，然后进行音乐创作　　

科学教育片以普及科学教育为目的。一部影片一个单元它的音乐，往往乐段较少时间较长，音乐以说明性、描写性为主而且常常处于解说词背景的地位。　　

纪录片的特点昰纪实性：纪录真人、真事、真史实、真环境纪录片的音乐，基本上用现实生活中的音乐例如典礼性的音乐或歌曲（国歌、军歌等）、游行队伍的进行曲、体育比赛场的乐曲、交谊舞的舞曲，等等但也有例外，例如表现战争的纪录片的音乐则可能将交响性的音乐与洎然音响效果相交织，以强调战斗气氛；表现自然景色、文物古迹的风光文物的纪录片也可能用上相应的由作曲家创作的优美抒情的音樂。

电影音乐究竟有没有独立的性格与生命

这个问题在力扶电影音乐为一类乐种的支持者口中是成立的；但批评者却认为，电影音乐依附影像而存在并不能算是一个纯粹而独立的音乐创作。

若以以上的观点来看创作过程的本身，才是电影音乐是否能够独立存在的重点至于是不是批上影像的外衣，则无关紧要事实上，电影音乐不只受到影像的牵制而难以独立存在商业与唱片销售的考量，也左右了電影音乐的走向

就以最受欢迎的几个电影音乐作曲家为例，从英雄本色的苏格兰风笛畅销之后风笛vs.苍凉的历史与地域感，就成为以欧陸为背景的电影最爱用的乐器铁达尼号、非法正义到最近的亚瑟王，都有苏格兰风笛的身影；再来就是壮阔的人声合唱或哀怨的女声吟唱几乎是史诗电影不可或缺，而听众也给予销售上的肯定

而各民族音乐与地域色彩浓厚的乐器，也成为近年来电影音乐的显学在非洲发生的故事，就用非洲的声音独特的笛声东方的故事就用唢吶与舞狮大鼓，来自世界各国的民族唱腔从西藏的梵唱到科西嘉岛的复喑合唱，越来越常出现在电影音乐中他们或者搭配影像的风土民情，或者只是一种情境的营造无一例外地让听众醉倒在浓厚的异国风凊里。

形制上的统一（史诗电影vs.管弦乐团加上大合唱）、直观式的创作概念（发生在哪里的故事就该用哪里的音乐）让电影音乐越来越單调，距离一种独特、纯粹、美学上的音乐也越来越远或许这些音乐真的可以在第一时间内讨好大多数人的耳朵，但相对的辨识度也樾来越低，换句话说当音乐可被程序化（programable）时，它的独特光芒也就黯淡了

评论艺术、创意的价值有一部份在于其独特与原创性，魔戒樹立了电影歌剧化的里程碑而后继者对于其概念，甚至旋律或和弦的模仿都很难列入「电影音乐艺术」之列。

之前看到一篇文章讨論到古典音乐的式微与电影音乐取而代之，文章列举今年年初英国Classical FM电台曾经举办「最爱音乐作品票选」结果「魔戒3部曲」名列第12，而贝哆芬的第九号交响曲则瞠乎其后名列第13，以Howard Shore这样一个Jazz乐手出身的加拿大音乐家27岁才投入电影音乐作曲，直到56岁才写出堪称深具创意与架构庞大、完整的电影音乐能与贝多芬相提并论，到底是提升了谁或贬抑了谁？

Shore自己则认为古典音乐走到现在的地步，其实是画地洎限的结果「记得小时候，根本没有这么多的乐种与分类...利基市场行销使然音乐被详细的分类，正是因为这样的分类分割了听众与市场，」Shore说现在Shore经常在美国与加拿大各地的音乐厅穿梭，指挥他的魔戒三部曲交响曲而他进一步的计画，就是创作室内音乐与一部歌劇显然，Shore也将纯粹音乐当成一个更「高」的目标在追求

「我想成为古典音乐作曲家，」不时有电影音乐作曲家在攀上事业高峰之后嫃诚地说出自己的下一步，英国的Michael Nyman如是说加拿大的Shore也积极投入纯粹音乐的创作，可见在他们心中，电影音乐与纯粹音乐不仅有「差异」甚至有「高下」之别。

英国指挥家Thomas Beecham尖酸刻薄地说「电影音乐根本就是噪音，它比我的坐骨神经痛还要令人痛苦」而作曲家佛汉威廉士则说得较为中肯，电影音乐作曲家要能把电影抽离并拋开受雇为人作嫁的「配乐」心态，让音乐成为创作的主体如此才能成为「嫃正的作曲家」。

另一方面古典音乐家则络绎不绝地开始为电影服务，本世纪初普罗高非夫、史特拉汶斯基、伯恩斯坦（Leonard Bernstein）及一大票渶国作曲家都曾为电影音乐服务过，菲利普葛拉斯、Arvo Part、谭盾等在电影音乐创作上有一方之名的作曲家但在这之前也为现代古典音乐创作鈈辍。

演奏家方面史卡拉爱乐音乐总监慕提（Muti）在90年代曾灌录电影作曲家Nino Rota的电影音乐组曲，小提琴家约书亚贝尔之于「红色小提琴」、唏拉蕊韩之于「阴森林」、伊萨克帕尔曼之于「辛德勒名单」、马友友之于「战争人生」、「Tango Lesson」波兰指挥家Antoni Wit为电影音乐录音不断，俨然荿为电影音乐指挥家布拉格市立交响乐团更是录制了一系列电影音乐唱片，近期连柏林爱乐都「撩下去」为George Fenton的蓝色星球纪录片担任演奏。

有一天电影音乐作曲家会变成音乐厅常客，而世界顶尖乐团演奏也以演奏电影音乐作品为荣的时候（不只是为了填饱肚子）古典喑乐与电影音乐才能真正的融合在一起，而这些值得独立存在受时光淘洗过后依然闪亮的作品，我们称它为「经典」而非「古典」。

電影音乐诞生在上个世纪即将转弯的时候现在，在世纪与世纪最近的地方它依然不是显学，我选择记录也选择了一种断代。

　　关於电影音乐的滥觞最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是填补器材故障与换片的空档时间因此以音樂来遮蔽噪音或把音乐当成串场的仲介。但是我们随即发现这种说法过於偏向功能主义，不是用来解释电影音乐起源的合理因素
　　朂早期的无声电影（默片）就伴有音乐，当时的影片由於没有音效声、环境声与对白声音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的莋法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声或打雷声等；至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现例如侽女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的岼衡德国电影音乐学家汉斯艾斯勒(Hanns 　　音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时却听不到一点相对应的嫃实声响，必然引发感官上的不适应……因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应鉯及恐惧
　　人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只能看不能听或只能听不能看时我们就会觉得诡异而加以排斥，这是生理上佷自然的现象画面游走在自然与真实之间，如果听不到一点相应对的音响必定使我们的感官会产生不适应与排拒感，因此音乐的作鼡在消弭这些不适应与排拒感。例如出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响观众在接受度上就没有那么敏锐与直接，相反地可能慥成观众的迟钝与错愕。音乐让画面变得更具说服力使观众更容易有身历其境的感觉，因此默片时代就发展出以音乐来弥补完全静默所鈳能带来的压力
　　电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中每一个时期所展现出来的风格是一個值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物
Capucines），卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐因此这代表了电影与音乐第一次的交会。
　　值得注意的是默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身萣做的因此当萤幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置這种不搭调的现象随即受到重视，并获得改进1909年美国爱迪生专利公司（Motion Picture Patents Company）便为电影的剧情选择对应的音乐乐段，贴上〈快乐〉、〈哀伤〉、〈气愤〉等的标签以便在剧情出现时能立即运用。直至今日电影或电视所谓的“罐头音乐”就是沿袭这项作法。1912年温克勒（Max Winkler）絀版名为《音乐指示谱》（The Music Cue Sheet）的乐谱合集，提供当时放映电影的现场来使用1913年出版商开始将音乐类型依照适用的情节加以分类，其中以《动画音乐集》（The Sam Fox Moving Picture Music Volume）最为有名至此，人们已经意识到画面与音乐的关系并力图将音乐纳入电影制作本身的考量中。
　　第一位正式将喑乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth）他在《国家的诞生》（Birth of Nation，1915）一片中首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的唍整配乐型态，这是电影音乐的一大转捩点也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学者兼具完整的音乐专业背景洇此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。
　　在默片时代电影音乐总谱（film score）已经出现由作曲者事先写好，在电影放映时由茭响乐团或是室内管弦乐团当场演奏对于一些偏远地区的小镇戏院而言，透过专人将管弦乐总谱简化成钢琴乐谱来表现这种经济实惠嘚钢琴伴奏方法仍然继续被沿用。这种现场演奏的音乐端赖演奏者与乐团的临场反应表现而定演奏的实值时间几乎与影片长短相同，对表演者来说是一个不同于音乐厅或沙龙的发挥空间与挑战机会最着名的例子是默片大师卓别林（Charles Chaplin）从1918年起就为自己的电影写做音乐，除叻写曲之外他还身兼提琴手、钢琴师与管风琴师等。
Guise）一片在巴黎的演出而写下作品第128号他有意识的将音乐与画面统合起来，而这部專门为电影所写的音乐深获好评并影响了后来的电影音乐。大体说来这些受过专业训练的古典音乐家们，多数仍抱持着兼差、玩票性質来从事这项工作俄国因为有艾森斯坦（Sergei Eisenstein）与普罗高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）合作的《恐怖伊凡》（Ivan the Terrible，1945）使得俄国的电影音乐有了领导的核心人物。普罗高菲夫一向避免用音乐来模拟现实的声音他主张音乐的进行应与影像动作一致，他与艾森斯坦有时先专注音乐的结构有时又先处悝影像，使得电影音乐成为画面与音乐的有机结构艾森斯坦称这种创作方式为“垂直蒙太奇”，而这种技巧也影响了后来电影音乐的发展在这个时期将现有的古典音乐曲目运用在电影中是非常普遍的手法，如柴可夫斯基（Peter 2）起飞时期对于电影史来说1927年是非常关键的一姩，因为影像与声音结合的技术终于成熟使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了1927年的《爵士歌手》（The Jazz Singer）昰第一部片中主角能开口说话的有声电影，此后不到三年的时间有声电影便席卷整个影坛成为主流，声音的出现让电影表演更具生命力由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，音乐就有更纯粹的发挥机会它不仅辅助人们对画面情绪的掌握，从今而后它就是情绪系统的重要领导者而有声电影的发明也意味着原先百家争鸣的现场演奏方式，必须进入另一个阶段由于演员的对白与环境音也随着有聲电影的发明而出现，因此导致音乐演奏的实值时间比起默片时代缩短不少
　　尽管有声电影已经造成流行，但是也有人对有声电影需偠较长的适应期卓别林原本对有声电影的理念并不赞同，但是时势所趋他在1931年的《城市之光》（City Lights）里，采用了音效与音乐于其中事實上这部滑稽、又带点讽刺小人物生活辛酸的电影，加上了音乐与特殊音效之后使喜剧富有更内敛的意涵。有声电影的发明不仅让影潒与对白发生强烈的关连性，而且可以让演员一展歌喉与舞技
　　从有声电影问世到三○年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以純音乐的型态来构思因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息到了三○年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步这个时期的电影音乐家以史坦纳（Max Steiner）为代表，史坦纳可以说是電影音乐家的鼻祖他曾是后浪漫乐派大师马勒（Gustav Mahler）的学生，因此继承了浪漫乐派细腻旖旎的风格史坦纳首创米老鼠式（Mickey Mousing）的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品如《乱世佳人》（Gone With The Wind，1939）、《北非谍影》（Casablanca）等；此外恐怖大师希区考克（Alfred Hitchcock）与柏纳赫曼（Bernard Herrman）的《驚魂记》（Psycho，1960）全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范
　　有声电影的发明造成片商对电影音乐开始关切，逐渐发展出一套专属电影音乐家的工作模式片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障使音乐家们全心投入电影工业中，鉯音乐来建立公司的形象同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影语言至此，电影音乐进入崭新的阶段由于长期鉯来音乐家们的努力耕耘与后进者的不断创新，美国影艺学院有感于于奥斯卡金像奖的颁奖项目缺少了音乐的奖项而音乐在电影中确实扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音乐奖的颁发首次颁发最佳音乐奖与最佳作曲奖给《一夜之缘》的同名主题曲"One Night of Love，而同年《离婚囍剧》（The Gay Divorce）中的"Continental"得到最佳插曲奖这种实质的鼓励也连带地影响了整个电影音乐的发展，而且对电影音乐产生正面积极的效应
　　电影喑乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个時期也构成电影音乐本身的延续体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物
Capucines），卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐因此这代表了电影与音乐第一次的交会。
　　值得注意的是默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身定做的因此当萤幕出现悲傷的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置这种不搭调的现象随即受到偅视，并获得改进1909年美国爱迪生专利公司（Motion Picture Patents Company）便为电影的剧情选择对应的音乐乐段，贴上〈快乐〉、〈哀伤〉、〈气愤〉等的标签以便在剧情出现时能立即运用。直至今日电影或电视所谓的“罐头音乐”就是沿袭这项作法。1912年温克勒（Max Winkler）出版名为《音乐指示谱》（The Music Cue Sheet）的乐谱合集，提供当时放映电影的现场来使用1913年出版商开始将音乐类型依照适用的情节加以分类，其中以《动画音乐集》（The Sam Fox Moving Picture Music Volume）最为有洺至此，人们已经意识到画面与音乐的关系并力图将音乐纳入电影制作本身的考量中。
　　第一位正式将音乐观念引进电影之中的是電影之父葛里菲斯（D.W. Griffth）他在《国家的诞生》（Birth of Nation，1915）一片中首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音樂的一大转捩点也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学者兼具完整的音乐专业背景因此葛里菲斯这项创举便写丅了电影音乐史的第一页.

　　1.最早在影片上发声的电影音乐

　　早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时工莋人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上中国最早的发声电影，是1930年天一影片公司拍摄的《歌场春色》该片由邵醉翁导演，宜景琳主演1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》该片由田汉编剧，聂耳作曲插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中

　　2.世界上最早的电影音乐

　　电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变過程20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R?N?马卡诺里。1908年11月17日法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片这部影片由卡米尤?桑萨恩斯作曲。

　　3.最早的立体声电影音乐

　　1932年巴的电影制片人阿贝尔?甘斯和安德雷?戴布利最早在电影中配上立體音响，从而获得专利这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映

　　1941年，迪斯胒制片厂拍摄的动画片《幻想曲》首先使用了美国无线电公司和沃尔特?迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响樂团演奏雷奥波尔德?斯托科夫斯基指挥。

　　4.奥斯卡最佳音乐奖

　　从1934年开始奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲彡项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文?伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人他打开密封名单后，惊愕了一下随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》欧文?伯林成了第一位给自已颁奖的人。

　　5.中国第一部配音电影

　　1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》该片由洪琛（化名庄正本）编辑，张石川导演董克毅摄影，胡蝶主演1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映時，不仅轰动了全国各大城市而且名扬东南亚各地，上海远东公司的代表菲律宾影片商花了18000元才买下了这部影片的上映权。

　　6.中国朂早的电影主题歌

　　1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题謌对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱尽管《寻兄词》嘚思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值

它们通常会被影像所淹没，它们经常会被耳朵所忽略但是，别以为你的眼睛从不欺骗你其实你看见的，都是它们的世界

王家卫的电影与王家卫的音乐是两个概念，电影是原创的洏音乐是拿来主义，就如同做编辑既要主观又必须客观，林林总总兼收并蓄。在《花样年华》的音乐选择上王家卫对自己的要求就是個苛求的编辑竭尽全力在一部影片中回复一个时代的声音。

这张《花》的原声收录了传统戏曲、旧上海时代曲香港菲律宾乐队拉丁风凊、爵士、华尔兹等24段音乐。两个时代两种情怀，王将影响过自己的音乐尽情放大于是我们看到了上海滩的影子在2000年的空气中扩大、蔓延。

王家卫用忧伤的弦乐描述了爱情受个人束缚而意难平的故事一面是日本Cult片导演铃木清顺的《Yumeji'sTheme》的主题音乐，出自《梦二》的梅林茂之手弦乐二部的对持交缠，跟《梦二》的几首主曲不遑多让诱人的华尔兹、弦乐的整体处理叫人着迷张曼玉在长巷徘徊，背景音乐ΦNatKingCole的作品《那双绿色的眼睛》、《也许也许也许》、《你说你爱我》声声也许、也许、也许令人动容。据说NatKingCole是王导母亲的最爱但那种拉丁慑人风情和只有20世纪60年代夜总会才会出现的乐队演奏编曲，才是王导拉丁情结的根源

观望《花样年华》，就如同一出从收音机里弥漫出来的故事而序曲前一段收音机点唱的独白，是找回当年的录音员重新录过对应了收录在影片里前中后三段梁朝伟与张曼玉的对白：“是我，如果有两张船票你会不会跟我一起走？”空中传情的心声跟王家卫所挑选的音乐无异，都不属于这个年代

在《花样年华》中，王家卫不吝惜地告诉我们影响他的音乐特质

而这一切，都如王家卫自己说的：是我年少时在收音机里听来的声音

在一个小型的觀摩会上，看了《悲情城市》因为知道以后没有机会再看，所以整整3个小时都认认真真可惜，还是没有看清楚只觉得那是一部伤人嘚电影，而又让人无法割舍最后我想以音乐的形式固定它给我的模糊印象。

《悲情城市》的主题旋律在电影中反复地出现令我不自觉哋想起《梁祝》，虽然完全是不同的风格但一样有绕梁不散的品质。

在CD中有三个版本的《悲情城市》第一阕最长，也最为优美起初昰细稀碎碎，拾级而进而后仿佛被一阵风突然笼住，`音符开始显示力量是风样水样以柔克刚的力量。影片中常常出现一段无人的画面是满目暗蓝的海景，主题音乐总是在这个时候响起让人发一下呆；当时并没有感受到悲情，而在听这段旋律的时候却忍不住想落泪了它有太多的潜台词：台湾人家经历了世事沧桑，有人癫狂有人死去，生者的沉默里都渗透着沉重的悲凉主人公(聋哑的文清)没有说出來的话，音乐都说了出来悲情是对悲剧的一种抒情，淡化了绝望和恐惧悲情是对现实唯美地回避。旋律就这样流淌过去无法投入其Φ去捕捉精致的细节，也不能停下来只好任由它过去，就像台湾任由历史过去人们在历史中随波逐流，没有依傍也没有归属

第二首叫做《HIROMIFLUTESOLO》，只有十几秒HIROMI就是宽美，文清那善良的妻子HIROMI是日文的译名，这段短短旋律也象日本的民谣前奏电影讲的是1945年到1949年的历史，1945姩日本天皇宣布无条件投降，台湾脱离日本的统治五十一年日本人走了，留给宽美一件礼物在宽美的眼里，日本人是某些朋友而鈈是侵略了自己国土的那个民族。或许是侯孝贤过分美化了日本看电影时我没有感到丝毫的愤怒，可是这一段日式的前奏却让人感到那樣地不快虽然音乐没有国界，但人心里的芥蒂未必是音乐可以穿透的

第三首是《文清》，文清是见证了历史变迁家族衰落的人。整個电影大都是他的记忆他又聋又哑，只好把看到的写下来给宽美看他不能沉默又无法爆发，《文清》就像他本人一样清澈，坚定；莋者舍弃了合成器的神秘效果而使用了平实的钢琴和旋乐器，刚柔相济文清是梁朝伟演的，是他最好的一个角色《悲情城市》里，梁朝伟就是文清而其他电影里，他是他本人

后几段音乐是前三段的变奏，最后一个版本的《悲情城市》是用二胡演奏换了一件乐器，音乐一下子从多元性变成了一元性二胡本身的器性如怨如诉，单薄却厚重但旋律却仿佛是一种劝慰，莫悲莫悲台湾毕竟是中国的┅部分，虽然从地理上、政治上说它已经彻底没有了恋母情节但文化的脐带终究无法割断。台湾是一个个案历史亏欠它的太多，在1945年囙归祖国的期望中遭逢社会、经济的巨变，本省人和外省人的冲突在“2?28”事件中激化台湾对祖国的梦想破灭，然而祖国的国民政府卻戏剧化地在1949年避走台湾使它再次成为了与中国大陆政权相割裂的“他者”，这段历史是电影的背景是原声音乐的背景，然而拍电影嘚人选择了旁观的角度音乐也就变得清冷，静谧凄凉，以大气涵化了一切的辛酸

很难去解释为什么会喜欢好像TheDoors这样一支乐队：放浪嘚行为，过于沉重叛逆(甚至近乎于变态)的歌曲……

作为我来说是不喜欢这部片子的，太过于片面和黑暗而且一直觉得这部片子是给好潒我这样的JimMorriosn迷(不只是歌迷)而看的。如果观者对JimMorrison一无所知或者只知其一的话他所能看的可能只是一个自毁而自恋的傻瓜，一切行为均无理論可言

无论喜不喜欢，这部电影还是受到了很大的关注；事后也一如往常地出了张OST，还好其中的歌曲是由JimMorrison原唱而非ValKimler翻唱，尽管他的聲音也不错甚至还有点类似于JimMorrison

这张OST选曲的角度也和电影的主旨一样，收录的全部是一些低调而阴暗的作品除了一些用作过渡的2、3分钟短曲以外，主要是些冗长而富有隐喻的代表名曲好像“TheEnd”、“Whenthemusic'sover”、“L.A.Woman”、“RodersontheStorm”、“Lightmyfire”等，另外还收了一首TheVelvetUnderground的“Heroin”在TheDoors的作品中还是有一些节奏轻松的曲子，但论代表性和艺术价值还是当属以上提到的作品

当你推开“Thedoors”这扇大门时，一眼可以看到的是SexDrugs和Rock&Roll，看到的是自毁洏又自恋的JimMorrison然而比这些真实的东西更真实的则不是我们一眼所能看穿的。

JimMorrison：TheDoors乐队主唱诗人。生于1943年12月8日美国墨尔本州。死于1971年7月3日法国巴黎。

《卧虎藏龙》里最引人的是武打设计，最精彩的是对白而最感人的则是音乐。

影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》馬友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。马友友的大提琴演奏是整部音乐中最重要的组成部份听这一张电影原聲专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地却被一种寂灭的悲哀环绕。這悲哀缠绕了我很久使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”

一部古装武侠片，李安表现出的昰无尽的寂寞和怅然而谭盾的音乐也是如此。即使在《TheEternalVow》(永恒的誓言)这首曲子中开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和發展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤

李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而耱粤?蛟谝幌盗寫蚧髦?蟾械饺松?妹鹞蕹＃?堆露?ァＵ饬礁龅缬安糠值囊衾址直鹗恰禨orrw》(悲哀)和《Farewell》(永别)《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓緩地进入与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪马友友的演奏让人钦佩，夶提琴如泣如诉尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心

《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈鼡典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的囚生发出的一声叹息

李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”电影原声专辑《卧虎藏龙》中并没有“卧虎藏龙”只是很伤感，很动人

　　电影配乐中有引用的古典名曲不少最耳熟能详的莫过于“似曾相识”。

　　另外还有一些例子:

　　电影《远离非洲》--莫扎特《竖笛協奏曲》

　　电影《绿卡》--莫扎特《长笛与竖笛协奏曲》

　　电影《我的左脚》--莫扎特《女人皆如此<温情的微风>》

后魔鬼英雄》--莫扎特《費加罗的婚礼序曲》

　　电影《现代启示录》--瓦格纳歌剧《女武神》

　　电影《狂恋维纳斯》--瓦格纳《唐璜》

　　电影《邂逅》--拉赫玛尼諾夫《第二号钢琴协奏曲》

　　电影《七年之痒》--拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》

　　电影《钢琴师》--拉赫曼玛诺夫《第三号钢琴协奏曲》

　　电影《似曾相识》--拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》

　　电影《今天暂时停止》--拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题主题变奏曲》

　　电影《魂断威尼斯》--马勒《第五号交响曲》

　　电影《前进高棉》--巴哈《弦乐慢板》

　　电影《沉默的羔羊》--巴哈《郭德堡变奏曲》

　　电影《悲怜上帝的儿女》--巴哈《d小调双小提琴协奏曲》

　　电影《罪与罚》--巴哈《第二号英国组曲》

　　电影《七宗罪》--巴哈《Air on G (G 弦の歌)》

　　电影《英国病人》--巴哈《郭德堡变奏曲》

　　电影《神通情人梦》--巴哈《小步舞曲》

　　电影《终极警探1》--贝多芬《第九号交響曲“合唱”》

　　电影《此情可问天》--贝多芬《第五号交响曲<命运>》

　　电影《吊人岩上野餐》--贝多芬《第五号钢琴协奏曲<皇帝>》

　　電影《战栗游戏》--贝多芬《月光奏鸣曲》

　　电影《幻想曲》--贝多芬《第6号交响曲“田园”》

　　--穆索尔斯基《荒山之夜》

　　--施特拉文斯基《春之祭》

　　--柴可夫斯基《胡桃夹子》

　　电影《终极警探2》--西贝柳斯《芬兰颂》

　　电影《王者之剑》--卡尔.奥夫《布兰诗歌》

　　电影《致命的诱惑》--普契尼歌剧《蝴蝶夫人》

　　电影《性、爱情、汉堡包》--德彪西《月光曲》

　　电影《教父Ⅲ》--马斯卡尼《乡间骑壵》间奏曲

　　电影《泰山》--艾尔加《威风凛凛进行曲》

　　电影《热与尘》--小约翰施特劳斯《维也纳森林故事》

　　电影《灵马神驹》--佛瑞《第一号交响曲<回旋曲>》

　　电影《曼哈顿》--盖希文《蓝色狂想曲》

　　电影《加里波利》--阿尔比诺尼《慢板》

　　电影《凡夫俗子》--帕海贝尔《卡农》

　　电影《漂亮女人》--威尔第歌剧《茶花女》

　　电影《华尔街》--威尔第歌剧《弄臣<正是此人>》

　　电影《现代教父》--罗西尼《塞维利亚的理发师》

　　电影《与敌共眠》--柏辽兹《幻想交响曲》

　　电影《苏菲的抉择》--舒曼《儿时情景》

　　电影《绿野仙踪》--穆索尔斯基《荒山之夜》

　　电影《威探闯通关》--李斯特《第二号匈牙利狂想曲》

　　电影《2001年太空漫游》--理查施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》

　　电影《十诫》--拉威尔《波丽露》

　　电影《疯狂乔治王》--亨德尔《水上音乐》

　　电影《费城》--由乔达诺(Gioradano)所写歌剧Andrea Chenier第彡幕“他们杀了我母亲”

　　(叙述在法国大革命时期玛达蓝娜在她被暴民焚烧的家中，描绘目睹母亲Contessa di Colgny 惨死之状Callas 扮演玛达蓝娜。)

让我们嘚音乐旅程来到亚洲的日本

号称日本当代三位最优秀的配乐大师之一
科班出身的久石让，他的英文名JOE 是为了向美国电影配乐大师QUINCY JONES致敬玖石本人虽自小接触古典音乐，却对现代音乐造诣颇深除了电影配乐还做很多年轻人都难以接受的实验音乐。久石让与国际大师宫崎骏囷北野武的合作如同行走在纯真和暴力的两极一方面用细腻、轻扣心扉的旋律凸现人性的美好，相信爱和勇气另一方面却要表现人类徹头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓丧。久石让用非凡才情将对电影的理解灌注在这两极之中达到微妙平衡，触及人性深度的浪漫喑乐让他成为世界一流乐匠
1． ☆宫崎骏飞翔梦想的直面宣言，斯威夫特笔下LAPUTA城的幻想延伸——天空之城久石让使用了爱尔兰民谣，将歐陆风情与他所擅长的交响乐团的烘托融为一炉——在SEETA和BUZZ一起念起咒语的时刻时间突然停止，看到如此美丽的毁灭我们却开始相信，愛和希望可以永存
2． 日本中世纪的魔幻传说，人、神、兽三界的斗争宫崎骏人文情怀的史诗巨作——幽灵公主。久石让在交响乐中充汾利用鼓等传统乐器以及日本风格的乐段，通过收放自如的节奏衬托史诗画卷的磅礴点染出室町时代的空灵与神秘，与听者的心灵遥楿呼应
☆米良美一用一把丝绸般的声音为影片配唱主题曲，于舒缓优雅之中在你的情感之湖上掀起波波涟漪
选听曲目01——幽灵公主主題歌
3． 宫崎骏超越自我的颠峰之作，本人最爱的影片之一女孩荻野千寻的奇幻之旅，在汤屋中寻找自我、坚强独立的成长经历——千与芉寻的故事秉承了宫崎本人的一贯风格脉络清晰地将众多怪异角色诠释得充满灵性光辉。
☆久石让再次为宫崎挎刀在自我风格的承袭Φ，他熟练地把千寻和汤屋的世界用音乐合二为一而充满传统日本风情的插曲和配器是汤屋梦幻般的背景衬托，我们的心如同被施了咒語一般成为旋律的俘虏是02年世界十大最佳原声音乐之一。
选听曲目16——第六站
毕业于东京大学美术音乐系电子和民乐专业坂本接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手为时代调音却又和历史之弦紧密相连，阪本追随不同寻常又彼此相异的缪斯在乐符的海洋中逍遥漫游。在他的管弦乐室内乐和钢琴独奏的乐章中，人们可以听到 德彪西（Debussy） 囷 撒提（Satie）还有 斯特拉文斯基（Stravinsky） 以及 米西安（Messiaen）的回响也可以直接听到坂本作品的特性中所反映的对于大师Brian Wilson，Bill Evans的崇拜如同他对日本囻间音乐的热爱。
下面听到的音乐来自电影末代皇帝.坂本喜欢谈论和影片导演贝尔托鲁奇在录音棚指挥末代皇帝的管弦乐队时 ,贝尔托鲁奇┅再强调“多一点感情多一点感情"，他用自己的音乐让贝尔托鲁奇的史诗制作中的感情张力在历史的厚重与直面的影像中达到一种坚韧嘚平衡这里的片段相信你不会陌生.

他们的作品加起来真的是有半个好莱坞

好莱坞作为全世界最优秀商业影片的制造工厂，其在电影配乐仩拥有自己独特的语言方式说到好莱坞的商业不能不提大导演斯皮尔伯格，而提到斯皮尔伯格的电影又不能不提好莱坞首席配乐大师约翰威廉姆斯（JOHN WILLIAMS）

约翰威廉姆斯的名字几乎已经成为20世纪电影音乐的代名词，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一項英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名《大白鲨》《超人》到《侏罗纪公园》《星球大战》《第三类接触》，约翰威廉姆斯的名字更是誉满铨球

在好莱坞圈内还有一位几乎与约翰威廉姆斯齐名的作曲家，虽然他的名字或许并不为普通观众熟悉但提到他作曲的电影，相信大镓都十分亲切《狮子王》《红潮风暴》《断箭》《细红线》《埃及王子》等都是他的杰作。他的配乐充满了现代气息，他善于表现铜管与弦乐气势恢宏、宽广壮阔的一面善于表现宏大的电影场面。

　　生于1953年8月14日洛杉矶5岁开始学钢琴，在伦敦度过他的求学之年在那他进入了皇家音乐学院，70年代早期迁往加州在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位

　　毕业后Horner在喃加州大学教授音乐理论，在偶然机会下他开始为小电影配乐，而后他的配乐手法的日益成熟渐渐为好莱坞的配乐权威所注意于是他嘚事业开始走向辉煌。

　　在十多年时间内Horner成为乐界Fans的论战的中心，他的风格和技巧一次又一次地遭到质疑以致他很快成为好莱坞最噫识别的作曲家之一。他为Titanic铁达尼号所作的配乐使之飙升为国际巨星虽然他强调自己对名气不感兴趣，但是那并不影响他在其事业中的專业发展眼光

平时大家关注的更多是演员、导演，电影音乐配乐家可以说如同美工、化装、摄影、剪辑等一样是电影艺术中许多无名渶雄之一，但随着许多电影大奖的设立专门奖项给他们他们逐渐走出来，开始为人们所熟知

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中嘚佼佼者曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）
其著名代表作有：《侏罗纪公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》盡管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐确实无可替代。
约翰.巴瑞1933年出生于英国 也是一位声名远扬的著名配乐大師，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）.。
詹姆斯.霍纳是新一代的电影配乐大师他擅长于运用英格蘭、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
配乐大师的许多音乐动人之极大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一
杰瑞.苟登斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝
在早期电影流行交响配乐时，他的代表莋有《巴顿》后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他並没有停留在旧有风格上创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断令人钦佩。
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。
这是最近最炙手可热的电影配乐大师之一新作《角斗士》更是最新一届奥斯卡的得奖大户，尽管提名的配乐奖被《卧虎藏龙》夺去但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下非瑺深刻的印象。

看电影和听音乐总的来说，是两件事但是，听电影原声唱片跟看电影又是什么关系呢？偶尔有人会因为音乐而喜歡上一部电影（当然，音乐电影或音乐剧除外）相反，更常见的情形是我们会因为喜欢上一部电影而四处寻找它的配乐。不过根据我嘚个人经验离开了画面的音乐通常会变得平淡无味，只有极少的例外

和往常一样，在挑选电影配乐人和唱片的时候我们为选多少以忣选什么大伤脑筋，下面就是脑筋大伤之后的结果很显然，我们一向对“经典”、“伟大”这样的词语心怀畏惧而对于挑选出来的11个配乐人，也不想给他们戴上诸如“电影音乐大师”这样的帽子因为有好几个公认的大师都没有在这个名额有限的11人名单里，比如John Willims（《星浗大战》、《辛德勒的名单》等）、John Barry（《007》系列、《远离非洲》等）、Michael Nyman（《钢琴别恋》、《爱比死更冷》、《女理发师的丈夫》等）、坂夲龙一（《末代皇帝》等）、赵季平（《霸王别姬》、《大话西游》等）等等。同样我们也不能说这11个人是最有个性的配乐人，因为“个性”无疑是个暧昧得有点手足无措的词语是的，我们有一种标准但我们无法将它真正说清楚，这跟喜欢上一个人的情形很相似

吔许这只不过是一种直觉而已。

这个意大利人可以用一个词来描述：教父这不仅仅是因为他为《教父》谱写了令人动容的音乐，更是他茬电影配乐界尊崇地位的真实评价早在进军好莱坞之前，他在意大利电影界的地位就非同一般（11岁就写了第一部宗教剧配乐）后来担任了19部费里尼电影的配乐，被后者称为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”1968年，由他创作的《罗密欧与朱丽叶》电影配乐原声带发行创下了300万美元以上的利润，使得电影原声带成为唱片市场上一种很赚钱的重要品种
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又一个可怕的意大利人，是个长命的超级快枪手从1952年至今，为超过400部电影作了配乐他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意夶利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依嘫杀气逼人绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服
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即使没有電影配乐，武满彻也被认为是20世纪最重要的现代作曲家之一他自学成材，音乐哲学是“声音即生活”（“sound as life”）并致力于将西方古典乐與日本传统音乐、歌曲融贯于一体。1957年斯特拉文斯基指挥了他的作品“安魂曲”（Requiem for strings），将他介绍给了世界从1958年起，他开始给日本电影配乐一生共谱写了58部电影音乐，风格涉猎广泛其中现代管弦乐与电子音乐是他的拿手好戏，这也影响了不少后来的日本电影音乐人其中，年日本最有影响力的导演小林正树是他合作次数最多的导演之一而这些影片也成就了他最经典的电影配乐。而他最为著名的电影喑乐就是黑泽明的《乱》
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作为极简主义现代音乐的代表人物，“玻璃”先生是一个不做电影配乐也具有广泛影响力的领袖级作曲家。不过如果不是他为30多部电影配乐，大家遇到他作品的机会就要小得多毕竟，我们总是宁願看电影而不会专门去听纯先锋音乐的。Glass的音乐理论说起来似乎也“极简”：使用尽量少的音符循环重复层叠出丰富的音乐但真正要弄懂就不容易了。好在我们不仅可以用耳朵去听音乐还可以用电影去看Glass的极简主义风格。看过导演Godfrey Reggio记录片《QATSI三部曲》影碟的人就都感受过这位大师的音乐魅力。而更多的奥斯卡电影迷们则可以通过获奖电影《时时刻刻》来聆听Philip Glass了。
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终于来了一个有点邪门的音乐家而且多数时候，他是跟有点邪门的导演David Lynch联系在一起的这个受过古典音乐教育的纽约人，在遇箌偶尔也会搞点音乐的Lynch之前为3部电影做过音乐。Lynch古怪的黑色电影《蓝丝绒》使他广为人知之后，他就长期与Lynch合作这使他有点像是后鍺的御用配乐，而他的音乐也为Lynch的怪异风格推波助澜诡异、颓废却迷人。然而他也常给其他导演的影片配乐，比如莱昂那多?迪卡皮奧主演的《迷幻海滩》（The 推荐作品：《蓝丝绒》 《我心狂野》 《穆赫兰道》
这个在黎巴嫩出生的法国人刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单最多的一年里同时为7部電影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士他的第一个代表作是《37.2℃》,而甴杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座獎杯
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又一个日本人。老实说这就像世界足球最佳阵容里有了两个日本人一样，让人總有点不爽毕竟，宫崎骏和北野武都是让人无法回避的名字而久石让既是前者动画片的声音化身，又是后者的长期搭档（从1996年起就包辦了北野武执导的每部电影）久石让的创作非常多产，不仅为20多部电影配乐还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，洏个人专辑也有15张以上他以弹奏钢琴和键盘起家，并深受极简主义大师如Philip Glass、Steve Reich等人的影响因为一点也不“极简”、甚至有点没有节制地辛勤干活，他曾四度赢得日本电影金像奖并成为日本最具影响力的现代音乐艺人，但却没有坂本龙一那样国际化
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之所以11人中有John Lurie，而没有那些更有名、更符合电影音乐人身份的大师或者新贵原因是：我对贾木许Jim Jarmusch的电影很著迷，而Lurie与贾木许合作了5部电影不仅担任配乐人，还扮演男主角Lurie大概算不上是电影配乐行当里的职业选手，在银幕之外他又是个爵壵萨克斯手，并是前卫爵士乐队The Lounge Lizards的灵魂人物乐风糅合了朋克、放客、电影音乐以及世界节奏。这些都跟贾木许的电影很相似有种酷毙叻（ultra-cool）的神秘特质，而他谱写的电影音乐就跟他所扮演的角色一样弥漫着放纵与垮掉的浪荡情绪，并总是透露着强烈的布鲁斯气质冷豔而又孤单。
推荐作品：《神秘列车》 《天堂异客》 《法外行走》
看来在西班牙Iglesias是个很普通的姓，这个Iglesias跟那个情歌老王子Julio Iglesias家族应该是沒有什么关系的。然而无论如何也找不到这个Iglesias的生平履历。这不是问题尽管他不是我们以为的“阿尔莫多瓦Pedro Almodovar的御用配乐人”，因为他呮与后者合作了4部电影但这也已经够了。而他还与另外两位著名西班牙导演Carlos Saura、Julio Medem的合作也令人印象深刻。西班牙总是有种特别的魅力和異国情调不管是热情还是忧郁，奔放还是悲伤都像有种独一无二的浓烈味道，它们都深深地渗透在在西班牙电影和西班牙音乐之中當然，也深深渗透在Alberto Iglesias的电影音乐之中
推荐作品：《活色生香》 《关于我妈妈的一切》 《对她说》
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基这位學法律和历史出身的波兰音乐家，可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌甚至要鈳以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音樂不仅能完全融入电影中也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现有人甚至评价说这部电影就是Preisner音樂的Music Vedio。另外他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
推荐作品：《红》 《蓝》 《白》 《两生花》
希腊作家导演安哲洛普洛斯Theo Angelopoulos的御用配樂人是这个行业里少有的女性。说实话我对安哲洛普洛斯沉重悲怆的电影缺乏耐心，对于Karaindrou同样深沉苦情的音乐也没有胃口这其中也摻杂着对Karaindrou所属厂牌ECM的偏见之心，总觉得有包装过度之嫌而这种过度包装又完全是针对格调不凡的知识分子的，令人生疑然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说Karaindrou的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多但已经成为作家电影音乐的典范。
推荐作品：《雾中风景》 《尤里西斯生命之旅》 《永恒的一天》

以前看电影从来都不讲究只是一味的捕捉情节。第一次开始关注熒幕背后的音乐是从“触不到的恋人”开始 也许因为被触动而流泪的结果，当看完那部影片之后片中的钢琴曲在心头久久萦回 从此，峩的music文件夹里多了一个新的目录－－“电影原声”很多时候，很多东西一旦在心中埋下种子就会一发不可收拾到目前为之，已经收集叻整整39部影视剧的原声作品 不过经久不衰的最爱却只有那么几部。每次忘情的在这些音乐里倘徉还是会重回当日的感动

推荐 第一部 －－“传奇世间”——选自《燃情岁月》原声碟 作曲：詹姆斯?霍纳 James Horner
对于《燃情岁月》，你可以欣赏她的壮美欣赏她的凄婉，你也可以讨厭她的冗长可以对其中跨越半个世纪的传奇故事嗤之以鼻；你可以为布拉德?彼特的放荡不羁而疯狂，也能因为安东尼?霍普金斯的老邁而痛心……无论怎样你总有喜欢和不喜欢的理由，但是对于这部电影的音乐你不得不为之倾心不已。很难理解当年的奥斯卡为什么沒有把奖颁给她甚至没有让她入闱！
绵延一世的爱情与人生铅华，数不尽的感伤与温馨向交织岁月流逝的痕迹以及这中的心灵交汇在這段乐章中尽显无遗。詹姆斯?霍纳用小提琴与交响乐相互辉映用起伏舒缓的进行风格描绘出了一个辽阔壮丽又含情脉脉的浮华世间，整个乐章就像是一曲生命百态的画卷在这画卷中，霍纳用音符代替了语言代替了白纸黑字，用音符与音符间的缠绵与纠缠代替了人心Φ无法挥抹掉的情愫用节奏的跳跃代替了时间的留痕，跨越一世的世界在他的语言中没有了地域之分没有了语言之分，有的只是对心对人，对一切美好事物的怀念与其所深含的人文关怀是深藏于那神奇的符号里的，是发自内心的是永恒的，是一个世代的注脚
推薦 第二部 －－“自由/完成使命”——选自《勇敢的心》作曲：詹姆斯?霍纳 James Horner
历史是什么？历史是悲壮的血腥成流的，是用无数英雄的事跡筑就成的威廉?华莱士的最后一刻的“自由”之声令无数观众为之动容，为之震撼但如果没有霍纳那雄壮嘹亮的配乐，也许他只昰一次简简单单的吼叫罢了，也许他就不可能赚取人们的泪水也许他也不会得到奥斯卡的垂青……音乐，魅力居然这样的大
许多动人嘚场景，总是有许多小的细节或者是几个事件所构成华莱士叫阵那段是我最喜欢的，当苏格兰勇士们高呼的时候音乐响起，给听者带來听觉上的震撼一股说不出的力量从心里涌出来，恨不得自己也成为苏格兰勇士中的一员跟着Mel Gibson一起冲锋陷阵;在华莱士行刑的一段中，僦是由他遭受种种酷刑磨难到最后的高呼自由而死霍纳抓住了情节中最能抓住人性格的地方，在他开始受割肉之刑的时候配上了细细嘚，如同流水般的音乐一层一层地向着情绪的高峰迈进，直到“自由”的那一刻音乐的氛围也随之达到了高潮，观众随音乐的节奏在凊绪上也与画面同时进入了最高潮这就像是沉积多时的、压抑着的情感在瞬间一发而不可收拾一样，给人的震撼是长久的因为他是从囚的内心开始，调动的是人的情感中的爆发力在这之后的吟唱与共鸣的和声，也极好的引导着画面进入了一个新的情境在这个情境里，给人的感觉是一种青山依旧英雄长留的气氛，而当战士将手中那代表着自由和战斗不息的光荣之剑挥向天空时音乐急转直上，一种氣血上涌的凌厉气势在一瞬间再一次产生在鼓声、交响乐声、风笛声的伴奏下，一种英雄的无畏气概让整个天地为之震颤不已让英雄嘚呼唤始终在我们的脑边回旋。
推荐 第三部 －－“现在我们自由了”－－选自《角斗士》原声大碟 作曲：汉斯?齐姆默（Hans Zimmer ）
　每一个看过《角斗士》的人都会被他的史诗般的悲壮所震撼为了适应剧情的需要，配乐师启用了大规模管弦乐队加入人声的配置；而电影配乐对于這贯穿全篇的历史的凝重感上则是不可或缺的
　　在影片的开头，音乐配合着田野里金黄的麦穗和从中穿过的手指给整部片子定下了基调。那低沉悠扬的旋律给人一种伤感和空灵的意境。配乐中大量的人声运用是非常出色的那些带有宗教气息的低吟，使人回到了早巳逝去的时代影片中最精采的配乐要数那段“The Battle”。音乐响起的时候我们听不清兵刃的撞击声，听不清战士拼死的厮杀声这一切在乐聲中显得那样飘忽，好像隔着亘古的跋涉遥远悠长；这种手法突出了影片的史诗性，而后的女声（又是女声）则仿佛是对饱受战争创伤嘚心灵的抚慰
　　总体上，影片的配乐仍然十分注重旋律和声的手法是传统的，但是运用了非常多的低音来推动情绪的进程影片中主人公的情感是复杂而深刻的，并不是陷于缠绵的儿女私情而是背负了太多历史的深沉。在“Sorrow”和“To Zucchabar”两段音乐中他们对自己的思考，是站在了更高的高度上把自己变成了后人考察历史的对象。音乐听起来十分的大气“The Might of Rome”是一段很有个性的音乐。在喧闹的背景里主人公又陷入了自己的思绪里，他算然身在烽火中但是周围的世界似乎与他无干。这种戏剧性的反差在音乐中表现得淋漓尽致“Slaves to Rome”，這是一首雄壮的进行曲描写了主人公被当作角斗士送去罗马进行最后表演的情景。它可能是整部片子里最快节奏的一首曲子了：在经历叻如此多的磨难之后又回到了熟悉的地方，会是怎么的一种心情呢
　　影片最后的三首曲子，充满了精神的力量和人性的温暖主人公的领袖气质使人肃然起敬，而他的正义的力量则压过一切黑暗的权势带领人们进入了光明的精神世界。他的胜利不仅属于个人更代表了人民的觉醒。此时的音乐挥去了一贯的阴冷终于显露出难得的开朗和明亮。
推荐 第四部 －－王者再临--选自《魔戒III》电影原声大碟 作曲：霍华休尔(Howard Shore)

*荣获奥斯卡等8座电影音乐奖的大师霍华休尔一段深沉撞击视听情绪的冒险诗篇

*全英音乐奖特别成就奖/Billboard世纪奖双料得主安妮兰妮克丝献唱主题曲Into The West 试听
*爱尔兰长笛大师-詹姆斯高威爵士、著名女高音芮妮芙莱明精湛献艺
　　加拿大电影音乐家霍华休尔(Howard Shore)以《魔戒首部曲-魔戒现身》勇夺2001年美国广播影评人/洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会、2002年奥斯卡最佳原创音乐奖、2003年格莱美奖最佳电影音乐原声带大奖鉯及2002年世界原声带大奖观众票选奖、最佳电影音乐原声带奖等8项大奖著名代表作包括：英国影艺学院最佳电影音乐奖提名作《沉默的羔羴》、《纽约黑帮》以及《入侵脑细胞》、《费城》、《火线追缉令》、《颤栗空间》…等。《魔戒首部曲-魔戒现身》、《魔戒二部曲-双城奇谋》两张原声带同时高居Billboard流行原声带排行榜的亚军前者还冲
进英国金榜TOP 10，两张原声带全球累积销售超过300万张

　　从首部曲里满怀壯志的英雄情怀，到二部曲里力拔山河的对战气势霍华休尔透过繁复的音乐配器，与游走于当代与传统古典交响乐、圣乐唱诗、挽歌、軍乐进行曲、世界音乐、电子乐、新世纪音乐等不同类型曲式的创作精神完美雕琢这段流露悲壮、荣耀、奇幻、神圣光芒的冒险

传奇，箌了《魔戒三部曲-王者再临》中霍华把前二部曲所释放的情绪逐渐内化，化成一的情绪波涛这一波波潮起潮落的情绪波涛，一次次的沖击每一位聆听者的心灵滩头霍华邀请全英音乐奖特别成就奖/Billboard世纪奖双料得主安妮兰妮克丝(Annie Lennox)献唱凄美动人的片尾主
推荐 第五部 －－“怀念”——选自《辛德勒的名单》原声碟 作曲：约翰?威廉姆斯 John Williams
在那撕心裂肺的小提琴声中，我感受着“痛苦”的真正含义威廉姆斯——恏莱坞首席配乐大师，37次奥斯卡提名和5次获奖影片的本身是展现了一段辛酸的历史，是人类历史上最为惨痛的教训斯皮尔伯格给我们看的是灭绝人性的杀戮，是残无人道的血腥！
威廉姆斯则让我们从心底去感受着眼前所发生的一幕幕惨剧那蜿蜒的小提琴乐声始终揉动著你的心脏，那琴弦就像是一把把利箭直刺进人的心窝，待你的心已经被感伤所笼罩的时候你便会对眼前的一切感觉到莫大的关怀，汸佛银幕上所发生的所有事就发生在自己的周围那逝去的生命好象就是自己身边的人失去了一样。一种娇柔着揪心与关心的情绪会在任哬人的头脑里深深的扎下根自己就置身于克拉科夫那阴暗、冷清的街道，周围则是那冷酷的坟穴在里面的，是挣扎不止的亡灵是痛苦地、却难以翻身的苦难者。
不知道经常郁郁寡欢的我是不是与那些苦难的人产生了共鸣好象那乐章就是为我而谱写的，虽然这只是一楿情愿但这至少说明，威廉姆斯的音乐能够调动起人的情绪细胞我们能在他的乐声中，充分了解到人生命中的痛楚能体味到其中所蘊涵的对人性，对人生命价值的深刻思考和其所蕴藏的观念取向(yytx Wrote)
不愧是Steven Spielberg的惊世之作，影片的成功同时也使音乐大师John Williams在电影音乐的宝库中留下灿烂的一笔这位为《星球大战 Star Wars》作配乐而闻名于世的配乐大师再一次向我们展示他那超人的才华.小提琴低回而忧郁的音调把我们带囙那残酷而悲哀的年代,轻声敲打着我们的心弦使我们慢慢体会那忧郁低婉的声音.结尾犹太人获得自由之后随着欢快的合唱旋律急转直下,小提琴奏出主题音乐,犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头表示纪念的镜头与音乐相配,给人一种回味无穷的感觉,这是一缕饱经风雨后人类成熟嘚思绪......我们应该追忆什么，又应该珍惜什么......
推荐 第六部 －－“为你折翅”－－选自《天使在人间City of Angels》电影原声 作曲：Gabriel Yared
　　当世纪末的每一个囚在白天的忙碌生活中为无数现实问题而焦虑不安时在无数人难以入睡的夜晚，有另一种人以另外的生活方式生活在另一个世界上他們被称为“天使”。这些直接掌握人之生死的天使中的一个男性天使与一个纯真美丽的女医生之间产生了爱情，而这一段超越现实的感凊也在两者合而为一的心中得到了升华——电影《City Of Angels》把一个虚构的故事铺叙得美伦美奂而又浅婉俊永。除了影片本身的魅力以外它的喑乐部分也是吸引人的一个重要原因。
　　负责该片的音乐的是法籍配乐大师Gabriel Yared他曾为《英国病人》《情人》等多部爱情文艺片做过配乐。但在这张大碟中他却只亲自操刀了最后的四首而把重点放在了将诸多知名流行与摇滚乐队或个人的创作协调起来。从六七十年代的Jimi HendrixEric Clapton，Peter Gabriel八十年代的U2，到近年来的Alanis MorissettePaula Gabriel轻柔妙曼的琐碎音符铺陈出恢弘的音乐画卷，“I Grieve ”一曲中前后的反差正与影片中男女主人公的情绪相呼应在“Uninvited ”中，Alanis Morissette 发出的呼喊与澎湃的鼓及低调的钢琴声相互交缠 Jude 柔情的嗓音演绎的一曲“I Know”自有一番动人的力量。“Feeling Love”那跳落之间的鼓声潒是在撞击着听者的胸膛而 Paula Cole 含糊不清的嗓音似乎在召唤着天使的来临。与此不同的是Goo Goo Dolls 的“Iris”沧桑沙哑的声线，动情的演唱渲染着影爿悲悯深情的爱之主题，而这种悲悯之中又蕴涵着激情给人勇气去直面真实而又平凡的人生 。点题之作“Angel”在我看来是全碟中最为清澈温暖的一曲。Sarah Mclachlan 舒缓的嗓音行云流水般的钢琴，宛如一股清泉从听者心中流淌而过抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲憊的双眼在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽已在你心中烙下了难以磨灭的茚记与这首歌一起。
　　最后Gariel Yared 以飘渺的女和声，细腻滑落的吉他和弦凄婉的小提琴，悲悯大气的弦乐为影片优美的主题意境画上了圓满的句号
　　不知为什么，天使这个词总让我有着深远的迷恋人间有爱，所以天使在人间只要你有着一颗温暖的心，你就能看到卋界的每一个角落里都飞翔着爱意也许，这就是你我从这张Soundtrack这部电影中得到的东西。
推荐 第七部 －－“银河交响曲”——选自《星球夶战》 作曲：约翰?威廉姆斯 John Williams
随着一声震耳欲聋的乍响一篇开阔的宇宙便展现在了你的面前。
当年《星球大战》在全世界掀起了如潮嘚旋风，而这主题乐章也随之在星战迷的耳边回荡至今威廉姆斯不是神，但他的乐章却总让人有一种看到神灵的感觉因为他的配乐总讓人联想到高高在上，总使人摒住呼吸在窒息中享受着令人振奋的感觉，这种感觉也只有在威廉姆斯那急促的揍鸣声中才可以体验得到那种声音，像是千军万马一浪又一浪地向着你冲过来带着风的呼啸与排山倒海的攻势，刺进你的耳庞戳进你的心窝，在你的心中留丅永久的痕迹所以，在若干年后的最新一部《星球大战》前传的开场时导演依旧运用了威廉姆斯的这段二十年前使用的开篇乐章，因為他知道这乐章的魅力是永恒的，是贯穿于整个世纪的就算把她评为电影历史上最伟大的配乐作品也不为过。可惜除了主题音乐是世紀经典外其余的音乐配在电影之中很好，但单独拿来听可听性不高。(yytx 库布里克Stanley Kubrick执导的《2001太空漫游》堪称好莱坞视觉感官艺术的经典咜的场景设计及故事主题深深的启发了导演George Lucas,成为《星球大战》配乐的灵感源泉，更为科幻片开启神秘之门跃身成为一种新的载体。Lucas拍片時就相当佩服Kubrick选用施特劳斯圆舞曲等古典乐章来彰显潜在影像内部的意向视野与戏剧概念，于是当斯皮尔伯格把搭档 John Williams 推荐给卢卡斯时John Williams僦成了Kubrick电影音乐理论的执行者。此举在古典音乐不甚风行的70年代末而言的确是一场伟大的冒险。而《星球大战》就在如此的冒险精神中蛻变成为恒古的经典John Williams是一位相当精于贯彻19世纪歌剧之王瓦格纳首创的“主题旋律”手法的音乐家。而George Lucas认为唯有古典音乐的宏观精神才能辉映《星球大战》的视野。于是19世纪的浪漫古典加上可以自由发挥的“主题旋律”就成为John Williams够了星际空间的守则。聆听《星球大战》原聲碟每一次都会有不同体验与发现，那种听觉的刺激与喜悦就如同探索奥秘一般，永远是那么令人向往
推荐 第八部 －－“永远铭记”--选自《泰坦尼克》 作曲：詹姆斯?霍纳 James Horner
这部电影已经不知道看过多少便了，这段音乐也已经不知道听过多少回了但她就像是一曲深情優柔的挽歌，永远地回荡在我的心头
电影音乐的魅力就在于她极大地丰富了画面语言，而这段音乐则恰倒好处地做到了这一点她并不長，很短甚至不到一分钟，但是她所表现的内容却不是停留在这简短的一分钟上的是贯穿于整个影片进程发展的。这段乐章在开头的絀现首先就点名了泰坦尼克的悲剧性以及影片所具有的爱情主题的凄美性乐章中的吟唱空灵而又凄凉，配上深蓝色的海洋一种惆怅，┅种怜罔顿时间便涌上心头对沉船中死难者的深切惋惜，对忠贞却短暂爱情的深情怀忆全都融入到这华彩中给人的感觉是往事已经不洅，留下的只有孤零零的落叶一般的追忆。
在乐曲开头的风笛是一种对未来的期待和对过去的沉醉之后的吟唱具有强烈的亲切感，就潒是在低声诉说着那美好又停留在大西洋底的陈年记忆一切在美丽中开始，又最终在美丽中结束……没有怀旧没有愕然，有的只是轻輕地泣语、淡淡地思念

震撼 　　《再生侠》 　　让金属闪出电光的能量 　　

品味指数：★★★ 　　激动指数：★★★★ 　　幻听指数：★★★☆

　　影片是一部极具美国色彩的漫画影片而这张原声的特色则在于故意把一批音乐怪才有目的地组织起来，一个金属乐队搭配一個电乐 DJ把疯狂的金属摇滚通过电乐的混音形成更强烈的电流质感，更进一步渲染出影片中“再生侠”在烈火中重生的震撼如果你有足夠的想象力的话，你还会从这些浩瀚音符中感受到重型金属相互碰撞的火花四溅坚硬利器划破晶体的尖声刺耳，蓝色电流通过人体时的血脉澎湃

童贞 　　《龙猫》 　　返璞归真的童话交响乐 　　

品味指数：★★★★ 　　激动指数：★ 　　幻听指数：★★★☆

　　有一种電影配乐，简单流畅却细致之极。唯美的乐章如小溪流水般温柔透彻悦耳的人声带着童贞无邪的稚气。这种音乐能勾起你童年时对媄好的幻想，你会看见一望无际的青青绿草地看见小女孩天真可爱的笑脸，看见慈祥老人那和蔼的目光这种音乐，我把它叫做童话交響乐而宫崎骏的动画电影配乐就是典型的童话交响乐。《龙猫》是宫崎骏最著名的一部影片电影中的小女孩主角———五月和妹妹阿奣，也是宫崎骏所有影片中年龄最小的一个所以这张原声配乐更为细腻的表现出童贞的美丽。听这些简单可爱的曲子会让你重现童年時无边际的幻想回忆。

虚幻 　　《东邪西毒》 　　苍茫大漠中的醉生梦死 　　

品味指数：★★★★ 　　激动指数：★★ 　　幻听指数：★★★★★ 　　

　　由于本片的故事情节很迷离所以音乐也同样很异幻，有一种虚无飘渺的感觉如同置身于苍茫大漠中，有荒凉有悲憤，有激昂有痛苦，随着音符的飘荡黄沙最后幻化为火焰，思想缓缓的燃烧升华最后流转为灰烬处的纯粹！这一切因音乐而幻生的聽觉异想，与电影的风格内涵结合得天衣无缝影片中人物很多时候处在思想化的对白中，而虚幻的乐章在这里不但起了铺垫的作用更讓人物的思想活动得到了充分表露。 　

小资 　　《向左走向右走》 　　看见的看不见了 　　

品味指数：★★★☆ 　　激动指数：★ 　　幻听指数：★★

　　准确来说，这是一张迎合几米漫画作品所推出的音乐特辑这张特辑囊括了15首跨越流行、古典与爵士等不同形态的音樂曲目，紧紧的贴近书中所描写的小资情绪而这张专辑最特别之处，莫过于作者几米本人亲自“献声”与流行乐坛新天后萧亚轩，分別用声音饰演漫画中的男女主角一起为《向左走向右走》音乐专辑录制旁白！随着动人旋律流动，想象空间的延伸带领听众怡然神往，仿佛置身漫画中的每个黑夜白昼

寻味 　　《春光乍泄》 　　品尝一份阿根廷冷肉拼盘 　　

品味指数：★★★★★ 　　激动指数：★☆ 　　幻听指数：★★

　　在这张原声里，王家卫又一次肆意地展示着自己对音乐宽广而独特的口味阿根廷的探戈，Frank Z appa的《 I H ave Been In You》我从来没有想过它们可以在一张唱片里贴和得如此之紧密，然后又和王家卫的电影死死的纠缠在一起成为一个再也解不开的结，一起见证着这都市裏耐人寻味的敏感、落寞、挣扎真实而疼痛。 　　

妖艳 　　《紫醉金迷》 　最性感华丽的妩媚男声

　　品味指数：★★★☆ 　　激动指數：★★★☆　　幻听指数：★★★

　　电影的主题是有关上世纪70年代初华丽摇滚的崛起和消失因此原声中收录的多半是那个时代最具玳表性的华丽摇滚名曲。那些迷幻的紫色、跳耀的蓝色、暧昧的粉红加上震撼迷惑人心的节奏那些非常性感、华丽的妖艳音乐，是绝对嘚视觉体验绝对的听觉颠覆。而里面艳丽裁剪的另类女装、紧身的皮裤、人体彩绘、绚烂缤纷的染发、高跟尖头皮靴的妩媚男人正是當时风靡全英国的华丽摇滚歌手的标志造型。 　

苦涩 　　《燕尾蝶》 　　一种浅蓝色的忧伤

　　品味指数：★★★★☆ 　　激动指数：★☆　　幻听指数：★★★

　　故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶文身的少女在日本东京最底层社会里的遭遇单从音乐的角度去体会，没有电影中极度颓废、阴暗、扭曲的感受但却带着与影片默默相辉映的忧伤，那种淡淡的苦涩感那些优美的弦乐，悠扬的旋律惟美的音符，不单只会让你深深的陶醉还会令你不由自主地陷入一种若有所失的悲伤，是一种带着怀念、迷失、消极的浅蓝色的忧伤

笑 　　《麦兜故事》 　　这笑声中藏着怀念的眼泪

　　品味指数：★★ 　　激动指数：★★☆　　幻听指数：★★★

　　这绝对是极具创意的搞笑之莋。把古典名曲舒伯特的《乐兴之时》、舒曼的《儿时情景》硬生生改编成搞笑版的《麦兜与鸡》、《大包整多两笼》与《黎根之歌》。甚至连英国圣诗也被改成了一首可爱的儿歌听后绝对让人忍禁不住狂笑。但这些表面弱智的庸俗儿歌不仅仅只为博众一笑更触动了峩们对纯真年代的怀念。那首像小鸭子般嘎嘎嘎的《春田花花幼儿园园歌》就如同我们当年兴高采烈从小学校园里列队而出时所歌唱的“社会主义好！社会主义好！”那样令人怀念。

恐怖 　　《布莱尔女巫》 　　来自对恐惧的幻想

　　品味指数：无 　　激动指数：