每个人都有一个英雄梦,幻想自己是飞檐走壁的大侠,三招两式、信手拈来,即可将敌人收服。
然而真正的功夫,不是炫酷的特效和花拳绣腿,一招一式几乎都是拳拳到肉。
今天,就来带大家领略功夫的魅力,盘点几部经典的功夫电影。
作为将传统功夫片推向世界舞台的一代功夫大师,李小龙在本片中将其个人魅力发挥到了极致。
尤其是片中被对手抱腿后,李小龙的空翻腿击动作极具想象力,阐释了中国武术以小胜大的灵活性,透着股精妙的巧劲儿。
本片的拍摄过程多灾多难,除道具丢失、损毁外,演员还经常受伤,光是李小龙的头痛病就至少发作了7次以上。
经历《唐山大兄》和《精武门》的双双大卖之后,这是李小龙第一次真正意义上完全掌控一部电影。
这也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片,高潮的打斗部分安排在古罗马竞技场,没有采用任何镜头剪辑。
与日本武士、恶棍的两段打斗戏,展现惊人速度和力量的同时,又不失节奏和幽默感。
片尾竞技场的那段生死对决,亦成为功夫电影的图腾式象征。
原本,两位担任李小龙对手的国际空手道冠军,对于片中被李小龙打败的情节设定,表示不服。
结果一次在郊外点到即止的“较量”,李小龙只用几个回合便轻松取胜,这才使两位国际高手心服口服。
《猛龙过江》在当年打破了东南亚几乎所有地区的票房纪录,公映时盛况空前,甚至需要动用警方控制人潮,有些剧院还被迫暂停放映。
成龙的出现,挽救了李小龙意外离世后的动作片低谷。
一向拼命三郎的成龙,依旧践行着拳拳到肉的传统功夫片风格,许多特技的完成也基本不用替身。
而喜剧元素的加入,又让原本的功夫片多了卓别林式表演的味道。
有一段片中的自由打斗,画面整整持续了20分钟,动作令人眼花缭乱、目不暇接,几乎达到了动作片的另一个高峰。
非凡的国内外票房成绩,也从另一种角度体现着,以成龙为代表的功夫电影由此开始真正地走向世界。
作为武术冠军的李连杰,在本片中,将多年研习的中国功夫和西洋拳法加以融合,摒弃花拳绣腿,一切求真求实。
武术指导袁和平,在李小龙的基础上,将截拳道的理念更加通俗化地加以展示
出色的节奏掌控和细致入微的人物塑造,即便功夫武打已经占据大半篇幅,也丝毫不会让人心生厌倦。
尽管这是一部翻拍之作,却难得地实现另一种超越,成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品。
将人文情怀和功夫武侠相结合的典范,非《卧虎藏龙》莫属。
眼花缭乱的打斗与如痴如醉的美景融为一体,时而缓时而急,加上配乐在节奏上的烘托,表现了武侠的真正魅力。
两对主角和两条线路,李慕白和于秀莲内敛含蓄,是真正的大侠,罗小虎和玉娇龙敢爱敢恨,是另一种锋芒。
而为师报仇杀碧眼狐狸,青冥剑被盗等几条线索,又为故事本身赋予了多层次的意义。
将原本武侠所体现出的江湖豪气,注入了一种人文内涵,进而是整个影片主题上升到了哲学范畴。
这是一部真正意义上形式和内涵都极富创造力的艺术佳作。
除成龙之外,周星驰是又一个将严肃正统的功夫片赋予喜剧色彩的艺术家。
与前者不同,周星驰的《功夫》融合了漫画式的设定,即动作、情节、招式等方面带着浓浓的夸张和无厘头。
如琴音可以杀人,火云邪神速度快过子弹,以及斧头帮出现时如同黑云压境一般的特效,皆是如此。