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电影《活着》中皮影的双重文化意象
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发布时间: 11:27&
作者：李海兵
　　摘 要：皮影是贯穿电影《活着》中的一条主线，具有双重文化意象。从悲情叙事角度来看，皮影具有&人如玩偶&的文化意象，突出表现在20世纪40年代声色赌场中的任人摆布、50年代颠沛战事中的命若浮萍和60年代的皮影之殁。但是，在悲情叙事的背后，电影《活着》潜藏着乐观叙事。从乐观叙事的角度来看，皮影成为生存的工具、生活的希望和美好社会的期冀，具有&生的希望&的文化意象。皮影的&人如玩偶&的悲情文化意象和&生的希望&的乐观的文化意象，恰是《活着》所揭示的&冰冷的死亡&和&温情的活着&主旨的真实写照。
　　关键词：皮影 《活着》 文化意象 张艺谋
　　张艺谋导演的电影《活着》改编自余华的同名小说，已有研究指出《活着》的电影版与小说版存在诸多差异，其中一个最大的差别在于电影中植入了大量的文化意象。张艺谋惯常使用文化意象，如《大红灯笼高高挂》中灰色的高墙和高高挂着的红灯笼：高墙代表着束缚，红灯笼则代表着欲望；《红高粱》中的高粱地，代表人类原始的生命力；《菊豆》中悬挂在杨家染坊里面的黄红布幔：黄色代表着淫欲，红色则代表着血腥。在电影《活着》中，张艺谋没有采用这样色彩鲜明的物件，但是却常常使用皮影。他在接受英国《每日电讯报》记者马尔科姆采访时说过：&我喜欢这部电影中的皮偶（皮影），希望它能更多地出现在这部电影的场景中。&那么，在电影《活着》中，皮影到底代表什么文化意象呢？本文将以电影《活着》中的皮影作为分析对象，研究皮影所代表的双重文化意象。
　　文化意象是&一种文化符号，它具有了相对固定的独特的文化含义，并带有丰富的意义&。有些是惯常使用的文化意象，只要一提到它，人们彼此之间就会心领神会，如在中国的文学作品中，玫瑰花、桃花常代表爱情，而猫头鹰则是一种代表厄运的文化意象。另外一些文化意象则不那么常见，而是经由导演通过影视作品传递出来，如王家卫电影中的瀑布和灯塔常代表&一个人的孤独&，树洞代表&遗忘和铭刻&，电话亭代表&人类错位的沟通&。张艺谋《活着》中的皮影属于后者。有学者分析了电影《活着》中不同年代皮影的意义，分别为社会学意义、心理学意义和意识形态意义。但是，它仅讨论了皮影代表的意义，而没有上升为文化意象。另外有学者分析了皮影具有&玩偶&的含义，但是，它忽略了文化意象的另外一个面向。电影《活着》中的皮影到底具有怎样的双重文化意象呢？
　　我们认为在电影《活着》中，皮影是悲情文化意象和乐观的文化意象的交织。从悲情的角度来看，皮影所要反映的核心意象是与死亡相伴而生的&人如玩偶&，即大时代下小人物的渺小与无助，个人不能控制自己的命运，如同皮影戏中的皮偶，一笑一皆由人摆布。这和余华《活着》的小说的主题非常接近。作为一部名为《活着》的文学作品，我们却处处可见死亡的影子。但是，电影《活着》却试图改变这种阴冷、凄切的死亡背景，让观众看到活着的温情。因此，反映在皮影的文化意象中，我们也能从乐观主义的角度看到皮影具有&生的希望&的文化意象。但是，在悲情意象和乐观意象这两种意象下，任凭皮影多么欢快和美艳，悲情意象仍然是主线。接下来，我们将分别分析皮影的悲情意象与乐观意象。
　　一、皮影的悲情意象：人如玩偶
　　从悲情的角度来看，皮影反映的文化意象是&人如玩偶&，即大时代下个人的渺小和无助，这和同名小说《活着》的主旨非常接近。在《一九八六年》《现实一种》和《死亡叙述》等作品中，余华用一种异乎寻常的冷静传递着死亡的气息，对人性进行无情的鞭挞，小说《活着》同样如此。但是，张艺谋改编的同名电影《活着》则充满了更多的欢笑。这固然可以增加影片的大众传播力，但是，这样的改编会在一定意义上简化小说《活着》所要揭示的对&活着&的深刻含义。好在张艺谋在迎合大众口味的同时，通过皮影把小说《活着》中对&冰冷的死亡&的深刻解读展示出来。这就是从悲情的角度来看待皮影的文化意象。我们可以通过解读20世纪40年代、50年代和60年代三个时间段皮影出现的场所和内容，分析皮影的悲情文化意象。
　　第一，40年代的皮影意象：声色赌场中的任人摆布。
　　在40年代，皮影出现的场所是赌场，少爷福贵在赌博之余，偶尔会拿过戏班子的皮影，唱上两句：
　　望老天，多许一更，
　　奴和潘郎宵宿久。
　　宵宿久，象牙床上任你游。
　　少爷身份的福贵，皮影演唱的是&象牙床上任逍遥&这样轻浮的话题。当家珍来赌场找福贵，福贵一副&大男人&的姿态，不理会家珍；家珍无奈而失望地回娘家。此时皮影声声渐哀。最后福贵把房产输给龙二，皮影中的鼓点渐响，福贵大声高呼&没有啦，没有啦&，家产全无。在这一时期，我们通过皮影可以看到，作为少爷的福贵，以为自己能够主导自己的人生、婚姻和家业。但是，我们无奈地看到，福贵一夜之间从浪荡少爷变成失去家产、家徒四壁的穷光蛋。这正如同皮影一样，此时唱的是声色欢愉，下一刻就变成泣不成声，皮影不过是个玩偶，无法决定舞台的剧情。
　　第二，50年代的皮影意象：颠沛战事中的命若浮萍。
　　在50年代，福贵和戏班正在唱皮影戏时，一把尖刀划破皮影的幕布，福贵被国民党抓去当壮丁，此时皮影被无声地压在漆黑的皮影箱内。在这一阶段，皮影的悲情文化意象是个人不能主导自己的生命，在颠沛流离的战争时代中，福贵的命系在裤腰带上，命若浮萍，随时可以被阎王取去。这恰如皮影展现的意象，任人摆布，不能自已。和上一阶段相比，从不能主导自己的生活到不能主导自己的生命，皮影任人摆布的悲情意象加剧。
　　第三，60年代的皮影之殁。
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部分作品系转载，版权归原作者或相应的机构&&若某篇作品侵犯您的权利，请来信告知&皮影.贯穿《活着》全剧的魂　
□ 刘树华 刘岭峰
　　摘要:皮影是贯穿《活着》全剧的一条主线。编导巧妙地将皮影结合在主人公福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧妙结合。皮影一直伴随着福责的人生走向,皮影是电影《活着》不可分割的有机组成部分,并把电影的主题推到了一个更高的境地。
　　关键词:皮影　命运　主线
　　电影《活着》是导演张艺谋十多年前拍摄的一部影片,也是他诸多成功的作品之一。影片通过皮影在不同时代对主人公福贵生活所起的作用不同,串联起整个影片的结构,起到了穿针引线的作用。编导巧妙地将皮影结合在福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧妙结合。皮影一直伴随着福贵的人生走向。电影《活着》是一个用皮影来表现的故事。
　　一、编导的神来之笔
　　电影《活着》根据余华同名小说改编。在余华的原著中,福贵是个日出而作的老农,终日对着那条同名老牛喃喃自语。电影基本忠实于原著,但皮影戏与余华的同名小说《活着》毫无关联,由于原著太过沉重,所以张艺谋在电影中加入了皮影戏这一中国传统艺术元素作为缓冲。皮影戏绝不是编导信手拈来,而是经过深思熟虑地选择。电影中主人公由老农变成皮影戏艺人显然会使整个故事更加耐看,给影片增加了独特的艺术趣味,更加富于戏剧性,也使影片有了新的含义。
　　皮影戏赋予电影《活着》以全新的内涵,它的寓意是多面的。皮影戏是戏,他可以说古论今,可以演义、戏说;他可以不是真实的,由人们编纂、创作皮影戏它有脚本(影卷),艺人们可以照本宣科,大部分剧目的剧情人们是熟悉的。所以,用皮影戏来衬托福贵的一生是再恰当不过的了。
　　浮生若梦,亦真亦幻。人生就如同一场早已安排好的戏。实际上,人生如戏是一个我们耳熟能详的譬喻。西方文豪莎士比亚也曾说过,“这世界是个舞台,男男女女都是演员,人人有上台的时候,也有下台的时候。”既然人生如戏,那我们就不必把它当真,这或许可以解释为什么电影《活着》尽管很压抑,而张艺谋在电影中塑造出的气氛却不是那么沉重。皮影戏既是戏,戏本身就不真,皮影戏给这不真实又增加了一层虚幻,而操纵皮影演出在幕布上就更是虚上加虚,若隐若现。平面的皮影在灯影下演绎人生的故事,把人生如戏,人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。
　　二、皮影见证了各个时代的风云
　　导演将全剧划分了几个阶段,试图通过不同时代的皮影对福贵人生所起的作用不同,串联起整个影片的结构。
　　影片一开始,主人公福贵还没有出场。皮影戏就出现在赌场的背景中,皮影调成了背景音乐,为人生如戏埋下了深深的伏笔。此时的福贵虽有唱皮影的天赋,但对福贵来说,皮影纯粹是纨绔子弟偶尔喊两嗓子的娱乐消遣。在影班班主龙二和赌场老板设好的圈套中,福贵越陷越深,浑然不觉中输光了自家的全部家产,成了一个名副其实的穷光蛋。
　　倾家荡产后的福贵,为了养家糊口,携带从龙二那里借来的一箱皮影,开始了四处奔波的流浪艺人生涯。皮影已经不是曾经浪荡公子阔气的逗趣和显呗,而是从艺术享乐道具转变成自己的生存工具。由此福贵也发生了身份的转变,从游手好闲的阔少爷变成了靠出卖演艺的江湖艺人。
　　当刺刀迎面劈开皮影戏的白色幕布时,艺人们呆若木鸡,短暂辛苦的江湖游历由此终止吗,福贵背着他这箱皮影被强行驱赶到行军的队伍中。福贵被国民党抓了壮丁,之后又成了解放军的俘虏,最后幸运地回到家中,一家人得以团圆,皮影成了他干过革命工作的有利证据。在这一系列的变故中,福贵就像皮影戏中的人物,受人操纵,无法左右自己的命运。
　　大炼钢铁运动中,编导把皮影戏演唱安排到了炼钢工地,使两个热闹的场面融汇在一起,象征着在这样的运动中,福贵和所有的人一样都身不由己。
　　文化大革命时期,是“打倒一切牛鬼蛇神”、“破除四旧”的年代,皮影无疑在“四旧”之列,应统统销毁。此时的皮影对福贵来说,它已由原来的生存工具变成了人生的依恋,无法割舍。但即使再舍不得也不能保留,善良的人们无力抗拒外界的压力。当怅然若失的福贵看到自己心爱的皮影被无情地烧掉时,画面隐含的是一种撕心裂肺的伤痛,一种眼泪往肚子里咽的哀悼。即便如此,他依旧舍不得扔掉影箱。影片的最后,福贵将外孙的一窝小鸡放进影箱中,暖暖的阳光照进来,意味着一种生活的希望。这些生活细节在原著小说中是没有的,而这些增添也正是电影所渲染的时代的产物。
　　一箱皮影从最初的娱乐工具转变成生存工具,继而又成了干革命工作的本钱,最后到特殊时期的悄然毁灭,它经历了历史兴衰与时代风云更迭,更见证了福贵一家在苍茫人生中的痛苦与挣扎。
　　三、皮影是光影造型艺术
　　“隔帐陈述千古事,灯下挥舞鼓乐声。”这是对融文学、戏剧、音乐、美术为一体的皮影艺术的真实写照。它历史久远,最早关于“影戏”的记载,是宋代高承在《事物纪原》中,“少翁夜为方帐,张灯烛,帝坐他帐,自帐中望见之,仿佛夫人像也,盖不得就视之。由是世间有影戏”之说。皮影是我国传统民间艺术的瑰宝,它的形态、色彩、雕刻、动作等都有着独特的艺术魅力。
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全刊赏析网 2017皮影•贯穿《活着》全剧的灵魂
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&电影《活着》是张艺谋导演1994年根据余华同名小说改编而成的，由葛优、巩俐主演。影片通过福贵一家人在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的人生的种种不幸，表现了普通人在命运面前的无奈。影片通过皮影在不同时代对主人公福贵生活所起的不同作用,串联起整个影片的结构,起到了穿针引线的作用。导演巧妙地将皮影结合在福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧妙结合，皮影一直伴随着福贵的人生走向。电影《活着》是一个用皮影来表现的故事，作为一个道具符号出现在影片中并且贯穿影片始终的皮影戏就是理解影片主旨的关键。
一、使用道具符号是张艺谋的艺术风格
张艺谋是个非常喜欢在电影中使用道具符号的人。他常常在自己的影片中使用一些色彩感很强的的道具符号，有时甚至达到了铺张的地步。这些道具符号往往和电影的故事情节紧密结合，不光给与观众以强烈的视觉冲击，还象征性的传达着导演想在电影中表现的主题。看过《大红灯笼高高挂》，人们会永远记住那高悬的灯笼和大院灰色的高墙，红灯笼让人联想到青楼和性的挑逗，而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。甚至在他近几年拍摄的商业大片中，也依然可以看出他这方面的追求。这些色彩强烈的道具符号差不多成了张艺谋电影的一个显著标志。电影《活着》在表面上看没有什么视觉张力,色彩不如张艺谋的其他电影那么张扬,其实《活着》的风格和张艺谋其他的电影一脉相承。贯穿全剧的皮影戏承担了视觉符号这一角色,皮影戏是电影《活着》不可分割的有机组成部分,它不但增添了观众视觉的享受,更是把电影的主题推到了一个更高的境地。
余华的小说中本来没有皮影戏。把皮影戏引入电影绝对是张艺谋的独创，是他作为电影艺术大师的才能的一次闪亮的显现，是一次了不起的匠心独运。皮影戏绝不是导演信手拈来,而是经过深思熟虑地选择。皮影戏不但给影片增加了独特的艺术趣味，使影片更具戏剧性，也使影片有了新的主题。
皮影戏赋予电影《活着》以全新的内涵,它的寓意是多面的。皮影戏是按照剧本上演的，戏台前看戏的人觉得很精彩，其实帷幕后是由皮影戏艺人在操纵着皮影戏中人物的悲欢离合。皮影由人操纵着，福贵的人生也是由命运操纵着，无法摆脱与改变。所以,用皮影戏来衬托福贵的一生是再恰当不过的了。
&&& 人生如戏，戏如人生。既然人生如戏,那我们就不必把它当真,这或许可以解释为什么电影《活着》尽管很压抑,而张艺谋在电影中塑造出的气氛却不是那么沉重，凄而不惨，以喜表悲。皮影戏既是戏,戏本身就不真,皮影戏给这不真实又增加了一层虚幻,而操纵皮影演出在幕布上就更是虚上加虚,若隐若现。浮生若梦,亦真亦幻。平面的皮影在灯影下演绎人生的故事,把人生如戏,人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。这戏亦反衬了人生所经历的悲欢离合，令人心酸不已。
&&& 二、皮影见证了各个时代的风云
&&& 张艺谋将全剧划分成了几个阶段,试图通过不同时代的皮影对福贵人生所起的作用不同,串联起整个影片的结构，成为全剧的灵魂。
&&& 影片一开始，主人公福贵还没有出场，皮影戏就出现在赌场的背景中，为人生如戏埋下了深深的伏笔。在二世祖福贵抱怨当晚的运气不好之后，电影镜头就把皮影戏推到前场，占满了整个屏幕，接着，福贵和皮影在影幕上反复交相出现。福贵喜欢在赌博时偶而上去戏台后自己操纵皮影戏，按照自己的喜好唱一两嗓子，逗乐台下的众人，台下的众人纷纷叫好。此时的福贵虽有唱皮影的天赋,但对福贵来说,皮影纯粹是纨绔子弟偶尔喊两嗓子的娱乐消遣。电影中有一个场景是福贵在赌场，在不知情的情况下一步一步地落入了赌场老板和龙二设计的圈套中，在这个时候背景出现的是一个皮影戏台，上面在演的是一个女人正跪在地上不断地哀求一个男人，可男人一直在踢女人，让她滚开；而在电影中，福贵也正在责骂家珍，呵斥她赶紧离开赌场。皮影戏和现实是相呼应的。张艺谋用皮影戏象征着福贵的现实生活，给了我们暗示。导演用皮影戏表现现实人生，增强了观众&人生如戏&的感受，不但增添了观众视觉的享受，更把电影的主题推到了一个更高的水平。福贵的命运就像一场戏剧：从富裕家庭的公子哥一下子变成了身无分文的穷人。
&&& 倾家荡产后的福贵,为了养家糊口,携带从龙二那里借来的一箱皮影,开始了四处奔波的流浪艺人生涯。皮影已经不是曾经浪荡公子阔气的逗趣和显摆,而是从艺术享乐道具转变成自己的生存工具。由此福贵也发生了身份的转变,从游手好闲的阔少爷变成了靠出卖演艺而求生的江湖艺人。电影中，张艺谋让福贵背着箱子奔波的镜头和皮影戏交相出现，模糊了皮影中人物和电影中人物的界限。很显然，这里张艺谋是用福贵手中的皮影来象征富贵的命运。他外出是为了养家糊口，却被国民党抓了壮丁，后又成了解放军的俘虏，成为解放军演皮影戏的艺人，最后又幸运地回到家中，一家人得以团圆，还为自己增加了一段干革命的经历。在这一系列的变故中，福贵就像皮影戏中的人物，受人操纵，无法左右自己的命运，上演了一幕幕悲欢离合的场面。
&&& 大炼钢铁运动中,导演把皮影戏演唱安排到了炼钢工地,炼钢工地上大家正在热火朝天的炼钢，福贵在一旁卖力地演皮影戏，使两个热闹的场面融汇在一起,象征着在这样的运动中,福贵和所有的人一样都身不由己。
&&& 文化大革命时期,是&打倒一切牛鬼蛇神&、&破除四旧&的年代,皮影无疑在&四旧&之列,应统统销毁。此时的皮影对福贵来说,它已由原来的生存工具变成了人生的依恋,他带着那箱皮影经历了许多事情，皮影已成为他人生的见证，令他无法割舍。但即使再舍不得也不能保留,人们无力抗拒外界的压力，只能顺从命运的摆布。为了生存，不惹上大麻烦，福贵只能忍痛将皮影烧掉。当怅然若失的福贵看到自己心爱的皮影被无情地烧掉时,画面隐含的是一种撕心裂肺的伤痛,一种眼泪往肚子里咽的哀悼。即便如此,他依旧舍不得扔掉影箱。影片的最后,福贵将外孙的一窝小鸡放进影箱中,暖暖的阳光照进来,意味着一种生活的希望。这些生活细节在原著小说中是没有的,而这些增添也正是电影所渲染的时代的产物。一箱皮影从最初的娱乐工具转变成生存工具,继而又成了干革命工作的本钱,最后到特殊时期的悄然毁灭,它经历了历史兴衰与时代风云更迭,更见证了福贵一家在苍茫人生中的痛苦与挣扎。
&& 三、皮影隐喻着人生
&& 《活着》用悲凉而平静的叙事手法道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合、生死穿越。小说作者余华说：&&活着&在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。&电影《活着》实际告诉人们就是一个信念。对福贵来说,当他还是一个阔少爷时过得是一种醉生梦死的生活，从他输掉家产的那天晚上起,才真正认真地去活着,感受生活的苦难。从此,越来越深刻地认识到人活着是多么不容易,人能活着是多么幸福又多么痛苦,越来越明白人无论如何都要活下去的真理。而怎么活着,如何活着,一个偶然的机遇,皮影成了他活着的支撑。
电影《活着》的落脚点始终在人物故事身上,关注的是大时代背景下人的反应以及故事本身的起起伏伏,皮影是其中的一条暗线。电影以二胡配乐，带着浓浓的中国情调的悲哀，时而以琵琶为辅奏出欢快的音乐，欢快之后进入了平缓的旋律，平淡似水，而后透着哀愁，紧接着交响乐渲染出沉重的背景，二胡拉出凄婉的音符，暗示生活总是在不经意间会有突如其来的伤害。于是为了突出影片节奏,导演舍弃了现实时空与回忆时空交叉的表达方式,而是选择顺时呈现,并且通过强化时代背景增强故事的逼真性与精彩性。《活着》是个悲剧。现实中的福贵虽然在幕后用双手耍弄影人,把观众的情绪引向高峰和峡谷,控制住了演出的影窗,但却掌握不住自己的人生。在命运面前,福贵身不由己,被命运玩弄于股掌之中,任由命运摆弄,最后和皮影一同被时光吞噬,只剩下苍凉和无奈,正像皮影艺人手中的皮影一样,完全由人操纵。而人们在强大不可测的命运面前,也只不过是其手中的玩偶而已!影片中皮影受人操纵和福贵受命运操纵互相交映,导演把宿命思想推到了极致。皮影贯穿了全剧，成为全剧内容结构的线索，亦成为全剧的灵魂。皮影与福贵的命运交织在一起，无法分割。电影《活着》诠释的答案:活着,便要承受活着或者死亡的痛苦与幸福,无论生活多么艰难,无论遭遇多大的不幸也要活着,坚韧地活着,充满希望地活着。&参考文献
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[12] 沈文慧;;存在之思与现实之痛&&余华与张艺谋的两种《活着》[J];电影评介;2008年01期
[13]王鸣剑;;论福贵的人生观&&小说文本和电影文本《活着》的比较阅读[J];当代文坛;2007年02期
[14]刘争气;;张艺谋电影中视听语言的民俗符号分析[J];文学界(理论版);2011年第04期;
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皮影是皮影戏中所使用的道具，皮影戏是中国传统偶戏的一种。偶戏可以分为布袋戏、傀儡戏和皮影戏。布袋戏是以手掌操纵玩偶，所以又叫手掌戏。傀儡戏分为悬丝傀儡、杖头傀儡等，以线或木杖操纵傀儡。布袋戏和傀儡戏中的傀儡都是直接出现在舞台上的，是立体的表现艺术。皮影戏是偶戏中唯一在舞台上表演的平面艺术。皮影戏的表演是借助一面影窗，利用灯光的照射将纸偶或皮偶影射出来，配合音乐和唱白来表现戏剧故事的，所以也叫“灯影戏”。
电影《活着》中，为了情节的连贯，设置了一条重要线索——皮影。从赌场的皮影戏班主龙二诈取福贵钱财，到皮影结束时福贵孙子馒头将小鸡放到早已空了的皮影箱子里，皮影突破的道具身份而成为一种人生意象和主人翁命运的缩影。
人如玩偶是由来已久的譬喻。皮影人物被幕后的手操纵、控制，任由皮影戏艺人的双手摆布。这些扁平的、纸状的皮影戏人物，被配以臆想的唱词，被赋予这样或那样的褒贬含义，被定论为好人与恶人，甚至被无端地崇拜、喜爱、嘲笑或是谩骂，任由历史和人们的评说，没有争辩的可能。
电影一开始就颇具讽刺意味，皮影班主龙二坑了败家子福贵，从而得到了福贵的家产，却在土地改革的时候做了福贵的替死鬼，福贵因祸得福。
再来，一把国军的刺刀刺破了皮影布，开始了福贵的壮丁路，他不可能逃跑，也没有挣脱的可能，福贵的人生轻易被改写，此时的福贵已是一片在命运的流水中的枯叶。接着，解放军冲锋了，又是一把刺刀，挑起散落在雪地上的皮影，福贵被解放军俘虏，开始为解放军唱皮影戏解闷，从此算是参加了革命，后来福贵回到了家乡。大跃进时代，一纸“干过革命”的证书被福贵和家珍奉若珍宝。
而春生后来开上了“死也愿意”的汽车，再后来，也就是这么一个成为了新社会区长的春生开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏象征意义在前面埋了个伏笔，在有庆端着加了醋和辣子的茶给福贵喝时，福贵把茶喷在了皮影的白布上，茶在那白布上侵染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时，屏幕上呈现的是在一旁嘶心力竭叫喊的福贵特写，身后同样是那幅皮影影窗的白布。
到了“文革”时期，福贵的那箱皮影给烧掉了，为了活着，福贵只能说：“留不住了！烧！”但厄运并没有随着福贵的那箱皮影的被烧而灰飞烟灭。在凤霞生产时，因红卫兵的轻率无知，和王教授荒唐的被馒头噎得动不了，最终导致了凤霞产后大出血的悲剧。面对有庆和凤霞的死，福贵做的只有认命，无可奈何的接受命运的安排，福贵的命运自始至终都如同一个玩偶被无形操控着。
张艺谋以“皮影戏”为全片故事发展的线索，穿针引线般的将福贵的片断的人生故事串连起来，成为一个和谐统一的整体。
至此，皮影戏似乎完成了它的历史使命，其实不然。在影片的结尾处，福贵从床下拖出空空的皮影箱，让馒头吧小鸡放在里面，然后开始给馒头讲那个古老的故事：“小鸡长大了就成了鹅，鹅长大了就成了羊，羊长大了就成了牛……”皮影箱，这曾经盛满希望的箱子，如今又以另一种方式盛满了希望。
参考资料：
&&&&1、百度——皮影
2、吴泓工作室——张艺谋电影专题学习
注：专题学习中提供的学生习作及写后反思，是学生学习其间即时上传到网上的，除了订正错别字外，编者未作其他修改，保留习作原貌。学生文章，语言稚嫩，甚至可能有些文章，借鉴太多，少年错误，在所难免，各位大家，如涉及您的文章，务请不要生气。
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