最近有什么好听的歌出来？拜托各位大神_百度知道
最近有什么好听的歌出来？拜托各位大神
十二月份有什么新歌，新专集出来，好听的 介绍哈！
我有更好的答案
★楼主你好！打造音乐经典， 不选多的，只选好听的，“水族”音乐达人【№流水无情 】真诚为您服务★ 【12月中文金典榜TOP10】（№流水无情 倾情奉献） 排名 歌曲名 歌手名 本周走势
1 说好的幸福呢 周杰伦 → 新专辑《魔杰座》 2 给我一首歌的时间 周杰伦 → 新专辑《魔杰座》
3 深深爱过你 薛之谦 ↑ 单曲《深深爱过你》
4 属于 梁静茹 ↓ 单曲《属于》
5 你不是真正的快乐 五月天 ↑ 新专辑《后青春期的诗》
6 带我走 杨丞琳 ↓ 电视剧《不良笑花》
7 没有人比我更爱你 王筝 水木年华 ↑ 《没有人比我更爱你》
8 在你怀里的微笑 杨丞琳 ↓ 新专辑《半熟宣言》
9 我还想她 林俊杰 ↑ 新专辑《JJ陸》
10 爱 许巍 ↓ 新专辑《爱如少年》
【热门新歌TOP50】（№流水无情 希望你能喜欢） 1. 说好的幸福呢 &周杰伦& 2.魔杰座 &周杰伦&
3. 天亮了 &s.h.e& 4. 小酒窝 &林俊杰&
5. 好人卡 &黄晓明 赵薇& 6. 稻香 &周杰伦&
7. 摇滚怎么了 &王力宏& 8. 乔克叔叔 &周杰伦&
9. 童年的时光机 &周杰伦& 10. 窗外 &周迅&
11. 沿海公路的出口 &S.H.E& 12. 故事 &许巍&
13. 校花 &庞龙& 14. 安静了 &she&
15. 右手边 &光良& 16. 画心 &张靓颖&
17. 走火入魔 &丁当 阿信& 18. 路一直都在 &陈奕迅&
19. 和梦一起飞 &刘德华 韩红& 20. 天域 &杨海涛&
21. a promise &张靓颖& 22. 听得见的青春 &卫诗&
23. 人类真奇怪 &阿雅& 24. 早安您好 &S.H.E&
25. One World One Dream &王力宏& 26. 满满的都是爱 &梁静茹&
27. 彩虹弯弯 &何润东& 28. 不胜依依 &黄圣依&
29. 我和你 &刘欢 莎拉布莱曼& 30. 歌唱祖国 &林妙可&
31. 如果你是我 &范玮琪 周华健& 32. 单人房 &韩晶&
33. 势不可挡 &王宝强& 34. 记念 &蔡健雅&
35. 超级喜欢 &阿牛& 36. 理智与感情 &杨丞琳&
37. 我们的彩虹 &古巨基& 38. 天下 &张杰&
39. 暂停恋爱 &萧亚轩& 40. 一起拥有爱 &李小璐&
41. 我会很爱你 &言承旭& 42. 最爱 &梁汉文&
43. 我们唱的歌 &BOBO& 44. new life &阿沁(FIR)&
45. 不是因为寂寞才想你 &try& 46. 猪骨汤面 &邓健泓&
47. 让爱靠近 &罗中旭& 48. 桂冠英雄 &陶喆&
49. 苍天 &李玖哲& 50. 夏日疯 &潘玮柏&
【日韩流行风T0P50】 ☆№流水无情 强力打造☆ 1. 我的女孩 &Zayin& 2. I think I &浪漫满屋&
3. 北极星愿 &安七炫& 4. No way to say &滨崎步&
5. Kiss &仓木麻衣& 6. 阿里阿里 &李贞贤&
7. Wild eyes &神话& 8. 独一无二 &李贞贤&
9. 对不起不爱你 &张娜拉& 10. 东京爱情故事 &小田和正&
11. The way u are &东方神起& 12. 最终幻想9主题曲 &白鸟英美子&
13. No.1 &宝儿& 14. 悲梦 &高耀太&
15. 不落的太阳 &张佑赫& 16. 因为我是女孩 &Kiss&
17. 换掉 &李贞贤& 18. 喜欢你 &Sunday Girls&
19. 名侦探柯南 &小松未步& 20. 发疯 &李贞贤&
21. Drive &东方神起& 22. Knocking On Heaven s Door &野蛮师姐&
23. 扣响天堂之门 &《野蛮师姐》主题曲& 24. 双鱼座 &Lee an&
25. 幸运草 &松隆子& 26. 雪之花 &朴孝信&
27. 爱上鲨鱼的人鱼 &朴政任 吴率准& 28. 10 minutes &李孝利&
29. 成人礼 &朴志胤& 30. 我不会死的 &李贞贤&
31. Forever &安在旭& 32. 雪花 &中岛美嘉&
33. Time after time &仓木麻衣& 34. 可以爱你吗 &朴新阳&
35. Waiting &宝儿& 36. Go girl &早安少女组&
37. 求婚 &安七炫& 38. Knocking On Heaven s Door &野蛮师姐&
39. First love &宇多田光& 40. Legend(传说) &中岛美嘉&
41. I love you &车太贤& 42. 七夕 &Se7en&
43. 离别之后 &申承勋& 44. 女人的香气 &Seeya&
45. 梦的点滴 &松隆子& 46. To Be(完成) &滨崎步&
47. Set it up now &李贞贤& 48. 我是男的 &朴志胤&
49. Milky way &宝儿& 50. 中毒 &神话乐队&
【欧美劲爆TOP50】 ☆№流水无情 强力推荐☆ 1. Time To Say Goodbye (莎拉.布莱曼)2. I Have A Dream (西城男孩)
3. I m With You (Avril Lavigne)4. Holy Virgin 舞动精灵)
5. Stop!Stop!Stop! (圣女天团)6. We Belong Together ((玛丽亚.凯莉)
7. My Love(西城男孩)8. God Is A Girl (舞动精灵) 9. Shut Up And Drive (Rihanna)10. I Will Always Love You (Whitney Houston)
11. Pretty Boy (窈窕美眉)12. If You Had My Love (珍妮弗.洛佩兹) 13. May It Be (恩雅)14. Baby I Love You (珍妮弗.洛佩兹) 15. Rockstar (Nickelback) 16. My Heart Will Go On (席琳迪翁)
17. Yesterday Once More (卡朋特)18. Love Me Tender(猫王) 19. Open Your Heart (麦当娜)20. Flying Without Wings(西城男孩) 21. The Day You Went Away (窈窕美眉)22. World Of Our Own (西城男孩)
23. To Love You More (席琳迪翁)24. Don t Give Up (莎拉.布莱曼)
25. Big Big World (Emilia)26. You Make Me Feel (西城男孩) 27. Music (麦当娜)28. Bye Bye Bye (超级男孩)
29. 2 Become 1 (辣妹合唱团)30. As Long As You Love Me (Backstreet Boys) 31. Never Say Goodbye (Bon Jovi)32. Take Me To Your Heart (Michael Learns To Rock)
33. Big Girl (You Are Beautiful)34. Lonely (Nana) 35. Shake It Off (玛丽亚.凯莉)36. I Believe I Can Fly (R Kelly) 37. Because Of You (98乐队) 38. Seasons In The Sun (西城男孩)
39. The Power Of Love (席琳迪翁)40. Blue Moon (猫王)
41. wake up call (Maroon 5)42. Just Show Me How To Love You (莎拉.布莱曼)
43. Because You Loved Me (席琳迪翁) 44. Tonight (西城男孩)
45. Too Lost In You (甜心宝贝)46. FutureSex LoveSounds (Justin Timberlake)
47. You Raise Me Up (西城男孩)48. Bleed It Out (Linkin Park) 49. Fragile Heart (西城男孩) 50. All For You (珍妮.杰克逊)
（№流水无情 个人精品珍藏7首，旁人请勿Ctrl+C） 1. My heart will go on 2. Love to be loved by you 3.How did I fall in love with you 4. Innocence 5 .When You're Gone 6.beyond the game 7.life for rent 以上全是超好听的歌曲，希望楼主喜欢，好听记得加分哦！谢谢 !
【“水族“№流水无情 版权所有，抄袭复制一律投诉，并通知管理员封禁】希望采纳
采纳率：60%
新歌 王力宏《心跳》 许哲佩《雪》 张震岳《回到过去》
这个月 王力宏 罗志祥 梁静茹 都会出新专辑 新闻上说的
楼主您好！很荣幸为您作答！！ 音乐达人【喾聖】为全国各位热爱国内外流行歌曲的朋友推荐08年最新单曲与专辑。追随时代潮流！大量超好听，经典的流行歌曲全部为您量身打造！ 专修音乐专业的【喾聖】所选作品皆为经典之作！您的采纳就是对我学习成果的肯定。希望大家能够享受音乐为您带来的无穷魅力！ 好歌网址： 【国内流行风】 08年10-12月份新歌 2008新歌推荐最新100首 王筝 没有人比我更爱你
田一龙 你怎么舍得我为你哭 易欣 泪在投降 蔡健雅
红色高跟鞋 苏永康
红颜知己 江语晨
晴天娃娃 江语晨
分手倒数 林心如
洋葱浓汤 飞轮海
动脉 爱乐团
守护天使 张信哲
那年的星空 张信哲&苏慧伦 游喧 不想睡 游喧 勾勾手 卓文萱
爱的城堡 杨丞琳
在你怀里的微笑 杨丞琳
半熟宣言 杨丞琳
带我走 至上励合
Kiss 至上励合
降临 易欣 分爱 杨丞琳
冷战 梁静茹
属于 周定纬
寂寞包厢 江语晨
我的主题曲 后弦 过桥 陈楚生
自由幻想 陈嘉唯
幸福导航 潘玮柏&纪佳松
同一个遗憾 谢霆锋
可以可以吗 袁泉 木槿花 徐誉滕
你不懂我 江若琳
爱你还是爱美 至上励合
棉花糖 关楚耀
四面楚歌 五月天
你不是真正的快乐 五月天
突然好想你 Energy
另类人生 张靓颖
芝罘岛 薛之谦
深深爱过你 徐誉滕
我原以为 范逸臣
情书 林俊杰
醉赤壁 林俊杰
黑武士 林俊杰
不潮不用花钱 吴克群
爱太痛 林冠吟
冒险爱情 信 释放 信 告别的时代 信 前面 弦子 浪漫窝 卓文萱
超级喜欢 黎明&章子怡
你懂我的爱 许巍 少年 许巍 閰韦伶
我知道 周杰伦
流浪诗人 周杰伦
蛇舞 周杰伦
说好的幸福呢 周杰伦
兰亭序 周杰伦
花海 周杰伦
给我一首歌的时间 李宇林
情人泪 棒棒堂小煜
只要你还记得 黎明 夏天的味道 蔡卓妍
心跳如歌 王筝 越单纯越幸福 可岚 感官记忆 林俊杰&蔡卓妍
小酒窝 杨千桦
明日再会 林俊杰
醉赤壁 S.H.E
安静了 周杰伦
稻香 光良&阿穆隆
美好时光 东来东往
被爱伤害以后 潘嘉丽
维多利亚的爱 莫艳琳
爱一点 丁丁 紫竹 木子俊
静夜诗 古巨基
眼睛不能没眼泪 杨丞琳
带我走 原·味
入夏 张杰 明天过后 张杰 恒星流星 【日韩流行风】 ☆绝对经典 希望您喜欢☆ 韩国的有： BlackBeat的 《in the sky》(这个比较难找） 东方神起的《我的小公主》《Eternal》 《My Destiny》《I'll be there》 《Hey girl》《You only love》 蔡妍的 《一个人》 裴勇俊的 《邂逅的那天》《从开始到现在》 朴正炫的 《Funny star》 天上智喜的 《Too good》《热情》 Dana的 《到世界尽头》《钻石》 Kiss的 《因为是女子》 少女时代的《再次重逢的世界》 《kissing you》《baby baby》 孙丹菲的《bad boy》 BIGBANG的《谎言》《最后的问候》 裴涩琪的《SEXY BOY》《 ONE BY ONE》《野丫头》 SS501的《警告》《4 CHANCE》 李孝利的《shall we dance》 《十分钟》《toc toc toc》 神话的《hey!come on》 张力尹的《timeless》 se7en的《style》《热情》 宝儿的《No.1》《my name》 《moto》《your color》 高耀太的《花火》《爱情公式》 日本的有： 滨崎步的有《to be》《end roll》 《secret》《my all》 《青鸟》《dearest》 《jewel》《moments》 安室奈美惠的《my daring》 《废寝忘食》《人鱼》《new look》 《hello》《捉迷藏》《so crazy》 悻田来未的《Moon crying》 中岛美嘉的《雪の花》《find the way》 《SAKURA～花霞～》《the end》 w-inds的《十六夜の月》《四季》《夢の場所へ》 小事乐团的《你的手》《恋をしている》 KAT-TUN的《love》《12 o'clock 》 大塚爱的《星象仪》《金鱼花火》 《恋爱写真》《石川大阪友好条约》 YUI的《SUMMER SONG》《LIFE》
【欧美经典】 ☆都是珍品 希望您喜欢☆ 1. Gotta Have You (The Weepies)
2. stand (Jewel)
3. The Magic Key (One-T And Cool-T)
4. sitting down here (va)
5. always getting over you (Angela ammons)
6. anyone of us
7. lost without you (delta goodrem黛儿塔)
8. 30 minutes (t.a.t.u)
9. 小小的六月 (groove coverage)
10.far away from home (groove coverage)
11.overloved (paula deanda)
12.doing too much (paula deanda)
13.under the moonlight
PS:此外Craig David和艾薇儿2人的所有专辑都推荐 巨好听DJ舞曲 1.B What U Wanna B
2.Moonlight shadow 3.floorfiller
4.Ein Kleines Lied
5.都是被逼的
6.he magic key Radio
7.LaBomBa CLUB
8.my oh my
9.Let's Talk About A Man
10.Question
11.Best friend
12.it's ok
13.years and 50 days
14.Ein Kleines Lied
15.LaBomba ~~~认准 “ 喾聖 ” 字样，如有雷同，皆是 | copy | 之作~~~ 【版权所有，复制必究，必定检举，如有抄袭者，一律投诉，严惩不贷！！】 祝您听歌愉快`！ v
如果满意的话,请选择我的答案,谢谢!
很荣幸能够回答你的问题！！这是（ ★☆ ）的回答！希望对你有帮助！ 1.确定一定以及肯定 曹雪
非常喜欢！这是我听的最多也是最听不厌的一首歌了。曾经连续三天一直听一直听的。很有感觉的！
2止步爱情 剪刀石头布
很喜欢啊～不管是说唱部分还是唱的部分，声音很甜。反正就是很好听～
有点女版周杰伦的感觉，就是好听啊～～
4香草的天空
从她唱的第一句话起就喜欢上了这首歌，也是挺美的声音，挺美的感觉～值得一听
她声音很适合唱这首歌啊～ 挺纯挺温柔的感觉～声音真的很喜欢啊！像首摇篮曲，睡前听一下应该是不错的选择`
6坐在巷口的那对男女
甜美轻快自然的调调，旋律让人从心底里开始放松，很熟悉的一声歌，貌似有点老了
她声音就是有点特别啊～喜欢～好听～
8.发现 路绮欧
伤伤的，很有感觉，挺不错的一首歌！
9.即使知道要见面 sara
let the sunshine in frente
挺好听的！！
9轻微 塞宁
前奏有点让人想起童年，有点伤，但是好听～
10七号公园 vae
其实只要是他的歌都很喜欢啊～相比杰伦来说，小杰伦的声音更加干净～很喜欢～这里有另外几首他的歌
浅唱 很好听～&阳光暖暖的，时光慢慢的，我是蔚蓝的……&他的歌词都很美的～听时一定要注意歌词哦～
飞蛾 我想牵着你的手
11.黑色泪滴
很好听～也蛮耐听的～
12.很傻 王思琦
13.全世界的人都知道 OST《恶作剧之吻》
真的很喜欢这首歌啊～值得去听～
14.遇 Aimini
春天的味道 Aimini
这两首她的歌都很不错啊！挺好听的！
15.爱啦啦 海楠
有点小幼稚的歌～但是很好听！
16.欠踹的背影 郭采洁
I remember 郭采洁
她的这两首也真的很好听～特别是那首英文歌～
17.lemon tree
高中时英语老师放过给我们听的，那时候就是非常非常喜欢的！想了想，还是把它写下来吧～
18.雨不停歇 萧贺硕
挺好听的～
19.怀念过去
更喜欢高潮
20.时光 许巍
这是首相当老的歌了……呵呵，但是还是很喜欢的啊！只有听着才会有感觉！
21.酸甜 飞轮海&she
22.迦南美地 刘耕宏
23.一个人走 光良&卫兰
光良的歌我基本都非常喜欢听的，老是觉得奇怪的是为什么他的歌都那么好听，但被大家知道的老是就那几首啊？？？我甚至觉得他的一些不是很被知道的歌倒是特别好听特别有感觉的呢？！！！有点小郁闷～
你好吗 光良
都是你 光良
双子星 光良
这首也特好听！！虽然有点老了
24.爱是怎么一回事 sweety
25.幸福毛毛虫 sweety
她们这两首歌也不错哦～～～当然虽然还是《樱花草》会比较好听一点
26知足 五月天
他们的歌我也基本都喜欢听！！！只是曾经下满了他们的歌，然后就把每一首都听厌了……总之不只这一首，他们的歌都很不错的哦～～呵呵，随便找几首来听听看吧～
27.伤心地铁 紫龙
特别喜欢高潮部分！
28.左边 杨丞琳
虽然不喜欢她这个人……但是这首歌还是不错的啦～
29.我们说好的 张靓颖
漏掉了！！！！这首应该放在比较前面的位置的！它真的很好听！很伤感的一首歌！只是伤的很有力量！特别是高潮部分！
30.青春纪念册 可米小子
适合刚毕业的时候听！会很有感觉的～要骗取眼泪都不难！
31.after 17 陈绮贞
唉～我也很想不再幼稚……有人说我现在看起来变成熟一点了，嘿嘿～
32.let the sun shine in frente
一句话！很好听啊！
tamas wells
他的声音真的非常的干净！！！很喜欢这样风格的歌～所以把能找到的他们的歌都下了～呵呵，有点疯狂啊～这边是其中几首！觉得好听可以自己去找找看其他的
33.the telemarketer resignation
34.valder-fields
这首是我最喜欢的一首歌之一～简单的调子却很干净很舒服！
35.opportunity fair
36.lichen and bees
37.melon street book club
38.牡丹江 南拳妈妈
南拳妈妈中的歌也有几首非常好听的的！牡丹江就是我最喜欢的他们的一首歌！
40.你的香气
41.life is like a boat
42.遗忘 曹卉娟
43.消失 范晓萱
45.终点 关心妍
46.是非题 范玮琪
其实范范的歌我也觉得不错，而且很喜欢她本人～
(*^__^*) 嘻嘻……感谢楼主对我答案的支持！！感谢你的采纳！！ .
其他1条回答
为您推荐：
其他类似问题
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。求这个视频的背景音乐，拜托了各位大神_百度知道
求这个视频的背景音乐，拜托了各位大神
我有更好的答案
The Right Path来自 Thomas Greenberg
采纳率：93%
你能把那个链接私发我一下吗，我看不到
为您推荐：
其他类似问题
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f0c2bbd5b8e445b5dc83f_b.jpg& data-rawwidth=&1618& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1618& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-f0c2bbd5b8e445b5dc83f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-09ce6ae3e9b8fdaf170acffb_b.jpg& data-rawwidth=&2362& data-rawheight=&1576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2362& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-09ce6ae3e9b8fdaf170acffb_r.jpg&&&/figure&&p&&i&题图：郎朗在2015年11月于维也纳举办的安联少年音乐营授课。(C)&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//allianz.com& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&allianz.com&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&/i&&/p&&p&&i&本文为《人物》杂志2016年10月刊撰写&/i&&/p&&p&在与郎朗聊到音乐教育这个话题之前，我从来没有想到过他竟然会对教育有着如此强烈的热情。对于很多学音乐的人来说，从事音乐教育是在无法实现独奏家梦想时一个无可奈何的退路，至少一定不会是他们在职业生涯方面的首选。这意味着要把大量时间花费在日复一日的枯燥教学中，挣着相比于开音乐会来说十分微薄的课时费，与头等舱、豪华酒店相伴随的环球旅行生涯告别，更何况还要在享受培养天才的成就感之余，忍受面对庸才时的无奈。因此，在音乐学院里担任教职或把时间投入到音乐教育方面，几乎成为了不得已而为之的事情，曾经精英化的、由音乐大师主导的音乐教育体系已经一去不复返。&/p&&p&然而在音乐教育的领域里并不是只有二流的音乐家——事实上，推动着音乐教育向前发展的那些伟大的人物，大多都兼具着杰出的教育家与艺术家的双重身份，不论是卡尔o车尔尼与弗兰茨o李斯特之于钢琴，尼科洛o帕格尼尼与卡尔o弗莱什之于小提琴，还是汉斯o冯o彪罗与古斯塔夫o马勒之于指挥艺术。&/p&&p&就以钢琴为例的话，在“钢琴家谱”中被视作源头的音乐教育家卡尔o车尔尼（Carl Czerny, ）是贝多芬的高足，他不仅是19世纪上半叶最好的钢琴家之一，也是一位写下了一千多部音乐作品的高产的作曲家；他的门下诞生了弗兰茨o李斯特与西奥多o莱谢蒂茨基等大量优秀的钢琴家，以至于今天的绝大多数钢琴家都可以算作车尔尼的徒子徒孙，而车尔尼所写下的大量钢琴练习曲更是每一位学习钢琴的人童年时挥之不去的梦魇。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-79c9c46c54c0cabdcb5a949_b.jpg& data-rawwidth=&2865& data-rawheight=&2245& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2865& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-79c9c46c54c0cabdcb5a949_r.jpg&&&/figure&&i&刊载于1927年4月美国The Etude杂志上的一幅“钢琴家谱”&/i&&/p&&p&郎朗其实也是车尔尼这颗钢琴界巨树上某个枝条下所结的果实。他的老师加里格拉夫曼7岁时进入柯蒂斯音乐学院学习，是出生在白俄罗斯的女钢琴家伊莎贝拉o文格洛娃（Isabelle Vengerova,
）的学生。文格洛娃在20世纪20年代显赫一时，在西欧与前苏联各地巡演，最终在美国安家，并参与创建了柯蒂斯音乐学院。文格洛娃在幼年时就赴维也纳留学，她的老师之一就是车尔尼最重要的弟子之一的莱谢蒂茨基。尽管只有30岁出头，但郎朗也可以通过车尔尼-文格洛娃-格拉夫曼的这条脉络上溯到钢琴艺术的源头。除此之外，格拉夫曼的老师为霍洛维兹，巴伦博伊姆的老师为鲁宾斯坦。郎朗是格拉夫曼及巴伦博伊姆的弟子，他继承了这两位大师的强大艺术血脉。&/p&&p&这并非对师承或者血缘关系的迷信。在音乐领域，“名师出高徒”是个颠不破的真理，因为“名师”相比普通老师，不仅在演奏技术和教学经验上丰富得多，更拥有后者无法具备的舞台经验，以及在舞台生涯中所积累的丰富的人脉资源。为什么郎朗可以获得顶替安德烈o瓦茨的机会，王羽佳可以获得顶替玛莎o阿格里奇的机会，并且二者可以利用这样的机会一跃成为独奏家？因为他们就读于柯蒂斯音乐学院，他们的老师是加里o格拉夫曼，是半个世纪以来世界上最出名的钢琴教育家之一。倘若是某个二流音乐学院里的天才少年要想获得这样的机会，只能削尖头皮去在音乐比赛里挤独木桥，硬碰硬地为自己挣得改变命运的机会。在原本已经是困难重重的音乐道路上，这才是真正的“困难模式”。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-b409a4be67e2fa1abe01ed730e4b6cd6_b.jpg& data-rawwidth=&350& data-rawheight=&350& class=&content_image& width=&350&&&/figure&&p&格拉夫曼曾有一本书叫做《我为什么练琴》，在采访中，郎朗明显身受其影响，“钢琴这个东西只要不练就会感觉差点儿，没准备好，上台时就有问题。所以说练琴是很辛苦，甚至可以说很枯燥的一件事儿。我现在练琴不枯燥了，因为毕竟已经解决了大部分的技术问题了。但是在刚开始的时候，各种琶音、双音，很多技术是必须要解决的。。&/p&&p&“钢琴是一项苦差事，这话是我老师和我说的，就是加里o格拉夫曼。他说小的时候有一次在纽约，音乐家们在船上开party，他爸爸也是一位很出色的小提琴家，列奥波德o奥尔的学生。他和一群音乐家们在船上玩儿，带着6岁左右的小加里，因为他也是小神童嘛。小加里就自己溜达溜达溜达，走丢了，结果“嘣”地撞上了拉赫玛尼诺夫，然后拉赫玛尼诺夫当时就给他抱起来，说你这个小朋友找谁呢，加里说我爸爸找不着了，然后突然想起来，‘啊，你是拉赫玛尼诺夫，哎呀，我也想当钢琴家，我最喜欢你’；然后拉赫玛尼诺夫说，that is a hard business，苦差事嘛。所以加里记得非常清楚，直到如今他依然告诫我说，郎朗你要知道，我们干的这个事儿是一个hard business。而我至今也这样认为。”郎朗在采访中对我回忆。&/p&&p&如今，把注意力更多投向音乐教育的郎朗，让我似乎看到了一点加里o格拉夫曼的影子。1977年，当时49岁的格拉夫曼意外地扭伤了右手无名指，并最终导致他整个右手无法弹琴，他也“被迫”在三年之后加入了自己曾经的母校柯蒂斯音乐学院做老师，并意外地获得了曾经作为职业钢琴家时都未曾享有过的成功。对于郎朗来说，只要无病无灾地坚持下去，他应该可以收获比老师更加辉煌的独奏家生涯——更何况他如今的受欢迎程度是包括他老师在内任何一位20世纪的钢琴家都未曾拥有过的。&/p&&p&然而郎朗所关注的东西却不止于此。在我们偶尔提及王羽佳、张昊辰、黎卓宇（George Li）等在国际乐坛锋芒毕露的华人钢琴家时，他的赞美看起来如此真诚；而在提到年轻一辈钢琴家时，他说的总是想“帮帮他们”、“给他们找些机会”。我觉得他是真心为“中国钢琴家”的身份而自豪，并且希望更多中国音乐家能在乐坛占有一席之地的。&/p&&p&“我们中国的古典音乐（学生）虽然数量大，但还是底子薄，中间还走了很多很多的弯路，不论是方法上还是理解上，甚至今天很多人还觉得搞古典音乐的名家就该留个大长头，指挥家就应该是这样的发型。很多人对古典音乐的理解依然停留在表面上，这就证明我们在音乐教育上依然很大的误区。”郎朗说。&/p&&p&他对中国人热衷的狂热迷恋比赛脱颖而出也再次表示出了否定，“就像我小的时候只知道比赛，就认为比赛才是唯一的出名的出路。其实最后来到美国以后才发现还有很多种路，比赛是其中一种。所以我觉得教育很重要，因为中国如果想要真的成为一个特别强大的音乐或者文化大国，我们必须不断地去学习最先进的教育方式，而且不断地再创造，不能是山寨。我觉得我们小时候学音乐时有个误区，就是模仿。&/p&&p&“比如说你听唱片，听CD，耳朵都快贴进去了，因为你在模仿录音。学习音乐也是这样，这个老师曾经在这个学校留学过，他就按照他当时学的东西每年都反复那么教，我觉得这是不对的，因为这些古典音乐是活的东西，是一个living art。就像在博物馆里，什么是好的作品，它看的是在living，在动，还在进行中，还在继续的这样的一个动态的感觉，这是一个好的作品。不论音乐还是知识，都应该是像海水一样，需要不断地有波浪来推动；如果只是千篇一律地学一个死规矩的话，那是没有什么未来的。“&/p&&p&专注于创办于深圳的“郎朗音乐世界”是郎朗在音乐教育方面所投入心血最多的一个项目。这所创建于2011年的钢琴学校既招收3、4岁左右的孩子从启蒙阶段开始学起，也有岁数大一些的孩子“带艺投师”，但是14岁就要离开学校。在谈到自己的这所年轻的学校时，郎朗不无自豪地说，他带出来的学生里已经有考上柯蒂斯音乐学院、朱莉亚音乐学院和英国皇家音乐学院的了。&/p&&p&柯蒂斯音乐学院一共只有160名左右的学生，每年新招收30名左右学生，并且是所有专业都加起来；朱莉亚音乐学院的招生规模要大一些，但录取率也同样只是个位数，两个学校极其难考。考进就意味着已经触碰到了精英化的音乐教育的门槛，就算不能成为独奏家，未来考取一流交响乐团的席位或者在还不错的音乐学院里拿到教职，对于这些学校的毕业生来说应该不会很困难。&/p&&p&因此，成立仅仅5年的郎朗音乐世界，一定在某些方面做对了什么，而在我看来最正确的一点，就是坚持“做精品”。这似乎是一个各行各业的商家都最喜欢使用的宣传用词，然而对于音乐以及音乐教育行业来说，对“精品”的苛求再怎么极端都不为过，因为任何一位伟大的音乐家几乎都是出类拔萃的天份与众星捧月般的教育资源相结合的产物，在山沟沟里闭门修炼之后一夜之间成为音乐大师之类的事情是不可能发生的。当然有些人会想起越南钢琴家邓泰山的例子——他确实曾经有过在防空洞里艰苦练琴的经历，但这段经历至多只为他争取到了去前苏联学琴的机会而已，真正成为钢琴家还是在接受了俄罗斯学派的正统训练后才得以成真。尽量早一些让学生接触到一流钢琴家的指导，甚至是在“大师班”上获得登台机会，普遍是针对青少年的音乐教育机构的共识。&/p&&p&郎朗的钢琴启蒙老师朱雅芬曾对《人物》杂志谈起他的父亲郎国任如何在北京冬天里的中央音乐学院附中，穿着军大衣陪儿子旁听大师课的情景，他们冻的瑟瑟发抖，还要无视周围人嘲笑他们土，郎朗显然至今对那种坚持之后他在课堂上究竟获得了什么感到难忘，“所谓‘大师班’，指的是学校特邀具有高知名度的职业钢琴家来上课，其形式也与通常的课很不一样：先是由学生弹奏一段乐曲，之后‘大师’会就这首乐曲的演奏进行指导。因此，‘大师班’通常情况下并不会太针对技术的训练，主要在于提高学生在艺术上的感知能力，不论是在台下旁听还是登台演奏，这样的一堂课都会是很有益处的。在一流音乐学院里，大师课几乎每天都在各个院系里举办，并且鼓励学生跨系旁听。”他说。&/p&&p&“我们学校首先是打国际化的战略，要把孩子带出去看看，每个夏天都得出去，去德国，去英国，去美国，这是第一，我们每年有30多个大师不断地来上课，每个礼拜或者每十天就会在学校里上大师课。这确实是很烧钱的，说句实话，你邀请来五个大师估计就已经不挣钱了；如果请来十个到二十个，那肯定不是以挣钱为目地的，但是我觉得这值。因为做这个学校也不是为挣钱，你要想挣钱就去做别的事儿去。”&/p&&p&之所以这么做是因为在他的成功经验中音乐尤其讲究一对一授课，它不像学英语，可以一对一百、两百个学生。如果说学音乐只是当个爱好，那么也当然可以那么做，可以一对三十，没有问题；但是如果你的目标是想有机会成为职业音乐家，那就只能接受一对一上课，而这是非常昂贵。所以他不想发展这种一对多的模式，“有很多地方包括北京和上海都曾经找过我，但我说这个太累了，我们想要先做精，而这其实就是为什么柯蒂斯成功，别的学校成功率低的原因——因为柯蒂斯一共也就一百多个学生，三百多个老师管一百多个学生，你说他能不成功吗？不管你是茱莉亚还是哪个学校，都是老师比学生人数少，但是在柯蒂斯，老师的人数比学生还多，这肯定能出成果，这就是精兵战略。”他告诉我。&/p&&p&郎朗的启蒙恩师朱雅芬教授亲自在这所学校里坐镇，某种程度上也说明了郎朗对学校的重视，以及对恩师的敬重。在我们的讨论中，朱老师的名字不止一次地被提及，郎朗称她“学识渊博，读万卷书”，说她是中国的钢琴界“最有修养、最有知识的人，尤其是对巴赫的研究”。除朱老师之外，学校里还有几十位老师，中国老师绝大多数都有海外留学的背景，还有来自俄罗斯的老师以及美国的乐理老师，显然音乐是这里唯一共通的语言。&/p&&p&郎朗自己大约每三个月就会来学校亲自上课，这个时候也是那些将郎朗奉若神明的孩子们最开心的时候，用郎朗的话说，“我一去过以后，学生们的状态确实不一样”。&/p&&p&除了办学校之外，郎朗近年来也开始尝试与音乐教育相关的其它领域。他参与投资的The One智能钢琴已经成为了智能乐器领域里令人瞩目的明星，虽然还远未达到替代传统钢琴的宏大目标，但也不啻为高科技引发音乐领域革命的一次有益尝试。郎朗还尝试编写运用了新理念的钢琴教材，先是推出了从少儿到成人都可以学习的《跟郎朗学钢琴》，又在今年8月正式推出了《郎朗钢琴启蒙教程》，后者是一套体系完整的钢琴入门教程，针对的是速成“小汤”的《约翰o汤姆森简易钢琴教程》等经典的钢琴入门教材。在郎朗看来，这些老教材固然优秀，但是时候用新理念的教材进行补充了。&/p&&p&“我们现在在学的，很多孩子在学的初级钢琴，还是用小汤姆森，虽然也是非常好的教材了，但是问题是这个东西已经从60年代开始，你得一年一年地更新换代，才能跟得上时代。”郎朗说。&/p&&p&这正是他去年先出了一套《跟郎朗学钢琴》，这个是什么年龄段都可以用的，接着又出版了《郎朗钢琴启蒙教程》是专门为初学者设计的，类似于小汤姆森的难度级别，但是加入了很多新的元素：首先是很多中国的元素，因为当时他在学钢琴时，中国的古典乐派还没有形成，还停留在自娱自乐时代；但现在不一样了，现在的中国已经成为了一个主要的钢琴教育市场，学琴的孩子有四五千万人，很多欧洲的一个国家人口还没那么多呢。既然中国人现在是主力军，那么郎朗认为教材里就应该有中国的元素。&/p&&p&此外，他还把全世界的音乐都写了进来，他还想用一个比较轻松的方式来教学，因为他在小时候学钢琴时最高兴的只有看卡通片。他迷恋幻想着把自己变成动画人物，一会儿去月球之旅，一会儿去非洲之旅，在这本书中，他也想把音乐变成一个旅行，把练习变成了一个早上的热身运动，比如说抻手、抻肩膀、跳远，和生活很接近。每一个单元里都要完成一个任务，之后会配上多媒体的手段看到我弹奏的视频。除了用书之外，还要运用自媒体和APP等手段。&/p&&p&虽然运用了很多动画等轻松的形态，但是郎朗强调还是要去练琴。他也挑了很多曲目，还改编了很多电影音乐，比如说像比较出名的《暮光之城》，这种大家比较熟悉的大片，这样也能和孩子们引起共鸣吧。&/p&&p&他把这本教材定位为传统音乐教材的补充，希望更多的小朋友们学音乐的时候能有很多想像的空间，而不是只是千篇一律地照谱子弹。谱子只是一个工具而已，但更重要的是它能给你带来什么样一种想法。人的想像力是无限的，谱子是有限的。所以我们要建立一个无限的平台，而谱子只是其中的一道程序而已。&/p&&p&我们应该承认，现在的音乐教育是有些问题的。当所有的家长都在头疼送孩子学乐器时，孩子们却因为从中无法获得乐趣而望而却步；音乐学院总在抱怨招不到什么好苗子，而仅有的几棵好苗子却以出国念书的早晚来决定未来职业生涯的上限；&/p&&p&不论是来自音乐界内部的种种讨论，还是郎朗如今所做的这些尝试，似乎都不是一次性解决这些问题的办法，也许正因为此，我与郎朗都感到了些许的无奈，在短短的40分钟里我们几乎是一刻不停地谈论，留下了一份两万多字的采访记录。并不是每一位享受着作为顶尖独奏家的美好生活的人都会如此投入地做一件可能是费力不讨好的事情，更何况不论是办学校还是出教材似乎都没有太多利益可图。然而我想，当车尔尼、莱谢蒂茨基、李斯特、列文涅、文格洛娃与格拉夫曼这一长串钢琴家都选择将教学作为事业的中心时，为什么年轻一辈钢琴家不可以站出来接续这伟大的链条？&/p&&p&在聊天时，我终于忍不住自己的八卦心，问了一个很多乐迷都关心的问题：郎朗以后会不会像他的恩师巴伦勃伊姆那样，从钢琴家改行做指挥？&/p&&p&他明确地回答没有，巴伦勃伊姆跟他说，你好好弹琴吧你！他笑了。&/p&&p&“埃森巴赫倒是希望我学指挥。巴伦勃伊姆却说，你弹琴挺好，你手那么大还指什么挥。我说那你为什么要改行当指挥？他说我开始也不想指挥，后来弹完所有贝多芬的奏鸣曲以后呢，觉得我手有点小，弹有些曲子费点劲，那索性就指挥吧，指挥我什么都能弄。&/p&&p&”不过现在没事了，他最近新弄了一个特制的钢琴，把键盘给做小了，他说我现在行了，什么都能弹了，我明天就准备弹拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲）。我说行，祝你成功。“郎朗回忆。&/p&&p&那么，我也祝郎朗的音乐教育之路成功。&/p&
题图：郎朗在2015年11月于维也纳举办的安联少年音乐营授课。(C)本文为《人物》杂志2016年10月刊撰写在与郎朗聊到音乐教育这个话题之前，我从来没有想到过他竟然会对教育有着如此强烈的热情。对于很多学音乐的人来说，从事音乐教育是在…
虽然敲了n年的钢片琴，但回答的时候还是去查了一下图片。羞羞脸………………&br&&br&&b&1、钟琴。&/b&&br&你可以理解成，把金属块按钢琴的高低音排列方式摆放在木头上，之所以加钟琴是因为声音很像钟声，却又没有管钟那么低沉悠扬。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/c08cfcdbf2a62befbc0cad_b.png& data-rawwidth=&1057& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1057& data-original=&https://pic2.zhimg.com/c08cfcdbf2a62befbc0cad_r.jpg&&&/figure&上图是钟琴&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/c0e0db1b97d5d80167d00c_b.png& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&https://pic1.zhimg.com/c0e0db1b97d5d80167d00c_r.jpg&&&/figure&ps：上图是管钟&br&&br&&b&2、木琴。&/b&&br&木琴就是用木头块按钢琴的高低音排列方式摆放的，声音相对清脆，是西洋管弦乐队中比较常见的打击乐器了。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/bf9ef6caad028baa_b.png& data-rawwidth=&930& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&930& data-original=&https://pic2.zhimg.com/bf9ef6caad028baa_r.jpg&&&/figure&上图是木琴&br&&br&&b&3、马林巴。&/b&&br&马林巴跟木琴差不多，材质都是以木头为主的，只不过马林巴比木琴体积要大，声音比木琴低沉，木琴的琴键有3个八度，马林巴有5个。现在的音乐当时经常会用过这个乐器，比如我最近经常玩儿的《部落战争》和《皇室战争》中都运用到了马林巴。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/734dac6b752_b.png& data-rawwidth=&835& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&835& data-original=&https://pic3.zhimg.com/734dac6b752_r.jpg&&&/figure&上图为马林巴&br&&br&&b&4、钢片琴（铝板琴）&/b&&br&这俩是一个东西，我比较习惯称之为钢片琴。钢片琴比较小，只有两个半的八度，声音清脆，高音区比较尖锐，穿透力非常强。你去搜《哈利波特》中最经典的背景音乐，最开始的旋律就是钢片琴来诠释的。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/1c139e3d84e65adade80a_b.png& data-rawwidth=&465& data-rawheight=&296& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&465& data-original=&https://pic3.zhimg.com/1c139e3d84e65adade80a_r.jpg&&&/figure&图为钢片琴（铝板琴）&br&&br&&b&5、颤音琴。&/b&&br&最后，说颤音琴。你可以简单的理解为，有踏板的钢片琴。踏板的作用就是延长它的尾音，音色的波纹很明显，就是常人听到的“颤～～～～～”（就想象刘德华唱歌时候的尾音～～～～～～～）颤音琴的体积比钢片琴大，三个八度。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/1e7da6fcecbfe_b.png& data-rawwidth=&589& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&589& data-original=&https://pic3.zhimg.com/1e7da6fcecbfe_r.jpg&&&/figure&图为颤音琴。&br&&br&最后的最后，我想说句题外话，在搜这个乐器的图片时，我看到“铁琴”，简直让我的回答陷入困境。其原因是，铁琴和钟琴是一个东西，但是铁琴是藏族人民发明的，而加了踏板的铁琴又跟颤音琴是一个东西…………………………&br&&br&对此，只能总结出一句话，那就是“中国人民还是很伟大的”
虽然敲了n年的钢片琴，但回答的时候还是去查了一下图片。羞羞脸……………… 1、钟琴。 你可以理解成，把金属块按钢琴的高低音排列方式摆放在木头上，之所以加钟琴是因为声音很像钟声，却又没有管钟那么低沉悠扬。 上图是钟琴 ps：上图是管钟 2、木琴。 木…
1.从底面向上看，编钟是合瓦形，所以敲击正鼓部和侧鼓部，钟的振动方式不同，发出的音是不一样的。&br&&figure&&img data-rawheight=&313& data-rawwidth=&387& src=&https://pic4.zhimg.com/64ef1ddcd943_b.jpg& class=&content_image& width=&387&&&/figure&2.曾侯乙编钟有甬钟（顶部为甬柱）45 件、钮钟（顶部为鼻钮）19 件、&i&镈&/i&钟（顶部为鼻钮，底口为平口）1件，甬钟、钮钟都为双音。钟体内有凸起的脊，可以磨损出槽用来调音，确保每件钟的双音都合乎编列演奏规范。
1.从底面向上看，编钟是合瓦形，所以敲击正鼓部和侧鼓部，钟的振动方式不同，发出的音是不一样的。 2.曾侯乙编钟有甬钟（顶部为甬柱）45 件、钮钟（顶部为鼻钮）19 件、镈钟（顶部为鼻钮，底口为平口）1件，甬钟、钮钟都为双音。钟体内有凸起的脊，可以磨损…
因为美国白人没有自己的音乐。&br&&br&&b&1&/b&&br&《谁杀死了古典音乐》是一本充满愤怒，夹带私货，观点颠三倒四的音乐评论，诺曼·莱布雷希特在书中介绍了20世纪初期古典音乐在美国的发展情况。美国一向被欧洲人认为是一个沙漠，没有文化，更没有音乐，当时欧洲的音乐家们没有意愿去美国演出，表演自己的音乐，美国本土的交响乐团——譬如19世纪中期成立的纽约爱乐，也并不成气候。不过到了20世纪初，欧洲开始经历革命，萧条，一战，二战，与此同时美国却处于历史上最为繁荣的时期，俨然世外桃源。于是，越来越多的音乐人来到美国填补这块庞大而空虚的市场，这其中不乏一些优秀的名字：古斯塔夫·马勒，伊戈尔·斯特拉文斯基，阿图尔·鲁宾斯坦，不同位面上的伟大音乐家让古典音乐在这片没有音乐基础的国度焕发出了新的生命力，蒙和平与繁荣的眷顾，20世纪的美国已俨然是音乐世界的核心了。&br&那个时候的欧洲人依然嘲笑美国人没有品味，因为不管什么样的音乐家到了美国，都能赚的盆满钵满，毫无鉴赏力可言。在他们眼里，美国人就是一群暴发户。不过这也说明了美国人对于音乐的市场需求。那个时代去美国讨生活的音乐家实在是太多，很多音乐经纪人就组织小乐团，搞类似“同一首歌”式的走穴活动，把音乐家送到二三线城市演出，同样受到了强烈的欢迎。&br&那个时期，美国的主流社会，那些音乐市场的主要受众，消费的都是源自欧洲，和自己不存在血缘关系的舶来品。这也说明，在当时的美国，音乐被当成是一种高贵典雅的艺术品，那些低俗的、流传于民间的小调是不被上层人士看得起的。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNzk1MjA0MDg%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&斯特拉文斯基 《火鸟》组曲 阿巴多指挥& data-poster=&http://g3.ykimg.com/D5E8DFE2FBDB29F9F-EAA1-D0C3-3700-0AFCA705D580& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/D5E8DFE2FBDB29F9F-EAA1-D0C3-3700-0AFCA705D580&&&span class=&content&&
&span class=&title&&斯特拉文斯基 《火鸟》组曲 阿巴多指挥&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNzk1MjA0MDg=.html&/span&
&/a&&br&&b&2&/b&&br&在社会的底层，民众也有自己的音乐，其中至关重要的一种音乐风格就是布鲁斯。布鲁斯起源于努力劳动时喊的号子，也加入了不少圣歌的元素，带有明显的西非痕关于布鲁斯音乐，马丁·斯科塞斯，克林特·伊斯特伍德和查尔斯·伯内特曾经拍过一个名为《布鲁斯》的纪录片，里面比较系统的介绍了布鲁斯音乐的起源和发展。&br&布鲁斯成为了黑人音乐的鼻祖，并由此产生了一系列的音乐形式：爵士，放克以及灵魂乐等等。这些由黑人音乐衍生出的丰富音乐形态被统称为“African-American Music”，并在20世纪的上半叶大放异彩。&br&爵士乐发源于新奥尔良，因“Jass”而得名，并迅猛发展，在大乐团时代成为美国各大舞场的伴奏音乐。放克和灵魂乐也在其后被创造和发展。当时比较重要的音乐人，如雷·查尔斯、詹姆斯·布朗等等，都能够同时驾驭几种不同的音乐风格。上面这些音乐形式，形成了社会对黑人音乐的最初概念：黑人音乐是一种表现情欲、载歌载舞、缺乏思辨、毫无严肃与神圣可言。我想当时主流社会看待这种音乐应该就如同阿道夫·希特勒看待吉普赛人那种感觉：低俗。下流。有辱斯文。&br&……但确实很爽。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMzk3MDA3MzI4.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&ROBERT JOHNSON
Cross Road Blues (1936)& data-poster=&http://g4.ykimg.com/FB23F238E2B019C46C5AA3F-C9C2-1E9E-5ED78EBFA7B6& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g4.ykimg.com/FB23F238E2B019C46C5AA3F-C9C2-1E9E-5ED78EBFA7B6&&&span class=&content&&
&span class=&title&&ROBERT JOHNSON
Cross Road Blues (1936)&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMzk3MDA3MzI4.html&/span&
&/a&&br&&b&3&/b&&br&在这些黑人音乐的相互撞击和滋养下，现代流行乐的标志性符号——摇滚乐，“Rock & Roll”诞生了。黑人音乐不仅影响了美国，也影响了英国。被定义为第一首摇滚乐的歌曲是比尔·哈利的《Rock Around The Clock》；在英国，克里夫·理查德的《Move It》是一首具有重要意义的歌曲，其中带有明显的布鲁斯风格。&br&但美国人过了很长时间才真正把比尔·哈利当成摇滚乐的首创者，他们更愿意相信“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的《That' All Right，Mama》才是史上第一首摇滚乐。猫王是一个白人，也是流行乐史上的第一位超级巨星，从猫王开始，这种具有明显黑人特征的音乐范式才开始走入白人社会的视野。但即便如此，听猫王的音乐很容易有这样的感受，即这只是从白人嘴里唱出的黑人音乐。猫王和的音乐和他的扭臀舞，也是被认为具有色情性质。在《阿甘正传》里，阿甘的妈妈在看到电视上播放猫王的《Hound Dog》时认为有伤风化，不让他看电视里的表演，说的就是当时社会对这种音乐风格的看法。&br&在猫王之外，当时摇滚乐的重要音乐人还有查克·贝里，巴迪·霍利，杰瑞·李·里维斯，小理查德等等一众摇滚乐先驱，但在1959年之前，这些人入伍的入伍，空难的空难，转行的转行，入狱的入狱，纷纷从音乐届消失。摇滚乐出现了一段时间的真空期。黑人风格的摇滚乐日渐式微也为其后一个极为重要的时代扫清了道路，那就是披头士的出现。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjEwNjgxMDA%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&猫王经典歌曲HOUND DOG& data-poster=&http://g1.ykimg.com/D07E350E-0A76-5636-DD70-AFFF& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g1.ykimg.com/D07E350E-0A76-5636-DD70-AFFF&&&span class=&content&&
&span class=&title&&猫王经典歌曲HOUND DOG&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjEwNjgxMDA=.html&/span&
&/a&&br&&b&4&/b&&br&尽管披头士对摇滚乐的理解离不开他对查克·贝里的学习与临摹，但当这四个带着英伦范的摇滚乐手出现在美国人面前时，每个人都觉得他们是如此的卓尔不群，代表着一个伟大的新时代来临：这他妈才是音乐啊。&br&在《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》中，黑人音乐的痕迹已经不太明显，取而代之的是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼们根植于英伦，对摇滚乐的独特理解。更重要的是，这张专辑深刻的影响了唱片工业：唱片不再只是舞台表演的衍生品，而具有了独立的灵魂。披头士的成功也成就了录音室技术的发展，摇滚乐告别了载歌载舞的表演，成为了一门可以精雕细琢，展现无限可能性的艺术门类。&br&另一个重要的名字是鲍勃·迪伦，在《Highway 61 Revisited》中，鲍勃·迪伦将美国的传统音乐（布鲁斯，民谣）和现代音乐（摇滚）对接，并且带着对生活和社会的思考，赋予音乐更强的思辨性，让音乐不再只是情欲与欢乐。这些伟大的名字推动了摇滚乐的发展，也让白人社会对摇滚乐有了越来越强的认同感——此时，摇滚乐在事实上已经是白人的音乐了。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTMzMDE4NDQ%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&the beatles(甲壳虫）set peppers lonely heart club band& data-poster=&http://g4.ykimg.com/BAE9D63-719B-63B9-810A-DC6& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g4.ykimg.com/BAE9D63-719B-63B9-810A-DC6&&&span class=&content&&
&span class=&title&&the beatles(甲壳虫）set peppers lonely heart club band&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzMDE4NDQ=.html&/span&
&/a&&br&&b&5&/b&&br&与此同时，黑人们渐渐淡出了摇滚乐，将创作重心转向相反的层面，更注重节奏的丰富性以及舞台表现力。用《尖峰时刻》里詹姆斯·卡特的话形容就是：“不能跳舞的音乐能叫音乐吗？”放克，灵魂乐和爵士齐头并进，他们开始用在另一个方向上诠释音乐的意义。&br&一个举足轻重的名字是Motown，摩城唱片。贝利·高迪在创立摩城唱片之初，就是想生产属于黑人自己的音乐。这其中囊括了诸如马文·盖伊，史蒂夫·旺达这些优秀的黑人音乐家。黑人音乐在这段时间内也得到了进一步的发展，如果说在早期，关于爵士、放克、灵魂乐这些定义还含混不清的话，到了70年代，这几种音乐风格独立发展，已经有了明显的区分。放克的节拍越来越快，大踏步的向舞曲方向迈进；而当你触碰到马文·盖伊的《What's Going On》时，你根本不需要怀疑，这就是灵魂乐。&br&当然，不要忘了，他们还有拥有一个重要的乐团：The Jackson 5，他们还拥有迈克尔·杰克逊。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTMyMTcyNTA0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Marvin Gaye
What's Going On& data-poster=&http://g1.ykimg.com/BC00DC000E3F32B10D-84D5-5BB1-C817-3AF8CF09E895& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g1.ykimg.com/BC00DC000E3F32B10D-84D5-5BB1-C817-3AF8CF09E895&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Marvin Gaye
What's Going On&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTMyMTcyNTA0.html&/span&
&/a&&br&&b&6&/b&&br&在70年代伊始，一种新的音乐风格异军突起，风靡世界，这就是迪斯科。&br&迪斯科脱胎于放克。在稍早期的迪斯科中，我们很容易能听出放克的味道，比如Chic就是打着强烈放克烙印的迪斯科乐团。最开始迪斯科还有轻重节拍，但是跳舞的人大概嫌节奏不够快，发展到后来，四拍已经一样重。与此同时，放克的火焰则慢慢减弱，逐渐被迪斯科取代了。&br&迪斯科到底有多红？我们几乎可以说迪斯科主宰了70年代的美国文化。所有的音乐都要让位于迪斯科，包括摇滚乐。当时重要的摇滚乐队和个人大多拥有迪斯科单曲，就更不用说大卫·鲍伊这种发迹于同志迪斯科俱乐部的巨星了。那个时代，迪斯科成为了一场全民狂欢，白人和黑人纷纷加入了这场盛宴，活跃于同一块舞池当中。比吉斯成为了迪斯科的重要一员，约翰·特拉沃尔塔因《周末夜狂热》这部对迪斯科发展极为重要的电影中大秀舞技一战成名。&br&迪斯科的风靡，必然要引起摇滚乐消费群体的反击。迪斯科相比于摇滚乐，在制作方面大大简化，是词曲和舞蹈，都带有直接的性挑逗意味。另外许多迪斯科俱乐部也同时是同志酒吧。这些问题让摇滚乐群体有充分的理由对其进行道德审判。一开始他们只是批评和抵制，到后来干脆真刀真枪的开战了。&br&1979年，芝加哥白袜队对阵底特律老虎队比赛，观众只要用一张迪斯科唱片加上89美分就可以换到一张比赛门票。比赛结束后，这些唱片被放在场中央当中焚烧，反同志人士和种族歧视者们纷纷冲入场内，加入到了这场行动当中，甚至影响到了下一场比赛的进行。那一天被叫做“迪斯科毁灭之夜”（Disco Demolition Night）。在那场公众事件之后，迪斯科音乐的销量一落千丈，潮流转向欧洲和亚洲，在美国本土却销声匿迹了。&br&但迪斯科真的消失了吗？并没有。虽然纯粹意义上的迪斯科消失了，但现代舞曲无不带有迪斯科的基因，甚至电子乐也无法和迪斯科脱离关系。更重要的是，迪斯科的火爆让这种快节奏的强劲曲风被更加广大的群体接受，也促进了白人社会对黑人音乐的认知，为紧随其后的那个传奇时刻的到来打好了扎实的基础。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjA2NDExNDUy.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&约翰.特拉沃尔塔在“周末夜狂热”中的经典霹雳舞& data-poster=&http://g3.ykimg.com/C8F5DAAA76C015E384AF5C617EF-E8C2-5A& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/C8F5DAAA76C015E384AF5C617EF-E8C2-5A&&&span class=&content&&
&span class=&title&&约翰.特拉沃尔塔在“周末夜狂热”中的经典霹雳舞&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMjA2NDExNDUy.html&/span&
&/a&&br&&b&7&/b&&br&在迪斯科消失的那一年，从The Jackson 5单飞后的迈克尔·杰克逊推出了他的第一张个人专辑《Off The Wall》。这张处女作汇集了强大的阵容，包括保罗·麦卡特尼，史蒂夫·旺达，以及他后来的王牌制作人昆西·琼斯都参与了专辑的制作过程。《Off The Wall》也是一张具有标志意义的黑人音乐专辑，杂糅了我们所熟悉的各种黑人音乐类型。&br&迈克尔·杰克逊是黑人音乐的集大成者，主流社会终于迎来了一位超越了肤色的流行乐手，直到第六章个人专辑《Thriller》将黑人音乐的魅力发展到极致，成为全球销量最高的专辑，直到迈克尔·杰克逊成为世界流行音乐的标志，白人社会，甚至是整个世界都已经无法抵抗他的魅力了。一个人能够将舞蹈技巧、歌唱天赋和流行嗅觉三者集于一身，简直是个奇迹。&br&至于他的肤色，还有那么重要吗？&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzcyNTc2.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Michael Jackson - Don't Stop Till You Get Enough& data-poster=&http://g3.ykimg.com/C5EAA060EEA00E31A037E8B7FDC-E2A3-6606-CF88-626E090563EC& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/C5EAA060EEA00E31A037E8B7FDC-E2A3-6606-CF88-626E090563EC&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Michael Jackson - Don't Stop Till You Get Enough&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzcyNTc2.html&/span&
&/a&&br&&b&8&/b&&br&但是……白人社会真的接受黑人音乐了吗？我并不这样认为。&br&只要黑人和白人之间存在着阶级差距，这种隔阂就会永远存在；只要黑人还生活在社会底层，他们所创造的音乐和文化就依然指向贫穷和庸俗，主流社会对黑人音乐的看法就永远是《绝命毒师》里那个听着暴躁的说唱音乐，嘴里喊着“Yo Bitch”的杰西·平克曼。种族和肤色是表面的，社会地位和价值取向才是真正要人命的东西。只要黑人的说唱音乐里一天还宣扬着暴力、财富和女人，黑人音乐就无法被主流社会所接纳。&br&我还记得阿姆重新登上格莱美的舞台时唱道：“为了我你冒着事业毁灭的风险/我和你都明白/没人想要和这个白人小子有任何交集/Dr.Dre，我在录音室泪流满面/你拯救了我的生活，现在是我感恩的时候了”。这就是现实：黑人抵触白人，白人蔑视黑人——除非他们都是穷鬼。&br&阿姆戒断毒瘾复出后推出了若干治愈人心的鸡汤畅销单曲，不过让我们猜猜：黑人们喜欢的阿姆，是那个洗心革面重新做人的励志偶像，还是那个嬉笑怒骂的小痞子Slim Shady？&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMzUyOTI4MjUy.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&叼爆了，阿姆在第53届格莱美现场版完美表现& data-poster=&http://g3.ykimg.com/F3C151AD58E57ED0-C0F6-58D7-E6B439F& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/F3C151AD58E57ED0-C0F6-58D7-E6B439F&&&span class=&content&&
&span class=&title&&叼爆了，阿姆在第53届格莱美现场版完美表现&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyOTI4MjUy.html&/span&
因为美国白人没有自己的音乐。 1 《谁杀死了古典音乐》是一本充满愤怒，夹带私货，观点颠三倒四的音乐评论，诺曼·莱布雷希特在书中介绍了20世纪初期古典音乐在美国的发展情况。美国一向被欧洲人认为是一个沙漠，没有文化，更没有音乐，当时欧洲的音乐家们…
在德国学钢琴的怒答，看不下去那么多人不懂装懂的，自以为是的胡说八道，忍不下去了。最近去附近大城市专门到琴行试了各种电钢琴，和传统立式琴三角琴做了下比较，又把思路整理了一下，再补充几个点。&br&&br&另外一个相关问题的某高票答主前一阵隔三差五在我其他相关答案下评论轰炸+私信，一会居高临下，一会酸溜溜冷嘲热讽，似乎一定要说服我让我说电钢琴好才行。这么热衷的在知乎推广电钢琴，一半的回答都在推广电钢，把电钢琴说的比施坦威还好，也不知道图个什么。。。&br&&br&太多的人把电钢琴妖魔化，想用一堆参数神马的证明电钢琴多么强大，暗示机械钢琴（或者很快就）一无是处。&b&电钢琴能不能比得上传统钢琴不是一堆理论上的数据就能证明的，更不是一些只看了点数据的人一知半解，只罗列了极少一部分数据就能说服专业弹钢琴的，但是这种伎俩忽悠知乎无知百姓骗个赞绰绰有余了。&/b&更可怕的是很多人完全不懂钢琴，更不懂电钢琴，只知道点皮毛，就各种批判职业音乐家，自以为很科学，自以为在“用发展的眼光看问题”。&br&&br&有些人以为电钢琴模拟真钢琴就是那几个评判点，想的未免也太容易了，就好比测出了一碗方便面汤里的谷氨酸钠，核苷酸比一碗大厨熬的佛跳墙高，那这碗方便面汤是不是就此佛跳墙鲜了？“音色”，“触感”这两个看似简单的词，其实包含了无数个数据，想要分析，模拟，还原真钢琴的触感和音色，是一个极其细致，极其复杂的工作。首先要有能力辨别音色，&b&但很多人对于自己不了解，没能力了解的事物直接就贴上了“玄学”的标签，自以为自己很科学，其实是愚昧无知加自大。&/b&&br&&br&用理论，用数据看似很客观，但这不是在分析一个已经有的事物，而是在评判一个人造的，模拟已有事物的新生事物，更何况这是个非常复杂的东西，并不是这几项数据就能说清楚的。虽然不想说这句倾向很强的话，但是不得不说，实践出真理。一辆赛车快不快不是工程师的理论数据多牛，0-100加速多多快，极速多少，过弯极限决定的，而是赛车手在赛道上，经过多次测试，看最快圈速，最终看排名；理论上再有效的药，有大量数据支持其机理，但也要先经过大量的动物实验，然后被批准做大量人体实验，都确定好了才能上市。&br&&br&&b&用那些人列举寥寥几点数据证明不了什么，模拟钢琴远比这个复杂，&/b&判断电钢琴和真钢琴再哪个方面哪个好，也不是用知乎上这些答主列举的这点数据就能说清楚的。只有专业学钢琴的，花了十几年几十年大量时间去练习触键，打磨耳朵，练习听力，辨别音色，才能说是可以辨别一台钢琴的好坏。我们弹钢琴的可能说不出来那些理论上的数据，但多年习得的经验，知识，练出来的耳朵，没有外行列的那零零星星几个数据，标准有说服力？&br&&br&有些人连触键是什么都不知道，就大谈手感，不知道弹有没有辨别音色的能力就敢说出“我有台施坦威D-274，我的电钢音色手感都比这台施坦威好”，“现在玩琴的公认雅马哈N电钢完爆同价位的C1”。这种话还敢说出来，居然还真有人信。。。&b&对于这种人我只能呵呵呵，就像汽车板块比亚迪秒天秒地秒上帝的人一样，和不讲理的人是讲不出道理的。&/b&&br&&br&&b&要是电钢琴这么好的话，为什么专业演奏会不用电钢琴？为什么全世界专业院校采购钢琴的时候都不买电钢琴，哪怕练琴房也是宁可买1万人-10万民币/欧的立式琴也不买同价位电钢琴？电钢琴那么多优势，大师，专业演奏家，教授，专业人士都不不知道？依旧推荐哪怕也初学者用真钢琴。还是全世界的人都是慈禧太后不接受汽车一样的老古板，完全不接受新生事物？全世界音乐家都被情怀蒙住了双眼，失去了辨别能力是吧？&/b&&br&&br&包括厂家，雅马哈这种掌握电钢琴最尖端技术的，依旧首先宣传声学钢琴，电钢琴摆在乐器展的角落里。电钢琴研发成本高，但是制造成本比传统钢琴低得多，如果真的同价位电钢比真钢好，哪怕能比得上真钢琴，为什么不大力宣传电钢琴赚取更多利润？&b&目前厂家只宣传电钢的某一些性能接近真钢，主要卖点依旧是便携性和音量可调，连厂家公关部门都不敢用电钢和真钢比。&/b&&br&&br&另外某人所谓的“盲听实验”，就是把一段电钢琴录的和一段真钢琴录的放在优酷上，视频网站压缩的那么厉害，能听出来才怪！要测就测现场！&br&&br&&b&有人拿数码相机，胶片机和电钢琴，传统钢琴对比，但数码相机和胶片机的基本工作原理是一样的，都是把光投射到一个东西上面并记录下来，在数码相机上这个叫感光原件，在胶片机上这个是胶卷。而电钢琴是从0开始模拟真钢琴，是一个从无到有的过程，而不是像数码相机一样进化来的。&/b&&br&&br&前一阵去隔壁大城市特意跑去琴行，又仔细感受了一下高端电钢。&br&&br&键盘：&br&&b&目前最高端的电钢用的还是模仿真钢琴的机械键盘，手感还可以，但是这种电钢在德国不比立式琴便宜，6000欧起&/b&，6000欧可以买雅马哈B121，P116，Kawai K3这种日本原产中档琴。Kawai有一款用了所谓的Bechstein同款键盘，之前有人在评论里说用的是旗舰D282的击弦机，想也知道不可能，几千欧的东西能用十几万欧顶级演奏琴的击弦机？这种击弦机请专业技师调整一次都要几千欧！看了一下显示的击弦机结构的样品和电钢，首先明显琴键短，并且机械结构部分简化了至少一半，试了一下感觉还好，手感方面不影响弹奏，但是依旧和真钢琴有差别。雅马哈NU1用的是立式琴的击弦机结构，手感和小型立式琴差不多，不如高端U，YUS系列121的琴，和131的U3，YUS3，YUS5完全没法比。N1，N2，N3用的是三角琴击弦机，也是阉割过的，好于立式琴，也好于之前那台Kawai，但是不如三角琴，并且过于偏轻。这个虽然不能说是缺点，但是总弹轻的琴也不行，希望用机械钢琴的电钢也可以请技师调整重量。。。&br&&br&另外很多三角琴如果很慢的下键，前一大半是一个力度，到最后1/4会卡一下， 需要用更大的力才能弹到底，当然这个不算是优点，很多厂商都在尝试优化这个问题，但真钢琴始终会有一点这种感觉，并且很多钢琴家会利用这一点做特殊的触键。而电钢，包括用了三角琴击弦机的电钢完全没有这个感觉，可能是厂家觉得没必要，但是弹多了老施坦威的上来弹这种“畅通无阻”触键的电钢尤其会觉得很奇怪。&br&&br&某些人在其他答案里说的“静态荷重”和“动态阻尼”是在机械钢琴的标准之下。我只能说&b&这是最最最基本的两个参数，真钢琴的手感靠这两个远远不能还原，一个琴键带动几十个机械零件运动，最终让榔头敲击琴弦，这是个很复杂的过程，如果普通电钢能模拟，那为什么各大厂家旗舰电钢都用真钢的击弦机？&/b&&br&&br&音色：&br&首先，&b&电钢琴音质（不知这个用词是否准确）完全没法和真钢琴比，几个扬声器出来的声音质量和琴弦带动音板带动铸铁板以及整个琴身几百公斤的发出的声音是不一样的，尤其低音和强音，弹一下就能听出来。&/b&最简单的例子，几十万的音响，用多高清的音源，发出来的声音也无法模拟现场。只有雅马哈N3除外，当时被震惊到，后来回家看了宣传手册，原来N3不但用了击弦机，还用了真钢琴上的音板，这也是为什么N3尺寸和价钱和小三角琴差不多。这一点我100%确定，让专业的人盲听也能听出来。&br&&br&其次，&b&关于电钢琴的音色有多少级，多少层采样，这些我不管，我关心的是通过我在真钢琴上习得的，习惯的触键手法，能不能出来我要的音色或者效果，毕竟现阶段电钢琴是在模拟真钢琴。&/b&雅马哈的高端电钢琴N系列（官方叫混合钢琴，用了真钢琴的部分机械）大体上还可以，普通的都可以做出来，大概和普通雅马哈中档立式琴差不多。从中弱到强都可以，浪漫派之后的弱和极强都不太行，弱不下来，强不上去，强上去了即便音量勉强够，但是上一段说的“音质”不行。给初学者，大概到中级（国内业余七八级）都还可以，但是一些比较高级的触键，比如半触键，半松键完全不行。本来这样触键会出来很弱的声音，弱不下来就不说了，不知为何同样一个和弦重复，但某一个会莫名其妙突然特别响。并且用不同乐曲不同的几个段落试了一下，都有这个问题。&br&&br&另外，大圭说的那点之前没想起来，&b&演奏钢琴不仅是“弹”钢琴而已，二战后很多作曲家都在研究各种其他的可能性，比如用不同的东西直接击弦，在琴弦上做不同的改动，敲击钢琴的各个不同木质结构的地方等等&/b&，这些就算电钢琴能模拟，恐怕要比模拟目前的“通过键盘”演奏还要复杂得多得多。肯定有人要说，这种演奏方法绝大多数人用不上。那绝大多数人还不听古典/严肃音乐呢（包括欧洲）！古典音乐也淘汰算了！文学美术雕塑所有的艺术也都是小众的都取消，只留下“对人类发展有用的”那些工科好了。&br&&br&&b&至于初学者，买琴预算达到一万人民币以上的，依旧建议买真钢琴，至少我在国内弹过的两万人民币以下的电钢琴，没一个可以说是ok的，只是“能出个声”而已。和立式琴有可比性那些有真的击弦机的电钢，售价不低于中低档的日本原装进口立式琴&/b&，并且占地面积基本和真钢琴（雅马哈N系列占地还比立式琴大）差不多，重量也都在一百公斤以上，雅马哈N3达到了200公斤，和中型立式琴差不多，便携性也可以忽略。并且这里只有雅马哈N3有可以和真钢琴媲美的“音质”（详见上文），德国标价2万欧，大概是1.5台雅马哈顶级立式琴YUS5（1.4万）的价格，2台印尼产小三角GB1（1.1万）的价格，接近一台标准三角琴日本原产C1X（2.2万）。但是对于专业的，除了触键之外，N3依旧无法取代立式的YUS5，虽然有旗舰CFX的音色，但是这一点用都没有。&br&&br&&b&另外知乎风气也越来越奇怪，现在不仅是不懂装懂的和自以为是的敢写答案批判专业人士，甚至有些一上来就抱着“我不懂，但是你说的不对”的态度胡说八道。现在学科分的这么细，同一个领域里的下分学科之间都“隔行如隔山”，更何况完全不同的两个领域呢？&/b&答题前先掂量掂量自己对钢琴懂多少，自己都知道不懂的就别跑过来胡说八道！&br&&br&&b&这么多专业音乐家都在说，至少现在的技术，电钢琴还不如真钢琴，一大帮音乐方面半吊子，业余，甚至无知的人在用自以为科学的思维在冷嘲热讽，鄙视，否定专业人士的结论。这么多音乐牛人的结论都趋向一致，你们不信，去信那些一知半解，胡说八道的？学艺术的都是老古板，先入为主？只有情怀没有判断能力？&/b&这就好比有现代的治疗技术不信，非要去信民间偏方，还是那些传统中医都不承认的，近几年开始谣传的，还结合现代科学的民间偏方/谣言，比如赭石有放射性能治病，柠檬用蜂蜜泡两周里的酵素能抗癌。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/8a49dcba2c7f_b.png& data-rawwidth=&485& data-rawheight=&357& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&485& data-original=&https://pic4.zhimg.com/8a49dcba2c7f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/a44dab753e24f05f9889aab9847fd84f_b.png& data-rawwidth=&483& data-rawheight=&66& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&483& data-original=&https://pic4.zhimg.com/a44dab753e24f05f9889aab9847fd84f_r.jpg&&&/figure&&br&关于那位ID是强谏犯的，在自己答案里回复大圭说“我确实装逼失败，不过就是省里交响乐团，给校级艺术节做做技术支持和培训而已”呵呵，但是在我答案下面的回复自己说的“我是彻底的钢琴外行”。并且从前四行回复看来，是对音乐一窍不通的，演奏家是二次创作都不懂，演奏家要把乐谱上的东西分析用自己的方式表达出来都不知道，以为弹钢琴就是把音符弹出来而已，作曲作词指挥交响才有意义。另外，人工智能和本题的电钢真钢有直接关系么？&br&&br&拜托，不懂真的不要跑来胡说八道……这种答案是目前得到赞同最多的（748票），虽然由于很多人点反对被排到下面去了，可依然很震惊！&br&&br&更新：这人果然不是来讨论问题的，偷换概念，强词夺理，还一口一个小朋友故作老成，最后自己都用“撕逼”来形容自己和同事的行为。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/faa9ff16ace647cf9d768_b.png& data-rawwidth=&543& data-rawheight=&196& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&543& data-original=&https://pic1.zhimg.com/faa9ff16ace647cf9d768_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/929e55f7f66_b.png& data-rawwidth=&534& data-rawheight=&85& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&534& data-original=&https://pic3.zhimg.com/929e55f7f66_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/b712ecd7aabe90b7d919_b.png& data-rawwidth=&533& data-rawheight=&212& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&533& data-original=&https://pic2.zhimg.com/b712ecd7aabe90b7d919_r.jpg&&&/figure&&br&&br&突然想起这张图^^&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9f50ebc17f997fab79f0754_b.png& class=&content_image&&&/figure&&br&&br&&br&======原答案======&br&&br&不是情怀，&b&目前的电钢琴对于专业人士和发烧友的耳朵来说来说就是比不上真正的！&/b&电脑合成无法取代实景拍摄一样！目前电钢琴的技术只可以模拟不同音量，音源当然都是各品牌的顶级钢琴的音色，可是不能模拟出来不同触键出来的不同音色。&br&&br&有一次钢琴课弹舒伯特奏鸣曲，两个小时教授只讲了第一行，讲了用各种动作，姿势，指法，踏板的踩法，踩多少，试了无数种可能，不同的方式组合出来无数种不同的变种，细腻得让我自己都吃惊，哪怕是身体上甚至脚的位置都可以影响到演奏的音色的不同，这只是第一行的第一句，接下来光第一乐章还有一百多倍这么长的音乐呢！而换一台同样型号的施坦威，又是不同的音色，对我们来说又要用不是完全一样的触键方法。&b&专业人士对音色的细腻程度的要求是普通人无法想象的，专业做电子MIDI音乐的如果没有深入接触也无法想象！&/b&所以如果不是专业学钢琴的，对这些东西完全没有概念，没有资格也没有能力靠自己有限的知识来比较！&br&&br&学校里的一个琴房有两台Grotrian-Steinweg，同样型号，同时出厂，甚至连琴号都是连着的！从出厂就放在同一个屋子里，一切一切都一样，可有很多人都能感觉到是弹起来的不同。&b&同样型号的声学钢琴专业的都可以听出差别！&/b&日本琴追欧洲琴追了一百多年，终于在2010年的肖邦大赛大放异彩，雅马哈收购了贝森朵夫还不够，最新的CFX结构上简直就是施坦威D-274的复制版，可是弹起来一听确又是雅马哈的音色，&b&钢琴这么精密的乐器八千多个零件&/b&（现代汽车只有一万个）&b&，哪怕有一个地方有小小的不同，出来的声音对于我们专业的来说都是不小的差别。&/b&&br&&br&&b&连钢琴之间都有这么细微的差别，以现在的技术，电钢琴怎么可能100%的模拟一台好琴！&/b&价值二十万人民币的雅马哈的旗舰电钢琴我也弹过，对细节要求变态的日本人直接给电钢琴装了一套三角钢琴的击弦机，甚至连弹下去琴键随着弦的共振都模拟。如果细一点说，这个震动是什么时候开始有的，是弹下去一瞬间，还是弹下去之后过0.1秒？这个震动是一开始就这么强还是渐强？从多弱到多强？渐强是直线上升还是曲线上升？每一个音的强度都一样么？震动频率一样么？不同大小的三角钢琴的震动有什么区别？每一个琴键的震动有多大差别？&b&一个小小的触觉上的震动就有这么多要考虑的地方，更何况音色呢？&/b&&br&&br&当然，音源用的是雅马哈最新旗舰CFX的音色，可是不算怎么弹都是一种不变的音色，完全没有变化，更没有色彩。当我弹完这台昂贵的电钢琴以后又去试了雅马哈日本原产的最小的，高度只有108的立式琴，除了手感之外，其他任何一点都比不上哪怕是最入门级的立式琴，电钢琴音色变化基本为0，音量变化也小，和我要求的细腻完全扯不上关系。&br&&br&&b&音色不仅是钢琴本身的音色多好，而是通过不同的触键方法产生不同的音色&/b&，一个和弦通过不同手指不同的触键方式，产生不同的色彩。这也是为什么施坦威Steinway现在是最受钢琴家欢迎的钢琴品牌，B?sendorfer，Bechstein等当年叱咤风云品牌在顶尖音乐会出现的越来越少。一台好好琴需要很细腻的音色变化，有经验的钢琴家可以很容易的做出各种颜色的音色，冷的暖的，深的浅的。如何产生这么细腻的音色变化，这是世界顶尖钢琴家，顶尖钢琴制造师，国际钢琴品牌依旧需要研究的问题。&br&&br&为什么Volodos弹极强的时候声音充满整个两千人的音乐厅而音色一点都不刺耳？其他钢琴家极少有在同一个厅用同样的琴想做出同样的效果，不是音量不够大就是音色太“炸”，一般学生想尽量弹得强，不但没有他音量大并且音色已经让人想捂耳朵？有些东西不是单纯靠数据就可以总结出来的，更不是那么容易就可以复制的，就算最终有一天人类的技术可以模拟出来，花了&b&这么多时间，人才，技术，财力，模拟出来了像上文中一个价格昂贵，可最终还不如价格只有1/5入门级真钢琴的四不像。&/b&&br&&br&可能对于业余人士中的业余人士，只是想弹弹流行歌曲，一些所谓的名曲，&b&在正确的时间按下正确的琴键，对于音乐没什么要求的人&/b&，电钢琴的好处太多，轻便，便宜，可以调节音量，几乎不需要维护。对于要&b&演奏钢琴&/b&的人，一台状态好的立式琴也比目前市面上最顶级的的电钢琴好得多。&br&&br&&b&当然人类的科技总有一天能达到可以完全模拟真钢琴&/b&，一台电钢可以一键切换，施坦威贝森朵夫法吉奥里换着花样的模仿。可能到时候可能人类都不用动手做任何事情，在大脑里一想就可以办事。但不是现在，也不是不久的未来，可能需要十几年，几十年。。。&br&&br&&br&有人说这个答案跑题，感觉莫名其妙，后来用电脑一看才知道，题目被人一改再改，现在已经面目全非。想补充说明，给大家理清思路当然可以，但是不要把题主最开始的描述删掉！这样一弄几百个答案全都跑题了……
在德国学钢琴的怒答，看不下去那么多人不懂装懂的，自以为是的胡说八道，忍不下去了。最近去附近大城市专门到琴行试了各种电钢琴，和传统立式琴三角琴做了下比较，又把思路整理了一下，再补充几个点。 另外一个相关问题的某高票答主前一阵隔三差五在我其他…
专业演奏角度来说不可能被取代，日常生活角度来说数钢的市场会越来越大，但也无法取代机钢，流行音乐的舞台上倒是已经取代了233，常见歌曲节目里台上的大三角，绝大部分是一个空架子，里头镶一个舞台电钢。&br&&br&声音上来说&br&数钢录音采样乃至物理建模，在现在的技术条件下，都会做一些妥协和近似，只能在一定程度上模拟和逼近机钢的声音效果。不过这个对多数人来说是小事，因为如果闭上眼睛听不出来差别，则差别就没意义，而多数人是听不出来的。&br&&br&手感上来说&br&中高端数钢的键盘系统已经连击锤和断联都做上去了，甚至还有共振，不过手感和真钢还是有区别的。不过这个对绝大多数人来说还是小事，因为如果堵住耳朵蒙上眼睛光试键盘，绝大多数人根本分辨不出来哪个机钢哪个数钢（低端数钢的键盘除外），毕竟就算是机钢也是不同型号手感不同。所以，键盘有区别，对试不出来的人差别也就没意义。&br&&br&但是，对弹的人来说就有问题了，数钢出好声音太容易，控制起来细节太少，弹的时候就好像有个过滤器把你输入进去的东西吞掉了很多，控制起来不那么纤毫毕现。弹惯好的机钢的人上数钢肯定能弹，但是会觉得这东西怎么就是差口气。而用数钢学琴的人换了真钢也能弹，但是出来的声音就肯定大打折扣，因为电钢其实在发声方面做了美化或者说降低了难度，你不太可能弹出糟糕的声音，上了机钢，弹法不对，声音就不行了。&br&&br&所以我认为，如果是正经的专业学习和演奏领域，至少相当长一段时间内，机钢不可能被数钢代替。但是在流行钢琴及通俗歌曲伴奏等领域，数钢因为更容易出好声，能更好地融入整个舞台声音系统，会取代机钢。一般家用来说，据卖琴的朋友说，其实整个市场的容量都在增加，买机钢和数钢的都很多，所以在家用方面，估计也谈不上谁取代谁，还有不少壕为了不扰民俩都买了。&br&&br&最后扯点别的建议&br&如果成年人学琴，数钢完全OK，不扰民是王道。&br&小孩学琴，非专业路线，数钢OK，专业路线则最好机钢。&br&&br&PS：机钢数钢的比较请在同价位下来战，不要简单地去说机钢blblbl 数钢blblbl 找个大点琴行试一下你就知道了。
专业演奏角度来说不可能被取代，日常生活角度来说数钢的市场会越来越大，但也无法取代机钢，流行音乐的舞台上倒是已经取代了233，常见歌曲节目里台上的大三角，绝大部分是一个空架子，里头镶一个舞台电钢。 声音上来说 数钢录音采样乃至物理建模，在现在的…
网易云歌单：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/playlist/12350%3Fuserid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&music.163.com/playlist/&/span&&span class=&invisible&&12350?userid=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&应邀建了一个虾米歌单：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fsuccess%3D2& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&xiami.com/collect/14362&/span&&span class=&invisible&&2824?success=2&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&其中曲目稍有改动，前半部分都是钢琴曲，后面新加入瓦格纳，布鲁克纳及马勒等人的作品。（所以前后风格会相差很大，做好心理准备…）&br&&br&&b&*顺便安利一下我做的的另一个歌单！&/b&&br&&b&怒斥，怒斥光的消逝——最燃的古典乐&/b&&br&&b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fsuccess%3D2& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&xiami.com/collect/14423&/span&&span class=&invisible&&8045?success=2&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/b&&br&&br&我觉得给人流泪冲动的古典音乐无非两种：&b&一种是用动人的旋律一下子抓住听众的耳朵，一种是娓娓道来地抒发复杂的情感在无意之中把人打动。&/b&前者旋律优美有歌唱性更大众化，后者旋律通常很难唱出来，不会听一次就喜欢上，但往往是后者更能给人更深的震撼和感动。&br&本答案里描述的古典音乐大多数是第二种，往往不太容易欣赏。&br&&br&&b&因为这些曲目中大部分不适合入门听，我决定把欣赏难度按我自己的感觉大致标一下。（可以先从欣赏难度1星的听起）&/b&&br&&br&以下正文&br&===================&br&知乎首答！&br&&br&&b&“Why do we cry when we hear something beautiful? It's because we fear it's too beautiful, too beautiful to last.” ——Michael Tilson Thomas&/b&&br&&br&&br&&b&——“我们为什么会在听音乐时流泪？”&br&——“因为我们恐怕那种美好会稍纵即逝。”&/b&&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&1600& src=&https://pic4.zhimg.com/b62ad3a7d949ff53a7fdc23_b.jpg& data-rawwidth=&1249& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1249& data-original=&https://pic4.zhimg.com/b62ad3a7d949ff53a7fdc23_r.jpg&&&/figure&&br&看了大家的回答很受启发，也勾起了不少共鸣。&br&以下介绍几首符合题目要求使人听了有流泪冲动的曲子。（每一首都附有土豆和YouTube两个链接）&br&&br&先从肖邦开始。&br&&b&1）夜曲 Op. 48 No. 1&/b&&br&&b&欣赏难度：2星&/b&&br&&br&最喜欢的一首肖邦夜曲。&br&感觉此曲甚能渲染气氛。从3：40秒开始到结束，三连音营造出一种紧张感，像是孤独地在雷雨夜中行走，雨声淅沥，听完内心都觉得纠结。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/MX6uD_jDHqg/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Arthur Rubinstein plays Chopin Nocturne Op48 No1 in C minor&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D-7mntyrW3HU& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=-7mntyrW3HU&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&2）肖邦第四叙事曲&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&觉得比第一叙事曲更感人，也更难欣赏。&br&开头给人一种湖光山色的惬意景象，到2：24气氛逐渐变紧张，之后的十五秒片段写得还是很感人的。从7：40开始，左手的快速跑动配合右手飘逸的旋律让人觉得内心波澜起伏。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/w6vNOA9gSkk/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Samson Francois plays Chopin Ballade No4 Op52 in F minor&/a&YouTube链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DyKgX5HNEAFo& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=yKgX5HNEAFo&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&再说一说李斯特。&br&&b& 3）奥伯曼山谷&/b&&br&&b&欣赏难度：3星&/b&&br&&br&旅行岁月里最钟爱的一首。&br&开头旋律虽然不起眼，但如果从头到尾停下来，会感觉整个故事娓娓道来。尤其从11：14开始一直听完，那种美轮美奂的旋律加震撼感真有可能把人感动哭。&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/JpZrANpsnHk/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Liszt - Vallee d\&/a& YouTube链接：（从10：00开始听）&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DU95F8I821wY& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&youtube.com/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=U95F8I821wY&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&4）b小调奏鸣曲&/b&&br&&b&欣赏难度：4星&/b&&br&&br&三十分钟长的单乐章奏鸣曲让很多人望而却步，无标题让人可以自由发挥想象。&br&第一次听时觉得沉闷无比，听过很多遍后特别喜欢从14：30到16：50那一段（声音调大后效果更佳），如狂风暴雨打在静如平镜的海面上，大海从深处传来自然之力的咆哮。风平浪静之后一段优美至极的旋律浮现，真的很打动人。以前看到过有钢琴家弹这首时把自己感