影片概述/《钢琴师》
《钢琴师》
二战期间，一位天才的波兰钢琴家，四处躲藏以免落入的魔爪。他在的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
剧情介绍/《钢琴师》
童年从纳粹的追捕下逃生的经历是导演波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了 ，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。
《钢琴师》
影片根据波兰钢琴家(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说 ，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴师》在美国重新发行，一举登上了畅销书排行榜。&
影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。波兰导演罗曼o波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。虽然他的影片经常被用来和作比较，如两人共有的苦涩乖戾的幽默，强烈的戏剧张力，惊悚元素，关于普通人在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事等。但他涉猎的电影类型却比希区柯克广泛得多。他视自己为“电影界的花花公子”，决心探索各种电影种类的表达可能性。但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创伤经验。
幕后花絮/《钢琴师》
68岁的波兰斯基曾于1968年和1999年两次出任评委，其中第二次是任评委会主席。他也曾四次送片参展戛纳，但得到还是头一遭。 　《钢琴师》以二战中的华沙为背景，讲述一位著名的犹太钢琴家被限制只允许在犹太人区生活。在那里他受尽凌辱。他逃出来后在城市的废墟中藏身，一位德国军官发现了他，帮他生存下去。 　
《钢琴师》
波兰斯基是犹太人，出生于法国。二战开始前，他回到了波兰，得以逃脱屠杀；但他的母亲却死在了集中营。他曾说：“我一直知道，我会把波兰历史中这惨痛的一章拍成电影。”
有一天，波兰斯基拿到了钢琴家的回忆录，他看到第一章时，立刻意识到这个题材将成为他的新片所要表现的内容。该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。 当波兰斯基听到自己获奖的消息时，泪水一下涌出，《钢琴师》的男主角饰演者替他拭去了眼泪。
接过奖杯时，波兰斯基说：“能以一部代表波兰的影片拿到大奖，我非常荣幸、非常感动。
导演简介/《钢琴师》
作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，这个不明智的决定导致了1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。战争岁月里，波兰斯基在乡村流浪，在善良的天主教徒帮助下顽强地逃离了一次次搜捕。也是在这段时间里，他变成了狂热的电影迷，虽然电影院放的大部分是德国电影，但只有在那些梦幻般的光影中才能够得到一点安慰和庇护。战后，波兰斯基得知母亲丧生奥斯维辛集中营。在劳伦斯o奥利弗的和卡罗尔o里德的《Odd Man Out》影响下，波兰斯基决定投身于他热爱的电影中。十六岁时他差点成为一名连环杀手的下一个牺牲品，父亲为了使他摆脱混乱的个人生活，把他送进一所技术学校。但波兰斯基毅然参加电影训练，并成为了舞台演员。1954年，他以安杰伊o瓦尔达的登上银幕并考入了洛兹电影学校。他学生时代的短片显露出过人的才华和黑色幽默的个人风格以及对古怪的人类关系的偏好。1962年，波兰斯基的长片处女作 以象征化的心理分析剧成为战后第一部不涉及二战题材的波兰电影，令他在国际影坛声名鹊起。&
《钢琴师》
波兰斯基随后前往英国发展，以票房惨败的奠定了当代心理惊悚片的基础。 则赢得了柏林电影节 金熊奖。1967年，他来到好莱坞，拍摄认识了女演员莎朗o泰特并与之结婚。次年经典恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》问世，较之其前作，该片以心理上的恐惧代替廉价的震慑，在看似平凡的场景中成功地营造出一种不祥的悬疑气氛和潜在的威胁感。然而这部可怕的电影似乎真的成了某种不祥之兆，一年之后其妻泰特在震惊世界的惨案中丧生，这给波兰斯基的经历更蒙上了一层神秘的色彩。两年后他才逐渐从悲痛中恢复过来，改编了莎翁的 ，尽管他的改编是忠实于原著的，但影片中图解的残忍暴力场面还是引起了争议，似乎折射出他内心的愤怒。颇令人意外的是，他之后突然调转方向，在意大利执导了一部轻松的性喜剧《禁忌之梦的日记》。
1974年，他返回好莱坞，凭借达到了创作的一个高峰。这部影片使濒临死亡的黑色电影重新焕发了生机，但在波兰斯基黑暗的宿命论世界观中，主人公无法再维系他天真的理想，而成为最终的受害者。随后具有超现实主义色彩的悬疑剧《房客》延续了成功。就在他走出个人生活的阴影，电影事业日渐得意时，波兰斯基因诱奸未成年少女被起诉，为躲避司法制裁逃往欧洲。这一次的波折使他直到三年之后才导演了耗资巨大的《苔丝姑娘》，但这似乎是他最后一次取得成功。
此后他的作品基本上水平明显下滑，1999年依旧沉郁的《第九门》几乎遭到了一片恶评。但自80年代起，他开始对戏剧产生兴趣，不断在欧洲各国执导和演出戏剧并得到了好评。时至90年代，他仍然被各种流言所包围，甚至连多年前的“泰特惨案”也被翻出来大做文章，或许他注定要做一个话题人物。2002年，波兰斯基又带着他的力作出现在的星光大道上。《钢琴师》的推出使得波兰斯基再次赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可?先后获得了、、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演?后来在第75届奥斯卡上?最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐等七项重要奖项都花落《钢琴师》。当晚，罗曼o波兰斯基和男主角阿德里安o布鲁迪携手出席典礼。《钢琴师》体现了波兰斯基独特的世界观、人生观和他对黑暗人性的深刻洞察。主要获奖纪录：&
2003年因《钢琴师》获第75届最佳电影、最佳导演提名
《钢琴师》
2003年因《钢琴师》获第56届最佳影片
2003年因《钢琴师》获最佳导演
2003年因《钢琴师》获最佳导演
2003年因《钢琴师》获最佳导演
2002年因《钢琴师》获第55届金棕榈大奖
1999年因《第九道门》获第12届欧洲电影奖世界电影杰出欧洲成就奖最佳导演
1995年因《》获独立精神奖最佳导演提名
1993年获第49届终生金狮奖最佳导演
1981年因《苔丝》获第53届奥斯卡奖最佳导演提名
1981年因《苔丝》获第38届最佳导演提名
1980年因《苔丝》获最佳导演
主要影视作品：&&
2002年 ('The Revenge')
2002年 ('The Pianist')
2000年《向你致敬》 ('Tribute to Alfred Lepetit')
1999年《第九道门》 ('The Ninth Gate')
1999年《卡斯特努沃》 ('Castelnuovo')
1994年《不道德的审判》 ('Death and the Maiden')
1994年《》 ('A Pure Formality')
1994年《累得要命》 ('Dead Tired')
1992年《飞越北极星》 ('Back in the U.S.S.R.')
1992年《苦月亮》('Bitter Moon')
1988年《》 ('Frantic')
1986年'Pirates')
1979年 ('Tess')
1976年《怪房客》 ('The Tenant')
1974年《》 ('Blood for Dracula')
1974年 ('Chinatown')
1973年《什么？》 ('What?')
1972年 ('Afternoon of a Champion')
1971年 ('Macbeth')
1971年《草地之船》 ('The Boat on the Grass')
1970年 ('A Day at the Beach')
1969年 ('The Magic Christian')
1968年《失婴记》 ('Rosemary's Baby')
1968年《对面的女孩》 ('The Girl Across the Way')
1967年《天师捉妖》 ('The Fearless Vampire Killers')
1966年《荒岛惊魂》 ('Cul-de-sac')
1966年《GG的欲念》 ('G.G. Passion')
1965年《》 ('Repulsion')
1964年《你喜欢女人吗？》 ('Do You Like Women?')
1964年《漂亮骗子》 ('The Beautiful Swindlers')
1962年《哺乳动物》 ('Mammals')
1962年《水中刀》 ('Knife in the Water')
1961年《胖子和瘦子》 ('The Fat and the Lean')
1961年《参孙》 ('Samson')
1960年《明天见》 ('See You Tomorrow')
《钢琴师》
1960年 ('Innocent Sorcerers')
1960年《倒霉》 ('Bad Luck')
1959年 ('When Angels Fall')
1959年 ('Lotna')
1958年 ('Two Men and a Wardrobe')
1957年《除夕之夜》 ('End of the Night')
1957年《毁灭》 ('The Wrecks')
1957年《凶手》 ('A Murderer')
1955年《这一代》 ('A Generation')
1955年《自行车》 ('Bicycle')
1953年《三个故事》 ('Three Stories')
参考资料：http://datalib.ent.qq.com/star/1002/starinfo.shtml
角色介绍/《钢琴师》
《钢琴师》影片的男主角波兰斯基原属意约瑟夫·费因斯，但他为了一部戏剧推掉了片约。于是波兰斯基在英国报纸上刊登广告公开征召主演，想找一位新人来担任这一角色。不过他最终还是选择了美国演员艾德林恩·布洛迪，他参加过 、《山姆的夏天》、 等影片的演出。
精彩影评/《钢琴师》
有一种经历叫幸存
不知是不是因为厚积薄发、三年才出一部电影的缘故，波兰籍导演的作品可以说是部部经典。他早年的作品和在中国拥有广大观众。近年来，他的《罗丝玛利的婴儿》、《苦月亮》在以时尚文艺青年为代表的影迷中，也是像蒲公英一样，漫无边际的传播。&
《钢琴师》
二战时，波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴，最终，他独自一人逃离波兰的集中营。幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今72岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了60多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影—— 《钢琴师》 。
影片主角是一位犹太人，青年时代就享誉波兰的钢琴演奏家，每天在波兰电台向全国人民传递艺术的享受，直到德国人一夜间占领波兰。犹太人被迫戴上大卫星的袖标，禁止在人行道上行走，禁止去餐馆和公园，直到最后，无可避免地被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，面临灭顶之灾。
在集中营里，钢琴师一家先是做苦力，然后，被送上去别的集中营的火车，只有钢琴师一人在别人帮助下得以幸免，却从此与亲人生死相隔。他做苦力，帮助抵抗力量传递武器，直到逃离集中营。在故友——一对日尔曼演员夫妇的帮助下辗转藏匿在德国人的街区中心，靠日耳曼友人的帮助存活下来，直到藏身之地被摧毁，他被德国高级将领发现。他用音乐打动了这位深知大势已去的纳粹，并在他的帮助下获得了食物和衣服，等到波兰解放，重返舞台。
《钢琴师》
正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起悲剧的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。
影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如，刚被赶到集中营的犹太人在德国兵的皮鞭下奏起欢快的乐曲，两眼含泪，跳着欢快的舞步。拒绝向德国人起立鞠躬的老人从楼上连人带轮椅摔死在路上。生离死别之际，一家人用所有的钱买一块糖，切成了六块。新年夜，皮鞭下犹太苦力们高昂地唱起歌，虽是被迫，却不见悲凉，依然有希望。在藏身之地，钢琴师得到了一架钢琴，不能出声，他将手指悬在键盘上尽情演奏，沉入一个纯粹而美好的世界。
和的娴熟故事营造、丝丝入扣的情节穿插相比，观众显然不会像观看《辛》片一样，成为惊恐而唏嘘的观者。《钢琴师》里，曾亲临其境的波兰斯基在写实风格的基础上，倾注了更多的个人情感和强烈情绪，使得观众对那个时代人们经历的感受得以拔高，超越了同情，达到类似感同身受、真正经历的程度。
当战后音乐会钢琴声响起，这部长达两个半小时的影片该结束的时候；当观众们被赠与一种真实的回望、一种深入骨髓的感触和震撼时，希望我们都能把握悲凉满怀的波兰斯基拍摄该片的真正用意。
媒体报道/《钢琴师》
波兰导演罗曼．波兰斯基（Roman Polansky）用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕。& 这部描写二战时一位波兰犹太艺术家幸存经历的电影《钢琴师》（The Pianist），风靡了欧洲，震憾了美国。它被法国、英国电影协会都评为“年度最佳影片”，并获坎城电影节最佳影片奖。在23日又赢得奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本改编等三个重要奖项。 评价它是“一部史诗般的杰作！” 赞誉说，“《钢琴师》达到了伟大的程度！”
获奖情况/《钢琴师》
最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角三重大奖 & 金棕榈奖 最佳电影等六项大奖
与导演/《钢琴师》
Kenneth Tynan(编剧)在改编Macbeth(
)的时候质疑Polanski谋杀场景是否太血腥了，Polanski(导演波兰斯基)答道：你没有看去年夏天我加利福尼亚的家，我知道什么是流血。 战争爆发的时候，Polanski刚6岁，他的父母试图逃到华沙去，最后还是回到了Krakow，被赶进了那里的犹太人区。象Pianist里的小孩一样，Polanski会从铁丝网下爬出去找东西。 他父亲预感到将来，事先安排好了如果出了事就让一家非犹太人的波兰家庭照顾小Polanski。当清洗开始的时候，他父亲就把他从铁丝围栏底下推出去让他去找那家人 。Polanski去了却没找到人，他又回来了，父亲和其他人排着队被赶着走，Polanski追上来说找不到人，他父亲只是说“走开” Polanski只好走了 。
他终于找到了那家人，后来又被转移到乡下的一家人，那家人几乎与世隔绝，就靠自己种的东西吃饭，Polanski在那里呆到战争结束 这时他才知道怀孕的母亲已经死在集中营，而父亲则活了下来得以团圆。
在战争刚刚结束的那段日子里，Polanski和两个幸存下来的孩子组成了一个三人帮， Ryszard Horowitz，是他父亲的朋友的孩子，也是Auschwitz(奥斯维辛)集中营里生还的年龄最小的人之一。
他就是被Oskar Schindler(奥斯卡o辛德勒，参见电影 )救下来的那帮犹太人里的一个，在电影里，他是躲到厕所粪坑里的那个小男孩。
他后来也去了美国，成为著名的摄影师，以荒诞主义和超现实主义的画面颇的广告界推崇。&
《钢琴师》
他回忆道：我们会说1万个不同的故事，但从来不说自己在战争中遇到的事情。
关于Polanski，他说：我觉得他试图创造一个正常的生活。你需要异常的坚强才能经历他经历的而免受劫难。他在自己和外面的世界间建立了一个坚固的盾牌。
对于影片Pianist，Horowitz丝毫不惊讶。他回忆道1985年他和Polanski吃饭，当时正在拍Frantic(巴黎夜惊魂)，同吃的还有Harrison Ford(哈里森o福特)和他老婆。
饭桌前Polanski突然开始讲Horowitz在的故事。当时完全就象一场戏，他一手制作的。但是，Horowitz说，他肯定不会讲他自己的故事。
这次他不过是找了Wladyslaw Szpilman(斯皮尔曼)。
Szpilman在战争一结束就写了这个故事，据他儿子Andrzej说，即使还活着，Wladyslaw也是不会看这部电影的，他写了书后就没在读过。 这和Polanski何等相似 ！
在99年的采访里，Szpilman说：对于我，战争太残酷了。但是战争结束了后我很忙。我没有时间去想失去的亲人，只是现在我会想一想。年轻的时候总是不会忘记什么。
在写剧本的时候，Ronald Harwood说虽然他也是个犹太人，但是对于当年犹太人区的事情当然没有什么亲身了解。
Polanski会给他讲一些自己的故事，明显带着距离，就好像这是发生在另一个人身上的事情。
Harwood回忆到他们在一开始收集素材的时候看了很多纪录片，的宣传片，关于区的，对他来说那几天真是让他沉重的几天。 可是Polanski好像一个纯粹的电影工作者那样看。他看上去还非常高兴。Harwood说：真是怪死了。
人帮的另外一个成员是Roma Ligocka，她是Polanski的表妹，有个外号叫红衣女孩。因为在犹太人区里的时候，她有意见红色的羊毛外套。 Schindeler’s List里的小女孩就是她后来当Spielberg(得知影片中的那个小女孩的原型其实并没有死的时候，惊讶无比。
Ligocka最近出版了回忆录，里面提到Polanski，知道如何扒上电车或者卡车，哪里能够找到吃的，哪里最适合躲藏，也常常给其他孩子几个子让他们做些古怪的事情在她眼里，Polanski是个不会屈从于家庭生活的人。最早的日子里，每当有人冲他喊叫，他就会大哭，或者跑掉。Polanski也没什么教养，相当好斗，希望得到别人的注意，爱开各种各样的恶作剧。
在Ligocka眼里喜欢出风头的Polanski在现实生活中或许永远跟媒体有一种难以化解的恩怨。
1995年的一次访谈，Varity Fair的记者问Polanski最讨厌谁？
Polanski答道：那些没经我认同的传记作者。
2000年Polanski看了他的律师给他的书才考虑去拍摄The Pianist 。他推掉了Schindler’s list。影片出来了后他很喜欢，但是非常讨厌影片里的Ligocka的形象，那红色的衣服太伤感了。他讨厌伤感在Pianist里我们几乎看不到这种赤裸裸的煽情， 影片中扮演母亲的Maureen Lipman回忆一个场景，大家刚被赶进犹太人区，小妹站在窗前看到工人们在砌墙 在排练的时候小妹的演员的声音很大，也很惊狂的样子。Polanski大为不满的说不，不是那样。他站到窗前，说“看，看”，没有一点感情。
在Polanski的回忆录里，他写道当围墙砌起来的时候，他号啕大哭。 可是谁有知道真的Polanski呢，那回忆录，看上去就像是跟媒体开的玩笑。 Polanski曾经说过，我不想让我过深的陷入过去。是的，我知道暴力，我的一些电影里也有，但是这两个并不相连。我的艺术是虚构的。
在Pianist里，踏上前往集中营的火车前，Szpilman被一个认识人揪了出来，让他快跑。写剧本的时候，Polanski说：我记得当初发生在我身上的事。他们跟我说：不要跑，要走。
Polanski从来就不简单，简单不属于他。
但是童年带来的孤独和异化的感觉，或许深深印在他心里，通过他的一部部的影片释放出来。
当年在评论69年Tate被杀后追逐他的媒体时说到：“That was the life you lived. Those were the films you made. So that was the way you died.”(这就是你过的生活，这就是你拍的电影，所以，这就是你死去的方式)——Jay Rayner，Through the past darkly，The Observer，November 3, 2002
万方数据期刊论文
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商丘师范学院学报
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：由美国导演执导， 奥斯卡影帝丹尼尔·戴·刘易斯主演，本片主要根据普利策获奖得主、历史学家Doris Kearns Goodwin的著作《对手团队：政治天才林肯》改编而成，讲述美国第16任总统经历南北战争，统一美国的故事。2012年：由“钻石王老五”乔治·克鲁尼所主演，关注的焦点是家庭问题，电影是根据女作家Kaui Hart Hemmings初登文坛的处女座小说改编而来，主要讲述了一个名叫Matt King的潇洒又多金夏威夷富豪带着两个女儿追回分手前妻的故事。2011年：由指导，科林·费斯担当主演的英国电影，整部电影以叙述故事的形式，讲述了英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。在第83届奥斯卡提名名单上，最终《国王的演讲》拿下12项提名，大热领跑。影片还获得金球奖、美国制片人公会、导演公会和影视演员公会奖等多项提名和奖项。2010年：影片根据的小说处女作改编而成。故事的主人公是一个酗酒成性，人生正在走下坡路的老乡村歌手（杰夫·布里吉斯）。后来在一名女记者的帮助下，他又重新回到了正常的生活轨迹上。日，本片获得第67届美国电影电视金球奖的剧情类最佳男主角奖和电影最佳原创歌曲奖。2009年：由导演所执导，由米基·洛克、埃文·蕾切尔·伍德、玛丽莎·托梅所主演的一部喜剧电影，讲述拳击摔跤的故事。2008年：由执导，丹尼尔·戴-刘易斯，保罗·达诺 等主演的电影。影片讲的是银矿工丹尼尔·普莱恩惟尤因井下作业事故摔断了腿，但他因祸得福了解到秘密的石油信息，他利用聋童HW欺骗乡民赢得了石油地盘，成为石油大亨的故事。2007年：影片改编自Giles Foden的同名小说，男主角福里斯特·惠特克凭借此片获得第79届奥斯卡奖最佳男主角奖。2006年：根据杰拉尔德·克拉克为作家杜鲁门·卡波特撰写的传记改编，编剧是丹·富特曼。《辛瑞那》根据美国前中央情报局特工罗伯特·贝尔所著《看不见邪恶》一书改编，编剧是曾获奥斯卡最佳编剧奖的斯特芬·加甘。2004年：影片根据作家的同名畅销小说改编而成，也是作为导演的第24部作品。影片自始至终情绪低沉，一改好莱坞电影惯常的热烈火爆，它以哀伤沉痛的基调讲述了一个让人难以忘怀的命运纠结的故事，成为美国国家评论会奖的“最佳影片”。在第76届奥斯卡电影节，西恩·潘和蒂姆·罗宾斯分别囊括了最佳男主角和男配角。2003年：讲述66岁的史密特是一位刚刚退休的保险公司职员，对于忙碌了一辈子的史密特来说，退休后无所事事的生活实在难以继续，偏偏妻子又在这时离他而去，而唯一的女儿也要在这个时候嫁人。对未来充满恐惧的史密特选择了一种看似逃避的做法，他决定驾车周游全国。同时他还通过电视台资助了一位坦桑尼亚的孤儿，一下子，他觉得自己的生活又丰富多彩了。2002年：一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什。纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。2001年：片中查克身为联邦快递的系统工程师，在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。2000年《狂风》1999年：影片向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。1998年：Ulee是一名越战老兵，在佛罗里达州以养蜂为生。Ulee的家庭并不幸福，妻子病逝好几年，他至今未从悲痛中走出，儿子Jimmy在监狱里服刑，儿媳妇Helen离家出走，丢下两个女儿由Ulee抚养。所幸Ulee生性隐忍达观，生活还算平静稳定……1997年：本片是由波兰斯基根据波兰钢琴家(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编，讲述了二战期间一位天才的波兰犹太钢琴家，如何四处躲藏以免落入纳粹的魔爪的故事。在影片中，让人们感受到“活着”的意义，以及人们对“生存”的渴望。1996年：本片由（尼古拉斯凯奇）是一名从事编剧工作的人，本来有很好的工作与生活，但由于他和妻子分手，自己不能承受这样的打击。从此他的生活完全改变了。1995年：影片改编自的同名小说。通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。塑造了一个虽然智障，但诚实、守信、认真、勇敢而重视感情的人物形象。他对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。1994年：一部反应艾滋病，同性恋，人权，自尊的经典影片。讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。1993年：一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。1992年：一部由执导，尼克·诺尔蒂主演的剧情片。获1992年奥斯卡最佳男主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳音乐、最佳电影、最佳摄影、最佳编剧七项，1992年金球奖最佳男主角。1991年&《命运的逆转》1990年：讲诉了朗·柯维克幼时就喜欢与伙伴们在树林中冲冲杀杀，他梦想有朝一日成为真正的男子汉。日，正逢10岁生日的朗骑在父亲肩上观看美国独立纪念日的游行，这使他十分兴奋。一次，朗的女友唐娜送了他一顶棒球帽，朗比赛获胜，脸上露出了自信的微笑。1989年：由巴瑞·莱文森导演执导的一部电影，上映于1988年，曾获获61届奥斯卡最佳影片奖。剧情简介查理（汤姆o克鲁斯 饰）父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥雷蒙（达斯汀·霍夫曼）。雷蒙的名字查理从没听过，这个事件让他气愤不已……1988年：由导演、查理·辛，迈克尔·道格拉斯，马丁·辛主演。本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写股市大亨戈登盖柯贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员手上。该片也是迈克尔·道格拉斯获封奥斯卡影帝之经典电影。1987年《蒙娜丽莎》1986年：本片编剧是日本大师，导演是俄裔安德烈·科察洛夫斯基，主演是美国的乔恩·沃伊特、埃里克·罗伯斯、芮贝卡·德·莫尔，拍摄地点则在冰天雪地的加拿大。剧情描述在美国西北的监狱，重犯曼尼在饱受折磨之下决定越狱，刑期将满的贝克也被拖下水，登上一列开往阿拉斯加的运货火车逃狱。当他们以为大功告成时，列车竟然失控，车长病逝，只剩一个女助手……1985年：影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1984年：美国电影《温柔的慈悲》又名《温柔的怜悯》，拍摄于1983年。1983年：故事描述印度国父甘地为了印度的独立自主而非暴力抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。1982年：影片描述脾气暴躁的退休老教授诺曼·塞娜与老伴埃塞尔，居住在缅因州乡间一个撒满阳光的金色池塘旁边。他们的老友都已经去世，两人感到有些寂寞。他们那关系疏远的女儿刚离婚，为了跟新男友外出度假，就把13岁的外孙留给老两口照看。诺曼患有心脏病，埃塞尔既要照顾丈夫，又要充当丈夫与女儿之间的调解人。经过一些事情之后，两代人终于和解，成为一个和睦相处的大家庭。1981年：一部1980年由马丁·斯科塞斯执导，根据意大利裔前中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编的黑白电影。由罗伯特·德尼罗主演，他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。此片也是当年奥斯卡最佳剪接奖的得主。1980年：由导演亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。本片反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
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