舞蹈&　　《丝路花雨》是以举世闻名的和为素材创作的大型民族舞剧。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。有人用这样三句话总结了《丝路花雨》：“中国舞剧的里程碑、中华民族20世纪舞蹈经典作品、东方的。”&简介　　丝路花雨是敦煌艺术剧院取材于壁画艺术，博采各地民间歌舞之长，创作的大型民族舞剧。《丝》剧是首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”,《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到、、、、、、等国家和地区，至今已演出了940多场，成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。背景资料　　1979年2月试排成功，5月23日正式立于舞台，并多次在演出，获得文化部颁发的奖项。　　1982年3月由电影制片厂拍摄成彩色宽银幕艺术片。　　94年获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”.　　之后，《丝路花雨》又多次在国内外演出多达300场，并受到众多人士好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。　　敦煌，是一个梦，一首诗，一幅画；，也是一个源泉，一个空间，一个世界。就算穷尽我们的所有想象，也无法描摹出那迷人的诗情画意，那动人的梦幻仙境。30年前，当的艺术家创作出民族舞剧《丝路花雨》时，带给国内舞蹈界的是震撼、惊喜，还有大开眼界，敦煌舞派由此诞生，敦煌舞蹈由此风靡国内，“”的舞蹈语汇继而成为一个超越舞蹈专业的经典名词。　　《丝路花雨》诞生的意义，不仅是成为了中国民族舞剧发展的里程碑，也不仅是诞生了敦煌舞派，更重要的是，由此开始的的舞台上，“丝路”成为一种“思路”，“花雨”成为一种“话语”。《丝路花雨》的成果现在我们可以分享，但当时我所在的歌舞团还仅仅是成立不到十年的小团，我们对这个成果只能刮目相看。尽管如此，我们还是把《丝路花雨》当成一个参照和标尺，变成一种激励和方向。经过10年的苦练和磨砺，终于有了第一个的原创舞剧《兰花花》，紧接着又创作演出了舞蹈诗《西出阳关》。《西出阳关》是联合国内著名编导张继纲打造的中国第一台舞蹈诗，在第四届演出大获成功，接着在国内巡回演出五年多，演出场次达到了170多场。《西出阳关》的成功让我们探索出了一条西部文化资源与东部创作人才结合的“强强联手”之路，也让我们对敦煌题材剧目的进一步探索有了自信和力量。创作历程　　一杯浓茶、一只步话机、一个腰包、一件蓝T恤，坐在大剧院戏剧场舞台侧幕的张稷，时不时对工作人员叮嘱着开演前的各项细节，俨然舞台监督。“我与幼年英娘空中托举转体七百二十度的动作，在我之后直到现在，都没人能完成！”说这话时张稷两眼放光，让人依稀能够想象出30年前他在舞台上的光彩。东方《天鹅湖》　　张稷是《丝路花雨》创排的第一代演员，在剧中扮演一号反角窦虎。如今，他是敦煌艺术剧院（前身是歌舞团）副院长。30年前的“丝路花雨人”中，只有他和妻子还留在剧院工作。如今的主要演员们，很多都是张稷手把手教出来的。看着他们在舞台上翩翩起舞，张稷说自己很羡慕。“真想再跳一把啊！”　　然而，时光不能倒流。　　“敦煌就在我们甘肃，你们去看看，把敦煌艺术搬上舞台，不是很美吗？”1977年，时任委宣传部副部长的陈舜瑶对甘肃省歌舞团的艺术家们说。　　创作小组提交的第一个剧本《敦煌曲》被否定了。因为它的创作没有摆脱当时主题先行、图解政治的创作模式影响。“一个三幕五场的舞剧，横贯千年，包罗万象，试图通过敦煌的命题反映整个的命运，甚至编入了农业学大寨的内容，内容庞杂，场面混乱。”张稷说。　　之后，创作小组数次再访敦煌，根据“女奴多宝的《卖身契》”、“督料赵僧子的《典儿契》”以及“胡商遇盗”等民间流传的故事，将剧情确定在唐代，并有了英娘、伊努斯的角色。敦煌壁画绝大多数作品都没有署名，偶有一幅上落名处有个“张”字，便成了“神笔张”的来源。　　张稷至今自豪于“丝路花雨”这个名字的无可替代性。“这是当时的委宣传部部长吴坚定的，根据佛经‘天降五色吉祥花雨’而取，意思是发生在丝路上的点点滴滴的故事，多优雅、多有诗意啊！”　　《丝路花雨》各种经典的民族舞蹈全部提炼自。张稷回忆，当时的编导们几下敦煌，临摹了大量壁画和彩塑资料。他们从2000多身彩塑、4万多平方米壁画中，选取、提炼出典型的静态舞姿，再像慢镜头一样探索每一个动作之间的韵律……　　彼时，进场的还有一位特殊观众--《丝路花雨》第一代英娘的扮演者贺燕云。　　大幕开启，演员登场。观众席中的贺燕云面容平静，内心却别有一番激荡。当年，她为英娘的那些舞姿耗费的心力，也许是今天的年轻演员们很难想象并做到的。　　英娘的、、盘上舞等，被公认为《丝路花雨》中敦煌舞的代表。左手反握琵琶，上身前倾，眉黛低垂，似沉醉于乐曲声中；右脚曲起，脚拇指上跷，似在打拍子--琵琶舞中的“伎乐天”造型更成了敦煌舞的经典标志，被称作是“活着的敦煌壁画”。　　那时，她从早到晚都穿着练功服。“为了让静止的敦煌壁画舞起来，编导们孜孜以求，而我成了他们的实验陀螺，我像着了魔一样千百遍地练。”　　“反弹琵琶”这一传世经典舞姿，更使贺燕云尝足了为伊消得人憔悴的滋味。手持琵琶跳舞本来就影响各类动作的发挥，更何况要达到“左旋右转不知疲，千匝万周无已时”的意境。双臂反别在背后，时而表现“轻捻慢拢”，时而显示“骤雨乍泻”，一练就是几十遍。再加上旋、跳、蹲、卧各种舞姿与技巧的使用，和反复无数次地寻找S型动律，常常累得颈背发僵、胳膊抽筋。　　“我的体重迅速下降了十多斤。但我运用手中的越来越洒脱灵巧，脚步越来越轻盈，动作越来越自如流畅，终于把一组组敦煌壁画的琵琶舞姿神采飞扬地复活了。”至今说起来，贺燕云还是透着一股子兴奋。贺燕云版英娘　　舞台上，美丽的英娘在旋转、跳跃，全然不知台下这位“元老级”英娘正在凝神观看。光阴流转，新老交替，历经多次复排、修改的《丝路花雨》，光英娘这一角色就已经有18个演员了。　　《丝路花雨》30年前的主创人员，有的去世，有的退休，有的改行，有的出国。而张稷、贺燕云，分别以各自的方式延续着“丝路”之旅--张稷在剧院里传帮带；贺燕云现在教授敦煌舞蹈表演与训练课，倾尽8年心力编著的相关专著即将出版。　　一部《丝路花雨》，舞出了一代人对艺术的真诚与执着、辉煌与梦想，更是他们火热青春的见证和一个时代的文化记忆。张稷说，未来，那条绵绵无尽的花雨丝路还将有更多人继续跋涉、流连，只是不知越来越现代化的他们，能否守住《丝路花雨》的魂魄与气韵……今日《丝路花雨》　　对于改编《丝路花雨》，省委宣传部和省文化厅也极为谨慎，提出在修排中要坚持“四个不变”的原则，即：故事情节的主体结构不变；人物及人物关系不变；音乐主旋律不变；敦煌舞的特色风格不变。　　紧锣密鼓的创新修排工作，在开幕之前开始了。这一次创新修排，从舞美、灯光、道具、演员等方面都汇集了全国着名的编导和演员。其中，有来自的艺术编导沈晨、的编导张浩、广州军区战士歌舞团的编导阎红霞等。英娘的扮演者是军区战士歌舞团的青年演员孙秋月、英娘B角的扮演者是来自的赵乔等。　　修排后的《丝路花雨》遵循了“四个不变”.英娘与神笔张、伊努斯等人的悲欢离合依然扣人心弦，但强化了剧情的内在节奏，使之更加紧凑凝练，情感色彩的变化也更加丰富充实。　　修排后的《丝路花雨》在舞台样式上，将充满时代气息的艺术手法与凝重庄严的敦煌特色、历史特色融合在一起，将高科技手段与舞台设计、灯光设计融合在一起，剧情发展所需的特殊氛围如莫高窟内、月牙泉边、大漠烽火、古代等都被营造得更加真实可信。　　在舞蹈设计上，突出敦煌舞方面大胆创新，融入了更多的现代舞元素，将原有的舞蹈与戏剧表演程式相结合变为以舞蹈本体表演为主，主要人物的舞段更加主体化，群舞也更为灵动浪漫。　　在音乐设计上，以交响乐为主，对部分乐曲重新改写，同时对全剧音乐重新配器录制。管弦乐、色彩民乐和电声的相融相汇，极大增强了音乐的表现力、穿透力和感染力。&&&&&&&&&&&&舞台表演　　在服装设计上，保留原有敦煌风韵，对主要人物在不同舞段、不同场景的着装以及所有的群舞服装都进行了创新设计，色调更加柔和亮丽，风格也更加飘逸洒脱。　　日至8月7日，开幕前夕，作为第29届北京奥运会重大文化活动演出重点剧目，《丝路花雨》在天桥剧场连演5场。　　全新亮相的《丝路花雨》充满新意，但不变的基本剧情、不变的敦煌舞风格，让从全国各地赶来的观众感到《丝路花雨》的精髓依旧。神笔张的扮演者汪子涵虽只有20多岁，但将一个命运曲折的老画工的形象和内心世界刻画得淋漓尽致；剧中扮演英娘的孙秋月已是第17位英娘，她表演的琵琶舞、、盘鼓舞、等优美舞段妩媚娇柔；剧中反面角色窦虎的扮演者朱晗，在剧中表现抢眼，给观众留下深刻印象。　　拥有情结的老观众，久闻其名的新观众闻讯后纷纷走进剧场，一睹这部经典舞剧的崭新风采。接连5天，场外数小时等候退票的观众、场内经久不息的掌声、长达十几分钟的谢幕、演出结束后久久不愿离去的人群……无不显示出观众对《丝路花雨》的无限热爱。《丝路花雨》的铁杆戏迷，70岁的朱理轩又一次来赴与《丝路花雨》的约会，创新修排后的《丝路花雨》没有让他失望，他说：“简直是想象不到的耳目一新，这部戏像个，稍微一动，就能给人惊喜。”　　创新修排后的《丝路花雨》，再次显示出强大的艺术生命力，让世界各国友人眼前为之一亮，成功为奥运会添上一抹亮丽色彩。　　2009年7月，《丝路花雨》赴京为新中国60华诞献礼前夕，文化部党组副书记、副部长欧阳坚在《人民日报》上发表文章《〈丝路花雨〉三十年故交味更浓》，在文中他写道：“30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。”　　岁月匆匆，容颜易老艺术不老。30年前，《丝路花雨》成功向国庆30年献礼；30年后，《丝路花雨》又应邀参加“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”。日--8月2日，创新修排后的《丝路花雨》将在国家大剧院再次为祖国起舞。　　30年，舞坛常青树《丝路花雨》继续书写着不老的传奇。丝路花雨现象　　《丝路花雨》的故事情节其实并不复杂，它描绘了画工神笔张和女儿英娘的艺术形象，叙述了他们的悲欢离合，以及他们与波斯商人伊努斯的纯洁情谊。30年来，故事情节没有变动，《丝路花雨》却能常演不衰，它旺盛的艺术生命力来自哪里？　　不同的视角，就会有不同的答案。但无论视角如何变，不变的是其深厚的艺术价值。有人曾用“活的敦煌壁画、美的艺术享受”来评价《丝路花雨》。确实，那源于的飞天造型、“”的优美舞姿，活生生地欢舞在人们面前，中华民族这一古老文化的精华得以再现。在很多人看来，《丝路花雨》已经达到了一定艺术高度，即便是“原地不动”，恐怕在短时期内也无人企及。但几代主创人员都清楚地认识到，艺术的生命力在于不断地创新，即便是根植在传统土壤中，依然需要时代雨露的浇灌与滋润，《丝路花雨》虽已成为一个符号，但它不愿成为一个标本。　　于是，在时代变迁和人们审美观念的变化中，这部堪称世纪经典的舞剧不断地进行着创新，在尝试着超越自我的同时，一次次给广大观众带来了惊喜---活的敦煌壁画　　在舞蹈上，融入了现代舞蹈的元素，使剧作表现得更加细腻，更加淋漓尽致，用内在的力量和艺术美感来打动观众；在表演上，强化了艺术设计和情节构思，提升文化内涵，增强剧作的感染力和影响力；在舞美上，把写实和写意结合起来，写实逼真，写意深刻，给人以充分的想象空间；在音乐上，更突出民乐的主旋律，同时加入交响音乐的元素，使旋律更加扣人心弦，引人入胜；在服装上，既秉承传统，又追求现代，充分体现了“、花雨缤纷”的历史特色和地域特色……　　如果说舞蹈、音乐、服装等舞台形式是《丝路花雨》征服中外观众的法宝，那么，深厚博大的敦煌文化则是它成就经典的灵魂。　　在过去的30年里，《丝路花雨》历经了4次复排和1次创新修排，传承了5代演员，主角“英娘”更是多达18位。而无论是复排还是修排，都是在尊重原作、传承经典的基础上，充分发挥艺术创造力，不断融入时代的元素，可谓常演常新，真正实现了思想性、文化性和艺术性的升华。去年7月，最新修排的《丝路花雨》在驻抗震救灾部队慰问演出后，老版主创人员凌晨3点敲门来祝贺，上台拥抱新版创作人员，一时老泪纵横。　　30年来，《丝路花雨》创造并积累了难以估算的艺术价值和品牌价值，以《丝路花雨》人物造型为内容的四扇屏、泥塑、、品等工艺品，以“丝路花雨”为商标的琴行、服装、饮食等行销世界各地，形成一个独特的“”文化现象和文化品牌，市场开发的潜力巨大。在优秀民族艺术的传播与文化市场路径的探索上，《丝路花雨》开辟了一个足够大的延伸空间。今天的思考　　莫让“花雨”空飘散　　有人说甘肃有3张名片：一碗面、一本书和一台戏。前两者不言自明，是指牛肉面和杂志，而后者则是舞剧《丝路花雨》；前者中的牛肉面已经走向全国，《读者》也已突破900万册的发行，成为全国期刊“老大”，可《丝路花雨》正在进行着艰难的战略抉择。　　或许是利好的消息，引得人们再次注目《丝路花雨》：入选“全国舞剧之最”、“2005年大世界基尼斯最佳项目奖”.还有就是，《丝》剧和酒业巨子“五粮液”合作开发的“丝路花雨”酒，在举行的“酒交会”上，一举夺得1.2亿元的订单，空前地助长了陇酒的威名。　　但是，《丝路花雨》的步履是蹒跚的。&&&&& 画作　　26年前，《丝路花雨》创作于“”结束后，当时正是中国文艺春天的孕育之际，她的一炮走红，开辟了省级艺术团体出访国外、进行文化交流的先河。　　1979年，《丝》剧在参加庆祝建国30周年献礼演出中荣获文化部颁发的“创作一等奖”和“演出一等奖”.之后，陆续赴、、、、、、及、等国家和地区成功地进行了友好访问演出或商业性演出，所到之处赞誉不绝。同时，为许多剧场创造了空前的票房价值。　　1994年，《丝》剧又荣获“中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖”,她成为歌剧舞剧院在全国和世界各地久演不衰的优秀保留剧目，被誉为中国舞剧的里程碑。　　但是，26年后的今天，《丝路花雨》在超过1400场演出的市场考验后，已经是“疲惫”不堪。　　“我们的舞台服装和道具还是1979年的，基本上没有更新。”　　“我们不像影视界的明星大腕，一出场就是多少万，我们一场演出只有100元的补助。”　　“我们被评价为二百五导演，因为我们创作《丝》剧之后，政府和剧团没有奖励一分钱，只是在拍摄电影版《丝路花雨》后，作为版费给我们原创人员每人250元。”　　“《丝路花雨》应该有个升级，应该有自己的精品版”……采访中，《丝》剧编导、演员如是说。　　面对这样的情形，我们眼前不由地浮现出一幅现代版的：一个聪明的孩子出世了，父母在他的一鸣之举后，天天带着他到处炫耀，却没有必要的充值，只到有一天，人们猛然发现，他不过是一个普通的孩童而已……　　这不是。　　在《丝路花雨》的演出年表上，我们看到这样一个现象：在 1985年之前，该剧每年演出都超过100场，而在此后，几乎都是在三五十场的年演出水平，只有1997年，因为全国巡演而使年演出量达到了73场。　　也是在1985年前后，多位《丝路花雨》女主角“英娘”扮演者的相继离开，一度使该剧几乎塌火，为此，有人曾语重心长地说，我们现在“只有丝路，没有了花雨”。　　没有实际的政策支撑，我们看到《丝路花雨》“剑走偏锋”,和“五粮液”合作，虽取得可喜的成果，但这种“不务正业”的背后，其中的滋味多少是酸楚的。　　在各地都在积极做大做强文化产业的今天，《丝路花雨》所蕴含的丰富资源正等待人们去挖掘。电影《丝路花雨》基本资料　　导演： 颜学恕 / 陈举宣传图　　编剧： 甘肃省歌舞团《丝路花雨》创作组、赵之洵执笔　　主演： 贺燕云 崔风云 柴怀民　　主演： 贺燕云（饰 英娘） / 柴怀民（饰 神笔张） / 张宏（饰 波斯老者） / 李为民（饰 伊努思） / 张稽（饰 强人窦虎） / 贾士铭（饰 市令） / 崔凤云（饰 幼年英娘） / 吴鸿玉（饰 河西节度使） / 许琪（饰 节度使夫人） / 樊玲（饰 伊努思夫人） / 扎西（饰 伊努思之子）　　制片国家/地区： 中国大陆　　语言： 普通话/国语　　上映日期： 1982年　　对白语言： 国语剧情简介 　　取材于著名的。　　在唐代的，飓风骤起，将波斯商人伊努思带领的商队卷入了风沙之中，伊努思被埋在沙堆里。画工神笔张和女儿英娘，无意中发现了伊努思，及时救了他。　　神笔张父女与伊努思告别后，不幸为盗所劫英娘被匪首窦虎劫走。英娘被迫学艺，在皮鞭和鼓乐声中长成了一个出色的歌舞伎艺人。五年后，窦虎带他的百戏班子来到市集，英娘含悲起舞，博得了众人的喝采，也引起了掌管市集贸易的官吏市令的邪念。这时，神笔张寻女也来到市集，终于与女儿英娘相遇。窦虎拿出伪造的“卖身契”，阻挠父女团聚；垂涎于英娘美色的市令也从中作梗。这时，在此经商的伊努国挺身而出，不惜以重金为英娘赎身。在莫高窟内，女儿的舞姿，激发了神笔张的灵感，绘出了中的衡世珍品--《反弹琵琶伎乐天》。　　伊努思前来看望神笔张，发现洞窟内的壁画和彩塑，为之惊叹。当窟内充满欢乐气氛之时，市令要将英娘征为歌奴，企图霸占她。英娘惊闻噩耗，失声痛哭。神笔张忍痛把女儿托付给生死盟友伊努思，让她随商队逃往异国。市令诡计未逞，将神笔张囚禁莫高窟内，罚他戴镣作画。一日，河西偕夫人来到莫高窟，看到《反弹琵琶伎乐天》的高超画艺，赞赏不已。当他见到身带镣铐的神笔张时，大为吃惊。他得知真情后，当即下令为他除去长镣，并赏给神笔张一支官制画笔。从此，神笔张获得了自由。　　3年后，唐朝要召开27国交谊会。伊努思奉命作为通商使节，就要率商队启程，英娘随商队返乡，欣喜万分。为感谢波斯亲人伊努思一家救护之恩，她将精心绣制的珍品《反弹琵琶伎乐天》赠给他们。神笔张得知27国交谊会即将召开，企望爱女能随商队返回。突然，他发现窦虎和市令正在密谋拦截波斯商队，他不顾危险，欲向商队报警，不幸被窦虎暗箭射中，倒在沙丘下。伊努思的商队遭到伏击，货物被抢劫一空，狠心的市令还要杀人灭口。危急关头，神笔张苏醒过来，爬上烽火台，点燃了烽火。市令与窦虎见已惊动四方，仓皇而逃。伊努思急步跑到神笔张身边，黯然泪下，英娘更是悲痛万分。经典舞蹈　　神笔张临终前把窦虎的暗箭交给英娘，嘱咐伊努思和女儿一定要剪除市令和窦虎这些奸官恶贼……英娘悲痛欲绝，发誓为父报仇。　　27国交谊会隆重开幕。市令、窦虎把抢来的宝石献给河西节度使，以求升赏，这时，化装成老者的伊努思，向节度使请示献艺。英娘面蒙褐纱，跳起了盘上舞，获得了宾主的赞赏，舞罢，英娘扯开面纱，持箭直指仇人，并向节度使呈上暗箭，诉说使书被劫、父亲遭害的经过。节度使义愤填膺，下令拿下市令、窦虎，严惩了奸官恶贼，确保了中外通好。　　除了曲折的故事情节，《丝路花雨》熔合了、、、、波斯马铃舞、、、盘上舞、新等各种艺术形式于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。
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《丝路花雨》，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作。这台代表着中国艺术、敦煌艺术的演出，曾先后访问20多个国家和地区，深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。
《丝路花雨》，最早首演于1979年。它以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，塑造出了动人的爱情、亲情、友情故事，并对丝路文化进行了浓缩体现。几十年来，它风靡海内外，曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”，“东方的天鹅湖”。08年北京奥运会，09年国庆60周年，10年世博会，11年亚运会，这些重大场合，都选择丝路花雨作为献礼演出。巴基斯坦总统齐亚曾评价舞剧《丝路花雨》：“是我一生中看到过的最精采的演出。”
2017年5月，大型情景舞剧《丝路花雨》在敦煌大剧院常态化演出，一直延续至今。说来，这或许也是一种久别之后，注定的归宿与惊喜。《丝路花雨》成就了敦煌舞，再次点亮了敦煌文化的散播。而如今的敦煌，又让《丝路花雨》拥有更加丰富、深厚的意义。
如果是热爱敦煌文化，热爱壁画艺术的人，活的“飞天”，现实的“舞姿”，一定是到敦煌旅游不可错过的视觉盛宴。
那么，《丝路花雨》到底哪里值得看，决定去看的话还应该知道哪些事项？这篇攻略，将详细解析。
一、为什么要看《丝路花雨》？六大亮点吸引你
观看之前，我就想，一个演出，能够历经三十多年而更盛，自然有它的过人之处。看完之后，更加确定了我的想法。无论是剧情、舞美、灯光，《丝路花雨》都非常出彩。从个人角度，总结出这台演出的六大亮点，你看看有没有哪个让你感兴趣？
（一）布景服装一流，视觉冲击力强
丝路花雨的华丽服装，是它演出的第一大看点。舞剧中的服装，是经过临摹经典壁画和雕塑中人物的造型舞姿、衣着配饰而来的，所以样式、颜色等非常考究，做工也在演出中算及经得起推敲的。而且，我觉得仅衣服，就完全撑得起舞台效果，颜色的丰富程度及色彩的搭配融合程度都非常高，绝对让你眼前一亮。
（二）舞蹈类型多样，舞姿惊艳绝伦
《丝路花雨》的舞蹈种类也非常多。由于剧情需要，这里面还有大量的异域舞蹈，音乐一响，动作一出，就让人瞬间身临其境一般。在《丝路花雨》中，融合了十几种不同的误导，包括大名鼎鼎的霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等等。由于有些舞种难度高，造型精妙独特。因此，几乎是每一幕，都会给你惊喜体验。
（三）故事紧凑连贯，剧情深入人心
《丝路花雨》是以故事为基础的。而且，故事与情景舞剧融合完美，你会随着布景、音乐、人物等的变化，完全地投入至场景中。整个剧目一共有六场，剧情悲喜交加，层次明显，感染力强。
除此之外，演出在剧情的设计上也十分巧妙。它虽然讲的是人物之间的爱恨情仇，讲亲情，讲感恩。但编剧将故事的场景，设立在了多国沟通与敦煌历史文化的背景上，使得小故事能凸显出大主题。看起来不会感到枯燥，看完不会觉得无聊。这就是它的精彩之处。
（四）异域风情独特，音乐代入感强
不同于一般的表演，《丝路花雨》还有一大特色，就是它的国际性。整个演出有大量的异域元素，对于看惯了普通舞剧的观众来讲，这一点非常有特色。当标志性的波斯音乐与动作出现，以及一些异域的妆容、服装出现，满满的民族风与神秘风就凸显了出来。上图的舞蹈，就是全剧中极为精彩的一幕。
（五）演员功力深厚，表演震撼人心
《丝路花雨》还有一大特点，是它的主人公，表现能力都极强。这不仅仅体现在舞蹈功力上，整体的表演素质也十分过硬。剧中的几个关键人物：英娘、画工张、波斯商人，真的是通过表情、眼角眉梢以及一个个细微的动作，充分表现出人物的特点，给人极大的心灵震撼。香港《大公报》社长就曾评价——“我赞扬这个舞剧故事好，舞蹈更好，音乐也好，演员个个功夫到家。”
（六）主题富有内涵，再现历史盛况
作为丝路文化、敦煌文化的缩影，《丝路花雨》的走出去，让这段古老的历史，这座古老的城市，再次被人们所铭记。演出能够满足所有敦煌迷和莫高窟迷的向往。千手观音、敦煌壁画、反弹琵琶、敦煌伎乐天……这些特色元素应有尽有。剧中的场景，也是活灵活现地呈现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。梦回唐朝，相信无数人都对这段过往充满向往。所以，能够看到再现的真实场景，也是一大震撼。
二、《丝路花雨》剧情介绍。六幕剧情，环环相扣
丝路花雨演出，一共分为六场+序幕+结尾。每一场开始前，剧院两侧的大屏幕上，都会有文字提示，如“第一幕”，并有简单的剧情梗概。
序幕部分：神笔张意外丢失女儿英娘
在唐代的河西走廊上，风沙肆虐。波斯商人伊努思带领的商队不幸被卷入了风沙之中，伊努思被埋在沙堆里。中国画工神笔张和女儿英娘，无意中发现了伊努思，及时救了他。但父女与伊努思告别后，不幸为盗所劫，英娘被匪首窦虎劫走。
第一场：英娘成歌舞伎，数年后获赎身，父女团聚
被劫走后，英娘命运大改。她被迫学艺，在皮鞭和鼓乐声中长成了一个出色的歌舞伎艺人。五年后，窦虎带他的百戏班子来到敦煌市集，英娘含悲起舞，博得了众人的喝采，也引起了掌管市集贸易的官吏市令的邪念。这时，神笔张寻女也来到市集，终于与女儿英娘相遇。窦虎拿出伪造的“卖身契”，阻挠父女团聚；垂涎于英娘美色的市令也从中作梗。这时，在此经商的伊努思挺身而出，不惜以重金为英娘赎身。
第二场：反弹琵琶伎乐天面世，英娘赴波斯，神笔张获罪
在莫高窟内，女儿的舞姿，激发了神笔张的灵感，绘出了敦煌壁画中的稀世珍品——《反弹琵琶伎乐天》。伊努思前来看望神笔张，发现洞窟内的壁画和彩塑，为之惊叹。当窟内充满欢乐气氛之时，市令要将英娘征为歌奴，企图霸占她。英娘惊闻噩耗，失声痛哭。神笔张忍痛把女儿托付给生死盟友伊努思，让她随商队逃往异国。市令诡计未逞，将神笔张囚禁莫高窟内，罚他戴镣作画。
第三场：神笔张思女梦境神游，节度使还其自由
一日，河西节度使偕夫人来到莫高窟，看到《反弹琵琶伎乐天》的高超画艺，赞赏不已。当他见到身带镣铐的神笔张时，大为吃惊。他得知真情后，当即下令为他除去长镣，并赏给神笔张一支官制画笔。从此，神笔张获得了自由。
第四场：英娘与波斯人互授技艺，伊努思使唐，英娘随行
3年后，唐朝要召开27国交谊会。伊努思奉命作为波斯通商使节，就要率商队启程，英娘随商队返乡，欣喜万分。为感谢波斯亲人伊努思一家救护之恩，她将精心绣制的珍品《反弹琵琶伎乐天》赠给他们。
第五场：市令作梗，神笔张救商队，不幸牺牲
神笔张得知27国交谊会即将召开，企望爱女能随商队返回。突然，他发现窦虎和市令正在密谋拦截波斯商队，他不顾危险，欲向商队报警，不幸被窦虎暗箭射中，倒在沙丘下。伊努思的商队遭到伏击，货物被抢劫一空，狠心的市令还要杀人灭口。危急关头，神笔张苏醒过来，喂上烽火台，点燃了烽火。市令与窦虎见已惊动四方，仓皇而逃。伊努思急步跑到神笔张身边，黯然泪下，英娘更是悲痛万分。神笔张临终前把窦虎的暗箭交给英娘，嘱咐伊努思和女儿一定要剪除市令和窦虎这些奸官恶贼……英娘悲痛欲绝，发誓为父报仇。
第六场：敦煌二十七国交谊会，英娘陈情，市令终被铲除
27国交谊会隆重开幕。市令、窦虎把抢来的宝石琵琶献给河西节度使，以求升赏。这时，化装成老者的伊努思，向节度使请求献艺。英娘面蒙褐纱，跳起了盘上舞，获得了宾主的赞赏。舞罢．英娘扯开面纱，持箭直指仇人，并向节度使呈上暗箭，诉说使书被劫、父亲遭害的经过。节度使义愤填膺，下令拿下市令、窦虎，严惩了奸官恶贼，确保了中外通好。
尾声：十里长亭，宾主话别
十里长亭上，大堂与二十七过使者宾主话别。中外人民通过丝绸之路，建立的起了绵延千秋的友谊，传为佳话。
三、观演指南（地址、交通、票价、座位分布等）
（一）演出场馆特色及地址
敦煌大剧院——“中国钢结构金奖”得主
目前，《丝路花雨》在新落成的敦煌大剧院进行常态化演出。敦煌大剧院是一座充满浓郁的丝路文化气息，因敦煌文博会而建，也是官方指定的永久场馆，是“中国钢结构金奖”得主。
场馆有几大亮点：
1、面积大：建筑面积3.8万㎡，主舞台面积500㎡，所以观演的舒适度相对较高；
2、效果好：大剧院灯光、音响和效果声等设备系统均采用全球知名品牌，设备配置和功能均达国际先进水平。硬件过硬，呈现效果也就自然不差了。
3、外观有特点：大剧院的建筑风格，极具汉唐及敦煌韵味。到这里不仅仅是看演出，看建筑，也能让你眼前一亮，大饱眼福。
场馆地址及开放时间
敦煌大剧院，位于甘肃省敦煌市文博东路2713号。距离市区稍远。这里正常情况下只有演出时段才对外开放，早晚不定（因为有时候会从早到晚都有演出）。一般情况下，可以通过安检门进入看大厅，但是要进入剧场，就得检票了。其他时段无法随意进入。
（二）交通方式建议（自驾，公共交通）
1、通勤车：到达演出场馆，有通勤车直达。始发站为嘉年华精品酒店（乘车时间19：30)→:敦煌博物馆门口→终点站演出现场（20:00)。演出结束可乘坐直通车按原路返程；
2、出租车：市区打车起步价为5元，打车过去的话也不贵。
自驾游线路及停车指引
从敦煌市区开车至敦煌大剧院，大约需要15-20分钟。路线比较简单，导航即可。也可以在地图中搜索“敦煌文博园”相关字眼。整个会场有四个大门，一般从东门进入。
观演的话，自驾车辆不收停车费。停车场很大，车位很多，可以尽情停放。
（三）演出时间、票价及座位分布
1、时长：80分钟
2、场次时间：20:30（人多爆满的时候，演出方会加场。不过时间不定，需要看就近的临时通知）
演出票价及座位图
1、按照坐席的不同，分不同区。价格238元-588元不等。因为剧场比较大，所以如果资金充足，还是可以买尽量好一点位置的票。毕竟是舞剧，可以更清楚地看到舞台上的状况。
2、剧场共有1314个座位。儿童可以享受优惠政策，具体为：1.2米以下儿童免票但不占座，1.2米以上全票。（不过，如果孩子实在太小，不建议带进去。因为哭闹会直接影响身边人哦~）
《丝路花雨》演出票价表
《丝路花雨》演出座位分布示意图
（四）门票购买方式
门票的购买有三种方式。
1、到观演地址买纸质票：进入大剧院后，大厅内有吧台，可以直接到吧台向工作人员购买；
2、市区内售票点购买纸质票：市区购票点较多。主要街道都会有一些商店等“兼任”代售点；市区内酒店、旅游体验店等也有卖；
3、网络订购电子票： 首推，这是最经济便捷的一种方式。购买电子票后会收到短信验证码。凭借电子码可以免费坐通勤车；到达演出场馆后，根据短信提示兑票入场就可以，灰常方便。免去提前购票，还是携带纸质票的麻烦。
温馨提示：旺季观演的人数比较多，通过网络预订，可以提前选择座位坐席哦~避免赶到了当地结果没有心仪门票的悲剧。
四、行程安排建议（游景点看演出，一个都不落）
不过，到敦煌旅游，很少有人是只冲着演出来。因此，想要真正玩儿尽兴，游景点看演出，哪个都不少，才是最棒的状态。那么，敦煌到底有哪些好玩的地方？应该怎么玩才能让行程安排更合理。在此简单与蜂蜂们分享。
（一）敦煌经典景点介绍
莫高窟俗称千佛洞，是敦煌最负盛名的景点，距今已有两千多年的历史。莫高窟现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
2、鸣沙山·月牙泉
鸣沙山·月牙泉风景名胜区包含鸣沙山、月牙泉两处景观，月牙泉形似一弯新月，处于鸣沙山的怀抱中，形成&山泉共处，沙水共生&的奇妙景观，是深受广大游客喜爱的一处旅游胜地。
3、雅丹魔鬼城
雅丹魔鬼城其实是一片典型的雅丹地貌群落，因造型奇特而被列为敦煌的一大奇观。被远远看去，这片雅丹地貌群如同一座中世纪的古堡，天然形成的“城墙”、“街道”一应俱全，其形象生动，维妙维肖，让人惊叹于大自然的鬼斧神工。
一句“春风不度玉门关”，道出了这里的苍凉，也引得世人对此无限遐想。玉门关，是丝绸古道中的重要关口，是敦煌通往西域的必经之路，俗称小方盘城。相传西汉时这里曾是运输和田美玉的关口，因而得名“玉门关”。
阳关和玉门关都是古时候对西域交通的门户，虽地处荒漠，但阳关有&一夫当关，万人莫开&之势。由于曾经是交通要道，这里还出土了大量汉代文物，如铜箭头、古币、石磨、陶盅等。
与气势恢宏的明长城不同，敦煌汉长城的结构并无砖石，而是因地制宜，就地取材建造。由于当地生长着大片红柳、芦苇、罗布麻、胡杨树等植物，因此敦煌汉长城就是用这些植物的枝条为地基，上铺土、砂砾石再夹芦苇层层夯筑而成。至今任屹立不倒，蔚为奇观。
7、敦煌古城
敦煌古城，又称为敦煌影视城。这里是一个人造仿古的小镇，拍摄过多部电视剧电影，“跑男”到敦煌录制时，这里也曾是主场阵地之一。敦煌古城里修建有各个年代、风格的建筑，因此进入其中，你会有一种穿越之感。值得一看。
（二）游景点+看演出，行程安排得这么来
想要观看演出和游玩景点两不误，那么当天的行程该如何安排呢？
敦煌经典的一日游线路有两条：东线和西线。这两条线路基本上包含了敦煌的所有景点。
东线包含了鸣沙山·月牙泉景区和莫高窟两大著名景区，西线涵盖的景点相对而言更多，有敦煌古城、阳关、玉门关、汉长城、雅丹魔鬼城五处景点。
由于西线路程远（最远的雅丹距离敦煌市区单程有180公里），景点多，所以返回时间基本都在晚9点左右。如果要去雅丹看日落的话，回来就更晚了，在11点多。所以从客观上，看演出成为了“不可能事件”。
因此，观演计划安排字敦煌的东线一日游更为合理。白天：鸣沙山·月牙泉+莫高窟，晚上：观看演出。演出结束回到市区最晚也就10点，还可以去热闹的敦煌夜市，撸撸串喝喝啤酒，别提多爽。
当然，如果停留时间长的话，也可以在其他空闲的时段来看。
作为敦煌旅游的重要体验，观演已经成了大多数驴友的选择。一场好的演出，带来的不仅仅是视觉享受，更是对于这座城市更加深入的理解和解读。如果喜欢敦煌壁画，喜欢敦煌舞，喜欢歌舞剧的话，看《丝路花雨》，会是相对不错的选择哦。
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