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吉他知识问答.docx 42页
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吉他知识问答
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有哪些吉他和弦比较少又适合新手学习的歌曲？1.作者：kyle xu自学吉他一个月，现在的水平一首曲子超过5个和弦就有点乱了，有没有类似《平凡之路》这样的谱子，四个和弦搞定一首歌？学会C F（不会大小横握的换Fmaj7） Em Am G，学会用变调夹，下一个流行天王就是你!?系列1：C → G → Am → Em系列2：F → C → F → G系列3：F → G → Em → Am → F → G → C就这5个和弦组成的谱，用你毕生学会的各种指法重复弹，难不？来，下面是套歌时间：《知足》五月天《听不到》五月天《我的歌声里》曲婉婷《月亮代表我的心》各种版本《老男孩》筷子兄弟《彩虹》周杰伦《忽然之间》莫文蔚《爱的就是你》王力宏《对面的女孩看过来》阿牛《卡农》序曲《江南（高潮部分）》林俊杰……………………还有一大堆C调流行曲，全部完美套入够不够？2.作者：Lron Pillars每天4小时，只需一个礼拜。自己想弹什么就弹什么，想唱什么就唱什么。最开始和你一样，也在网上找一些简单的谱子，即使弹出来了，也唱出来了，感觉很不爽，没有一丝快感。排名靠前的那些答案，都是吉他弹的天昏地暗的人发现的真理，你可以看看，看完之后踏踏实实爬格子去。作者：Lron Pillars链接：/question//answer/来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。鉴于可能有人会疑惑（好吧，没人疑惑，自娱自乐），下面是问答区。Q：你为什么学琴？A：穷没关系，一定要会弹吉他。不然怎么把妹？Q：每天四个小时爬格子是个什么体验？A：即使有什么特别的感触我也早就忘了。就是很爽，一个礼拜超过大部分半吊子学琴的，你要知道半吊子学琴的人不少。Q：是什么动力让你每天爬四个小时格子的？A：最开始在琴行学琴，学了一个月觉得自己渐入佳境，马上大神了，忽然一次上课，出现一个刚学一个礼拜，却弹的各种屌的人，恩，还是帅哥。（完全不能接受啊，为什么为什么为什么！长的帅干什么就都好吗？！？！）其实是人家每天2小时爬格子，就踏踏实实的爬格子，一个礼拜虐掉我这个学了一个月的半吊子学琴的。根本不能忍，先诅咒他出门被车闯死（嘿嘿，想想还有一点小激动呢），然后回到宿舍练四个小时爬格子。Q：什么是爬格子？A：鉴于答主博学多识，为了让这个答案名垂千古，遗香万年。此答案必须官方啊，一点要学术。爬格子_百度百科 （妈妈我终于会知乎的引用了！！）虽然网上有各种爬格子版本，作为大神的我一定要写一下自己的爬格子方法。1：用你左手的食指、中指、无名指、小指分别按吉他一弦的一品、二品、三品、四品，之后爬二弦，重复上面动作，再爬三弦、四弦、五弦、六弦。（注意一定要按住，右手拨弦的时候尽量用力，弹出来的声音尽量大些，注意节奏，万万不可忽快忽慢。为你将来泡妹子奠下坚实的基础。）2：用你左手的食指、中指、无名指、小指分别按吉他一弦的一品、二品、三品、四品，之后迅速用左手的食指按住一弦五品、中指按住一弦六品、无名指按住一弦七品、小指按住一弦八品。以此类推，直到左手小指按住一弦十二品，结束。爬二弦，以此类推，一直爬到六弦。（注意节奏，万万不可忽快忽慢，你弹不快就慢慢弹，速度是练出来的。爬格子时每个音都要弹出声来，不能发闷。）3：如果上面那些你觉得无趣，你可以爬爬音阶。别问我什么第一把位第五把位，大调小调，十二音律。我是不会告诉你的。4：倒着爬格子，按照上面1,2的爬法，倒过来爬，很爽的。5：斜着爬。比如第一个音弹一弦一品，第二个音弹二弦二品，第三个音弹三弦三品~~~~好吧，你需要自己去深刻的领悟。6：本来有一张爬格子神图的，上面是各种爬格子的指法，简直没朋友！！..可是原图我找不到了，没准改天会更新。Q：爬格子的意义是什么？A：我不敢给爬格子下定义。说一下自己的浅见。一，熟悉指板。二，锻炼手速。三，防止手生。举下实例。最开始学吉他，会弹几首歌之后发现自己的兴趣不在流行音乐。当时在组乐队、唱民谣、古典歌曲三者中犯难，都很喜欢，却没有找到最喜欢的那一个。之后有一段时间练琴很消极，很少边弹边唱，有的时候甚至根本不唱。但爬格子一直在练。大概半年后我遇到了吉他大神，和他聊了聊，在QQ上他听了我爬格子的速度（手机节拍器测的是160 - -。），发给了我一些纯音乐，我清楚的记得，拿到谱的第三天我就能有节奏的弹下来，虽然与原版还差的很远，但让我更加义无反顾的弹下去的信心，是爬格子给我的。嗯，现在早已陷入民谣坑。无法自拔。Q:你是看五线谱弹旋律还是看六线谱弹？A：我是看六线谱弹。。。只玩民谣，如果有喜欢的民谣网上没有谱，就自己扒谱，六线谱足矣。啊，我在自学键盘- -。Q：有什么好的推荐网站或书籍吗？A：吉他谱的网站有好多好多，谱子的好坏自己甄别。吉他吧_百度贴吧 。书籍的话没有什么推荐的。想弹什么就去网
正在加载中，请稍后...吉他手实用手册吉他手实用手册一个中年男人弹了十多年吉他后终于脱离了高级趣味。关注专栏更多最新文章{&debug&:false,&apiRoot&:&&,&paySDK&:&https:\u002F\u002Fpay.zhihu.com\u002Fapi\u002Fjs&,&wechatConfigAPI&:&\u002Fapi\u002Fwechat\u002Fjssdkconfig&,&name&:&production&,&instance&:&column&,&tokens&:{&X-XSRF-TOKEN&:null,&X-UDID&:null,&Authorization&:&oauth c3cef7c66aa9e6a1e3160e20&}}{&database&:{&Post&:{&&:{&title&:&Terms:Diatonic Chords & Chromatic Chords【调内和弦与离调和弦】&,&author&:&zi-qing-43-71&,&content&:&\u003Cp\u003E【这是专栏前言】\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E十年前，我在现实的生活里，常常被自己的学生问到乐理方面的知识，然而我自己其实并不很精通乐理。但好在我对待事情一直是非常认真的，为了应对学生们的提问，也为了解答自己多年的疑问，所以学习整理了部分相关知识，然后写下了第一篇有关乐理的知识发表在自己的网易博客。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这篇文章写于2009年：\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fzilchcarnon.blog.163.com\u002Fblog\u002Fstatic\u002F\u002F\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&简明吉他手乐理教程\&\u003E简明吉他手乐理教程\u003C\u002Fa\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E此后的几年，我从未停止过学习，并又在博客发了两篇。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fzilchcarnon.blog.163.com\u002Fblog\u002Fstatic\u002F\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&吉他手和弦编配法则\& class=\&\&\u003E吉他手和弦编配法则\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fzilchcarnon.blog.163.com\u002Fblog\u002Fstatic\u002F\u002F\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&有关和弦编配法则的补充 \&\u003E有关和弦编配法则的补充 \u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E点开之后你会发现这两篇，无论是正篇还是补充，篇幅都不短。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我把它们发表在网络上以后，收到了很多反馈。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有感谢话，也有纠正错误的指正。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E正是因为这些年不断地有人向我指出我的错误，让我不断进步，让我更加孜孜不倦地深入学习，然后我才有了今天。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E一篇2009年9月发表的文章，最后一次编辑，是2016年4月。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2016年下半年，我来到了知乎。而恰好，我还有经验未曾分享出来。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E刚刚向大家分享的这个我的故事，是我来知乎回答问题、写专栏前的背景。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E设置这个专栏，我的目标主要是用于整理自己学习吉他的过程中，尤其是爵士方向实用技术的个人领悟。分享其实是次要的，一如过去使用网易博客一样，抱着学习的心态才更加重要。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我当然不是来教大家什么东西的，你学到了只是因为你运气好；我是来和大家探讨课题的，因为我相信我还能学到更多。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E实不相瞒，其实这一篇文章才是开设这个专栏以后要发表的第一篇文章，但我把它压在草稿箱挺久了——越想写好，反而越难写下去。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E以前我是个相对谨慎的人，写一个核心观点之前，可能会铺垫很久。因为我被人问怕了，我不希望在回答“如何煮饭”这个问题的时候被问及“什么是电饭煲”。所以干脆，我习惯从头写到尾。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但是有关和弦，这么多年我写过的东西已然太多了，再说下去我自己都想吐了。所以后来我想了想，另辟蹊径，没有作太多铺垫，直接把\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fzhuanlan.zhihu.com\u002Fp\u002F?group_id=797632\& data-editable=\&true\& data-title='Move Your Chords:和弦配置的\&秘密\& - 知乎专栏' class=\&\&\u003EMove Your Chords:和弦配置的\&秘密\& - 知乎专栏\u003C\u002Fa\u003E写掉了——\u003Cb\u003EMove Your Chords：和弦配置的“秘密”\u003C\u002Fb\u003E 才是这篇文章原本打算写的内容，但我后来把它拆开单独写了出来。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E这么做虽然很简单暴力，但还是落下了很多知识点。比如原本我打算提一些\u003Cb\u003E乐理相关的英文术语(Terms)\u003C\u002Fb\u003E，以方便一部分英文苦手进一步学习的。并且我也是打算甩一些\u003Cb\u003E书或链接\u003C\u002Fb\u003E，希望和大家共同进步的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E说到英文版的乐理书或吉他书，其实还是相当简单的，只要通一些基本的语法，具备基本的高中英文水平，剩下只需要知道特定的术语的意思，就差不多可以畅通无阻地读下去了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E比如，维基百科是个好东西，可是中文版却被屏蔽了，但是英文版却没有被墙。维基百科中有好多音乐相关的优秀内容，只需要懂得一些基本的术语，你差不多就可以畅通阅读了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E“传播术语，授人以渔，共同学习，细水长流”，是我希望在知乎营造出来的良好氛围。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E当然知乎戾气重，这我也知道。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E有的人是来营销粉丝经济的，他们依靠用知识卖钱——这我并不反对。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但这也催生了很多“抖个机灵编个故事一夜变成大V”的故事。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这似乎对那些有真才实学的人来讲是不公平的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其实我认为这个观点不对。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这只是对那些想靠真才实学赚钱的人来说才是不公平的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E但我不营销啊，来知乎两年了，不开公众号，也不做广告。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E自己的乐队、自己的社团，很少刻意去说。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E近期的演出，也很少去宣传，都是事后才会去提及。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我只是尽力去回答自己感兴趣的问题而已。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不管从过去我的博客文章还是从现在我在知乎的回答，有些回答的字数跟一本书的容量都有的一拼了，我相信这足以证明我这个人对待一件事的认真程度。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E尽管如此，还是有人对我不满意。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E说看不懂，看着好晕啊。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E还有的说没视频，差评。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我话说在前头，这个专栏\u003Cb\u003E永远不会适合初学者，也不适合娱乐玩家\u003C\u002Fb\u003E。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果你看不懂，你就已经先被我筛掉了，不是我的目标读者。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我个人仅仅鼓励\u003Cb\u003E严肃练习者\u003C\u002Fb\u003E阅读和讨论专栏下的内容。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E只有心中有执念、特别想学好吉他的人才能从我的文章中得到身心的快乐。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E至于其他人，我没有义务去取悦他们。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E因此凡是涉及到基础乐理、和声学的，我都不打算再花时间去解释。但其他重要的内容，我都会尽量用非常通俗的语言说清楚，可能会尝试用多个维度来共同解释同一个问题。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E以下内容我不会花时间解释，会的巩固一下，不会的请自学好了之后再过来：\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E1.音名、唱名的概念。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2.音程的概念、具体多少度数的音程关系到底指几个半音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E3.拍子、拍速的概念。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E4.全音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符、32分音符、64分音符......（包括对应的休止符）分别什么样子。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E5.吉他谱常见的谱表符号。包括调号标记、速度标记、力度标记、揉弦标记、勾击弦标记、推弦标记、反复记号（\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&请问吉他谱上面这个符号是啥意思一个s一个斜杠两个点？ - 吉他学习\& class=\&\&\u003E请问吉他谱上面这个符号是啥意思一个s一个斜杠两个点？ - 吉他学习\u003C\u002Fa\u003E）等等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E6.五度圈的概念（五度圈非常重要，作为音乐领域最常用的工具之一，我会多次用到）。\u003Cp\u003E7.自然大小调音阶的概念。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E8.和声小调、旋律小调的概念（知道构成就行，因为这两个音阶在将来会是专栏的重点，从音阶到和弦，会进行大的解剖）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E9.关系大小调(例如C大调和A小调)、关系调(例如C大调和F、G大调)的概念，注意两者的区别。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E10.三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、挂二\u002F四和弦、69和弦、其他复合\u002F变化和弦的构成及读法（\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&吉他中的和弦名的含义？ - 子青的回答\& class=\&\&\u003E吉他中的和弦名的含义？ - 子青的回答\u003C\u002Fa\u003E）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E11.自然大调、自然小调的顺阶和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E12.和弦级数及功能的基本概念。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E13.转位和弦、6和弦、46和弦、246和弦的概念。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E14.七个基本调式音阶（Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian）的概念。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E15.平行调的概念。（指共用同一个主音的两条音阶。\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FParallel_key\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&Parallel key\&\u003EParallel key\u003C\u002Fa\u003E）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E16.平行调在音乐写作中的常见应用。（参考\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&入门爵士！关于中古调式音阶的理解疑问，还有首调和固定调的疑问？ - 音乐\&\u003E入门爵士！关于中古调式音阶的理解疑问，还有首调和固定调的疑问？ - 音乐\u003C\u002Fa\u003E）\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E以下是正文\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E【Diatonic Chords & Chromatic Chords】 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E过去我有回答过一些和弦相关的问题，但是回答问题只能片面地解释一部分内容，但是不能构成一个很好的系统，不能构成系统，就不容易形成“前后关联”，不能前后关联人就会\u003Cb\u003E记不住\u003C\u002Fb\u003E。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有关和弦、吉他指板上和弦的按法，有太多书籍或网络教程了。我想说明的重点，主要是大部分书或教程上都不会讲到的细节，这些细节会影响到学习记忆、练习吉他的效率。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E今天我只是来补点术语。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E说到和弦(Chord)，就要提到这几样东西：\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E①音阶（Scale）\u003C\u002Fb\u003E，脱离音阶单独说和弦的，尤其是有关所谓“离调和弦的”，都是扯淡。和弦其实就是音阶的另一种形式的表达，所谓“离调和弦”，之所以“离调”了，是因为临时“主动”借用了其他音阶中的音（或者通过新和弦的构成音，与歌曲中的其他音，“被动”组成了新的音阶）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E②功能（Function）\u003C\u002Fb\u003E，剔除传统和声学中细分下来的“上主和弦”、“下中和弦”这种知识点，流行乐中普遍将和弦功能分为“主”、“下属”和“属”这三种。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E③Voicing\u003C\u002Fb\u003E，这个貌似没有对应的中文翻译。大体的意思在\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fpeople\u002Fb9ea44efc54b4cbef396d6\& data-hash=\&b9ea44efc54b4cbef396d6\& class=\&member_mention\& data-editable=\&true\& data-title=\&@王不二\& data-hovercard=\&p$b$b9ea44efc54b4cbef396d6\&\u003E@王不二\u003C\u002Fa\u003E老师的\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fzhuanlan.zhihu.com\u002Fp\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&?指板?：如何在吉他指板上构建和弦 （一） - 王不二的爵士乐笔记 - 知乎专栏\& class=\&\&\u003E?指板?：如何在吉他指板上构建和弦 （一） - 王不二的爵士乐笔记 - 知乎专栏\u003C\u002Fa\u003E中已有解释，意思就是对和弦的构成音的音符和音符之间的空间的安放的方式。 即，\&the manner in which one distributes, or spaces, notes and chords among the various instruments\&。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E④和声进行（Chord Progression）\u003C\u002Fb\u003E，和声进行在传统音乐中有严谨的连接规则，流行音乐则进行了简化和变化。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E先甩个词组：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E【Diatonic Chords】\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“Diatonic Chords”是“调内和弦”的意思，正常吉他手学习和弦时，都是从调内和弦开始的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如C、Em、F、G、Am这些，都是C大调的调内和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E百度“Diatonic”的话，得到的翻译是“全音阶的”——这个翻译对乐手来说是很烂的。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“Diatonic”这个词会在各个教材书本里遇到，读法是：英[?da??'t?n?k]美[?da??'tɑ:n?k]。但凡见到“Diatonic”这个词，表示的意思都是指“自然大小调内的、或自然大小调音阶内的”的意思。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我个人理解“Diatonic”这个词，是指“自然大小调以及衍生出来的七个调式音阶以内”的意思。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这里有份来自维基百科的参考：\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FDiatonic_scale\& data-editable=\&true\& data-title=\&Diatonic scale\& class=\&\&\u003EDiatonic scale\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E有关Diatonic Chord，一般解释为“调内和弦”，所谓“调内和弦”是指自然大调或自然小调或者它们所衍生出来的其他几个调式音阶（Dorian、Phrygian、Lydian等等）里的音所构成的和弦。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E维基百科\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FDiatonic_and_chromatic#Chords\& data-editable=\&true\& data-title=\&Diatonic and chromatic\& class=\&\&\u003EDiatonic and chromatic\u003C\u002Fa\u003E里，点进去，往下拉，到“Chords”这一栏。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawheight=\&449\& src=\&32f1324a24bcdcf70019cd.png\& data-rawwidth=\&1734\&\u003E我粘贴出来：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EDiatonic \u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FChord_(music)\& data-editable=\&true\& data-title=\&chords\&\u003Echords\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fi\u003E are generally understood as those that are built using only notes from the all other chords are considered \u003Ci\u003Echromatic\u003C\u002Fi\u003E. However, given the ambiguity of \u003Ci\u003Ediatonic scale\u003C\u002Fi\u003E, this definition, too, is ambiguous. And for some theorists, chords are only ever diatonic in a relative sense: the \u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FAugmented_triad\& data-editable=\&true\& data-title=\&augmented triad\& class=\&\&\u003Eaugmented triad\u003C\u002Fa\u003E E?–G–B? is diatonic \&to\& or \&in\& C minor.\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EOn this understanding, the \u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FDiminished_seventh_chord\& data-editable=\&true\& data-title=\&diminished seventh chord\& class=\&\&\u003Ediminished seventh chord\u003C\u002Fa\u003E built on the \u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FLeading_note\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&leading note\&\u003Eleading note\u003C\u002Fa\u003E is accepted as diatonic in minor keys.\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E意思大体是说：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“Diatonic Chords”，即“调内和弦”，一般被认为是用同一个自然大小调或其他调式音阶里的音构建而成的和弦。（这里和我前面解释的意思是一样的）但是，关于\&Diatonic Chord\&的定义还是有一些争议的。有的音乐家认为例如：C小调下，bEaug和弦(由Eb G B构成),即Eb的增三和弦，也是\&Diatonic Chord\&。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EbEaug和弦来自C和声小调(或C旋律小调)的降三级（3b 5 7构成），这么一来的话，原来是按照自然小调构建和弦的歌曲，临时借用和声小调的音重新构建出的和弦也算“调内和弦”了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E原本自然小调是由1 2 3b 4 5 6b 7b构成的，升高7b音到导音7就变成了和声小调。按照之前上面的这个理解的话，在小调的导音上建立减七和弦的话，也可以算做“Diatonic Chord”了。这个减七和弦，由7 2 4 6b构成，借用了和声小调里的7音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E另外，后面一段没有截取的段落里还提到，有关\&Diatonic Chord\&的最严格的定义里，只有由键盘中的白建构成的才算是“Diatonic Chord”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但总的来说，正常情况下我们在书上看到的“Diatonic Chord”是指固定某个调式下构成的和弦。C小调下如果冒出C大调里的和弦，例如Em；或者C Lydian调式下冒出了个C Dorian调式里的和弦，例如Dm；一般来讲这俩和弦就不算是\&Diatonic Chord”了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E与“Diatonic”相对的词是“Chromatic”，英[kr?'maet?k] 美[kro'maet?k]。“Chromatic”是“有色彩”的意思。“Diatonic Chord”以外的和弦差不多统统都算“Chromatic Chord”了，或者\&Non-Diatonic Chord\&(非调内和弦)了。也就是说当你设置的和弦，构成音有不是音阶内的，那它就是\&Chromatic Chord”或\&Non-Diatonic Chord\&。当然了，前面说了，这里有些争议，了解一下就好了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E“Chromatic Scale”指全音阶，也就是一条把12个音都包含进去的音阶。百度“Chromatic”的话，意思是“有颜色的，颜色鲜艳的”，这个翻译也很烂。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E所以我觉得才需要专门对音乐术语(Terms）单独地进行讨论。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E传统音乐或是流行乐都是将特定歌曲或一段乐句设定在固定的调式音阶下的，例如一首歌如果一开始就设定好了是C调，那么它的整个一套和声进行使用的都是C调音阶中的和弦，也就是Diatonic Chords。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E传统音乐中，基本上一首歌的调性或调式还是挺稳定的，转换也不频繁，此时细化来讨论功能还是有一定的意义的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E最常见的调内和弦（Diatonic Chords）是顺阶三和弦以及顺阶七和弦，大家都认识。例如C自然大调：\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC大调(C D E F G A B）
C小调(C D Eb F G Ab Bb)\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EI级 C、Cmaj7
I级 Cm、Cm7\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EII级 Dm、Dm7
II级 Ddim、Dm7-5\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003EIII级 Em、Em7
bIII级 bE、bEmaj7\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003EIV级 F、Fmaj7
IV级 Fm、Fm7\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003EV级 G、G7
V级 Gm、G(借用了和声小调的导音B)\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003EVI级 Am、Am7
bVI级 bA、bAmaj7\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003EVII级 Bdim、Bm7-5
bVII级 bB、bB7\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E什么是“顺阶”？顺阶就是“顺着音阶”，也就是说\&顺阶和弦\&的构成音一定是音阶中所包含的那些音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“顺阶”的“顺”，是指“顺着音阶里的三度”，又叫“顺阶三度”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E三度有两种，大三度和小三度。从do到mi，是一个大三度；从re到fa，则是一个小三度。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E从do到mi也好，从re到fa也好，都是“顺着音阶三度”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但从do到降mi，这个小三度，就不是“顺阶”了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E顺着音阶才叫“顺阶”。\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E自然大调\u003C\u002Fb\u003E对应的7个级数的顺阶3和弦以及7和弦在各级的类型，大多数吉他手都是有背掉的。然而\u003Cb\u003E自然小调\u003C\u002Fb\u003E的7个级数的顺阶和弦，却没几个人认真记过。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有人觉得只要把自然大调的顺序（123456）重新按照小调的顺序（\u003Ca href=\&tel:6712345\&\u003E3C\u002Fa\u003E）重新整理一下就可以推得小调和弦了了，会推不就行了，记了干嘛。我也这么做过：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EStep1↓\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1
7\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC
Bdim\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E
\u003Cb\u003E←Step2\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E
G\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E Step3→ \u003C\u002Fb\u003E
7b \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E很多人认为只要会推算就行了，没必要把1 2 3b 4 5 6b 7b和对应的和弦也一下子记住吧。这么认为的人，事情想的有点简单了，其实单独把小调7个级数对应的和弦背掉是很有帮助的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E因为我们常用到的调式互转是平行调转换，而非关系调的转换。把一首C大调的歌曲临时转到A小调去其实并没有什么太大的意义，但把一首C大调的歌曲临时转换到C小调或C的其他调式（例如C Dorian、C Lydian）则非常之常见。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我们常常在实战歌曲中遇到很多“离调”和弦，例如III级大三、IV级小三、降六级大三、降七级大三。。其实他们只不过就是来自平行调中的和弦而已。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《小草》这首歌，很多人是这么标记级数的：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawheight=\&992\& src=\&4ee2df7a74.jpg\& data-rawwidth=\&728\&\u003E我不是反对这么做，如果一首歌并没有什么太多调式、调性的转换，这么做对一个演奏者背谱来说来说还挺方便的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但是实际上在这首A小调歌曲中，Am和弦是I级主和弦；Dm和弦是IV级下属和弦；E7是V级属和弦。因此当你要对歌曲进行分析的时候，最好还是把Am写成I级会比较好。尤其是当你还想再玩点离调和弦的时候，这个习惯是必须要养成的。这样你才知道把《小草》里的IV级Dm换成平行A大调的IV级D和弦（适用于当这个小节的旋律里不包含fa的时候，因为D是由A小调的re fa# la构成的，fa#与fa会冲突）。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E同样的道理，你甚至可以把《小草》里的Am和弦换成A和弦，只要这个小节里没有do就行了。\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E所以坚持用IMaj7、IIm7b5、bIIIMaj7、IVm7、Vm7(或V7)、bVIMaj7、bVII7来记忆自然小调和弦是熟练掌握\&Chromatic Chord\&运用方法的第一步。\u003C\u002Fb\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E下图中的这本书，作者是浦田泰宏，是个日本人。书总体来说是不错的，有很好地针对吉他手讲述\u003Cb\u003E不同风格下\u003C\u002Fb\u003E的和弦连接和替代。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawheight=\&851\& src=\&fe3be548f57b.png\& data-rawwidth=\&628\&\u003E在替代的方面，讲了两个模式：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E第一个是同根音的和弦转换，例如C和弦可以用Cm、Cm7、Cmaj7、C7、Cadd9、Csus2等等根音同样是C的和弦替代。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E第二个是可以试着用bIII级大7、bVI级大7、bVII级属7和弦来替代III级、VI级和VII和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不管是哪种，还是要以实际情况为准，因为有可能新的替代和弦中的构成音会和旋律中的音打架。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E所以书上讲的以上两种方法或多或少都带着一点投机的性质。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E很显然，这种“投机”的方法，仅仅是从“经验”的角度去讨论和弦的使用方法，虽然说有一定的实用性，但这种全凭“试试看合不合适再决定用不用”的方法实际上是不全面、不系统的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E举个例子，C大调《生日歌》可以这么配和弦：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawheight=\&75\& src=\&v2-ad39eff92.png\& data-rawwidth=\&503\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E其中第3个小节使用了C7、第4个小节使用了Fm这两个\&Chromatic Chord\&。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E大多数人都曾被教过，这个C7和Fm分别是C和F和弦的替代。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EFm和弦是作为C小调IV级用来替代C大调IV级的，这个我们已经知道了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E那么C7呢？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E有这么一个观点在国内流传很久了：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E说当一个和弦使用的小节数较多的时候，可以试着把它在后一个小节变成属七和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这个说法充其量只是一种“经验”，不能上升到“规则”的高度。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但是“替代”这件事，实在是太“经验主义”了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E很多理论上可以用来替代的和弦，实际上用起来却不是那么好听的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EIII级和弦跟VI级和弦并不总是可以拿来替代I级和弦、II7和弦用来替代IIm并不总是有效。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E能给上面《生日歌》里第3个小节的C7和弦进行解释的原理比较合理的应该是“Secondary Dominant”副属和弦的应用，也就是把F和弦当作一个“副主和弦”，产生的“副属和弦”C7。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在“副属和弦”应用规则及延伸理论下，任何和弦之前都可以放置本和弦的\&副属和弦\&。知道这个道理以后，你才知道你可以在任何A或Am和弦之前临时先接个E7。而在《生日歌》里如果你坚持把这个C7当作C的替代，那你就成全了“投机”的经验主义，你下一次依然不知道C7什么时候可以替代C，也不知道为什么Cdim为什么在这里不适合替代原和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E因此掌握\&Secondary Dominant\&副属和弦的应用，是熟练掌握\&Chromatic Chord\&运用方法的第二步。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E至于第三步，则是理解\&Jazz Voice Leading\&。See:\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&和弦音与旋律音冲突 但听感可行？\& class=\&\&\u003E和弦音与旋律音冲突 但听感可行？\u003C\u002Fa\u003E它可以帮助你自由地“创造全新的和弦”。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E最后一步，才是看这个：\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fzhuanlan.zhihu.com\u002Fp\u002F\& data-editable=\&true\& data-title='Move Your Chords:和弦配置的\&秘密\& - 知乎专栏' class=\&\&\u003EMove Your Chords:和弦配置的\&秘密\& - 知乎专栏\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fb\u003E \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但这篇文章刚写出来才两天就得了200赞，现在已经快400了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不知道点赞的朋友们真的看明白了吗？毕竟解释\&Jazz Voice Leading\&的那个才一百多个点赞。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E有点担心。\u003C\u002Fp\u003E&,&updated&:new Date(&T16:34:04.000Z&),&canComment&:false,&commentPermission&:&anyone&,&commentCount&:26,&likeCount&:104,&state&:&published&,&isLiked&:false,&slug&:&&,&isTitleImageFullScreen&:false,&rating&:&none&,&sourceUrl&:&&,&publishedTime&:&T00:34:04+08:00&,&links&:{&comments&:&\u002Fapi\u002Fposts\u002F2Fcomments&},&url&:&\u002Fp\u002F&,&titleImage&:&https:\u002F\u002Fpic2.zhimg.com\u002Fa0ad45c16a4e397a5fcdca_r.jpg&,&summary&:&&,&href&:&\u002Fapi\u002Fposts\u002F&,&meta&:{&previous&:null,&next&:null},&snapshotUrl&:&&,&commentsCount&:26,&likesCount&:104},&&:{&title&:&自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo\u002F即兴实用手册（一）&,&author&:&zi-qing-43-71&,&content&:&\u003Cp\u003E过去的两年，我有在知乎发布过两篇关于自然大调和五声音阶，以及基于这两个音阶的变体(包括七个调式音阶、六声音阶、布鲁斯音阶等等)所相关的音阶练习、应用方面的回答。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E自然大调音阶及调式应用\u003C\u002Fp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&对于吉他来说，该如何学习音阶？ - 子青的回答 - 知乎\& class=\&\&\u003E对于吉他来说，该如何学习音阶？ - 子青的回答 - 知乎\u003C\u002Fa\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E五声音阶到七声音阶\u003C\u002Fp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&在即兴solo摇滚作品(摇滚的五声的失真的) 你们在想什么？如何掌握五声音阶？如何即兴？\& class=\&\&\u003E在即兴solo摇滚作品(摇滚的五声的失真的) 你们在想什么？如何掌握五声音阶？如何即兴？\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E今天我要写一个进阶的内容，如标题示，就是有关如何掌握和声小调、旋律小调的文章。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E当初在回答上面链接里的问题时候，我的主要目标是针对如何练习、记忆音阶，这也是为了切题。至于到解释为什么要用我的方法来记忆时，提到了一部分具体的应用方法，用以解释原因。由于这些实际的应用，是基于一定的乐理知识作为基础的，而且有一些还并不是初级知识，因此很多人在这里懵逼是当然的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我个人的Solo写作思路、即兴套路很多是基于调式思维上的，而正常人想要从固定调思维或调性思维一下子转到调式思维来，是需要花相当一阵子时间的，你很难能够利用看完一篇文章的时间去完成这种思维模式的转换。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E大多数人理解音乐的方式，要么是首调思维，要么就是固定调思维。其中“首调思维”又分“调性思维”和“调式思维”两类。调性思维里中，主音do只有一个。而调式思维中，音阶的主音是有可能会变的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E详情参照:\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&调式，音阶，到底是一个什么样的概念，它在音乐中是怎么体现的？ - 子青的回答 - 知乎\n\& class=\&\&\u003E调式，音阶，到底是一个什么样的概念，它在音乐中是怎么体现的？ - 子青的回答 - 知乎\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cp\u003E调式思维适合分析和创作，调性思维则对实际的即兴应用更加具有指导意义。实际上比较实用的即兴方法都是结合了“调式思维”和“调性思维”两者在一起的，因为即兴并不仅仅是“对着指板弹音阶”这么简单，还是包含了一定的创作成分在里面的。这就要求即兴学习者必须学会灵活切换这两种思维。需要强调的是，不管你选择“调式思维”还是“调性思维”，目标都是为了方便，而不是为了逼格徒增麻烦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E那么问题来了，什么时候应该选择调式思维，什么时候又最好选择调性思维呢？\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这就是我打算写这篇文章的原因，我想通过写几篇循序渐进的文章、做一些简易的视频的方法，来慢慢帮助新手逐渐消化这些内容。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E包括：\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E①如何练习、记忆音阶\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E②如何应用音阶\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E③遇到各种情况时对应的思维方式\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E============================\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E可以这么讲，一首调性明确的歌曲，例如C大调歌曲，你想要即兴，很简单，只需要:\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1.背掉C大调音阶在全把位的指型。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2.掌握各个把位的分解琶音（Arpeggio）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E3.学会处理避免音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E4.通过模仿别人的作品来学习一些套路并背掉。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这时候只需要调性思维就够了。我试着学习用iMovie制作了一段视频对上面四点做了简易的归纳:\u003C\u002Fp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.bilibili.com\u002Fvideo\u002Fav2F\& data-editable=\&true\& data-title=\&调性\u002F调式不变的环境下即兴SOLO的基本方法_原创音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网\& class=\&\&\u003E调性\u002F调式不变的环境下即兴SOLO的基本方法_原创音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网\u003C\u002Fa\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E视频中提到的入门方式我早就在下面这里讲到过，只是比较长:\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&在即兴solo摇滚作品(摇滚的五声的失真的) 你们在想什么？如何掌握五声音阶？如何即兴？\& class=\&\&\u003E在即兴solo摇滚作品(摇滚的五声的失真的) 你们在想什么？如何掌握五声音阶？如何即兴？\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E很显然想要用一条七声音阶或者一条五声音阶就能通吃所有歌曲那也是不可能的事，因为我们常常会遇到一些看起来不太常规的和弦配置。例如II7、III7、bIIIMaj7、IV7、IVm、VI7、bVIMaj7、bVII7……例如一个C大调的歌曲，里面出现了bA这个调外和弦。歌曲的调性依然是C，只是好像进行到bA以后，C自然大调音阶就不那么适合在这里使用了。。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E遇到这种情况，歌曲虽然并没有转换调性，但是却临时借用了另一个调式里的和弦。调式转换后，主音未发生改变，仅仅是调式变了。这种情况下，即兴时如果不相应进行变化处理，单单使用原来的音阶去演奏的话，出来的声音是会难听的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E看过前面我以前文章的朋友，可能已经有人知道，bIIIMaj7、IVm、bVIMaj7和bVII7和弦来自平行自然小调，即bEMaj7、Fm、bAMaj7、bB7都来自C自然小调。因此当在C调歌曲看到这些和弦时，你正在即兴，你必须学会迅速在C大调和C小调之间进行切换。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E平行大小调切换练习，我已经在\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&有什么推算调式音阶（Mode Scale）的方法？\& class=\&\&\u003E有什么推算调式音阶（Mode Scale）的方法？\u003C\u002Fa\u003E提到过，不再重复叙述。不过以后我会在后面添加一些相关案例和练习方案。\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我建议初学的朋友都来学习一下台湾官大为老师的Nicechord好和弦系列视频。这个系列的视频可以解决很多初学者对乐理的困惑，不过现在我会优先推荐几个跟我们即将要聊到的内容比较关联的视频。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我想先推荐下面这两个视频:\u003C\u002Fp\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fv.youku.com\u002Fv_show\u002Fid_XMTM4MDQzNzkwNA==.html?from=s1.8-1-1.2&f=&spm=a2h0k..0\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&借用和弦！-在线播放-优酷网，视频高清在线观看\&\u003E借用和弦！-在线播放-优酷网，视频高清在线观看\u003C\u002Fa\u003E\u003Cbr\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fv.youku.com\u002Fv_show\u002Fid_XMTI0ODEzNDA2MA==.html?&f=&from=y1.2-3.4.30&spm=a2h0j.8191423.item_XMTI0ODEzNDA2MA==.A\& data-editable=\&true\& data-title=\&自然／和聲／旋律小音階-在线播放-优酷网，视频高清在线观看\& class=\&\&\u003E自然／和聲／旋律小音階-在线播放-优酷网，视频高清在线观看\u003C\u002Fa\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E嗯，这次我们的目标就是掌握和声小调以及旋律小调。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E很多书籍中都有提到过和声小调跟旋律小调的几种应用方式，事实上，这两条音阶在现代音乐中的应用情形，是非常复杂的，比传统和声学里描述到的情况要多得多。而且，很少有书籍会详细提供帮助我们记忆和练习和熟练掌握这两条音阶的方案。所以，作为我在知乎发表的第一篇技术性文章，我认为这两条音阶是有必要优先去写的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E【和声小调音阶 Harmonic Minor Scale】\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E和声小调音阶是从自然小调的V级大三\u002F属七和弦里来的，Nicechord好和弦中的视频里也有解释原因。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我们先看看自然小调音阶的构成：1 2 3b 4 5 6b 7b（请记住左边这串数字里的3个b号）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这个时候，我要让主音用“1”来表示，而不是\&6\&，因为当我们把所有音阶的第一个音都用“1”来表示时，才更加方便我们在同一个主音上进行调式内转（Interchange)。比如前面Nicechord的视频里提到的C大调与C小调的内转，就属于Interchange的一种。C大调与C小调的关系是一种平行调关系，凡事主音相同的两音阶，都是平行调关系。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC大调与A小调才是关系调，注意“关系大小调”与“平行调”的区别。一些乐理书中，还认为“关系大小调”又称作“平行大小调”，注意“平行大小调”与“平行调”不是一个意思。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E关系大小调：所包含的音完全相同的大调和小调，例如C大调和A小调。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E关系调：一般我在文章里提到的关系调是指包含的音只有一个音不同的两个调式。只要是主音相差四度或五度的两个同种类的音阶，一定是关系调。例如C大调和G大调、C多利亚音阶和G多利亚音阶、C混合莉迪亚音阶和F混合莉迪亚音阶。。由于它们之间不同的音都只有一个，所以很方便转调性。(注意，转调性的话主音就变了)\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E平行调：泛指所有根音相同的两条音阶，例如C大调和C小调、G旋律小调和G多利亚调式、B大调和B混合莉迪亚调式（它们的主音都相同，都可以进行Interchange内转）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E由于乐理书籍是存在翻译问题和派系差异的，广义的关系调概念还分近关系调和远关系调什么的，“平行调”被一部分传统乐理归类为“关系调”的一种，是一种近关系调。然而在一些比较现代音乐派别中，“关系调”更多的对应“转调性”，“平行调”则更多的对应“转调式”，“关系调”和“平行调”是对立的，不是从属关系，我个人偏向于后者。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有些朋友脑子还是没有转过弯来，“主音变了”是指\&1”所对应的音名（ABCDEFG）变了。转调性时，一般音阶内部相对音程关系是不变的，变的是整体音高。例如C多利亚转D多利亚，它们的结构都是1 2 3b 4 5 6 7b，但C多利亚里的1是C，而D多利亚里的1是D。转调式时，音阶内部相对音程关系是有变化的，但主音未发生变化。如C多利亚转C自然小调，前者结构是1 2 3b 4 5 6 7b，后者结构是1 2 3b 4 5 6b 7b，一个是6一个是6b,但它们的\&1\&都是C。\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E回到“自然小调的构成”这个问题上来：1 2 3b 4 5 6b 7b。我们发现这个音阶里有3个降号，分别是3b、6b和7b。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E因此自然小调没有III级、VI级和VII级，只有bIII级、bVI级和bVII级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003EI级，由1 3b 5构成，是一个\u003Cb\u003E小三和弦\u003C\u002Fb\u003E，它对应了关系大调的VI级，即C自然大调的VI级和弦刚好是A自然小调的I级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EII级，由2 4 6b构成，是一个\u003Cb\u003E减三和弦\u003C\u002Fb\u003E，对应了关系大调VII级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EbIII级，由3b 5 7b构成，是一个\u003Cb\u003E大三和弦\u003C\u002Fb\u003E，它对应了关系大调的I级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EIV级，由4 6b 1构成，是一个\u003Cb\u003E小三和弦\u003C\u002Fb\u003E，它对应了关系大调的II级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EV级，由5 7b 2构成，是一个\u003Cb\u003E小三和弦\u003C\u002Fb\u003E，它对应了关系大调的III级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EbVI级，由6b 1 3b构成，是一个\u003Cb\u003E大三和弦\u003C\u002Fb\u003E，它对应了关系大调的IV级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EbVII级，由7b 2 4构成，是一个\u003Cb\u003E大三和弦\u003C\u002Fb\u003E，它对应了关系大调的V级。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E可以说，自然小调的各级和弦的配置都是非常常见的，冷不丁你就会在C\u003Cb\u003E大调\u003C\u002Fb\u003E的歌曲中碰到Cm7、Dm7b5、Emaj7、Fm、Gm、bAmaj7、bB7，因为发生了调式内转。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E至于和声小调，传统理论认为小调的V级强烈希望使用属和弦（5 7 2 4）而不是小七（5 7b 2 4)。而和弦一变音阶就得跟着变，因此把自然小调中的7b升高半音变成7，从而得到了和声小调音阶：1 2 3b 4 5 6b 7。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E五级属七，或五级大七可以说是和声小调的重要特征，不过小调五级对应的是关系大调三级，因此当我们在大调歌曲中看见三级属七或大三，那么毋庸置疑歌曲临时使用了关系小调的和声小调音阶（或者直接理解为使用了Ionian Augment音阶）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这里更正了一下，其实我自己搞错了，经\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fpeople\u002F67b77ccb3f\& data-hash=\&67b77ccb3f\& class=\&member_mention\& data-hovercard=\&p$b$67b77ccb3f\&\u003E@王蕴藉\u003C\u002Fa\u003E指正，1 2 3 4 5# 6 7应该是Ionian Augment音阶，而之前提到的和声大调音阶，实际上应该为1 2 3 4 5 6b 7，两者是不一样的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不可否认的是，把自然大调中的so升高半音得到的1 2 3 4 5# 6 7，这样的一条音阶在流行音乐中是很常见到的。并且混淆关系大小调，这在吉他、钢琴的应用上也是非常多见的。很多人都是这样，包括我自己也是习惯用C大调的\u003Ca href=\&tel:1234567\&\u003E3C\u002Fa\u003E来应对A小调歌曲进行即兴。习惯了大调do re mi 的人在A小调歌曲进行即兴时，大多是把C当作1，而不是把A当作1，毕竟这是很方便的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E因此对吉他手而言，认知和记忆和声小调的关键不是记忆和声小调中的7，而是自然大调中的5#。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E先放一段和声配置：\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC G G7 Am Dm G E7 Am\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这是一段C大调的和声进行，其中E7是III级属七和弦，E7由C大调的3 5# 7 2构成。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E尽管这段进行最后结尾在Am，但当你在Am后面再接C和弦时会发现毫无压力。根据一些传统乐理书的理解，是会把E7 Am的走向看成临时转入了A小调去的。但实际上用现代主流认同的流行乐理论来理解，这首歌一直就是C大调，因为我们可以在任何和弦之前配置本和弦的属和弦：我们不但可以在Am前配置E7，还可以在Dm前配置A7,在G和弦之前配置D7....\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不管你如何理解吧，我建议大家都用1 2 3 4 5# 6 7的Ionian Augment音阶来应用，因为你只需要把自然大调音阶中的5升高半音就可以得到了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我假装各位朋友都读过我的\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&对于吉他来说，该如何学习音阶？ - 子青的回答 - 知乎\& class=\&\&\u003E对于吉他来说，该如何学习音阶？ - 子青的回答 - 知乎\u003C\u002Fa\u003E的前半部分，已经练习过自然大调音阶的7个形态，并且已经对全指板音阶有了一定的熟练度。不然我没办法继续往下讲。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E和声小调里一共有3对半音关系，分别是7 1、3 4和5# 6。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其中，7 1与3 4之间相隔一个大三度，中间有个2，把1与3对半截开。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E5# 6半音与7 1半音之间，相隔大二度。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而3 4半音与5# 6半音之间，是一个小三度，中间没有音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E记忆和声小调（或和声大调）的关键点，就在5# 6的5#之于自然大调的变化，以及这对半音与另外两对半音之间的位置关系上。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E5# 6往上行，大二度，得到7 1，这里可以得到两类形状（红色是#5）：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&666\& data-rawheight=\&584\& src=\&v2-59dc9bf874db77f658f499f7c3e17625.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-904d49e332ebadaa8b1f93deeb1d16aa.png\&\u003E\u003Cp\u003E#5 6半音下行小三度，则可以得到3 4半音，也有两种发展方式：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-f10cf12ecd004d98e191f30.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-3affafdb9e480f7a3f2574.png\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我们从5# 6半音开始上行演奏和声小调音阶，可以得到两种发展方式：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E一、Mixolydian指型变体(V)\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&666\& data-rawheight=\&584\& src=\&v2-772bf5cc218ce02c727acb.png\&\u003E同样从#5 6半音开始从同一根弦上开始，下行寻找音阶，也能得到相同的指型。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E当然，记得要注意由于2弦与3弦的特殊关系导致的特例，因为它们相差大三度而不是4度。即，到了1弦和2弦，，形状统统要往高把位移动半音。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-5acf5f3cb.png\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E二、Aeolian指型变体（VI）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-5caac7ea611a087e841b86.png\&\u003E\u003Cp\u003E同样要注意形状到了一二弦都要往高把位移动半音。\u003Cbr\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-dd8ce2e4848efd.png\&\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E以上两个指型是最经典和常用的，几乎可以“无限连”，例如：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-645cb01b81ddb48f7e23ed.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-d3a82e87f726c7eef06f0b.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-e7ccb08c7ae60ccc973f337.png\&\u003E以上是提到的和声小调音阶的形状和连接是最常见且很实用的，它们的特点是：71234是紧凑在一起的，这样你就可以更方便地管理“#5 6”半音与“71 2 34”的相对位置。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-747ed7e4b1fb22b8930f9ebf4a74b180.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-4ee545ea7af1abe6a18fa0.png\&\u003E你也可以尝试把71234平铺在一根弦上，使得你的音阶能够跨越更长的把位，例如：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-d62717dbcd31e179ca72dbbb.png\&\u003E不过我建议你先把上面两个套路搞熟练，之后再考虑这个第三种情况。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E最后，再总结一下和声小调里这3对半音的关系如何把握：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1.#5 6上行是大二度（2个半音）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-8d79bfddb6cd15fe9a10f.png\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E2.#5 6下行是小三度（3个半音），也就是说“71234”的“34”上行小三度就回到了#5 6.\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-a64c9ce81d61e06eca573befe0677bd0.png\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E3.\&71234\&的“2”距离“71”和“34”都是大二度，即两个半音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-14deb3e576f599bbaddde2fe.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-f5bbb3c0cbd5fcd0dbd70.png\&\u003E希望这三个要点能够帮你尽快掌握和声小调的形状规律。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E当你有机会从自然大调音阶切换到关系和声小调音阶时，你会发现你的演奏会变得更自由，因为在和声小调下，永远没有避免音，瞎谈这条音阶都是很好听的。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E好了，光是掌握和声小调音阶是不够的，因为和声小调音阶往往不是单独出现的，而是伴随着自然大调或自然小调音阶一起出现。因此熟练切换自然大调跟和声小调音阶，才是最重要的练习方向。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我们之前给出的和声进行，再来一遍：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC G G7 Am Dm G E7 Am\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E试着在这个和声进行下即兴Solo吧。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E注意其他和弦下均使用C自然大调音阶，到了E7时，升高5变成和声小调音阶，试一试。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E从自然大调变成平行Ionian Augment（或关系和声小调）的形状变化，主要在三条线上。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&720\& data-rawheight=\&960\& src=\&v2-ce05aaba1.jpg\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我做了一段简单的钢琴伴奏给大家自己拿来练习：\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EMp3下载：\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fpan.baidu.com\u002Fshare\u002Flink?shareid=&uk=\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&baidu.com 的页面\&\u003Ehttp:\u002F\u002Fpan.baidu.com\u002Fshare\u002Flink?shareid=&uk=\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E只要在E7和弦切换到A和声小调（即升高5为5#）就可以了，从E7转换到Am后，再回到C大调。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E如果你觉得上面这个伴奏练习太冗长了，E7和弦就那么一小段，不方便练习。那么我再给一个简单暴力的伴奏，帮助你练习和声小调音阶：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC E7 Am G\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EMp3下载：\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fpan.baidu.com\u002Fshare\u002Flink?shareid=&uk=\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&baidu.com 的页面\&\u003Ehttp:\u002F\u002Fpan.baidu.com\u002Fshare\u002Flink?shareid=&uk=\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E基本上，我们能够遇到最多的和声小调的情况都是来自自然大调III7和弦或者自然小调V7和弦，但这种情况并不是全部。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E只要一个自然大调中的某一个和弦包含#5音（或6b音），或者自然小调中的某个和弦包含7音，那么你就可以使用和声小调。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如C大调下的：Caug、Dm7(11#)、Fm、#Gdim7、AmＭaj7、Bm6(no5).....等等和弦时，都应该使用C Ionian augment音阶（或A和声小调）来。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其实在什么和弦下可以使用什么音阶的规则是非常简单的，也就是如果和弦中出现了调外音，那么只要应用那个既包含调外音，又包含该调其他音的音阶来即兴就好了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E以上是我们应用和声小调音阶的第一种常见情形，相对还是比较简单的。另外在不转调性的前提下，还有一个稍微复杂一点的情况：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC Am Ab G\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E伴奏下载：\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fpan.baidu.com\u002Fshare\u002Flink?shareid=&uk=\& data-editable=\&true\& data-title=\&baidu.com 的页面\& class=\&\&\u003Ehttp:\u002F\u002Fpan.baidu.com\u002Fshare\u002Flink?shareid=&uk=\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E上面的和声进行里，C Am是C大调。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E到了Ab，则是interchange到了C小调，该和弦下我们要演奏C自然小调音阶。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E有关平行大小调的内转练习相关内容，我已经在\u003Cbr\u003E\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&在即兴solo摇滚作品(摇滚的五声的失真的) 你们在想什么？如何掌握五声音阶？如何即兴？\n\& class=\&\&\u003E在即兴solo摇滚作品(摇滚的五声的失真的) 你们在想什么？如何掌握五声音阶？如何即兴？\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fa\u003E和\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&有什么推算调式音阶（Mode Scale）的方法？\& class=\&\&\u003E有什么推算调式音阶（Mode Scale）的方法？\u003C\u002Fa\u003E\u003Cbr\u003E中有详细讲解过，不再复述。（第二个比较简洁明了）\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cp\u003E接着到了G和弦，我们就有了两个选择：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1.当作C大调的V级，直接切换回C大调音阶就好了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2.当作C小调的V级，演奏C和声小调音阶。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E注意第二个选择，它与前面我们说到的情况不同。之前提到的情况是：C大调变成A和声小调（C Ionian Augment）。而这一次，则是C大调变成了C和声小调，是不一样的。这种情形虽然少见，但绝不是“稀有”级别的。我建议各位同学在掌握了平行自然大小调音阶内转之后，再来练习从C大调切换到C和声小调音阶去，然后再切换回到C自然大调。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E基本上以上的两种情形，是我们在即兴演奏中用到和声小调的最常见情况了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E【属福利几亚音阶Dominant Phrygian】\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在爵士乐中，我们的处理方式是相同的。只不过由于调式分析，我们会把一些大调III7和弦或者小调V7和弦用Dominat Phrygian（属福利几亚调式）来解释，它的特征是1 2b 3 4 5 6b 7b。实际上Dominant Phrygian音阶就是和声小调的变体，是和声小调的V级调式（Ionian Augment音阶的III级调式）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我们在分析调式的时候，有时候会用“Dominant Phrygian”这个名词，然而实际在即兴演奏时，例如理论上我们应该使用E Dominant Phrygian的曲子，实际上我们在使用A和声小调（或C Ionian Augment）音阶，因为这条音阶往往是从C自然大调或者A自然小调切换过来的。因此无需刻意去记忆Dominant Phrygian的形状。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不过Dominant Phrygian还是有独立出现的情况，比如一首曲子某部分一直是一个属7和弦的时候，例如一直都是A7和弦，这个A7持续了非常长的小节，那么这时候可以尝试使用A Dominat Phrygian。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E注意Dominant Phrygian的根音其实就是Ionian Augment音阶中的3，还记得这个音阶里的“71234”的形状么？找出Dominant Phrygian的形状其实不难。或者第二个方法，当你需要使用C Dominant Phrygian时，把根音C下降大三度（找到6），或者根音下降纯4度（找到5#）演奏Ab的Ionian Augment音阶就好了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E看来今天只能讲到和声小调音阶了，不过由于和声小调音阶确实是比旋律小调音阶的应用更加广泛，因此会比旋律小调的部分更长。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E【减七和弦琶音 Diminished Seventh Arpeggio】\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我们知道任何音阶内部都可以被拆分成Arpeggio，例如C自然大调可以变换成1 3 5 7 2 4 6、2 4 6 1 3 5 7、3 5 7 2 4 6 1。。。。类似的演奏顺序，实际上就是和弦琶音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在自然大调，我们可以通过把7个等级的和弦关联记忆起来，然后组合进Arpeggio。例如我们可以把Lydian调式的13和弦Arpeegio拆分成IV级大三和弦（4 6 1 ）+III级小七和弦（3 5 7 2）。每个调式音阶的Arpeggio都可以用这种类似的方法进行拆分。剩下我们需要做的就是熟练掌握大七、小七、属七、半减七这四类和弦的指型，然后将这些指型组合成需要的Arpeggio就可以了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E和声小调也有自己的琶音。但是很显然，如果你已经对自然大调的3和弦、7和弦、9和弦、11和弦、13和弦琶音系统非常熟悉，这时突然要让你一下子去练习和声小调的Arpeggio系统，会很烧脑，很容易把自己绕进去走火入魔。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E虽然只是一个音5#的变化，带来的就是一连串连锁反应：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EI级变成了大七升五和弦\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EIII级变成属七和弦\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E#V级是减七和弦\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EVI级是小大七和弦\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E。。。。。。。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有变化的地方太多了，是不利于记忆和使用的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E那要怎么办呢？和声小调下应该怎么使用Arpeggio呢？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在和声小调里，有一个琶音，它的构成规律非常简单易推，便于使用。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这个琶音就是减七和弦琶音。\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E陈奕迅有一首歌，叫做《十年》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这首歌的吉他Solo的1：50处使用的就是减七和弦琶音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E分享陈奕迅的单曲《十年》\u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fmusic.163.com\u002Fsong\u002F66842?userid=\& data-editable=\&true\& data-title=\&十年 - 陈奕迅 - 网易云音乐\&\u003E十年 - 陈奕迅 - 网易云音乐\u003C\u002Fa\u003E (@网易云音乐)\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E减七和弦结构构成是：1 3b 5b 7bb\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其中7bb就是减七音，它和6音是等音。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E每一个和声小调音阶里都包含了一个减七和弦，它是由和声小调里的4 #5 7 2构成的（6为首音)。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有关减七和弦琶音，以及和声小调与减七和弦琶音的关系，我也有在下面这个回答中详细图解：\u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&是否用括号里按级数的弦内音就可以即兴演奏？ - 子青的回答 - 知乎\& class=\&\&\u003E是否用括号里按级数的弦内音就可以即兴演奏？ - 子青的回答 - 知乎\u003C\u002Fa\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E因此就不再浪费篇幅重复叙述了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E我们可以从Ionian Augment音阶的4、#5、7 、2这些音开始建立减七和弦琶音，由于减七和弦内部的构成音之间全部相差小3度，因此不管从哪个音开始，只要遵循小三、小三、小三。。。。的顺序依次往上或往下推算就可以找到这个减七和弦了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E减七和弦琶音有两个经典的常用形状：\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-1cf4df3a30fb84fb49a5f.png\&\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&376\& data-rawheight=\&413\& src=\&v2-48d913cbaa7485ecba205fa605fd4523.png\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E另外寻找减七和弦的第二个方法是以和弦为导向，而不是找音阶中的4 #5 7 2。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如，C调，E7和弦下，以E为基准：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E1.找到比根音高半音的F，从F开始琶减七和弦。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E2.找到E7和弦的5音B，从B开始琶减七和弦。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E3.找到E7和弦的3音G#，从G#开始琶减七和弦。\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E4.找到比根音低一个全音的D，从D开始琶减七和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E5.找到比根音低或者高一个减五度（或增四度）的F，从F开始琶减七和弦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E前三个加粗的方法比较常用。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E当你在即兴时，使用和声小调音阶或者Dominat Phrygian音阶玩够了，就可以试试加入减七和弦琶音试试。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E好了，有关和声小调，今天就到这里，慢慢消化吧。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003E之后我会花时间来和大家一起聊聊“旋律小调”以及“旋律小调”的七级调式“Alter音阶”的练习记忆的具体方法还有应用模式。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cp\u003Eps:\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E写这篇文章耗了我4天的时间，我不确定“旋律小调”的部分什么时候更完。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E至少近期我还有一些活儿等着要做，所以下一次更新可能要等上一段时间。\u003C\u002Fp\u003E&,&updated&:new Date(&T17:06:55.000Z&),&canComment&:false,&commentPermission&:&anyone&,&commentCount&:20,&likeCount&:146,&state&:&published&,&isLiked&:false,&slug&:&&,&isTitleImageFullScreen&:false,&rating&:&none&,&sourceUrl&:&&,&publishedTime&:&T01:06:55+08:00&,&links&:{&comments&:&\u002Fapi\u002Fposts\u002F2Fcomments&},&url&:&\u002Fp\u002F&,&titleImage&:&https:\u002F\u002Fpic1.zhimg.com\u002Fv2-fbece99be0bff_r.jpg&,&summary&:&&,&href&:&\u002Fapi\u002Fposts\u002F&,&meta&:{&previous&:null,&next&:null},&snapshotUrl&:&&,&commentsCount&:20,&likesCount&:146},&&:{&title&:&自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo\u002F即兴实用手册（二）&,&author&:&zi-qing-43-71&,&content&:&回顾一下上次的内容，我们深入探讨了Harmonic Minor Scale和声小调以及其衍生而来的Dominant Phrygian属弗利几亚调式音阶，还有减七和弦Appegio分解琶音。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E链接： \u003Ca href=\&https:\u002F\u002Fzhuanlan.zhihu.com\u002Fp\u002F\& class=\&\& data-editable=\&true\& data-title=\&自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo\u002F即兴实用手册（一） - 知乎专栏\&\u003E自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo\u002F即兴实用手册（一） - 知乎专栏\u003C\u002Fa\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr\u003E这次我们继续研究研究旋律小调音阶以及它所衍生出的Alter音阶的用法。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E同样，我会先聊旋律小调音阶的构成、规律和记忆练习方式，再然后再是具体用法。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E【Melodic Minor Scale】\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E旋律小调音阶有两个常见的认知方式。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E1.升高自然\u003Cb\u003E小调\u003C\u002Fb\u003E中的第6和第7个音。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E2.降低自然\u003Cb\u003E大调\u003C\u002Fb\u003E中的第3个音。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E不管用哪种方式，我们得到的，都是一条具有如下结构特征的音阶:\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E1 2 3b 4 5 6 7\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E如果我们把这条音阶的第7个音作为首音的话:\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E7 1 2 3b 4 5 6，重新整理就会发现这个旋律小调的7级调式是这样一个结构:\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E1 2b 3b 3 5b 6b 7b\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E看起来就像把自然大调音阶里除了根音以外的其他音都降低了半音一样。所以旋律小调的7级调式又有“Alter音阶”这个名字。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E我相信你已经有因为好奇心而试着弹过这两条音阶，然后你还得出一条结论:这条音阶尼玛什么玩意儿，一点也不好听。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E大多数人学习旋律小调音阶，在学习过它的定义之后，很难想象如何将1 2 3b 4 5 6 7运用在实际当中。因为:单个去弹它，感觉并不是很好听的样子。它一定是伴随着其他音阶一起出现的。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E例如Autume Leaves这首歌，第四句内转到旋律小调，然后下一句又回到自然小调去了。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E大家第一次接触旋律小调音阶或者Alter
Scale，可能是从自然大调6级大三和弦（或属七和弦）开始的，当然也有相当一部分人并没有发现VI7和弦与Melodic Minor有什么潜在联系。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003EVI7和弦的构成:\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E6 1# 3 5\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E让我们把自然大调中剩下的7 2 4填入这个和弦，我们就得到了一条由1# 2 3 4 5 6 7构成的音阶。很明显它具有Alter音阶的特征，把一条自然大调的根音升高半音，得到的新音阶正是一条以新根音为首的Alter音阶。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E换句话说，它是一条以2为首音的Melodic Minor音阶。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E但无所谓这条音阶到底称作1#的Alter音阶还是2的Melodic Minor比较合适，我们在C调的A7和弦下使用它一定是合适的:1# 2 3 4 5 6 7。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E这个结构，我认为是学习旋律小调的最佳切入点---我们应该从这里入手去练习它。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E因此我推荐用“把自然大调中的1升高半音”的方式来记忆和练习旋律小调，会比较快和方便。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E是的，Melodic Minor还会以其他形式出现，但我们不妨先从这个方法开始入手来熟悉这条音阶。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E自然大调音阶的形状，在 \u003Ca href=\&http:\u002F\u002Fwww.zhihu.com\u002Fquestion\u002F2Fanswer\u002F\& data-editable=\&true\& data-title=\&对于吉他来说，该如何学习音阶？ - 子青的回答 - 知乎\& class=\&\&\u003E对于吉他来说，该如何学习音阶？ - 子青的回答 - 知乎\u003C\u002Fa\u003E 中，我们已知，是“下下中上上”。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E其中，最左边的“下”，和右数第二个“上”中的“1”需要升高半音。因此我们对旋律小调音阶，初步有了这样一个形状的印象:\u003Cbr\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&960\& data-rawheight=\&720\& src=\&v2-925b070a20e08e554ee1.jpg\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E在刚开始不熟悉的情况下，你可以这样去练习音阶，心里想着把“左下”和“左上”中的“1”升高就好了。别担心这个形状有多难记，只需想着把原来形状中的“1”升高半音就好了，因为这个形态不会持续太久，因为你马上又要把“1#”降半音回到“1”去。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E例如C F A7 Dm的和声进行下，即兴时只需在A7下升高到1#就好，其他时候，我们还是自然大调音阶。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E我说旋律小调啊，你也太不持久了。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E旋律小调:我听到有人讲我坏话！\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E仅仅这么整体地记，是不够的，我希望大家最好也像之前我给过的3条3条地记忆音阶的方法，深入适应这条新的音阶:\u003Cbr\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&960\& data-rawheight=\&720\& src=\&v2-69dbcb9afaca7bbee6768.jpg\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E刚开始也不需要过分去记忆这里面每个音分别是do还是re，只需把形状和首音联系在一起，尽快形成条件反射即可。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E当然还有下面这两个特殊形状，不要忽略了:\u003Cbr\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&960\& data-rawheight=\&720\& src=\&v2-dbb66b558ea.jpg\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E老师，这些形状看着好累啊。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E哎！一定要关联它原来自然大调音阶的形状一起去记，千万不要单独去记忆。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E如如果你的脑子够好，反应够快，你也可以这么练习:\u003Cbr\u003E\u003Cimg data-rawwidth=\&960\& data-rawheight=\&720\& src=\&v2-8877efa7da303617ccfd735ccaa08016.jpg\&\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E挑一个你喜欢的方式去练习、熟悉就好了。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E除了VI7之外，IImMaj7和弦下，处理音阶的方式也是一样的:都是升高1到1#就可以了。或者其他包含1#音的和弦都可以这么处理，例如IVaug、bIIdim。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E其实IIm和弦下也可以这么做，或者说任何不含1和1#的和弦下，例如IIIm、V7、VIIm7b5和弦下，你都可以这么尝试。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E另外特别提醒，在如下和声进行下:\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003EC Dm7 A7 G7\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E其中，C Dm7下，可以使用C自然大调音阶去即兴。而到了A7 G7，则可以全部使用升高1的那条旋律小调音阶。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003EA7下，1#是它的和弦内音，G7下，1#则替代了G7的避免音。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E不过我们在其他非Tonal Music或爵士乐中，对于旋律小调应用更多的，是在属类和弦下。例如我们可能会在C7和弦下使用G Melodic Minor即兴solo，这样我们可以得到一条C Mixolydian #4音阶。因为有些人认为属7和弦的4音是避免音，因而升高4音到4#去，可以使得这条音阶更加适应属七和弦。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E对的，Mixolydian 4#是旋律小调的4级调式。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E但在C7和弦下使用G Melodic Minor音阶即兴，不代表这首歌就是G旋律小调，它有可能实际上它暂时是F调，也有可能暂时是Eb调，或者Bb调…你只是用G Melodic Minor作为一个工具使用在C7下而已，或者你自己压根不知道你弹的是以谁为主音的旋律小调音阶，who cares，我们只需要知道这么弹是好听的就行了，至于它到底应该怎么来称呼根本不重要。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E就是这么回事儿。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E可以说在属七和弦的5音上建立小调音阶是常见的即兴思路，在G7和弦上除了可以使用D Melodic Minor以外，当然也可以建立D自然小调音阶、D Dorian音阶、D Harmonic Minor…但这并不适用在Tonal Music，而更适合用在爵士音乐下。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E这个以后我也会深入探讨更多，有关这个知识其实可以延伸讨论更多，可以写出一篇很长的文章。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E今天我们只讨论看到属七和弦，怎么找旋律小调音阶。\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E属类和弦最常见无非3种:\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E1.根音在6弦\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E2.根音在5弦\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E3.根音在4弦\u003Cbr\u003E\u003Cbr\u003E不管怎样，找到“1#”是寻找所需要的旋律